르네 플레밍

Renée Fleming
르네 플레밍
Fleming seated, facing the camera and smiling
2010년 플레밍
태어난 (1959-02-14) 1959년 2월 14일 (64세)
모교
직업가수(가사 소프라노)와 예술 옹호자
배우자
릭 로스
(m. 1989; div. 2000)
팀 예셀
(m. 2011)
아이들.2
웹사이트reneefleming.com

르네 린 플레밍(Renée Lynn Fleming, 1959년 2월 14일 ~ )은 미국의 소프라노로 오페라, 콘서트, 녹음, 연극, 영화 및 주요 공공 행사에서 공연한 것으로 알려져 있습니다.[1] 미국 국립 예술 훈장을 받은 플레밍은 그래미상 18개 부문에 후보로 올랐고 5번 수상했습니다.[2] 2023년 6월에 존 F. 케네디 공연 예술 센터는 플레밍이 2023 케네디 센터 아너스에서 인정받는 다섯 명의 예술가 중 한 명이 될 것이라고 발표했습니다.[3] 플레밍이 수상한 다른 주목할 만한 영예로는 다보스에서 열린 세계 경제 포럼의 크리스탈 [4]상, 프랑스 정부의 Chevalier de la Légion d'Honneur, 독일의 훈장 십자장, 스웨덴의 극음악상, 영국 왕립 음악원의 명예 회원 등이 있습니다. 오페라에서 경력을 시작한 예술가들 사이에서는 이례적으로 플레밍은 클래식 음악계를 넘어 이름을 인정받았습니다.[5] 2023년 5월, 플레밍은 세계보건기구에 의해 예술과 건강을 위한 친선대사로 임명되었습니다.[6]

플레밍은 완전한 가사 소프라노 목소리를 가지고 있습니다.[7] 그녀는 모국어인 영어 외에도 이탈리아어, 독일어, 프랑스어, 체코어, 러시아어로 칼라투라, 가사, 가벼운 스핀토 소프라노 오페라를 공연했습니다. 그녀의 경력의 상당한 부분은 앙드레 프레빈, 캐롤라인 쇼, 케빈 푸츠, 앤더스 힐보르, 니코 뮬리, 앙리 뒤틸외, 브래드 멜다우, 웨인 쇼터가 그녀를 위해 작곡한 오페라, 콘서트 작품 및 노래의 세계 초연을 포함한 새로운 음악 공연이었습니다.[8] 2008년 플레밍은 메트로폴리탄 오페라의 125년 역사상 첫 시즌 오프닝 나이트 갈라에서 단독 헤드라인을 장식한 최초의 여성이 되었습니다.[9] 지휘자 게오르그 솔티 경은 플레밍에 대해 "장수 동안 저는 아마도 이런 수준의 노래를 가진 두 명의 소프라노를 만났고, 다른 한 명은 레나타 테발디였습니다"라고 말했습니다.[7]

오페라를 넘어 플레밍은 리더, 샹송, 재즈, 뮤지컬 극장, 인디 록 등을 노래하고 녹음했으며 루치아노 파바로티, 루 리드, 윈턴 마살리스, 폴 사이먼, 안드레아 보첼리, 스팅, 존 프라인 등 다양한 아티스트들과 함께 공연했습니다. 2018년 토니상 후보로 지명된 플레밍은 브로드웨이와 런던, 로스앤젤레스, 시카고에서 연극 공연을 했습니다. 플레밍은 또한 여러 주요 영화들의 사운드트랙을 위한 곡들을 녹음했는데, 그 중 두 편은 아카데미 작품상(The Shape of Water and the Lord of the Rings: 물의 형상과 반지의 제왕)을 수상했습니다.귀환). 플레밍은 수많은 텔레비전 출연을 했고, 슈퍼볼에서 미국 국가를 연주한 유일한 클래식 가수입니다.

플레밍은 또한 건강과 신경과학에 대한 음악의 영향에 대해 자주 발표하는 사람이 되었고, 연구상을 수상했습니다!이 분야에 대한 그녀의 옹호에 대한 미국 상.[10]

초기의 삶과 교육

플레밍은 1959년 2월 14일 펜실베이니아주 인디애나에서 두 명의 음악 선생님의 딸로 태어나 뉴욕의 처치빌에서 자랐습니다.[11] 그녀에게는 프라하에서 태어나 나중에 미국으로 이민 간 증조부가 있습니다.[12][13] 플레밍은 처치빌칠리 고등학교를 다녔습니다.[14]

그녀는 포츠담에 있는 뉴욕 주립 대학크레인 음악 학교에서 패트리샤 미슬린과 함께 공부했습니다.[15] SUNY Potsdam에 있는 동안, 그녀는 Alger's라고 불리는 캠퍼스 밖의 바에서 재즈 트리오와 함께 노래를 불렀습니다.[16] 재즈 색소폰 연주자인 일리노이 자케는 그녀를 그의 빅 밴드와 함께 투어에 초대했지만, 그녀는 대신 뉴욕 로체스터의 이스트만 음악 학교에서 목소리 선생님인 [17]존 말로이와 함께 대학원 공부를 계속하기로 선택했습니다.[18]

학생일 때 플레밍은 여름을 아스펜 음악 축제와 학교(AMFS)에서 여러 번 보냈고, 그곳에서 얀 데 개타니와 함께 공부하고 에드워드 버클리가 감독했습니다.[19] 아스펜에서, 그녀는 콘래드 수사의 변신(1983)에서 앤 젝스턴 역으로 출연했고, 모차르트의 피가로결혼(1984)에서 알마비바 백작부인 역으로 첫 공연을 했고, 이후 그녀의 주요 오페라 하우스 데뷔작 중 대부분을 차지했던 역할인 스트라빈스키의 갈퀴의 진행(1987)에서 앤 역을 불렀습니다.[20] 그녀는 또한 아스펜에서의 그녀의 시간 동안 Der Rosenkavalier의 장면들을 공연했고, 그 오페라에서 마르샬린은 전세계 오페라 하우스에서 그녀의 콜카드 역할들 중 하나가 되었습니다.[19]

그녀는 1985년에 풀브라이트[21] 장학금을 받았고, 이것은 그녀가 유럽에서 Arleen Auger, Elizabeth Schwarzkopf와 함께 일할 수 있게 해주었습니다.[22] 그녀는 줄리아드 학교에서 공부할 비용을 마련하기 위해 재즈 클럽에서 노래를 불렀습니다.[23] 줄리아드에 있을 때 그녀는 줄리아드 오페라 센터에서 푸치니의 '라보엠'에서 무세타 으로, 메노티의 '타무타무'에서 '아내' 역으로 출연했습니다.[24][25] 줄리아드에서 그녀의 목소리 선생님은 베벌리 존슨이었습니다.[26]

직업

1980년대

플레밍은 줄리아드 대학원생일 때 더 작은 콘서트와 작은 오페라단에서 전문적인 공연을 시작했습니다. 그녀는 1980년대에 뉴욕 유니테리언 올 소울 교회가 후원한 Musica Viva 콘서트 시리즈에서 자주 노래를 불렀습니다.[27] 1984년에 그녀는 1987년과 1989년에 조이스 극장에서 다시 공연한 엘리엇 펠드의 발레 아듀의 세계 초연에서 휴고 울프의 9곡을 불렀습니다.[28] 1986년, 그녀는 살츠부르거 란트 극장에서 그녀의 첫 주요 오페라 역할인 Die Entführungaus dem Serail을 불렀습니다. 2년 후, 그녀는 장 필립 라모플라테 피콜로 테아트로 델 오페라에서 탈리, 클라린, 라 폴리를 연기했습니다.[29]

그녀의 주요 데뷔는 1988년 29세의 나이로 메트로폴리탄 오페라 오디션에서 우승했을 때였습니다. 같은그녀는 휴스턴 그랜드 오페라 데뷔작에서 피가로 백작부인을 불렀습니다. 그녀는 이듬해 스폴레토 페스티벌에 데뷔하면서 그 역할을 다시 맡았습니다.[30] 또한 1989년 플레밍은 지휘자 크리스 낸스의 지휘 아래 라보엠에서 밈 ì 역으로 뉴욕 시립 오페라에 데뷔했고, 런던 로열 오페라에서 체루비니의 메데에서 디르체 역으로 데뷔했습니다. 그녀는 또한 Richard Tucker Career Grant를 받았고 George London Competition에서 우승을 했습니다.[31][32]

