잭 안토노프

Jack Antonoff
잭 에이브라모프와 혼동하지 않기 위해서입니다.
잭 안토노프
Antonoff in 2012
2012년 안토노프
배경정보
태명잭 마이클 안토노프
태어난 (1984-03-31) 1984년 3월 31일 (39세)
버겐필드, 뉴저지, 미국
장르
직업
  • 가수.
  • 음악가
  • 작곡가
  • 음반 제작자
계기
  • 기타
  • 보컬
  • 북소리
  • 피아노
  • 베이스 기타
  • 만돌린
활동년수2000~현재
레이블
구성원
이전의
배우자
(m. 2023)

잭 마이클 안토노프(Jack Michael Antonoff, 1984년 3월 31일 ~ )는 미국의 가수, 음악가, 작곡가, 음반 프로듀서입니다. 안토노프는 록 밴드 블리처스의 리드 싱어이며 팝 록 밴드 펀(Fun)의 기타리스트이자 드러머였습니다. 후자의 그룹은 그래미 올해의 노래상을 수상하고 6주 동안 핫 100에서 1위를 차지한 국제적인 1위 싱글 "We Are Young"을 발표했습니다. 그는 이전에 인디 록 밴드 스틸 트레인의 리드 싱어였습니다. 블리처스와 펀과의 작업 외에도, 안토노프는 테일러 스위프트, 1975년, 로드, 세인트 빈센트, 플로렌스 앤 더 머신, 라나 델 레이, 피프스 하모니, 케빈 추상, 칼리 레이 젭슨, 칙스, 테건과 사라 그리고 클라이로를 포함한 다양한 아티스트들과 함께 작곡가이자 음반 제작자로 일했습니다. 안토노프는 2010년대 중반 이후 현대 대중음악의 소리에 상당한 영향을 미친 것으로 종종 인정받고 있습니다.[1][2]

안토노프는 골든 글로브상 후보에 올랐고 2022년, 2023년, 2024년 그래미 올해의 프로듀서상을 포함해 10개의 그래미상을 수상했으며, 이는 베이비페이스에 이어 두 번째로 올해의 프로듀서상을 3회 연속 수상한 것입니다. 그는 또한 1989년 스위프트의 앨범, 포크, 미드나잇스의 프로듀싱으로 Fun과의 작업으로 그래미 어워드를 수상했습니다. Vincent의 앨범 Daddy's Home, 그리고 St.에서 타이틀곡을 공동 작곡한 것. 빈센트 대량학살. 안토노프가 공동 작곡한 성공적인 글로벌 차트 1위 싱글에는 〈Some Nights〉, 〈I Don't Wanna Live Forever〉, 〈Green Light〉, 〈Look What You Made Me Do〉, 〈Anti-Hero〉, 〈Cruel Summer〉가 있습니다.[3]

요절기

안토노프는 1984년 3월 31일 뉴저지 버겐필드에서 태어났습니다.[4] 그는 시라(월)와 릭 안토노프(Rick Antonoff)의 세 자녀 중 둘째입니다.[5] 그는 패션 디자이너 레이첼 안토노프의 동생입니다.[6] 그의 여동생 사라는 안토노프가 고등학교 3학년이었을 때 13살의 나이에 뇌암으로 세상을 떠났습니다.[7] 이 사건은 안토노프에게 지대한 영향을 미쳤고, 안토노프는 "내 경력 전체가 다른 관점을 통해 그것을 다시 찾고 있다"고 말했습니다.[8]

안토노프는 유대인입니다.[9][10] 그는 뉴저지주 뉴 밀포드와 뉴저지주 우드클리프 호수에서 자랐고 버겐 카운티의 솔로몬 셰터 데이 스쿨에서 초등학교를 다녔습니다.[11][12] 고등학교를 위해, 그와 그의 여동생은 전문 어린이 학교에 다니기 위해 맨하탄으로 통근했습니다.[6]

