키스 재럿

Keith Jarrett
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키스 재럿
Jarrett in August 1975
1975년 8월 자렛
배경 정보
태어난 (1945-05-08) 1945년 5월 8일(77세)
미국 펜실베이니아주 알렌타운
장르재즈, 클래식, 재즈 퓨전, 프리 즉흥 연주
직업뮤지션, 작곡가
기기피아노
액티브 년수1966–2018
라벨대서양, ECM, 임펄스!유니버설 클래식

키스 자렛(Keith Jarrett, 1945년 5월 8일 ~ )은 미국의 재즈, 클래식 음악 피아니스트이자 [1]작곡가이다.자렛은 아트 블레이키에서 경력을 시작했고 찰스 로이드와 마일즈 데이비스와 함께 연주하기 시작했다.1970년대 초부터 그는 재즈, 재즈 퓨전, 클래식 음악에서 그룹 리더이자 솔로 연주자로 활동해왔다.그의 즉흥곡은 재즈와 다른 장르, 특히 서양 클래식, 가스펠, 블루스, 그리고 민족 포크 음악의 전통에서 파생되었다.

2003년에는 현대음악상과 클래식음악상을 모두 수상한 폴라음악상을,[2] 2004년에는 레오니 소닝상을 수상했다.1975년에 발매된 그의 앨범, The Köln Concert는 역사상 [citation needed]가장 많이 팔린 피아노 레코딩이 되었다.2008년, 그는 잡지의 73번째 연례 독자 [3]투표에서 다운 비트 재즈 명예의 전당에 헌액되었습니다.

재럿은 2018년 2월 뇌졸중으로 쓰러진 이후 공연을 하지 못하고 있다.2018년 5월 두 번째 뇌졸중으로 그는 부분적으로 마비되었고 [4]왼손으로 경기를 할 수 없게 되었다.

초년

키스 자렛은 1945년 5월 8일 펜실베니아[1] 알렌타운에서 슬로베니아 혈통의 어머니 사이에서 태어났다.자렛의 할머니는 [5]슬로베니아 아파체 인근의 세고브치에서 태어났다.자렛의 아버지는 대부분 독일계였다.[6]그는 앨런타운 교외에서 [7]자랐고 음악에 상당히 일찍 노출되었다.

자렛은 어렸을 때 절대적인 음색과 뛰어난 음악적 재능을 보였다.그는 세 번째 생일 전에 피아노 레슨을 받기 시작했다.다섯 살 때, 그는 스윙 밴드 리더 폴 화이트먼이 [8]진행하는 텔레비전 탤런트 프로그램에 출연했다.그는 일곱 살 때 모차르트, 바흐, 베토벤, 생상스 같은 작곡가의 작품을 연주하며 첫 피아노 독주회를 열었고, 두 개의 [9]자작곡으로 끝을 맺었다.어머니의 격려로 그는 커티스 음대의 엘리너 소콜로프를 포함한 일련의 선생님들과 함께 클래식 피아노 수업을 받았다.

자렛은 펜실베니아 엠마우스에 있는 엠마우스 고등학교에 다녔고 그곳에서 재즈를 배웠고 그것에 능숙해졌다.그는 컨템포러리 재즈에 강한 관심을 갖게 되었고, 데이브 브루벡의 [10]연주에서 영감을 얻었다.그는 나디아 불랑제와 함께 파리에서 클래식 작곡을 공부하겠다는 제안을 받았지만 이미 재즈 쪽으로 기울었던 재럿은 이를 거절했다.[11]

1963년 Emmaus 고등학교를 졸업한 후, Jarrett은 Alentown에서 보스턴으로 이사하여 Berklee College of Music에 입학하고 지역 보스턴 클럽에서 칵테일 피아노를 연주했습니다.1964년, 그는 그리니치 [12]빌리지 뱅가드에서 연주한 뉴욕시로 이사했다.