1990년대

1990년에 그녀는 리처드 터커 음악 재단으로부터 다시 한번 영예를 안았지만, 이번에는 매우 갈망하는 리처드 터커 상을 수상했습니다.[33] 같은 해, 그녀는 시애틀 오페라에서 타이틀 롤인 루살카를 처음으로 연기하면서 데뷔를 했는데, 그 역할은 그 이후로 세계의 많은 훌륭한 오페라 하우스에서 녹음되고 재현되었습니다. 그녀는 또한 아메리칸 발레 극장의 50주년 기념 엘리오트 펠드의 레 노케스를 제작할 때 노래를 불렀고 뉴욕 시립 오페라로 돌아와 노제 피가로의 백작부인과 비제카르멘의 마이카 ë라를 모두 불렀습니다. 그녀는 오페라 오마하와 함께 도니제티의 1841년 오페라 마리아 파딜라의 미국 초연에서 타이틀롤을 불렀습니다.[34] 게다가, 그녀는 뉴욕의 오페라 오케스트라와 함께 도니제티의 루크레치아 보르자에서 타이틀롤을 불렀습니다.[35][36]

플레밍의 첫 텔레비전 출연은 1991년 1월, 링컨 센터의 라이브에서 루치아노 파바로티와 함께 마스카니의 라미코 프리츠의 체리 듀엣을 불렀습니다.[37] 플레밍은 1991년 레노제 피가로에서 알마비바 백작부인을 연기하며 메트로폴리탄 오페라샌프란시스코 오페라에 데뷔했습니다. 그녀는 원래 다음 시즌까지 메트 데뷔를 할 예정이 아니었지만 병이 난 펠리시티 로트를 대신하기 위해 나섰습니다.[38] 그녀는 존 코릴리아노베르사유유령 세계 초연에서 로지나를 부르기 위해 그해 말 메트로 돌아왔습니다. 뉴욕 시립 오페라 오케스트라와 함께 라벨의 음악을 연주하며 카네기 홀에 데뷔했고 휴스턴 그랜드 오페라와 함께 루살카를 불렀으며 탕글우드 음악제에서 오자와 세이지, 보스턴 심포니 오케스트라와 함께 모차르트 이도메네오의 일리아 역으로 데뷔했습니다.[39][40]

1992년 플레밍은 모차르트의 코스 ì 팬튜트에서 피오르딜리기 역으로 그랑 테트르제네브로 데뷔하는 것을 보았고, 그녀는 뉴욕 오페라 오케스트라와 함께 카네기 홀에서 보이디외의 라담 블랑쉬에서 안나 역을, 앨리스 툴리 홀에서 모차르트의 소뇨스키피오네에서 포르투나 역을 불렀습니다. 링컨 센터모차르트 오페라 페스티벌콘서트의 일환으로.[42][43]

플레밍은 뉴욕 오페라 오케스트라의 콘서트 공연에서 벨리니의 라스트라니에라에서 알레이드 역을 불렀고, 로시니 오페라 페스티벌에서 로시니의 아르미다 역으로 데뷔했으며, 칼라일 플로이드의 수잔나 역으로 시카고 리릭 오페라로 데뷔했습니다.[44]

그녀는 또한 앨리스 툴리 홀에서 뉴욕시 단독 리사이틀 데뷔를 큰 호평을 받았고,[45] 모차르트의 "메트로폴리탄 오페라의 마술피리"에서 그녀의 첫 파미나를 불렀고, 제임스 레빈의 지휘 아래 메트로폴리탄 오페라 오케스트라와 함께 알반 버그의 "보제크에서 발췌한 세 곡과 "룰루 모음곡"을 연주했습니다.[46][47]

같은 시즌에 그녀는 핀차스 주커만과 아스펜 챔버 심포니[48] 함께 조안 타워의 팡파르 세계 초연과 리처드 터커상 시상식에서 존 캉더설리번 발루의 편지 세계 초연에서 노래하는 것을 보았습니다.[49]

1993년 6월, 플레밍은 뉴욕시의 프랭크 E. 캠벨 장례식 예배당에서 열린 미국 소프라노 알린 오거의 장례식에서 리사이틀 곡들을 연주했습니다.

1993/1994 시즌 동안 플레밍은 메트로폴리탄 오페라와 함께 베르디의 오텔로에서 첫 데스데모나와 브리튼의 피터 그라임스에서 첫 엘렌 오포드를 불렀습니다.[50] 이듬해 여름, 그녀는 글린데본 페스티벌에서 레노제피가로 백작부인으로 데뷔했습니다.[51] 게다가, 그녀는 콘래드 수사의 "The Dangerous Liaisons"의 세계 초연에서 마담 드 투르벨 역을 맡았습니다. 1994/1995년 샌프란시스코 오페라의 시즌에는 마세넷의 헤로디아데에 그녀의 살로메가 포함되어 있었습니다.[52]

1995년 플레밍은 휴스턴 그랜드 오페라와 함께 데어 로젠카발리에에서 마르샬린을 연기했고, 카네기 홀에서 뉴욕 오페라 오케스트라와 함께 매스넷의 헤로디아데에서 살로메를 불렀고,[53] 샌프란시스코 오페라에서 루살카를 불렀습니다. 런던의 로열 페스티벌 홀에서 솔티함께한 코스 ì 팬투트의 피오르드리기와 모건 도서관에서 열린 찬사의 리사이틀도 그 뒤를 이었습니다.

1996년의 하이라이트는 그녀가 런던/데카 레이블과 전속 녹음 계약을 체결한 것으로, 31년 만에 처음으로 미국 가수가 된 것이며, 마지막은 마릴린 혼이었습니다.[55]

이탈리아 페사로 축제에서 로시니의 아르미다의 타이틀 롤 또한 1996년에 나왔습니다. 메트의 코스 ì 판투테의 피오르드리기가 그 뒤를 이었고, 루치아노 파바로티와 함께 베르디 레퀴엠의 소프라노 독주회와 카네기 홀의 메트로폴리탄 오페라 오케스트라도 그 뒤를 이었습니다. 구노의 파우스트에서 마거리트 역으로 데뷔한 그녀는 시카고 리릭 오페라와 함께 팔레 가르니에의 재개봉에서 파리 오페라와 함께 모차르트의 돈 조반니에서 도나 안나 역을 게오르크 솔티 경과 함께 불렀습니다.

솔티는 플레밍을 뛰어난 젊은 가수에게 주는 "솔티 상"의 첫 번째 수상자로 선택했고, 그래미 어워드에 해당하는 시상식에서 "Académie du disquelyque"가 수여했습니다.[57] 그해 플레밍은 바이로이트 페스티벌에서 바그너의 마이스터싱어 에바 역으로 데뷔했습니다.[7] 그녀의 다른 공연에는 에딘버러 국제 축제와 앨리스 툴리 홀에서의 리사이틀이 포함되었습니다.[58]

1997년 오페라 바스티유에서 그녀의 첫 마농은 극찬을[citation needed] 받았습니다. 바스티유에서 그녀는 또한 데어 로젠카발리에의 마르샬린을 재현하고 파우스트의 마르그리트와 메트의 루살카를 노래했습니다.[59]

두 번의 콘서트 공연이 있었습니다: 처음에는 뉴욕 필하모닉이, 처음에는 주빈 메타가 오페라 아리아를 연주했습니다; 두 번째는 모차르트의 성찬, 환희, 그리고 쿠르트 마수르와 함께 리차드 스트라우스의 세 곡. 그녀는 시카고 심포니 오케스트라와 함께 라비니아 페스티벌에 출연하여 새뮤얼 바버녹스빌을 연주했습니다. 1915년 상트페테르부르크 오케스트라와 함께한 여름 루크는 안드레 프레빈 밑에 있습니다 그녀는 잘츠부르크 축제와 같은 주목할 만한 장소에서도 리사이틀을 열었습니다.[60]

1998년 플레밍에게 두 개의 타이틀 롤이 제공되었습니다. 휴스턴 그랜드 오페라와[61] 함께 한 리하르트 슈트라우스의 아라벨라와 칼라일 플로이드수잔나였습니다. 또한 세실리아 바르톨리, 수잔 멘처, 드웨인 크로프트, 다니엘 니제, 브린 테르펠 등이 출연한 메트에서 레노제 피가로의 랜드마크 제작에 알마비바 백작부인이 출연했습니다. 그녀는 카네기 홀에서 리사이틀 데뷔를 했고 잘츠부르크 축제에서 클라우디오 아바도구스타프 말러 청소년 오케스트라와 함께 리하르트 슈트라우스의 마지막을 불렀습니다.[62] 그리고 나중에 베를린 필하모닉에서.