고등학교 2학년 때인 1998년 11월, 그와 몇몇 초등학교 친구들은 아웃라인이라는 펑크 록 밴드를 결성했습니다.[11] 그들은 2000년 1월 친구의 음반사인 라이프타임 레코드를 통해 셀프 타이틀 EP를 발매했습니다. 안토노프는 에디 라이트가 보컬을 맡았을 때인 2000년 초까지 그룹에서 처음으로 노래를 불렀습니다.[13] 라이트의 합류로, 그들은 6곡을 녹음했고, 나중에 여름에 6곡 데모로 발매되었습니다[14].[15] 그들은 2001년 7월 트리플 크라운 레코드를 통해 앨범 A Boy Can Dream을 발매했습니다.[14] 그들이 15살이었을 때, 안토노프와 그의 아웃라인 밴드 동료는 플로리다와 텍사스를 포함한 많은 주에서 DIY 가이드를 이용하여 쇼를 예약했고, 안토노프의 부모님의 미니밴을 빌려 여행했습니다. 투어 기간 동안 아웃라인은 무정부주의 서점과 같은 장소에서 연주했고 밴드의 가장 나이가 많은 멤버는 18살이었기 때문에 운전했습니다. 안토노프는 2014년에 이렇게 설명했습니다. "아무도 나타나지 않거나 장비가 너무 엉망이어서 연주할 수 없는 시간의 절반이지만, 그 때 저는 투어에 푹 빠졌습니다." 밴드는 2002년까지 지속되었습니다.[7][11]

음악경력

스틸 트레인

2002년, 안토노프와 친구 스콧 어비-래니어는 밴드 스틸 트레인을 결성했습니다. 안토노프가 리드 싱어였고,[16] 그들은 드러머 마티아스 그루버를 영입했습니다. 그리고 밴드는 밴드 Random Task의 두 친구인 Evan Winiker와 Matthew Goldman을 설득하여 새로운 밴드에 합류하기 위해 대학을 자퇴했습니다.[11] Steel Train은 Drive-Thru Records와 녹음 계약을 체결했습니다.[11] 이 그룹은 잼밴드 페스티벌 서킷에서 인기가 있었고 안토노프는 그 풀뿌리 정신을 미래의 프로젝트에 적용했다고 말했습니다.[17]

재밌어요.

2008년 네이트 루스(이전 포맷의 프론트맨)는 안토노프에게 그와 앤드류 도스트(이전 아나탈로)와 함께 새로운 밴드에 합류할 것을 요청했고, 이는 펀(Fun)이 되었습니다.[18] 안토노프는 그들의 이전 밴드들이 모두 함께 투어를 했기 때문에 이미 루스와 도스트와 잘 알고 있었습니다.[18] 이 새로운 밴드는 2009년 데뷔 앨범인 Aim and Ignite를 발매했습니다.[19] Fun의 두 번째 앨범 Some Nights (2012)는 밴드의 첫 번째 1위 히트 싱글인 "We Are Young"을 프로듀싱했습니다. 이 곡은 안토노프가 루스, 도스트, 제프 배스커와 공동 작곡했습니다.[20] 재미있어요. 그리고 2013년 9월 네바다주 라스베이거스의 MGM 그랜드 가든 아레나에서 열린 아이하트 라디오 뮤직 페스티벌에서 그들의 음악 영웅 퀸과 함께 연주했습니다. 안토노프는 리허설 동안 브라이언 메이의 기타를 연주했는데, 그는 이것을 "역대 가장 초현실적인 경험"이라고 묘사했습니다.[21] 그 밴드는 그 후 2013년 12월에 무료 6곡 EP를 발매했습니다. Before Shane Went to Bangkok: Fun. Live in the USA.[19]

블리처스

2014년 블리처스 역의 안토노프 공연

안토노프(Antonoff)는 2014년 2월 블리처스(Bleachers)라는 솔로 프로젝트를 발표했습니다.[22] 안토노프는 2014년 6월에 이 프로젝트가 약 10년 동안 고려 사항이었고, 그 이름은 "큰 노래가 훌륭한 노래였던 시기와 연결된" 교외 청소년과 존 휴즈 영화의 "연결되지 않은, 어두운 면"에서 영감을 받았다고 말했습니다. 데뷔 Bleachers 앨범의 노래들은 대부분 Fun. 월드 투어 동안 호텔 방에 있는 Antonoff의 노트북 컴퓨터에 쓰여졌습니다.[7]

The Huffington Post는 2월 18일에 발매된 Bleachers의 첫 번째 싱글 "I Wanna Get Better"에 대한 긍정적인 리뷰를 실었고,[23] 타임은 "[Bleachers]는 재미보다 재미있다"고 선언했습니다.[24] Antonoff는 롤링 스톤 인터뷰에서 데뷔 싱글의 의도를 밝혔습니다:

Disclosure와 Arcade Fire 사이의 간극을 메우고 싶었습니다. 간소화된 것과 유기적인 것... 제작과 작곡은 매우 과장되고, 매우 서사적이며 사과할 필요가 없습니다. 기록은 모두 자신에게 친절할 수 있는 세상을 찾는 것입니다.[22]

Antonoff는 Rolling Stone에게 이 노래가 유쾌하게 들릴지 모르지만, "매우 절박하다"고 설명했고, 앨범의 다른 많은 노래들이 상실에 관한 것이라고 말했습니다.[22] 안토노프는 프로듀서 존 힐(John Hill)과 빈스 클라크(Vince Clarke)와 함께 블리처스 스튜디오 앨범을 작업했는데, 그는 "엉뚱하게 들리는 거대하고 아름다운 팝송"을 만들기 위해 노력했습니다. 완성된 앨범 Strange Desire는 2014년 7월에 발매되었고, "I Wanna Get Better"는 같은 주에 U.S. Alternative 차트에서 1위로 정점을 찍었습니다. 이상한 욕망에 대해 안토노프는 이렇게 말했습니다.

둘 중 하나일 필요는 없습니다... 바보처럼 들리는 대형 팝송을 만들 필요도 없고, 이런 미안하고 피곤한 드론송을 믿을 수 없을 정도로 만들 필요도 없습니다. 저는 정말 두 가지 일이 모두 일어나길 바랐습니다.[22]

"I Wanna Get Better"는 롤링 스톤의 2014년 50대 베스트 송에 최종 18위로 선정되었으며, 출판사는 이 노래를 "캐서틱한 만큼 재미있는" "테라피 록"이라고 묘사했습니다.[25] 안토노프는 2017년 6월 2일 블리처스의 두 번째 앨범 Gone Now를 발매했습니다. 그것의 리드 싱글 "돈 테이크 더 머니"는 얼터너티브 라디오에서 2위로 정점을 찍었습니다.[26] 2021년에 그는 Take The Sadness Out Of Saturday Night를 발매했습니다.[27][28]

테일러 스위프트

2013년, 안토노프는 영화 원 찬스를 위해 미국의 싱어송라이터 테일러 스위프트(Taylor Swift)와 함께 "Sweet than Fiction"이라는 곡을 작곡하고 제작했습니다. 이 노래는 안토노프와 스위프트가 파인 영 캐니벌스 노래의 특정 올가미 드럼 사운드를 사랑한 후 뉴욕시 아파트에서 작곡되었습니다. 그들은 작곡 과정을 시작하기 전에 이메일로 아이디어를 브레인스토밍했습니다.[7][29]

스위프트와 안토노프는 1989년 스위프트의 다섯 번째 정규 앨범에서 싱글 "Out of the Woods", "I Wish You Would", 보너스 트랙 "You Are in Love"를 포함하여 세 곡을 함께 쓰고 제작했습니다. 1989년은 2014년 10월에 발매되었고 그 해 미국에서 가장 많이 팔린 앨범이 되었습니다.[30] 이 음반의 디럭스 버전에서 스위프트는 음성 메모에서 "I Wish You Would"라는 노래가 안토노프가 스마트폰으로 녹음한 기타 트랙에서 유래했다고 설명합니다. 스위프트가 그것을 처음 들은 후, 그녀는 안토노프에게 그 아이디어를 더 발전시킬 수 있는지 물었고, 그것은 결국 앨범 트랙이 되었습니다.[31] 이 앨범은 2016년 그래미 어워드 올해의 앨범상을 수상했습니다.

2016년 스위프트, 안토노프, 샘 듀는 스위프트와 제인의 노래 "I Don't Wanna Live Forever"를 작곡하고 안토노프가 프로듀싱을 맡았습니다. 이 트랙은 Fifty Shades Darker: Original Motion Picture 사운드트랙에 등장합니다.[32] 이 듀오는 2017년 8월 25일에 발매된 1위 싱글 "Look What You Made Me Do"를 작곡하고 프로듀싱했습니다. 안토노프는 스위프트의 여섯 번째 정규 앨범 Reputation의 주요 기여자였습니다.[33][34] "Look What You Made Me Do" 외에도 스위프트와 안토노프는 Reputation에서 다른 다섯 곡을 공동 작곡하고 공동 프로듀싱했습니다."'Getaway Car', 'Dress', '이것이 우리가 좋은 것들을 가질 수 없는 이유', 'Call It What You Want', '새해 첫날'.