뉴욕시에서 아트 블레이키는 재즈 메신저와 함께 연주하기 위해 재럿을 고용했다.재럿은 Messengers의 라이브 앨범인 Buttercorn Lady에 출연하여 그의 상업적인 음반 [13]데뷔를 기념했다.하지만 블레이키와 재럿 사이에 마찰이 있었고 재럿은 4개월간의 [14]투어 후에 떠났다.쇼 도중 잭 드 조네트에게 주목받았는데, 잭 드 조넷은 자렛을 그의 밴드 리더인 찰스 [15]로이드에게 추천했다.찰스 로이드 4중주단은 얼마 전에 결성되어 유연한 홈을 만들면서 개방적이고 즉흥적인 형태를 탐험하고 있었습니다.그리고 그들은 서부 [16]해안의 사이키델릭 록 밴드들 중 일부에 의해 다른 양식적 배경으로부터도 탐험되고 있었습니다.그들의 1966년 앨범 Forest Flower는 [17]1960년대 중반 가장 성공적인 재즈 음반 중 하나였고, 샌프란시스코에서 The Fillmore를 연주하도록 초대받았을 때 그들은 지역 히피 관객들의 [18]마음을 사로잡았다.4인조는 미국과 유럽을 돌았다(레닌그라드와 [18]모스크바 공연 포함).런던 로열 앨버트 홀에서 열린 콘서트에는 타임과 하퍼스 [18]매거진의 밴드 프로필과 함께 비틀즈가[19] 참석했는데, 이 덕분에 자렛은 록과 재즈에서 인기 있는 음악가가 되었다.이 투어는 또한 [16]드조네트와의 지속적인 음악적 유대감을 위한 토대를 마련했다.

자렛은 처음에는 찰리 헤이든과 폴 모티안과 함께 3인조로 소규모 그룹의 리더로서 자신의 트랙을 녹음하기 시작했다.그의 리더로서의 첫 앨범인 Life Between the Exit Signs (1967년)는 Vortex에 의해 발표되었고, AllMusic의 Thom Jurek가 "카탈로그의 호기심"[12]이라고 불렀던 Restoration Rune (1968년)이 뒤를 이었다.재럿은 피아노에 거의 손을 대지 않을 뿐만 아니라 기본적으로 포크록 앨범인 다른 모든 악기를 연주한다.그는 특이하게 [12]노래도 한다.Somewhere Before, Haden과 Motian이 함께한 또 다른 3인조 앨범이 1968년 Atlantic Records에서 그 뒤를 이었다.

마일스 데이비스

1971년 11월 마일즈 데이비스의 셉텟의 일부로 공연하는 Jarrett

재럿, 론 맥클루어, 드조네트 등과 함께한 찰스 로이드 쿼텟은 1968년 사운드트랙 녹음 이후 예술적 [20]차이뿐만 아니라 금전적인 차이 때문에 막을 내렸다.자렛은 뉴욕시의 [21]한 클럽에서 트럼펫 연주자가 그의 말을 들은 후 마일즈 데이비스 그룹에 가입하라는 요청을 받았다.데이비스에서 재직하는 동안, 자렛은 칙 코레아와 번갈아 가면서 전자 오르간과 로즈 피아노를 연주했다.이 두 사람은 1970년 8월 영화 마일즈 일렉트릭: 다른 종류의 블루와 비츠 브루 라이브의 아일랜드 오브 와이트 페스티벌 공연을 포함한 1970년 음반에 나란히 출연한다.1970년 코레아가 떠난 후, 자렛은 종종 전기 피아노와 오르간을 동시에 [22]연주했다.재즈 내에서 증폭된 음악과 전자 악기를 점점 싫어함에도 불구하고, 자렛은 데이비스에 대한 존경심과 드조넷과 함께 일하고 싶은 욕망 때문에 그룹과 계속 함께 했다.자렛은 종종 데이비스를 음악과 즉흥 [23]연주에 대한 자신의 생각에 필수적인 음악적, 개인적인 영향이라고 언급했습니다.