그녀는 1998년 9월 샌프란시스코 오페라에서 앙드레 프레빈의 '욕망이라는 이름의 전차'의 세계 초연에서 블랑쉬 뒤부아 역을 맡았습니다.[63]

1999년에는 바이에른 주립 오페라 극장에서 데어 로젠카발리에의 마르샬린 역으로 출연했고, 그녀는 카네기 홀로 돌아와 독일 리더의 콘서트로 큰 성공을 거두었습니다. 그녀는 또한 앙드레 프레빈과 함께 리사이틀 공연을 하였고 슐레스비히홀슈타인 페스티벌에서 데뷔를 하였습니다.[64] 플레밍의 CD The Beautiful Voice는 그 해 그녀에게 그래미 상을 안겨주었습니다.

두 개의 새로운 타이틀 롤의 공연이 주어졌습니다: Les Arts Florissants와 지휘자 William Christie의 Handel's Alcina시카고[65] 리릭 오페라샌프란시스코 오페라의 Charpentier's Louise.[66] 플레밍은 크리스마스 축하 행사를 위해 백악관에서 빌 클린턴 대통령을 위해 공연함으로써 올해를 마감했습니다.[67]

2000년대

Fleming singing onstage with an orchestra
플레밍, 2008년 4월

2000년 플레밍은 메트로폴리탄 오페라, 샌프란시스코 오페라, 코벤트 가든에서 데어 로젠카발리에의 마르샬린 역으로 출연했으며 뉴욕 오페라 오케스트라와 함께 도니제티의 루크레치아 보르자에서 타이틀롤을 불렀습니다.[68]

그녀는 잘츠부르크 페스티벌과 메트에서 모차르트의 돈 조반니에 도나 안나로 출연했습니다. 그녀는 세인트 오케스트라와 함께 공연했습니다. 마크 엘더의 지휘 아래, PBS 시리즈의 라이브 프롬 링컨 센터와 제임스 레빈의 지휘 아래, 보스턴 심포니 오케스트라와 함께.[69] 그해 6월 그녀는 뉴욕 대주교 에드워드 이건의 설치작품에서 노래를 불렀습니다.[70]

오텔로에서 데스데모나는 2001/02 시즌 시카고 리릭 오페라, 파리 오페라의 마농, 샌프란시스코 오페라와 메트 모두의 마르샬린, 바이에른 주립 오페라와 메트 모두의 아라벨라를 열었습니다. 그녀는 또한 베르디의 레퀴엠에서 두 번, 런던 심포니 오케스트라에서 한 번, 뉴욕 필하모닉에서 한 번 노래했습니다. 플레밍은 또한 9.11 테러 공격 직후 세계 무역 센터 현장에서 노래를 불렀습니다.[23]

2002년 플레밍은 하워드 쇼어반지의 제왕 사운드트랙의 보컬을 맡았습니다.귀환 사운드트랙. 그녀의 노래는 "모든 것의 끝", "Twilight and Shadow", "The Return of the King" (오리지널 사운드트랙)과 "The Grace Of Undómiel", "Mount Doom", "The Eagles", "The Fellowship Reunited" (완전한 녹음)에서 찾아볼 수 있습니다. 그녀는 또한 영국에서 브린 터펠과 함께 여러 콘서트에서 노래를 불렀고 미국, 유럽, 호주 및 아시아 전역에서 피아니스트 장 이브 티보데와 수십 번의 리사이틀에서 노래를 부르며 그녀의 경력 중 가장 광범위한 리사이틀 투어를 했습니다. 게다가, 그녀는 파리의 테아트르 샤틀레와 함께 벨리니의 일피라타에서 오페라 바스티유와 함께 루살카 역을, 이모제 역을 연기했습니다.

메트로폴리탄 오페라에서 그녀의 경력은 2003년에 La traviata에서 Imogene과 Violetta와 함께 계속되었습니다. 그녀는 코벤트 가든의 루살카, 휴스턴 그랜드 오페라의 비올레타 외에 시카고의 리릭 오페라와 함께 매스넷의 ï스에서 타이틀롤을 불렀습니다. 프레빈의 '욕망'이라는 이름의 노면전차 블랑쉬의 재현이 런던 바비칸 센터에서 열렸습니다.

2004년에도 메트 공연이 이어졌는데, 플레밍은 헨델의 오페라에서 로델린다를 연기했고, 메트에서 루살카와 비올레타를 재현했습니다. 그녀는 또한 팔레 가르니에에서 카프리치오 백작부인을 불렀고 시카고 심포니 오케스트라, 필라델피아 오케스트라, 보스턴 심포니 오케스트라, 로스앤젤레스 필하모닉 그리고 토론토 심포니 오케스트라와 함께 콘서트를 열었습니다. 스페인, 스위스, 독일, 캐나다 그리고 미국에서 리사이틀이 열렸고 라디오 시티 뮤직 홀에서 엘튼 존과 함께 여러 콘서트에서 공연했습니다. 그녀의 첫 번째 책, "내성": 가수 만들기는 펭귄 그룹에 의해 2004년에 출판되었습니다.[71]

마세넷의 'Manon at the Met', 베르디의 'Otello at Covent Garden'의 'Desemona', 빈의 'Tha ïs' 등은 베를린 필하모닉과의 콘서트 외에도 2005년 레퍼토리의 일부였습니다. (말러 교향곡 4번과 알반 베르그의 '일곱 곡', 클라우디오 아바도 지휘, 도이치 그라모폰의 라이브 녹음으로 발매) 런던심포니오케스트라, 볼티모어심포니오케스트라, 뉴저지심포니, 로체스터필하모닉, 모르몬성성막합창단.

2006년, 플레밍은 시카고 리릭 오페라에서 앤드루 데이비스 경과 단독 콘서트를 열었고, 로스앤젤레스 오페라함께트라비아타에서 바이올렛타를 불렀고,[72] 메트로 돌아와 마논과 로델린다를 모두 불렀고, 메트의 일본 투어 공연에서 바이올렛타를 맡았습니다. 미국, 이탈리아, 러시아, 스웨덴, 오스트리아 전역에서 여러 번의 리사이틀과 콘서트가 열렸고, 후자는 전 세계적으로 생중계된 빈 필하모닉과의 모차르트 250주년 기념 행사였습니다. 그녀는 또한 피아니스트 브래드 메흘도와 함께 노래 사이클을 녹음했는데, 이 곡들은 러브 서브라임(Love Subrime)으로 발매되었습니다.[73][74]

비올레타는 이듬해 시카고에 다시 나타났습니다. 그녀의 아라벨라는 취리히 오페라에서, 타 ï스는 런던 왕립 오페라 극장에서, 타 zer스는 빈 콘체르타와 바르셀로나 리세우에서 협연했습니다. 몬테카를로 필하모닉 오케스트라, 국립 심포니 오케스트라, 밴쿠버 심포니, 보스턴 심포니, 샌프란시스코 심포니, 차이나 필하모닉 오케스트라, 로스앤젤레스 필하모닉 등 12개 이상의 오케스트라와 함께하는 공연. 그리고 그녀가 페닝턴 그레이트 퍼포머 시리즈 아티스트로 출연했던 배턴 루지 심포니 오케스트라. 게다가, 플레밍은 잘츠부르크 페스티벌과 링컨 센터 페스티벌을 포함한 많은 음악 축제에 출연했고, 그녀는 동남아시아, 독일, 그리고 스위스에서 연주회를 열었습니다.