테일러는 제가 처음으로 노래를 만들게 해준 사람입니다. 테일러 이전에 모두가 '당신은 프로듀서가 아닙니다'라고 말했습니다. 테일러 스위프트는 '이 소리가 마음에 들어요'라고 말하기까지 시간이 걸렸습니다.

— Antonoff, "Jack Antonoff Is Only Making Music With Friends", The New York Times[35]

2019년 스위프트와 안토노프는 스위프트의 일곱 번째 정규 앨범인 러버(Lover)의 프로모션 싱글 "The Archer"(더 아처)와 앨범의 세 번째 싱글이 된 타이틀곡을 포함하여 8곡을 작곡하고 11곡을 함께 제작했습니다.[36][37]

2020년, 스위프트와 안토노프는 스위프트의 여덟 번째 정규 앨범인 포크를 함께 작업했습니다. 애런 데스너, 스위프트와 함께 안토노프는 이 음반의 작곡가 및 프로듀서 중 한 명으로 활동하고 있으며, 안토노프는 6곡의 공동 프로듀싱과 세 번째 싱글 "Betty"를 포함한 4곡의 공동 작곡을 도왔습니다.[38] 안토노프는 포크의 《Sister Record》와 스위프트의 아홉 번째 정규 음반인 에버모어(Evermore)에서 스위프트와 공동 작업을 계속했으며, 이 음반에서 〈Gold Rush〉와 〈Ivy〉를 공동 작곡하고 전자를 공동 프로듀싱했습니다.[39] 두 프로젝트 모두 그래미 올해의 앨범 후보에 올랐으며 포크송은 이 상을 수상했습니다.

안토노프는 스위프트와 함께 재녹음된 앨범을 작업했으며, 원래 앨범에 포함되지 않은 대부분의 《From the Vault》 트랙을 제작했습니다. 2021년, 이 듀오는 Fearless (Taylor's Version)에서 4개의 트랙을 제작했습니다: "Mr. Perfect Fine", "That's When", "Don't You", "Bye Bye Baby".[40][41] 스위프트와 안토노프는 또한 레드 (테일러 버전)에서 "Babe (테일러 버전)", "Forever Winter", "All Too Well (10 Minute 버전)"의 세 트랙을 공동 제작했습니다. 스피크 나우(Taylor's Version)(2023)에서 안토노프는 수록곡 〈I Can See You〉, 〈Castles Crumbling〉, 〈Timeless〉를 프로듀싱했습니다.[42][43] 그 해 후반에 그는 또한 1989년의 모든 볼트 트랙(테일러 버전)을 공동 제작했으며 1989년에 원래 제작한 트랙(2014년)을 공동 제작했습니다.

안토노프는 스위프트의 2022년 앨범 Midnights를 공동 프로듀싱하고 13개의 표준 트랙 중 11개를 공동 작곡했습니다.[44] 그는 9번 트랙 "Bejewelled"의 뮤직비디오에 출연했습니다.[45]

로드

2017년, 안토노프는 6월에 개봉한 로드 멜로 드라마를 공동 작곡하고 제작했습니다. USA Today는 그것을 "지금까지 2017년 최고의 팝 앨범"이라고 설명했습니다.[46] 롤링 스톤은 특히 안토노프의 연출을 칭찬하며, 그가 "빈 공간에서 화려한 효과를 내기 위해, 배치가 명백한 명료함에서 섬망에 이르기까지"를 사용한다고 언급합니다.[46] 앨범의 지원으로 안토노프는 그의 리드 싱글인 "Green Light"의 뮤직비디오에 출연했습니다.[47] 그 후 그는 토요일 밤 라이브에서 로드와 함께 "Laibility"를 공연했습니다.[48] 이 앨범은 2018년 그래미 어워드 올해의 앨범 후보에도 올랐습니다.[49][50] 2018년부터 2021년까지 안토노프는 로드의 세 번째 앨범 솔라 파워(Solar Power)를 공동 작곡, 프로듀싱 및 공연했습니다.[51]

