더스티 스프링필드

Dusty Springfield
더스티 스프링필드

OBE
1966년 스프링필드
태어난
메리 이소벨 캐서린 베르나데트 오브라이언

(1939-04-16) 1939년 4월 16일
영국 런던
죽은1999년 3월 2일 (1999-03-02) (만 59세)
헨리온템스
직업들
  • 가수.
  • 제작자
  • 발표자
활동년수1958–1995
음악경력
장르
디스코그래피더스티 스프링필드의 음반 목록
레이블
서명

메리 아이소벨 캐서린 오브라이언(, 1939년 4월 16일 ~ 1999년 3월 2일)은[2] 더스티 스프링필드(Dusty Springfield)라는 예명으로 더 잘 알려진 영국의 가수입니다.그녀의 독특한 메조소프라노 사운드로, 그녀는 그녀의 레퍼토리에 프랑스 샹송, 컨트리 그리고 재즈와 함께 파란 눈의 소울, 팝 그리고 극적인 발라드의 인기 있는 가수였습니다.1960년대 절정기 동안, 그녀는 대서양 양안에서 가장 성공한 영국 여성 공연자 중 한 명으로 꼽혔습니다.과산화물 금발 부팬트/벌집 헤어스타일, 짙은 화장 (두툼한 검은색 아이라인과 아이섀도), 이브닝 드레스로 특징지어지는 그녀의 이미지는 그녀를 스윙잉 60년대의 아이콘으로 만들었습니다.[3]

런던 웨스트 햄스테드에서 음악을 즐기던 가정에서 태어난 스프링필드는 집에서 노래를 배웠습니다.1958년, 그녀는 그녀의 첫 프로 그룹인 라나 시스터즈에 합류했습니다.2년 후, 그녀의 오빠 톰 스프링필드와 팀 필드와 함께 스프링필드는 포크 팝 보컬 트리오 스프링필드를 결성했습니다.1961년부터 1963년까지 다섯 번의 영국 톱 40 히트곡 중 두 곡인 "Island of Dreams"와 "Say I Won't There"는 1963년 봄 차트에서 모두 5위에 올랐습니다.1962년에는 "실버 실과 골든 니들"이라는 커버로 미국에서도 큰 히트를 쳤습니다.

1963년 후반, 더스티 스프링필드의 솔로 커리어는 낙관적인 팝 음반 "I Only Want to Be With You"로 시작되었는데, 이는 영국 4위 히트곡이자 1960년대 6개의 대서양 횡단 톱 40 히트곡 중 첫 번째 곡이었으며, "Stay Ahomether" (1964), "All I See Is You" (1966), "I'll Try Anything" (1967)과 함께 발매되었으며, 두 곡은 이제 그녀의 대표곡인 "You Don't Have"를 고려했습니다.사랑한다고 말하는 것'(1966년 영국 1번/미국 4번)과 '전도사의 아들'(1968년/69년 영국 9번/미국 10번).후자는 1968년 팝 앤 소울 앨범 더스티 인 멤피스에 수록되어 있으며, 스프링필드의 대표작 중 하나입니다.2020년 3월, 미국 의회 도서관은 "문화적, 역사적, 미학적으로 중요한" 것으로 간주되는 오디오 녹음을 보존하는 국립 녹음 등록부에 추가했습니다.

1964년과 1969년 사이 스프링필드는 미국에서 차트에 오르지 못했거나 발매되지 않은 여러 싱글로 영국에서 큰 히트를 쳤는데, 그 중 "I Just Don't Know What to Do with Myself"(그녀의 많은 바차라크/데이비드 커버 중 가장 큰 곡), "In the Middle of Nowhere", "Some Of Your Love',""Go'in' Back"과 "I Close My Eyes and Count to Ten."반대로, 그녀는 "Wishing' and Hoppin', "The Look of Love", "The Windmills of Your Mind"를 포함한 히트곡들로 미국에서 차트에 올랐지만, 영국에서는 차트에 오르지 못했습니다.

1971년부터 1986년까지 스프링필드는 5개의 앨범 발매의 히트곡을 등록하는 데 실패했지만, 1987년 영국 신스 팝 듀오 펫 샵 보이즈와 협업한 "What Have I Doen to Worthy This?"는 영국 싱글 차트와 빌보드 핫 100에서 모두 2위에 오르며 다시 차트의 정상에 올랐습니다.이 협업으로 1989년 영국 톱 20 히트곡 "Nothing Has Proven"과 "In Private"가 탄생했습니다.1990년 스프링필드는 자신이 피처링한 25개의 영국 톱 40 히트곡 중 마지막 곡인 "Reputation"으로 차트에 올랐습니다.