Fleming smiling
2008년 뉴욕의 르네 플레밍

2008년 9월 22일, 플레밍은 메트로폴리탄 오페라의 125년 역사상 최초로 단독 헤드라인을 장식한 여성이 되었습니다. 플레밍은 세 가지 가장 좋아하는 역할을 맡았습니다. 베르디의 라 트라비아타 2막의 비올레타, 마세네트의 마농 3막의 마농, 슈트라우스의 카프리치오 마지막 장면의 백작부인. 공연은 또한 HD로 타임스퀘어의 스크린으로 생중계되었습니다.[9][76] 2008/09 시즌에 플레밍은 메트로폴리탄 오페라에서 데스데모나와 타이스, 빈 국립 오페라에서 카프리치오 백작부인, 탱글우드 음악제에서 타티아나, 워싱턴 국립 오페라에서 루크레치아 보르자를 노래했습니다[77].

2009년 플레밍은 앙리 뒤틸외렘스 로게의 완전한 버전을 초연했습니다. 그녀는 코벤트 가든에서 비올레타를, 메트로폴리탄 오페라에서 루살카를, 바덴바덴 페스티벌에서 마르샬린을, 샹젤리제 극장과 메트로폴리탄 오페라에서 노래를 불렀습니다. 그녀는 캘리포니아에 있는 나파 밸리 델 축제에서 다양한 짧은 곡들을 불렀습니다.

플레밍은 뉴욕 필하모닉의 2009-10 시즌 오프닝 콘서트에서 노래를 불렀습니다. 링컨 센터의 라이브를 통해 방송된 이 콘서트는 지휘자 앨런 길버트가 뉴욕 필하모닉의 음악 감독으로서 처음으로 선보인 공연이었습니다. 플레밍은 올리비에 메시앙의 노래 사이클 Poèmes pour mi를 연주했습니다.[78]

2009-10년 메트로폴리탄 오페라 시즌 동안 플레밍은 메리 짐머만의 로시니의 아르미다의 신작에서 이 회사의 사상 최초의 오페라 제작에서 노래를 불렀습니다. 그녀는 Met의 2010-2011 시즌 동안 카프리치오 백작부인과 함께 그 역할로 돌아왔습니다.

2009년 11월 14일, 플레밍은 체코 벨벳 혁명 20주년을 기념하기 위해 바클라브 하벨이 주최한 프라하 콘서트에서 공연을 했는데, 이 콘서트에는 루 리드, 조안 바에즈 등이 출연했습니다.[79] 플레밍은 체코어로 루살카의 아리아 "Song to the Moon"을 불렀고, 리드와 듀엣으로 "Perfect Day"를 부르기도 했습니다.

2010년 월스트리트 저널의 기사에서 플레밍은 오페라 전통주의자들과 기준을 재해석하려는 사람들 사이의 싸움에 대한 자신의 견해에 대해 다소 유보적인 입장을 보이며 다음과 같이 말했습니다: "저는 반동주의자가 아닙니다. 저는 그들이 잘 생각해냈을 때 [이 작품들] 중 일부가 마음에 들었습니다. 그 작품이 저속하거나 무례하지 않다면 저는 에지에 문제가 없습니다." 그녀는 자신의 "고전적인" 이미지가 그런 작품에서 공연하라는 요청을 받지 않을 것 같다는 것을 의미한다고 말했습니다. 같은 인터뷰에서 플레밍은 오페라 작품보다는 콘서트 공연을 선호하는 경향이 강해지고 있다고 설명하고, 50개 이상의 오페라를 배운 그녀는 더 많이 배울 것 같지 않다고 말했습니다.[80]

2010년 런던에서 열린 프롬스의 마지막 밤에서 플레밍은 리하르트 슈트라우스, 드보 ř라크, 스메타나의 노래를 연주했습니다. 12월에 시카고 리릭 오페라 이사회는 플레밍이 회사 역사상 처음으로 크리에이티브 컨설턴트로 임명되었다고 발표했습니다.[81]

2011–2015

2011년 7월 2일, 플레밍은 몬테카를로에서 모나코의 왕자 알베르 2세와 샤를렌 비트스톡의 결혼식을 위해 노래를 불렀습니다.[82] 2011년 10월 21일, 플레밍은 오만의 왕립 오페라 하우스 무스카트의 개막식에서 갈라 콘서트의 주 공연자로 나섰습니다.[83] 2011년 11월, 플레밍은 메트로폴리탄 오페라에서 헨델의 로델린다의 타이틀 롤에 출연했고, 2004년에 그녀를 위해 만들어진 작품을 부활시켰는데, 이는 이 회사가 이 작품을 선보인 것이 처음이었습니다.[84]

플레밍은 2011년 1월 29일 음악 아카데미 154주년 콘서트를 위해 필라델피아 오케스트라와 함께 공연했습니다. 폴 사이먼 또한 콘서트에서 공연을 했고 플레밍과 함께 "침묵의 소리"를 불렀습니다.[85] 2011년 11월 11일, 플레밍은 뉴욕의 카네기 홀에서 알렉 볼드윈과 함께 A. R. Gurney's Love Letters를 공연했습니다.[86] 시카고 리릭 오페라의 크리에이티브 컨설턴트로서의 역할로 플레밍은 시카고의 세컨드 시티 코미디 극단과 협력하여 2013년 1월 5일 리릭 오페라에서 무대에 올려진 세컨드 시티의 오페라 가이드를 개발했습니다. 플레밍은 매진된 공연을 위해 배우 패트릭 스튜어트와 공동 진행 및 공동 주연을 맡았습니다.[87]

2013년 4월 26일, 플레밍은 카네기 에서 뉴욕 필하모닉과 함께 The Strand Settings의 세계 초연을 불렀습니다. 스웨덴 작곡가 앤더스 힐보르가 플레밍을 위해 쓰고 카네기 홀에서 플레밍의 관점 거주의 일부로 선보인 이 작품은 캐나다 시인 마크 스트랜드의 시를 배경으로 합니다. 공연은 5분간의 박수갈채를 받았습니다.[88] 2014년 봄, 플레밍은 뉴욕 카네기 홀과 이후 시카고와 로스앤젤레스에서 앙드레 프레빈의 '욕망이라는 이름의 노면전차'를 각색한 작품에서 블랑쉬 뒤부아 역을 맡았습니다. 로스앤젤레스 타임스의 연극평론가 찰스 맥널티는 플레밍을 "표현적인 보컬 잠재력이 몸짓적인 웅변으로 거의 맞먹는 드문 오페라 스타"라고 묘사하고 다음과 같이 썼습니다.

르네 플레밍의 화려한 블랑쉬는 그녀가 출연하는 모든 장면에서 무대를 지배합니다. 그 비극은 그녀의 인격에 속합니다 – 그리고 그것은 개인적이고 고통스러울 정도로 그렇습니다. 플레밍은 엘리자베스 마블이 1999년 뉴욕 극장 워크숍에서 이보 호브의 훌륭한 해체에 대한 역할을 잔인하게 논한 이후로 제가 본 최고의 블랑쉬입니다.[89]

2015년 1월, 플레밍은 뉴욕 메트로폴리탄 오페라의 오페라 메리 위도우의 새로운 작품에서 켈리 오하라와 공동 주연을 맡았습니다. 제작은 다섯 개의 토니상 수상자인 수잔 스트로먼(Susan Stroman)이 맡았습니다.[90] 2015년 4월 플레밍은 Longacre 극장에서 Kathleen Marshall이 연출한 Joe DiPietro의 새로운 코미디, Living on Love로 브로드웨이 데뷔를 했습니다. 플레밍은 더글러스 실스, 애나 클럼스키, 제리 오코넬 등이 출연한 이 작품에서 오페라 디바 역할을 맡았습니다.[91]