사랑, 사이먼

2018년, 안토노프는 20세기 폭스 로맨틱 코미디 드라마 영화 러브, 사이먼의 사운드트랙을 제작했습니다. 블리처스는 또한 4곡을 기고했습니다. 동성애 청소년에 초점을 맞춘 최초의 주요 스튜디오 사진인 이 획기적인 영화에 대해 안토노프는 "러브, 사이먼은 새로운 세대를 위한 중요한 단계이며 중추적이라고 믿습니다"라고 말했으며 "천재" 감독인 그레그 베를란티가 사운드트랙 작업을 요청한 것에 대해 "영광스럽게 생각합니다"라고 덧붙였습니다.[52] 그는 또한 영화와 사운드트랙에 대한 반응에 "날릴 수 없을 정도로"라고 말한 후 "러브, 사이먼"의 일원이 된 것은 매우 행운이었고 "이 사운드트랙을 만드는 모든 순간을 사랑했다"[53]고 말했습니다.[54]

레드 허즈

2019년 6월 26일, 안토노프는 샘 듀(Sam Dew)와 소운웨이브(Soonwave)와 함께 레드 허즈(Red Hearse)라는 새로운 음악 프로젝트를 예고했습니다. 이 프로젝트는 두 개의 싱글 "Red Hearse"와 "Honey"를 발매하면서 놀림을 받았습니다. 2019년 7월 22일, 레드 허즈는 더 투나잇 쇼 스타링 지미 팰런(The Tonight Show Starring Jimmy Fallon)에서 "하프 러브(Half Love)"를 공연하며 텔레비전에 데뷔했습니다. 2019년 8월 16일 RCA 레코드를 통해 데뷔 셀프 타이틀 스튜디오 앨범이 발매되었습니다.[55]

라나 델 레이

2019년 8월 30일 발매된 라나 델 레이의 여섯 번째 정규 앨범 Norman Fucking Rockwell!을 공동 프로듀싱했습니다.[56] 그는 또한 싱글 "Mariners Apartment Complex"와 "Venice Bitch"를 포함한 앨범의 대부분의 곡을 공동 작곡했습니다. 이 음반은 NME의 Rhian Daly가 음반의 "보헤미안 포크" 사운드가 Antonoff의 "결정적인 행복의 브랜드"에서 벗어난 것이라고 언급하면서 비판적인 찬사를 받았습니다.[57] 다른 비평가들은 이 앨범의 60년대 영감을 받은 사이키델릭 록 사운드에 주목했습니다.[58] 이 앨범은 그래미 올해의 앨범 후보에 올랐고 2020년 NME 올해의 앨범상을 수상했습니다. 안토노프는 또한 2021년에[59] 델 레이의 후속 앨범인 켐트레일 오버 더 컨트리 클럽과 2023년에 Did You Know The Tunnel Under Ocean Blvd를 프로듀싱했으며, 후자에는 델 레이가 안토노프의 아내에 대해 쓴 듀엣 "Margaret"이 포함되었습니다.[60][61]

쉐도우 오브 더 시티

2015년에 안토노프는 Shadow of the City라는 자신만의 음악 축제를 시작했습니다.[62] 그 축제는 뉴저지 애즈베리 파크의 스톤 포니 서머 스테이지에서 매년 열립니다. Shadow of the City는 단 한 번의 무대로 진행되는 하루의 축제로 다른 음악 축제와는 다릅니다. 판매된 각 티켓의 돈은 안토노프와 그의 여동생 레이첼이 설립한 단체인 앨리 연합에 기부됩니다. 2018년과 가장 최근의 라인업에는 안토노프와 그의 밴드 블리처스, 헤일리 키요코, 줄리엔 베이커, 턴오버, 비치 슬랭, 클램스 카지노, 엑스 레이예스가 포함되었습니다. 다른 과거 공연자로는 찰리 XCX, 1975, 칼리드, 칼리 레이 젭슨, 비숍 브릭스, 뵈알엔에스 등이 있습니다. 음악 공연 외에도, 이 축제는 얼리 연합에 혜택을 주기 위해 덩크 탱크와 마리오 카트 토너먼트를 진행합니다.