Jarett은 Miles Davis at Fillmore(1970년 6월 17일~20일 뉴욕 필모어 이스트 녹음), The Zellor Door Sessions 1970(1970년 12월 16일~19일 워싱턴 D.C.의 Zellor Door 클럽에서 녹음)을 포함한 여러 데이비스 앨범을 연주합니다.그의 키보드 연주는 라이브 이블에서 두드러지게 나타나고 그는 겟 업 잇에서 전기 오르간을 연주한다.이 시기의 다른 곡들도 훨씬 [24]늦게 발매되었습니다.

1971년 중반, DeJohnette는 데이비스의 밴드를 떠났고,[25] Jarrett은 12월에 그 뒤를 이었다.Jarrett은 나중에 이렇게 생각했다.잭이 떠났을 때 나는 내가 떠나야 한다는 것을 알았다.아무도 잭이 무엇을 알고 있고 동시에 무엇을 할 수 있는지 알지 못했다.그것이 밴드의 유연성의 끝이었다."[25]

1970년대 4중주곡과 맨프레드 아이허

1971년 11월 Miles Davis와 경기하는 Jarrett

1971년, 자렛, 하덴, 모티안은 아틀란틱 레코드의 4일간의 세션에 참여했고, 그들은 색소폰 연주자 [26]듀이 레드먼에 의해 3인조가 늘어난 두 개의 앨범과 함께 또 다른 3인조 앨범(The Morning of a Star)을 녹음했다.레드먼은 후에 "미국 4인조"로 알려지게 된 그룹의 공식 멤버가 되었다.그들은 5년 [26]동안 12개 이상의 앨범을 녹음할 것이다.이 그룹은 종종 대니 존슨, 길렘 프랑코, 에어토 모레이라와 같은 엑스트라 타악기 연주자에 의해 보충되었고 때때로 기타리스트 샘 브라운에 의해 보충되었다.

이후 1971년 브라운과 모레이라와 함께 이 4인조는 [26]자렛의 현악기와 금관악기 편곡으로 '콜롬비아 레코드의 기대'를 녹음했다.하지만 콜롬비아는 갑자기 자렛을 허비 [27]핸콕에게 내주고, 자렛의 매니저는 임펄스와 계약을 협상했어요! 이 그룹은 8개의 앨범을 녹음할 예정이었다.[28]

4인조 멤버들은 다양한 악기를 연주했다.자렛은 소프라노 색소폰, 리코더, 밴조, 타악기, 피아노를 연주했다.레드만은 중국의 이중 리드 악기인 무제트와 타악기를 연주했고 모티안과 하덴은 다양한 타악기를 연주했다.Haden은 또한 어쿠스틱 베이스로 다양한 특이한 퍼커션과 타악기적인 사운드를 만들어 냈으며, 한 트랙의 와와 페달을 밟으며 연주했다.[29]임펄스를 위해 녹음된 앨범인 Byablue와 Bop-Be는 이전 앨범들을 지배했던 Jarett 자신의 것과 달리 Haden, Motian, Redman의 작곡을 특징으로 한다.자렛의 작곡과 그룹 멤버들의 음악적 정체성은 이 앙상블에게 독특한 소리를 주었다.4중주단의 음악은 자유로운 재즈, 직설적인 포스트밥, 가스펠 음악, 그리고 이국적이고 중동적으로 들리는 즉흥 연주가 혼합된 것이다.

이 기간 동안 Jarrett은 프로듀서 Manfred Eicher로부터 비교적 새로운 ECM [30]레이블에 대해 녹음을 원하는지 묻는 편지를 받았습니다.Jarrett은 아이처가 금전적인 [31]이득이 아니라 주로 음악적 질에 관심을 가졌다는 사실에 감명을 받았다.자렛의 미국 4인조는 ECM에서 두 개의 앨범(The Survivivivid's Suite와 Eyes of the Heart)을 발매했고, 레이블은 또한 1971년 초에 녹음된 자렛과 드조넷이 참여한 듀오 트랙과 자렛이 세션의 테이프를 아이허에게 [28]준 후 마일즈 데이비스와 함께 한 트랙으로 구성된 루타와 다이트를 발매했다.