2016-현재

2016년 5월 5일, 플레밍은 카네기 홀의 125주년 갈라에서 노래를 불렀습니다. Itzhak Perlman, James Taylor, Yo-Yo Ma 등도 공연했습니다. 리처드 기어가 진행자로 나섰습니다.[92] 2016년 12월 9일, 플레밍은 런던 위그모어 홀에서 베이시스트 크리스찬 맥브라이드와 함께 재즈를 불렀습니다.[93]

플레밍은 2017년 5월 13일 메트로폴리탄 오페라에서 마지막으로 데어 로젠카발리에의 마르샬린 역을 맡았습니다.[94] 인터뷰에서 플레밍은 앞으로 새로운 역할에 집중할 것이라고 말했습니다.[95]

플레밍은 임페리얼 극장에서 2018년 브로드웨이의 회전목마 부활에서 Nettie Fowler 역을 맡았습니다. 스콧 루딘(Scott Rudin)이 제작하고 잭 오브라이언(Jack O'Brien)이 감독한 이 쇼는 플레밍 자신에 대한 토니상 후보 지명을 포함하여 11개의 토니상 후보 지명을 받았습니다.[96]

2018년 9월 1일, 플레밍은 워싱턴 국립 대성당에서 열린 존 매케인 상원의원 장례식에서 "대니 보이"를 불렀습니다.[97] 2018년 10월 2일, 플레밍은 마이클 틸슨 토마스가 지휘하는 오드라 맥도널드, 샌프란시스코 심포니와 함께 카네기 홀 오프닝 나이트 갈라에서 노래를 불렀습니다.[98]

2019년 4월과 5월에 플레밍은 케네스 C의 첫 작품인 트로이노마 베이커에서 배우위쇼의 상대역으로 출연했습니다. 맨하탄의 ' 셰드'에 있는 그리핀 극장. 뉴욕타임즈 연극평론가 벤 브랜틀리는 자신의 평론에서 이렇게 썼습니다.

크리미하고 몸을 가린 목소리가 마치 생각나는 소리처럼 공중에 떠다니는데...위쇼 씨와 플레밍 씨는, 그 가능성에 반대하는 사람들입니다. 그들은 어떻게든 의식적인 말과 몸짓에 감정적인 자발성을 부여하는 동시에 영향을 미치는 관계를 만들어냅니다.[99]

2019년 7월 24일, 플레밍은 에머슨 현악 4중주단과 피아니스트 시몬 디너스타인함께스토파드안드레 프레빈의 협연인 페넬로페의 세계 초연을 공연했습니다. 플레밍은 여배우 우마 서먼과 함께 음성 텍스트에 대한 내레이션을 제공했습니다.[100] 2019년 여름, 플레밍은 2005년 브로드웨이에서 개막했을 때 6개의 토니상을 받은 The Light in the Piazza의 런던 초연에서 도브 카메론, 알렉스 제닝과 함께 공동 주연을 맡았습니다. 데일리 텔레그래프의 뮤지컬 리뷰에서, 루퍼트 크리스티안센은 "첫 런던 무대는 운 좋게도 르네 플레밍이 마가렛의 중심 역할을 맡게 되었다"고 썼습니다. 플레밍은 브로드웨이 스타일로 쉽게 전환하고, 화려할 정도로 풍부한 미들 레지스터를 사용하며, 재치와 자신감으로 말하는 대화를 처리합니다."[101] 플레밍은 2019년 후반에 로스앤젤레스와 시카고에서 공연되었을 때 같은 역할을 수행했습니다.

2019년 플레밍은 조지아 오키프알프레드 스티글리츠의 편지를 배경으로 한 퓰리처상을 수상한 작곡가 케빈 푸츠의 빛의 밝기를 초연하기도 했습니다. 플레밍은 그 작품을 Tanglewood, Santa Fe, Aspen 그리고 Kennedy Center에서 콘서트를 열었습니다.

2020년 9월 25일, 플레밍은 바네사 윌리엄스와 함께 케네디 센터 오페라 하우스에서 사회적으로 거리가 있는 소규모 관객들을 위해 "A Time to Sing"이라는 제목의 라이브 콘서트에 출연했습니다. 코로나19 팬데믹으로 인한 지난 3월 13일 셧다운 이후 케네디센터 내 무대에서 처음으로 선보인 공연도 생중계됐습니다.[102]

2021년 1월 20일 플레밍은 미국의 대통령과 부통령으로 취임하기 전 조 바이든 대통령 당선인과 카멀라 해리스 부통령 당선인이 참석한 비공개 미사에서 노래를 불렀습니다. 상·하원 민주당과 공화당 지도부도 참석했습니다.[103]

2022년 11월 22일, 그녀는 케빈 푸츠의 오페라 The Hours at the Metropolitan Opera의 세계 초연에서 클라시아 본 역을 부르기 위해 무대로 돌아왔습니다.[104] 12월 10일 공연은 Metropolitan Opera Live in HD 시리즈의 일부로 비디오로 방송되었습니다.[105]

개인생활

The couple smiling, dressed in formal attire
남편 팀 제셀과 플레밍

플레밍은 두 번 결혼했습니다. 플레밍은 1989년에 배우 릭 로스와 결혼했고, 부부는 두 딸을 두었습니다. 그 부부는 2000년에 이혼했습니다.[7][106] 2011년 9월 3일 플레밍은 작가 앤 패쳇이 마련한 소개팅에서 만난 세무 변호사 팀 제셀과 결혼했습니다.[107]

비클래식 녹음

Fleming surrounded by a large military band, singing
플레밍은 We Are One에서 공연합니다. 2009년 1월 18일 링컨기념관에서 열린 오바마 대통령 취임식.

플레밍은 조 잭슨의 1994년 앨범 Night Music에 특별 게스트 보컬로 출연했습니다. 플레밍은 데카 레이블에서 여러 녹음을 발표했습니다. 2000년, 그녀는 데이브 그루신과 리테누어의 앨범 투 월드에 첼리스트 줄리안 로이드 웨버와 바이올리니스트 길 샤함과 함께 게스트 아티스트로 참여했습니다. 2005년 플레밍은 피아니스트 프레드 허쉬, 기타리스트 빌 프리셀과 함께 'Haunted Heart'라는 제목의 재즈 앨범을 녹음했습니다. 2010년 6월 8일, 데카/머큐리는 인디 록 커버 모음집인 플레밍의 앨범 다크 호프(Dark Hope)를 발매했습니다. 이 음반은 엘비스 코스텔로의 TV 쇼 스펙터클에서 플레밍의 "In the Pines" 공연을 들은 후, 그들은 플레밍과 프로듀서 데이비드 케인에게 다가갔습니다. 플레밍의 다크 호프 앨범에는 레너드 코언, 밴드 오브 호스, 제퍼슨 에어플레인 등의 노래 커버가 수록되어 있습니다.[108]

2008년 플레밍은 Chris Thile, Edgar Meyers, Yo-Yo Maon's Songs of Joy and Peace 앨범과 함께 Blossom Dearie의 "Touch the Hand of Love"를 불렀습니다.[109] 2010년 11월, 찰리 해든 콰르텟 웨스트는 플레밍이 네드 워싱턴과 빅터 영의 "A Love Like This"라는 노래에 객원 보컬로 참여한 재즈 CD 세련된 여성들을 발표했습니다. 2014년, 데카는 플레밍의 휴일 앨범 크리스마스뉴욕을 발매했습니다. 이 앨범의 게스트로는 크리스 보티, 커트 엘링, 윈턴 마살리스, 브래드 멜다우, 켈리 오하라, 그레고리 포터, 루퍼스 웨인라이트가 있습니다. 이 앨범은 같은 제목의 플레밍이 출연한 PBS 스페셜에 영감을 주었습니다.