기타사업

2012년 안토노프

안토노프는 밴드 테건의 사라 퀸과 사라의 소개로 사라 바레일즈와 함께 2013년 노래 "Brave"를 공동 작곡했습니다. Bareilles는 빌보드에 다음과 같이 말했습니다. "우리는 어느 날 아침 식사를 위해 만났고, 나는 그와 그의 성격에 너무 매료되었습니다... 우리가 함께 앉았던 첫 날은 우리가 'Brave'를 작곡했던 날이었습니다." 안토노프는 자신의 섹슈얼리티에 대해 터놓고 말하기 위한 한 친구의 고군분투에 대한 노래를 썼습니다.[63] 빠르게 쓰여진 이 곡은 4월 23일에 발표되었고, 6월 말까지 "Brave"는 16만 장의 디지털 음반을 팔았고 빌보드 핫 100 차트에서 61위로 정점을 찍었습니다. 이 곡의 뮤직비디오는 2013년 5월 공개된 지 한 달 만에 유튜브에서 110만 회 조회되었으며, 2015년 초에는 3900만 건에 가까운 조회수를 기록했습니다.[64][65] "브레이브"는 마이크로소프트가 자사의 윈도우 태블릿 기술 기기를 광고하는 데 사용했습니다.[66]

2015년에 그는 Bleachers 쇼의 대본 장면과 영상을 결합한 Thank You and Sorry라는 제목의 구글 플레이 다큐멘터리를 만들었습니다. 그것은 6개의 15분짜리 에피소드로 공개되었고 레나 던햄, 로지 페레즈, 올리비아 와일드, 콜린 퀸, 그리고 제이슨 맨주카스의 카메오를 포함했습니다.[67][68] 또한 2015년에 안토노프는 코미디 드라마 영화 헬로, 마이 네임 이즈 도리스에서 베이비 고야라는 캐릭터를 연기했습니다.

2017년에는 핑크의 일곱 번째 정규 앨범 Beautiful Trauma의 프로듀싱에도 기여했습니다. 빈센트의 다섯 번째 정규 앨범 Masseduction.[69]

2019년 초, 그는 브록햄튼의 프론트맨 케빈 추상의 솔로 앨범인 Arizona Baby의 프로듀싱을 맡았습니다.[70][1]

안토노프는 2021년 에드가 라이트 감독의 영화 스파크스 브라더스에 자신으로 출연하여 밴드 스파크스에 대한 존경심에 대해 이야기했습니다. 같은 해에 그는 세인트루이스에 기여했습니다. 빈센트의 여섯 번째 정규 앨범, 대디의 집,[71] 그리고 클라이로의 2학년 앨범, 슬링.[72] 그는 2022년에 발매된 플로렌스 앤 더 머신의 다섯 번째 정규 앨범인 댄스 피버(Dance Fever)에서 8트랙을 프로듀싱했습니다. 그의 음반 크레딧에는 싱글 "King"과 "Free"가 포함되어 있습니다.[73][74]

2022년, 안토노프는 1975년 영국 얼터너티브 밴드와 협력하여 다섯 번째 정규 앨범인 Being Funny in a Foreign Language를 공동 제작했습니다.

포상

잭 안토노프의 수상 및 후보작
상 연도 후보작 카테고리 결과 Ref.
골든 글로브상 2014 "소설보다 달콤한" 베스트 원곡 지명했다 [75]
그레이시 어워드 2021 민속: 롱 폰드 스튜디오 세션 특별상 또는 버라이어티상 원 [76]
그래미 어워드 2013 재밌어요 최우수 신인 아티스트 원 [77]
위 아 영 올해의 기록 지명했다 [78]
올해의 노래 원 [77]
최고의 팝 듀오/그룹 퍼포먼스 지명했다 [78]
썸 나잇츠 베스트 팝 보컬 앨범 지명했다 [78]
올해의 앨범 지명했다 [78]
2016 1989 원 [79]
2018 멜로드라마 지명했다 [80]
《영원히 살고 싶지 않아》 비주얼 미디어를 위한 최고의 노래 지명했다 [80]
2019 대량공제 베스트 얼터너티브 뮤직 앨범 지명했다 [81]
"대량감수" 최고의 록송 원 [81]
2020 노먼 망할 락웰! 올해의 앨범 지명했다 [82]
노먼 프러밍 록웰 올해의 노래 지명했다 [82]
본인. 올해의 프로듀서, 비클래식 지명했다 [82]
2021 민속 올해의 앨범 원 [83]
본인. 올해의 프로듀서, 비클래식 지명했다 [83]
2022 더욱더 올해의 앨범 지명했다 [84]
대디의 집 베스트 얼터너티브 뮤직 앨범 원 [83]
본인. 올해의 프로듀서, 비클래식 원 [84]
2023 원
2024 미드나잇즈 올해의 앨범 원 [85]
바다 밑에 터널이 있다는 것을 알고 있었나요? 지명했다
안티 히어로 올해의 기록 지명했다
올해의 노래 지명했다
"A&W" 지명했다
본인. 올해의 프로듀서, 비클래식 원
NME 어워드 2022 본인. 송라이터상 원 [86]
새틀라이트 어워드 2018 《영원히 살고 싶지 않아》 베스트 원곡 지명했다 [87]
2019 "딸기 & 궐련" 지명했다 [88]