1972년 아이허는 자렛이 1960년대 [32]후반 찰스 로이드와 유럽에 있을 때 만났던 노르웨이 색소폰 연주자 얀 가르바렉과 함께 작업하자고 제안했다.그들의 초기 협연은 "유럽 4중주단"으로 알려지게 될 토대를 마련했는데, 이 4중주단은 베이스의 팔레 다니엘슨과 [33]드럼의 존 크리스텐슨이 출연하였다.이 그룹은 ECM을 위해 5개의 앨범을 녹음했는데, 각각은 미국 4중주단과 비슷한 스타일로 연주되었지만, 당시 ECM 아티스트의 작업을 특징짓던 유럽의 포크 음악 및 클래식 음악으로 대체된 아방가르드 및 아메리카나 요소가 많이 들어 있었습니다.

솔로 피아노

2003년 7월 Antives에서 공연하는 Jarrett

Jarrett은 1970년 12월 워싱턴 D.C.의 셀러 도어에서 마일즈 데이비스의 지도 아래 몇 곡을 라이브로 녹음했다.이것들은 전기 피아노(Rhodes와 Armestpo)[34]에서 행해졌다.이 녹음된 세트의 대부분은 2007년에 The Celler Door Sessions에서 발매되었으며, Jarrett의 4개의 즉흥 연주를 특징으로 한다.

ECM을 위한 Jarrett의 첫 앨범, Facing You는 1971년에 발매되었습니다.그는 Staircase(1976년), Invocations/The Motody and the Flame(1981년), The Melody at Night, With You(1999년)를 포함한 솔로 스튜디오 피아노 앨범을 계속해서 녹음해 왔다.Book of Ways(1986)는 클라비코드 솔로들의 스튜디오 녹음이다.

1973년, Jarrett은 완전히 즉흥적인 단독 콘서트를 연주하기 시작했고, 그를 역사상 가장 많이 팔린 재즈 아티스트 중 한 명으로 만든 것은 이러한 콘서트 레코딩의 인기였다.이 콘서트에서 발매된 앨범들은 타임지가 "올해의 재즈 앨범"으로 선정한 솔로 콘서트: 브레멘/로잔(1973년), 역사상 가장 많이 팔린 피아노 레코딩이 된 더 쾰른 콘서트(1975년), 재즈에 관한 모든 것, 그리고 10LP (나중에 6CD)의 선 베어 콘서트(1976년)였다.자렛의 또 다른 단독 콘서트인 다크 인터벌은 1987년에 발매되었습니다.

잠시 후, Jarrett은 파리 콘서트(1990), 비엔나 콘서트(1991), 그리고 La Scala(1995)로 연장된 솔로 즉흥 콘서트 형식으로 돌아왔다.바흐나 쇼스타코비치 같은 작곡가에 대한 그의 관심을 반영하듯, 이러한 후기 콘서트는 초기 콘서트보다 클래식 음악의 영향을 더 많이 받는 경향이 있다.빈 콘서트에 대한 라이너 노트에서, 자렛은 이 공연을 자신의 가장 큰 업적과 그가 달성하고자 하는 모든 것의 성취로 명명했다.그는 "나는 오랫동안 화재에 응해왔고 과거에 많은 불꽃이 튀었지만 이 녹음에 담긴 음악은 마침내 불꽃의 언어 자체를 말해준다"고 [35]썼다.

Jarrett은 그가 다음 순간에 무엇을 연주할지 아주 조금밖에 몰랐을 때 그의 최고의 연주가 있었다고 말했다.그는 또한 대부분의 사람들은 마일즈 데이비스가 어떻게 재럿이 [36]"무에서 유희"할 수 있는지에 대해 당혹감을 나타내며 그에게 한 말과 관련된 "그가 하는 일"을 모른다고 말했다.

1987년 4월 도쿄 산토리홀에서 열린 재럿의 100번째 일본 단독공연은 비디오로 촬영돼 같은 해 솔로 트리뷰트와 함께 발매됐다.이건 거의 모든 표준곡 세트입니다.또 다른 비디오 레코딩 「라스트 솔로」는, 1984년 1월의 도쿄의 칸이 호켄 홀에서의 단독 콘서트에서 1987년에 발매되었습니다.