2015년 플레밍은 빌리 차일드 앨범 Map to the Treasury:에서 크리스 틸, 에드가 마이어스, 요요마와 함께 뉴욕 텐더베리를 불렀습니다. 로라 니로의 상상력을 재현한 이 곡은 그래미 최우수 편곡상, 악기상, 보컬상을 수상했습니다. 2017년, 데카는 아이슬란드 작곡가 비외르크, 사무엘 바버의 녹스빌의 네 곡이 수록된 플레밍의 앨범 '디스턴 라이트'를 발매했습니다. 1915년 여름과 앤더스 힐보그의 4곡 사이클 컴포지트인 Strand Settings. 플레밍은 2018년 데카에 의해 발매된 르네 플레밍: 브로드웨이라는 뮤지컬 극장 노래 앨범을 녹음했습니다. 객원 아티스트로는 크리스찬 맥브라이드, 레슬리 오돔 주니어, 댄 테퍼 등이 있었습니다.[110]

TV, 라디오, 영화 및 디지털 플랫폼

2000년대

플레밍은 아이들의 쇼 세서미 스트리트에서 리골레토의 "Caronome"을 생동감 있게 연주하며 등장했고, 이탈리아 전통 텍스트를 아이들이 숫자를 세는 것을 돕기 위한 가사로 대체했습니다. 그녀는 Garrison Keillor공영 라디오 프로그램인 A Prairie Home Companion에서 여러 번 공연했습니다.[111]

플레밍은 2003년 영화 반지의 제왕의 사운드트랙에 출연합니다. 그녀가 가상의 언어인 신다린으로 노래하는 귀환. 플레밍은 또한 2003년 디즈니 개봉작인 피글렛스 빅 무비의 사운드트랙에서 칼리 사이먼과 듀엣곡인 "Comforting to Know"를 공연했습니다. 2004년 플레밍은 CBS에서 방송된 케네디 센터 아너스 갈라에서 우등생 워런 비티를 추모하는 공연을 했습니다. 그녀는 이전에 André Previn (1998)과 Van Cliburn (2001)의 케네디 센터 아너스 방송에서 공연했습니다. 2005년 11월 18일, 플레밍은 BBC 라디오 4 라디오 프로그램 데저트 아일랜드 디스크에 게스트로 출연했다.[112] 플레밍은 2008년 12월 18일 ABC의 The View에서 "I'll Be Home for Christmas"를 공연했습니다.

플레밍은 HBO의 We Are One에서 공연했습니다. 2009년 1월 18일 링컨 기념관에서 열린 오바마 취임 기념식에는 브루스 스프링스틴, 메리 J. 블라이지, 스티비 원더, 가스 브룩스, 유투 등의 공연이 포함되었습니다. 플레밍은 로저스와 해머스타인의 고전 "You'll Never Walk Alone"을 미국 해군 사관학교의 연합 합창단과 함께 불렀습니다. 2009년 12월 18일, 플레밍은 마사 스튜어트 쇼의 방송에 출연하여 스튜어트와 스눕 도그와 함께 쿠키를 구웠습니다.[113]

플레밍은 HBO 마스터 클래스의 두 번째 시즌 첫 번째 에피소드에 등장했습니다. 그녀는 4명의 대학생 가수 지망생들을 가르치고 지도하는 마스터 클래스를 이끌었습니다.

2010년 6월 8일 굿모닝 아메리카에서 플레밍은 그들의 앨범 Absolution에 수록된 뮤즈의 "Endless" 커버를 공연했습니다.

2011–2015

플레밍은 2011년 스티븐 스필버그의 애니메이션 영화 틴틴의 모험의 사운드트랙에 출연합니다. 오페라 디바 비앙카 카스타피오레의 노래하는 목소리로서의 유니콘비밀 구노드의 로미오와 줄리엣의 왈츠를 노래합니다.[114] 그녀는 2012년 드림웍스 애니메이션 "Rise of the Guardians"의 주제가 "Still Dream"을 녹음했습니다.[115]

2011년 3월 20일, 플레밍은 시드니 어린이 합창단과 함께 유튜브 심포니 오케스트라의 그랜드 피날레 콘서트에 출연하여 마이클 틸슨 토마스의 지휘 아래 모차르트의 "카로 벨'idol mio" K562를 연주했습니다.[116] 공연은 일주일도 안 돼 온라인 조회 수 3300만 건을 기록했습니다.[117]

2012년 4월 6일, 플레밍은 PBS의 Live at Lincoln Center에서 Josh Groban과 함께 브로드웨이 듀엣 공연을 하였습니다.[118]

2012년 6월 4일, 플레밍은 퀸 엘리자베스 2세 다이아몬드 주빌리 콘서트에서 버킹엄 궁 발코니에서 공연을 했는데, 이 콘서트는 국제적으로 방송되었고 엘튼 존, 폴 매카트니, 카일리 미노그, 에드 시런 등의 공연이 포함되었습니다.

2013년 11월, 플레밍은 존 F에서 3일간 열리는 축제를 프로그래밍하고 진행했습니다. 워싱턴 D.C.에 있는 케네디 공연 예술 센터는 음악 장르를 넘나드는 노래의 예술성과 교육학을 탐구한 "아메리칸 보이스"라는 제목을 달았습니다.[119] Sara Bareilles, Kim Burrell, Ben Foldes, Sutton Foster, Alison Krauss 등이 마스터 클래스를 진행했고, 플레밍도 공연했던 중심 작품 American Voices 콘서트에서 공연했습니다.[120] 축제와 콘서트에 관한 90분짜리 다큐멘터리가 PBS Great Performance를 통해 방송되었습니다.[121]

2013년 9월 26일, 플레밍은 데이비드 레터먼과 함께 CBS의 레이트 쇼에서 레이트 리스트("Top 10 Opera List")를 불렀습니다.[122]

2014년 2월 2일, 플레밍은 슈퍼볼 XLVIII 경기 전 행사의 일환으로 "The Star-Spangled Banner"를 공연한 최초의 오페라 가수가 되었고, 이 방송은 폭스 네트워크 역사상 가장 높은 시청률을 기록했습니다. 이는 또한 미국 텔레비전 역사상 가장 많은 시청자를 기록하기도 했는데,[123] 이듬해 NBC의 슈퍼볼 XLIX 방영으로 인해 가려지기 전까지 말입니다. 플레밍이 공연할 때 입었던 드레스는 스미스소니언 연구소의 국립 미국 역사 박물관의 영구 소장품에 추가되었습니다.[124]

2014년 11월 9일, 독일 총리 앙겔라 메르켈미하일 고르바초프가 참석한 가운데, 플레밍은 베를린 장벽 붕괴 25주년을 기념하기 위해 브란덴부르크 문에서 열린 TV 콘서트에서 노래를 불렀습니다.[125]

2016-현재

2016년 5월 29일, 플레밍은 워싱턴 D.C.의 의사당 웨스트 론에서 열린 전국 추모의 날 콘서트에서 쓰러진 군인 남녀를 기리기 위해 "How I Keep From Sing?"을 불렀습니다. 콘서트는 PBS에서 방송되었습니다.[126]

2017년 플레밍은 시카고 리릭 오페라의 크리에이티브 컨설턴트 자격으로 시카고의 성악 유산을 기념하고 커트 엘링, 루페 피아스코, 제시 뮬러, 존 프린, 미셸 윌리엄스, 테런스 하워드 등이 출연하는 축제이자 콘서트인 시카고 보이스의 예술 감독을 구상하고 역임했습니다.[127] 플레밍은 또한 PBS의 Great Performance를 통해 전국적으로 방송되어 중서부/시카고 에미상을 3회 수상한 이 콘서트에서 사회와 공연을 맡았습니다.[128]

2017년 영화 ' 개의 빌보드'에서 플레밍의 '더 라스트 로즈 오브 서머(The Last Rose of Summer)' 데카 녹음이 오프닝 장면과 영화 중간에 들리며 작품상과 오리지널 스코어 후보에 올랐습니다.