사생활

안토노프는 2001년부터 2002년까지 같은 반 친구인 스칼렛 요한슨과 데이트를 했습니다.[89] 안토노프가 2012년 말에 처음으로 가족의 집에서 이사했을 때, 그는 뉴욕시의 어퍼 웨스트 사이드에서 그의 여동생 레이첼과 함께 살았습니다. 이후 브루클린 하이츠로 이주해 당시 사귀던 레나 던햄과 함께 살게 됩니다.[7] 부부는 2017년 12월에 헤어졌습니다.[9] 2019년 12월 현재, 그는 더넘과 공유한 브루클린 하이츠 아파트에 거주하고 있으며, 그의 집 음악 스튜디오가 있습니다.[90] 안토노프는 2021년 여배우 마가렛 퀄리와 데이트를 시작했습니다.[91] 그들은 2023년 8월 19일 뉴저지 롱비치 아일랜드에서 결혼식을 올렸습니다.[92][93]

2014년 6월, 안토노프는 아이들에게 "절실하다"고 말하며 다음과 같이 설명했습니다.

세상에서 가장 재미있는 것 같아요. 저는 아이들을 가진 사람들 중에서 제 눈을 똑바로 쳐다보지 않고 "지금까지 일어난 일 중에 가장 위대한 일이에요"라고 말하는 사람들을 본 적이 없어요. 생물학적인 것 같아요. 서른입니다. 제가 그렇게 어리지는 않죠? 전 24살이나 22살 정도는 아니에요 저는 더 이상 미래처럼 모든 것을 이야기하는 제 삶의 단계에 있지 않습니다. 제가 미래에 있는 것 처럼요.[7]

안토노프는 우울증, 불안, 강박장애에 대한 자신의 투쟁에 대해 공개적으로 말했습니다. 그는 다른 사람들의 우울증과의 싸움에 대해 듣는 것이 그를 "나쁘지 않지만 혼자가 아니다" 그리고 "훨씬 덜 무서움"을 느끼게 했다고 주장합니다.[94] 2014년 6월 현재 안토노프는 항불안제를 복용하면서 치료사와 정신약리사를 만나고 있었습니다. 그는 2011년 그의 밴드 Fun의 스튜디오 앨범을 녹음하던 중 폐렴으로 악화된 세균 공포증을 가지고 있습니다. 그의 폐 의학자는 매일 달리기를 처방했지만, 그는 그것이 "지구에서 가장 진정으로 지루한 경험 중 하나"이기 때문에 "무엇보다" 싫어한다고 설명했습니다.[7]

음악은 안토노프의 삶의 중심이며 그는 2014년 6월에 다음과 같이 설명했습니다.

취미가 필요한데 농구는 싫어요. 음악이었으면 좋겠어요. 그래서 음악에서 벗어나기 위해 다른 음악을 합니다. 제가 다른 사람의 노래를 제작하거나 다른 사람과 함께 글을 쓰는 경우, 블리처스 노래나 펀 노래를 하는 것은 탈출구가 되고, 그것은 저를 계속 창의적으로 만들고 싶은 것에 갇혀 있게 합니다. 뭔가가 저를 미치게 한다면, 저는 다른 곳으로 가야 하는데, 그것이 요가가 아니길 바랍니다.[7]

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참고문헌

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