1990년대 말, 자렛은 만성피로증후군[12] 진단을 받고 오랫동안 집을 떠날 수 없었다.이 기간 동안 그는 재즈 스탠다드로 구성된 솔로 피아노 곡인 The Melody at Night, with You를 녹음했다.이 앨범은 원래 그의 두 번째 부인인 [37]로즈 앤에게 크리스마스 선물이었다.

2000년 무렵, Jarrett은 솔로와 스탠다드 트리오로 투어 활동을 재개했다.2002년 재럿의 병후 첫 단독 피아노 콘서트인 2개의 일본 단독 콘서트는 2005년 CD Radiance(오사카 완전 콘서트, 도쿄 1개 발췌)와 2006년 DVD 도쿄 솔로(도쿄 전체 공연)로 발매되었다.이전 콘서트(일반적으로 30~40분 길이의 연속 즉흥 연주)와는 대조적으로, 2002년 콘서트는 짧은 즉흥 연주 시리즈로 구성되어 있다.

2005년 9월, 카네기 홀에서 재럿은 10년 만에 북미에서 첫 단독 콘서트를 열었고, 1년 후 더블 CD 세트인 카네기 홀 콘서트로 발매되었습니다.2008년 말, 그는 파리의 Salle Pleyel과 런던의 Royal Festival Hall에서 솔로 공연을 했고, Jarrett은 17년 만에 처음으로 런던에서 솔로 연주를 했다.이 콘서트의 녹음은 2009년 10월에 앨범 Paris/London으로 발매되었습니다. 성서2021년 11월 12일 BBC Two에서 방영된 2005년 다큐멘터리 "The Art of Proviation"은 그의 3인조가 "Basin Street Blues"[38]의 눈에 띄는 버전을 공연하는 것으로 끝을 맺었다.

스탠다드 트리오

1983년, ECM 책임자인 Manfred Eicher의 [39]제안으로 Jarett은 베이시스트 Gary Peacock과 드러머 Jack DeJohnette에게 1977년 피콕의 앨범 Tales of Another를 함께 작업한 적이 있는 Jack DeJohnette에게 단순히 Standards, Volume 1이라는 제목의 재즈 스탠다드 앨범을 녹음해 달라고 요청했습니다.곧이어 같은 세션에서 녹음된 두 개의 앨범, Standards, Volume 2 and Changes가 그 뒤를 이었다.1980년대 초 전통적인 어쿠스틱 포스트밥이 상승세를 타고 있을 때 이 그룹의 성공과 이어진 투어는 이 새로운 스탠다드 트리오가 재즈에서 최고의 작업 그룹 중 하나가 되었고, 25년 이상 음반과 투어를 계속하면서 확실히 가장 영속적인 그룹 중 하나가 되었다.트리오는 재즈 레퍼토리 소재를 주력으로 한 수많은 라이브 앨범과 스튜디오 앨범을 녹음했다.

Jarrett-Peacock-DeJohnette 트리오는 1987년의 Changless를 포함한 도전적인 오리지널 재료로 구성된 음반도 제작했습니다.스탠다드 앨범 중 일부는 Jarrett에 기인한 오리지널 트랙 한두 곡이 수록되어 있지만 대부분은 재즈 스탠다드에 근거한 즉흥곡이다.라이브 음반인 Inside Out과 Always Let Me Go (각각 2001년과 2002년에 발매)는 완전히 즉흥적인 프리 재즈에 대한 3인조의 새로운 관심을 나타냈다.이 시점에서 이 세 남자들 사이의 음악적인 의사소통은 텔레파시와 다름없었고, 그들의 그룹 즉흥곡은 [citation needed]종종 거의 차분하게 들리는 복잡성을 띠게 된다.스탠다드 3인조는 리사이틀 홀(음향을 고집하는 악명 높은 Jarrett이 연주할 유일한 장소)의 월드 투어를 자주 가졌고, 스트레이트 어워드(스무스)와 프리 [citation needed]재즈를 모두 연주한 몇 안 되는 성공한 재즈 그룹 중 하나였다.