2018년 4월, 플레밍은 블룸버그 텔레비전에서 방송된 데이비드 루벤슈타인 쇼: 피어 투 피어 컨버세이션(The David Rubenstein Show: Peer-to-Peer Conversions)에서 데이비드 루벤슈타인(David Rubenstein)에 의해 인터뷰되었습니다.[129]

플레밍은 "You'll Never Know"를 영화 "The Shape of Water"의 사운드트랙에서 노래하는데, 이 영화는 최우수 작품상과 작곡가 알렉상드르 데스플라트(Alexandre Desplat)의 오리지널 스코어 상을 포함하여 4개의 아카데미 상을 수상했습니다.[130]

2018년 7월 4일, 플레밍은 미국 국회의사당의 웨스트 론에서 열린 PBS 텔레비전 캐피톨 포스트에서 "You'll Never Walk Alone"과 불꽃놀이 공연 중에 "America the Beautiful"을 공연하며 노래를 불렀습니다.[131]

2018년 9월 1일, 플레밍은 워싱턴 국립 대성당에서 열린 존 매케인 상원의원 장례식에서 "대니 보이"를 불렀습니다.[97]

플레밍은 앤 패쳇의 베스트셀러 소설을 각색한 2018년 영화 벨 칸토에서 줄리안 무어가 연기한 미국 오페라 디바 록산 코스의 노래하는 목소리를 제공했습니다.

플레밍은 CBS에서 방송된 2018 케네디 센터 아너스 시상식에서 쇼터에게 경의를 표하는 의미로 웨인 쇼터가 작곡한 재즈 아리아를 불렀습니다.[132]

플레밍은 National Public Radio 퀴즈쇼 Wait Wait...에 게스트로 출연했습니다. 2019년 10월 19일 방송된 돈트![133]

2020년 6월 14일 플레밍은 작곡가 존 코릴리아노(John Corilliano)의 신작 'And the People Stay Home'을 초연했는데, 이는 키티 오메아라(Kitty O'Meara)의 시를 배경으로 한 것으로, 팬데믹의 첫 주에 쓰여져 소셜 미디어에서 바이러스적인 성공을 거두었습니다. 공연은 스트리밍 콘서트인 We Are Here: A Celebration of Resilience, Resistance, and Hope의 일부였으며, 우피 골드버그, 랭 , 그리고 빌리 조엘의 공연도 선보였습니다.[134]

2020년 8월 1일, 플레밍은 워싱턴 D.C. 덤바튼 오크스 뮤직 룸에서 라이브 스트리밍된 메트로폴리탄 오페라 메트 스타즈 라이브 인 콘서트 시리즈의 라이브 리사이틀을 공연했습니다. 이 공연은 나중에 PBS Great Performance에서 방송되었습니다.[135]

플레밍은 2020년 12월 31일, PBS Great Performance New Years Eve TV 방송에서 조슈아 , 데니스 그레이브스, 장 이브 티바우데, 요요 마, 안나 디비어 스미스, 오드라 맥도날드, 브라이언 스톡스 미첼, 패티 라벨 등이 포함된 마운트 버논에서 녹화된 콘서트에 출연했습니다.[136]

음악과 건강

플레밍은 신경과학 연구에서 음악의 유용성뿐만 아니라 음악과 건강 사이의 관계에 대한 연구를 지지해 왔습니다.

2016년 플레밍은 존 F의 예술 고문으로 임명되었습니다. 케네디 공연 예술 센터. 이러한 자격으로 그녀는 케네디 센터와 국립 보건원(NIH)의 협력인 사운드 헬스(Sound Health)를 이끌었습니다. Sound Health는 예술이 정신과 신체에 미치는 영향을 더 잘 이해하기 위해 선도적인 신경 과학자, 음악 치료사 및 예술 종사자들을 모았습니다. 2019년 9월, NIH는 신경학 및 기타 장애로 인한 광범위한 질환을 치료하기 위한 음악의 잠재력을 탐구하기 위한 연구 프로젝트를 지원하기 위해 2천만 달러의 약속을 발표했습니다.[137]

Fleming standing at a lectern, speaking
2019년 5월 NIH에서 연설하는 르네 플레밍

2017년 플레밍과 프란시스 콜린스 국립보건원 원장은 음악과 건강에 관한 미국의학협회 저널에 공동 논문을 발표했습니다.[138]

공연을 위해 투어를 하는 동안 플레밍은 "Music and the Mind"라는 이름으로 전 세계에서 발표를 하며 건강과 뇌에 관한 음악의 힘을 탐구했습니다.[139] 이 주제에 대한 플레밍의 발표는 병원, 예술 단체 및 연구 대학에서 이루어졌습니다. 여기에는 매사추세츠 공과대학의 콤프턴 강의,[140] 시카고 공공 도서관의[141] 프리츠커 강의, 국립 보건원의 J. 에드워드 랄 문화 강의가 포함되어 있습니다.[142]

플레밍은 미국 음악 치료 협회의 예술가 대변인이었습니다.[143]

2020년, 리서치!미국은 음악, 뇌, 그리고 건강의 교차점에서의 연구 옹호에 대한 그녀의 헌신으로 플레밍에게 Isadore Rosenfeld Award for Impact on Public Opinion 상을 수여했습니다.[10]

2020년 5월, 코로나19 팬데믹으로 콘서트 투어가 중단되자 플레밍은 플레밍의 페이스북 페이지와 존 F를 통해 스트리밍되는 주간 웹 시리즈인 Music and Mind LIVE를 시작했습니다. 케네디 공연 예술 센터 유튜브 채널.[144] 에피소드는 의학, 음악 치료, 연구, 옹호 및 공연 예술의 세계에서 매주 다양한 게스트 전문가와 시청자 Q&A를 포함합니다. 첫 번째 게스트는 전 미국 외과 의사 비벡 머시(Vivek Murthy)였으며, 이후 게스트에는 저자이자 신경과학자인 다니엘 레비틴(Daniel Levitin) 박사, 미국 국립보건원 원장 프란시스 콜린스(Francis Collins), 디팍 초프라(Deepak Chopra), 감사의 드러머 미키 하트(Mickey Hart)가 포함되었습니다. 총 665편 이상으로 19편이 스트리밍되었습니다.70개국에서 온 000개의 뷰.

2021년 4월 20일, 국립보건원 재단(FNIH)은 르네 플레밍 재단으로부터 신경과학, 음악치료 및 의학, 행동 중재 개발, 임상시험 방법론 및 환자 옹호 분야의 전문가들을 소집하는 보조금을 발표했습니다. 이러한 협약의 목표는 향상된 임상 시험 설계를 위한 향상된 데이터 수집을 탐색하고 궁극적으로 노화의 뇌 장애에 대한 음악 기반 치료법을 개발하는 데 도움이 되는 연구 툴킷을 만드는 것이었습니다.[145]

2021년 5월 6일, 플레밍은 제5차 국제 바티칸 회의(COVID-19 팬데믹 기간 동안 온라인으로 진행된)에서 심부전 및 심혈관 질환 환자를 위한 음악의 치료적 사용을 탐구하는 패널로 연설했습니다. 3일간의 컨퍼런스에는 박사님도 참석했습니다. 앤서니 파우치, 산제이 굽타 박사, 제인 구달 박사, 비벡 머시 미국 외과의사, MD.[146]

박애와 옹호

2004년 7월 13일, 플레밍은 줄리어드와 왕립 음악원을 위한 그의 혜택 콘서트의 피날레에서 엘튼 존과 함께 "Your Song"을 공연하기 위해 라디오 시티 뮤직 홀에서 무대에 섰습니다.[147]

플레밍은 2006년 Sing For Hope의 창립 이래로 Sing For Hope의 이사회를 지원하고 재직해 왔습니다.[148] Sing For Hope는 자원이 부족한 학교, 의료 시설, 난민 캠프, 환승 허브 및 공공 공간에 음악 프로그램과 공연을 제공하는 비영리 단체입니다.