이와 관련된 녹음 'At the Deer Head Inn'(1992)은 폴 모티안이 그의 고향에서 40마일 떨어진 펜실베니아 델라웨어 워터갭에 있는 공연장에서 드조네트 대신 녹음한 스탠다드 라이브 앨범이다.재럿과 모티안이 함께 연주한 것은 16년 전 미국 4인조가 사망한 이후 처음이다.

스탠다드 트리오는 30여 [40]년 만에 2014년에 해체되었다.키스 자렛의 트리오의 마지막 콘서트는 2014년 11월 30일 뉴저지 뉴어크의 뉴저지 공연 예술 센터에서 열렸다.마지막 앙코르 곡은 셀로니어스 몽크의 곡 "Straight, No Chaser"였다.피콕은 2020년 9월에 죽었다.

클래식 음악

1970년대 초부터 재즈 뮤지션으로서의 성공으로 그는 클래식 작곡가이자 피아니스트로서 거의 ECM Records에서만 음반을 녹음할 수 있게 되었습니다.

1973년에 만들어진 앨범인 인 더 라이트(In the Light)는 현악 4중주, 금관 5중주, 첼로와 트롬본을 포함한 다양한 실내 앙상블을 위한 짧은 곡들로 구성되어 있다.이 컬렉션은 다양한 클래식 [41]스타일에 대한 젊은 작곡가의 호감을 보여준다.

루미센스(1974년)와 아르보르 제나(1975년)는 모두 현악기를 위한 작곡곡을 얀 가르바렉과 찰리 하덴을 포함한 즉흥 재즈 음악가들과 결합한다.이 현악기는 1970년대 'ECM 사운드'의 특징인 무드하고 사색적인 느낌을 가지고 있으며, 특히 가바렉의 색소폰의 키닝 즉흥 연주에 잘 어울린다.학술적인 관점에서 보면, 이러한 작곡은 많은 클래식 음악 애호가들에 의해 가볍다고 여겨지지만, 자렛은 이 시기에 정식 클래식 [citation needed]작품의 제작보다는 작곡과 즉흥 음악 사이의 합성에 더 힘쓰고 있는 것으로 보인다.그러나 이 시점부터 그의 고전적인 작품은 좀 더 전통적인 학문들을 고수할 것이다.

Receal(1977년)은 데니스 러셀 데이비스가 녹음한 작곡된 피아노 독주곡으로 자렛의 피아노 독주곡을 다소 연상시킨다.

천상호크(1980년)는 크리스토퍼 킨이 지휘하는 시러큐스 교향악단과 함께 연주하고 녹음한 오케스트라, 타악기, 피아노용 곡이다.이 작품은 클래식 작곡가로서 자렛의 노력 중 가장 크고 긴 작품이다.

빛의 다리(1993)는 자렛의 이름으로 등장한 마지막 클래식 작곡 녹음이다.이 앨범에는 오케스트라와 함께 솔리스트를 위해 쓴 3곡과 바이올린과 피아노용 1곡이 수록되어 있다.이 작품들은 1984년과 1990년으로 거슬러 올라간다.

1988년 뉴월드 레코드는 자렛이 피아노로 연주한 CD 루 해리슨: 피아노 협주곡과 바이올린, 피아노, 스몰 오케스트라를 위한 스위트를 발매했으며 오토모 나오토는 뉴재팬 필하모닉과 함께 피아노 협주곡을 지휘했다.로버트 휴즈는 바이올린, 피아노, 그리고 작은 오케스트라를 위한 스위트를 지휘했다.1992년에는 페기 글랜빌 힉스의 에트루리아 협주곡의 자렛의 연주가 발표되었고, 데니스 러셀 데이비스는 브루클린 필하모닉을 지휘했다.이 곡은 루 해리슨과 테리 라일리가 작곡한 Music Masters Classics에서 발매되었습니다.1995년 Music Masters Jazz는 자렛이 미국 작곡가 Alan Hovhaness의 17분짜리 피아노 협주곡인 Lousadzak에서 솔로 피아노 파트를 연주하는 CD를 발매했다.지휘자는 다시 데이비스였다.자렛의 클래식 음반 대부분은 오래된 레퍼토리지만, 그는 작곡가의 친구였던 한때 매니저였던 조지 아바키안에 의해 이 현대 작품을 소개받았을지도 모른다.자렛은 또한 바흐, 헨델, 쇼스타코비치, 아르보 페르트 등의 작곡가의 클래식 작품을 ECM에서 녹음했습니다.

2004년, 자렛은 레오니 소닝 [42]음악상을 수상했다.보통 클래식 음악가와 작곡가와 관련이 있는 마일즈 데이비스는 그것을 수상한 유일한 다른 재즈 연주자이다.

기타 작품

자렛은 하프시코드, 클라비코드, 오르간, 소프라노 색소폰, 드럼도 연주했다.그는 미국 4중주단에서 색소폰과 다양한 형태의 타악기를 자주 연주했지만, 그 그룹이 해체된 이후 그의 음반에는 이 악기들이 거의 등장하지 않았다.지난 20년 동안 녹음한 대부분의 곡에서 그는 어쿠스틱 피아노만 연주했다.그는 특히 [citation needed]색소폰 연주를 포기하기로 한 자신의 결정에 대해 후회하며 말했다.

1978년 4월 15일, Jarett은 Saturday Night Live의 음악 게스트였다.그의 음악은 HBO의 소프라노스를 포함한 많은 텔레비전 쇼에서도 사용되었다.2001년 독일 영화 벨라 마사(영어 제목:대부분 마사)의 음악 컨설턴트는 ECM의 설립자이자 수장인 Manfred Eicher이며, 유럽 4인조 앨범 My Song의 Jarett의 "Country"와 앨범 Trivent의 "U Dance"를 포함합니다.

특이점

Jarrett의 트레이드마크 중 하나는 그의 빈번하고 시끄러운 발성입니다.재즈를 연주하거나 즉흥 솔로 공연을 할 때도 신체적으로 활발하지만 클래식 레퍼토리를 연주할 때마다 발성은 거의 없다.Jarrett은 그의 발성은 내용이 아닌 관여에 기초하고 있으며 [43][44]반응이라기보다는 상호작용에 가깝다고 지적했습니다.

Jarrett은 특히 솔로 즉흥 공연에서 관객들의 소음을 매우 참을 수 없다.그는 외부 소음이 그의 영감에 영향을 미쳐 소리의 순수성을 방해한다고 느낀다.기침약은 추운 날씨에 Jarrett의 관객들에게 정기적으로 공급되며, 그는 연주를 멈추고 집단 [45]기침으로 관중들을 이끄는 것으로 알려져 있다.그는 또한 관객들이 사진을 [46]찍는 것에 대해 무대에서 불평했고 이를 [47]막기 위해 어둠 속에서 공연을 했다.

Jarrett은 "장난감"[38]이라고 표현한 전자 악기와 장비에 반대합니다.1973년 앨범 '솔로 콘서트: 브레멘/로잔'의 그의 라이너 노트에는 다음과 같이 적혀 있다: "나는 검찰을 위한 전시물인 반전기 음악 운동을 하고 있다.전기는 우리 모두를 통과하기 때문에 [48]전선에 의존해서는 안 됩니다.그는 마일즈 데이비스 시절부터 전기나 전자 악기를 주로 피했다.하지만 1972년 10월, 그는 프레디 허바드의 스카이 [49]다이브에서 전기 피아노와 피아노를 연주했다.

스틸리 댄에 대한 소송

1980년 미국 록 밴드 스틸리 댄에 의해 앨범 Gaucho가 발매된 후, Jarrett은 저작권 침해로 이 밴드를 고소했다.도날드 파겐과 월터 베커의 이름을 딴 가우의 타이틀곡은 자렛의 1974년 앨범 Bollonging에 수록된 "Long As You Know You' Living Yours"와 유사했다.Musician 잡지와의 인터뷰에서, Becker와 Fagen은 두 음악의 유사성에 대해 질문을 받았고, Becker는 Musician에게 Jarrett 작곡을 사랑한다고 말했고, Fagen은 그들이 그것에 영향을 받았다고 말했다.그들의 논평이 발표된 후, Jarrett은 소송을 제기했고, Becker와 Fagen은 법적으로 그의 이름을 크레딧에 추가하고 Jarrett에게 출판 [50]로열티를 제공해야 했다.