2013년 4월 11일, 플레밍은 전국의 에이즈 및 가족 봉사 단체를 위해 기금을 모으는 브로드웨이 케어/에쿼티 파이트 에이즈 프로그램인 '클래식 액션' 20주년 갈라 행사에서 사회를 맡아 공연을 펼쳤습니다.[149]

2014년 4월 17일, 플레밍은 카네기 홀에서 열린 열대우림 재단 기금 25주년 기념 콘서트에서 스팅과 듀엣으로 솔로와 "라치 다렘마노"를 공연했습니다. 이 프로그램에는 폴 사이먼, 스티븐 스틸스, 패티 시알파, 제임스 테일러도 포함되어 있었습니다.[150]

2015년 르네 플레밍과 안드레아 보첼리는 지난 9월 25일 로스앤젤레스 뮤직센터 도로시 챈들러 파빌리온에서 열린 췌장암 연구를 위한 혜택 콘서트 '리멤버링 파바로티'에서 처음으로 함께 노래를 불렀습니다.[151]

플레밍은 카네기 홀의 이사회에서 일했고, 송 스튜디오의 예술 감독으로 일했습니다. 송 리사이틀의 예술에 전념하는 신흥 성악가와 피아니스트들을 위한 카네기의 집중적인 프로그램입니다.[152][153]

플레밍은 음악 연구와 연주를 통해 이스라엘 젊은이들을 하나로 모으는 폴리포니 재단의 예술 자문 위원회의 일원이었습니다.[154] 폴리포니는 전무이사 나힐 애버우드-아스카를 통해 나사렛에 아랍계와 유대계 학생들이 함께 훈련하는 음악원을 만들었고, 이스라엘 유치원과 초등학교를 위한 음악 감상 프로그램을 만들었습니다.[155]

역할

플레밍의 대표적인 역할로는 모차르트의 레노제피가로의 알마비바 백작부인, 베르디의 오텔로의 데스데모나, 베르디의 라 트라비아타의 비올레타, 드보 ř라크의 루살카의 타이틀롤, 마스네마논과 타 ï의 타이틀롤, 차이콥스키의 유진 오네긴의 타티아나, 리하르트 슈트라우스의 아라벨라의 타이틀롤, 슈트라우스의 데어 로젠카발리에의 마르샬린, 슈트라우스의 카프리치오 백작부인, 앙드레 프레빈의 욕망이라는 이름의 전차의 블랑쉬 뒤부아.

르네 플레밍의 역할
연도(데뷔) 역할. 작곡가 오페라 위치
1978 로리 모스 애런 코플랜드 더 텐더랜드 크레인 음악학교 – SUNY Potsdam
1979 앨리슨 구스타프 홀스트 떠돌이 선비 크레인 음악학교 – SUNY Potsdam
1980 엘시 메이너드 길버트와 설리번 근위병의 여인들 크레인 음악학교 – SUNY Potsdam
1981 제를리나 모차르트 돈 조반니 이스트만 음악학교
1983 앤 젝스턴 콘래드 수사 변환 아스펜 음악제와 학교
무세타 푸치니 라보엠 줄리아드 오페라 센터
1984 알마비바 백작 부인 모차르트 피가로의 결혼 아스펜 음악제와 학교
1986 콘스탄제 모차르트 디 엔트퓌룽가우스 뎀 세레일 솔즈버거 랜드시어터
프라스키타 비제 카르멘 버지니아 오페라
벨 페지윅 & 빨래방
마사 크래칫, 로지
테아 무스그레이브 크리스마스 캐롤 버지니아 오페라
1987 아내 메노티 타무타무 줄리아드 오페라 센터
안네야. 스트라빈스키 갈퀴의 진보 아스펜 음악제와 학교
1988 탈리, 클라린, 라 폴리 장 필립 라모 플라테 일 피콜로 극장 델 오페라
파미나 모차르트 마법의 피리 버지니아 오페라
1989 푸치니 라보엠 뉴욕 시 오페라
디르케 체루비니 메데 로열 오페라 하우스, 코벤트 가든
이모겐 벨리니 일피라타 뉴욕 오페라 오케스트라
1990 루살카 드보 ř라크 루살카 시애틀 오페라
미카 ë라 비제 카르멘 뉴욕 시 오페라
루크레치아 보르자 도니제티 루크레치아 보르자 뉴욕 오페라 오케스트라
마리아 파딜라 도니제티 마리아 파딜라 오페라 오마하
1991 로시나 코릴리아노 베르사유의 유령 메트로폴리탄 오페라
일리아 모차르트 이도메네오 탱글우드 음악제
아미나 벨리니 라손남불라 카네기 홀
타 ï스 매스넷 타 ï스 워싱턴 콘서트 오페라
산드리나 모차르트 La finta giardiniera 파리, 살레 플레일
1992 라 콘테사 디 폴레빌 로시니 일비아조 아 랭스 로열 오페라 하우스, 코벤트 가든
피오르드리기 모차르트 코스 ì 팬터트 그랑테트르 드 게네브
안나 보이디외 라담 블랑쉬 카네기 홀
포투나 모차르트 일소노 디 스키피오네 링컨 센터 앨리스 툴리
타티아나 차이콥스키 유진 오네긴 댈러스 오페라
1993 아르미다 로시니 아르미다 페사로, 로시니 축제
도나 엘비라 모차르트 돈 조반니 스칼라 극장
아일레이드 벨리니 La straniera 카네기 홀
수잔나 플로이드 수잔나 시카고 리릭 오페라
룰루 알반베르그 루루의 교향곡 Metropolitan Concert/Gala at Ann Arbor, Michigan
젠 ů파 레오시 야나체크 젠 ů파 댈러스 오페라
1994 데스데모나 베르디 오텔로 메트로폴리탄 오페라
엘렌 오포드 브리튼 피터 그라임스 메트로폴리탄 오페라
마담 드 투르벨 콘래드 수사 위험한 연락처 샌프란시스코 오페라
살로메 매스넷 헤로디아데 샌프란시스코 오페라
로스몬다 클리포드 도니제티 Rosmonda d'Inghilterra 런던
1995 마르샬린 R. 스트라우스 로젠카발리에 휴스턴 그랜드 오페라
아멜리아 베르디 시몬 보카네그라 코벤트 가든의 로열 오페라
1996 마거리트 구노드 파우스트 시카고 리릭 오페라
도나 안나 모차르트 돈 조반니 오페라 국립 드 파리
에바 바그너 다이 마이스터싱어 폰 뉘른베르크 바이로이트 축제
1997 마논 매스넷 마논 오페라 바스티유
1998 아라벨라 R. 스트라우스 아라벨라 휴스턴 그랜드 오페라
블랑쉬 뒤부아 앙드레 프레빈 욕망이라는 이름의 전차 샌프란시스코 오페라
가브리엘 / 에바 조셉 하이든 다이셰펑 탱글우드 음악제
1999 알키나 헨델 알키나 오페라 국립 드 파리
루이즈 샤르팡티에 루이즈 샌프란시스코 오페라
2003 비올레타 베르디 라트비아타 휴스턴 그랜드 오페라
2004 로델린다 헨델 로델린다 메트로폴리탄 오페라
백작 부인 R. 스트라우스 카프리치오 팔레 가르니에
2005 다프네 R. 스트라우스 다프네 미시간 대학교
2010 한나 글라와리 르하르 메리 위도우 셈퍼 드레스덴
2012 아리아드네 R. 스트라우스 Ariadne auf Naxos 바덴바덴
2018 넷티 파울러 로저스와 해머스타인 회전목마 임페리얼 극장, 브로드웨이 (토니 지명)
2019 마거릿 존슨 아담 게텔 광장의 빛 런던, 로스앤젤레스, 시카고, 시드니
2022 클라리사 본 케빈 푸츠 더 아워즈 메트로폴리탄 오페라
2023 팻 닉슨 존 애덤스 닉슨 인 차이나 오페라 국립 드 파리

부분 디스코그래피

CD

DVD

명예

Fleming smiling, as Obama stands beside and looks to her
버락 오바마 대통령은 르네 플레밍에게 2012년 국가예술훈장을 수여합니다.

출판물

  • 플레밍, 르네. 더 이너 보이스: 가수 만들기. 뉴욕: 펭귄 그룹, 2004. ISBN978-0-14-303594-7 (paperback). 프랑스에서는 파야드 에디션이, 영국에서는 버진 북스가, 독일에서는 헨셜 베를라그가, 일본에서는 슌주샤가, 폴란드에서는 프로 무카 문디가, 러시아에서는 판톰 프레스가, 중국에서는 광시사범대학 프레스 그룹이 출판했습니다.

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외부 링크