사생활

Jarrett은 Lehigh Valley의 시골인 Warren County에 있는 뉴저지의 Oxford Township에 있는 18세기 농가에서 살고 있으며, 그곳에서 녹음과 연습 [51]스튜디오로 인접한 헛간을 사용합니다.

자렛은 수년 [52]동안 조지 구르지프 (1866–1949)의 가르침을 따랐고, 1980년에 ECM을 위해 구르지프 작곡의 앨범인 성스러운 찬가를 녹음했습니다.그는 이제 기독교 [4]과학자이다.

1964년, 자렛은 엠마우스 고등학교의 여자친구인 마고 어니와 결혼했고, 그와 보스턴에서 재결합했다.그 부부는 가브리엘과 노아라는 두 아들을 두었고 [53]1979년에 이혼했다.그와 그의 두 번째 아내 로즈 앤은 30년간의 결혼 생활 끝에 2010년에 이혼했다.자렛에게는 네 명의 남동생이 있는데, 그들 중 두 명은 음악에 관여하고 있다.크리스 자렛 또한 피아니스트이고 스콧 자렛은 프로듀서이자 작곡가이다.그의 첫 번째 결혼의 두 아들 중, 노아 자렛은 베이시스트이자 작곡가이다. 그리고 가브리엘은 버몬트에 기반을 둔 드러머이다.

재럿의 인종은 [54][55]그의 경력 내내 언론과 활동가들에 의해 논평의 원천이 되어왔다. 그가 흑인으로 다시 오인되었다고 보도했기 때문이다.2000년 Terry Gross와의 인터뷰에서 Jarrett은 독일 라인-네카르 지역에서 열린 하이델베르크 재즈 페스티벌에서 흑인 음악가들로부터 문화적 유용과 비슷한 어떤 이유로 항의를 받았던 사건에 대해 이야기한다.그는 또한 흑인 재즈 뮤지션 오넷 콜먼이 무대 뒤에서 그에게 다가와 '야, 너는 흑인이 되어야 해'와 같은 말을 했던 자신의 경력에서 다른 순간을 이야기했다."그냥 흑인이면 돼." Jarrett이 대답했다. "알아요.알고있어요.노력하고 있어요."[37]

2000년 9월 11일 Terry Gross와의 인터뷰에서 Jarrett은 만성피로증후군이 그가 [37]계속 연주하기 위해 피아노의 키 누르기 저항을 줄이기 위해 근본적으로 그의 피아노를 손질해야 한다고 밝혔다.

2015년 70세 생일을 맞아 NPR의 Rachel Martin과 인터뷰를 한 Jarett은 그의 공연 중 주목할 만한 무의식적인 발성을 설명했다."그 순간 제가 느끼는 것은 무한한 가능성입니다.생각해보면 '어떻게 이렇게 포만감을 느낄 수 있을까?'라는 생각이 들 때 문구와 구절 사이에 있는 경우가 많습니다.그리고 만약 당신이 어떤 감정으로 가득 차 있다고 느낀다면, 당신은 소리를 내야 할 것이다.그게 사실인 거죠. 3인조 없이 3인조 솔로로요.운 좋게도 클래식 음악으로는 하지 않습니다."라고 말했다.[56]

재럿은 2018년 2월과 5월에 두 번의 뇌졸중을 겪었다.두 번째 이후, 그는 마비되었고 재활 시설에서 거의 2년을 보냈다.지팡이를 짚고 걸을 수 있는 제한된 능력을 되찾아 오른손으로 피아노를 칠 수 있지만 왼쪽 몸이 일부 마비된 채 다시는 연주하지 않을 것으로 보인다."저는 제 미래가 어떻게 될지 모릅니다."[57]저는 지금 제가 피아니스트라고 생각하지 않습니다,"라고 2020년 10월 뉴욕 타임즈에서 자렛은 말했습니다.

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레퍼런스

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