영국 텔레비전의 고정 출연자인 스프링필드는 1963-66년 영국 TV 음악 시리즈 레디 스테디 고!의 많은 에피소드를 보여주었고, 1966년과 69년 사이에 BBC와 ITV에서 그녀 자신의 시리즈를 진행했습니다.1966년, Springfield는 Melody Maker의 최고 국제 보컬리스트를 포함한 인기 여론조사에서 1위를 차지했고,[4] New Musical Express 독자들의 여성 가수 투표에서 1위를 차지한 최초의 영국 가수였습니다.그녀는 로큰롤 명예의 전당과 영국 음악 명예의 전당 회원입니다.국제 여론조사는 스프링필드를 역대 최고의 여성 인기 가수 중 한 명으로 칭송했습니다.

젊은 시절

스프링필드가 메리 오브라이언 역으로 다녔던 런던 일링 필즈 학교 입구의 그린 플라그.

스프링필드는 1939년 4월 16일 웨스트 햄프스티드에서 아일랜드 이민자인 제라드 앤서니 오브라이언(1904-1979)과 캐서린 앤 케이 오브라이언(1900-1974)의 둘째 아이로 [5]태어났다.[6]스프링필드의 형 디오니시우스 패트릭 오브라이언(Dionysius Patrick O'Brien, 1934년 7월 2일 ~ 2022년 7월 27일)은 후에 톰 스프링필드로 알려졌습니다.[7]영국령 인도에서 자란 그녀의 아버지는 세무사와 컨설턴트로 일했습니다.[8]그녀의 어머니는 케리 카운티의 트랄리 출신으로 많은 기자들을 포함한 아일랜드 가정에서 태어났습니다.[9]

스프링필드는 1950년대 초까지 버킹엄셔의 하이 와이컴에서 자랐고 이후 런던 서부의 일링에서 살았습니다.[8]그녀는 전통적인 여자 학교인 노스필드에 있는 세인트 앤 수녀원 학교에 다녔습니다.편안한 중산층의 양육은 가족의 역기능적인 경향으로 인해 방해를 받았습니다: 그녀의 아버지의 완벽주의와 어머니의 좌절은 때때로 음식을 던지는 사건들을 낳았습니다.[10]스프링필드와 그녀의 남동생은 모두 어른이 되었을 때 음식을 던지는 경향이 있었습니다.[8]그녀는 길거리에서 소년들과 축구를 한다고 해서 "더스티"라는 별명이 붙었고 말괄량이로 묘사되었습니다.[11]

스프링필드는 음악을 사랑하는 가정에서 자랐습니다.그녀의 아버지는 그녀의 손등에 리듬을 두드리며 그 음악 작품을 추측하라고 권했습니다.[12]그녀는 조지 거슈윈, 로저스와 하트, 로저스와 해머스타인, 콜 포터, 베이시 백작, 엘링턴 공작, 글렌 밀러 등 다양한 음악을 들었습니다.[12][13][14]미국 재즈와 보컬리스트 페기 리와 조 스태포드의 팬이었던 그녀는 그들처럼 들리기를 원했습니다.12살 때 그녀는 얼링의 음반 가게에서 어빙 베를린의 노래 "When the Midnight Choo-Choo Leaves for Alabam"을 연주하는 자신의 모습을 녹음했습니다.[12][13][14]

직업

1958년 ~ 1963년 : 경력 시작

주요 기사:라나 시스터즈와 스프링필드

학교를 떠난 후, 스프링필드는 지역 포크 클럽에서 톰과 함께 노래를 불렀습니다.[15]1957년 이 커플은 휴가 캠프에서 함께 일했습니다.[15]이듬해 스프링필드는 더 스테이지에서 아이리스 '리스' 롱(리스 라나, 리스 샹텔로도 알려져 있음)과 린 에이브럼스(일명)와 함께 " 기성 자매 공연"인 더 라나 시스터즈에 합류하라는 광고에 응했습니다.실제로는 자매가 아니었던 린 라나).[16]스프링필드는 "샨 라나"라는 예명을 채택하고 "그녀의 머리를 자르고, 안경을 잃어버렸고, 화장과 패션을 실험했다"고 '자매' 중 한 명이 되었습니다.[17]팝 보컬 트리오의 멤버로서, 스프링필드는 하모니와 마이크 기술을 발전시켰고 녹음하고, TV에서 공연하고, 영국과 유럽 대륙의 미국 공군 기지에서 라이브 쇼에서 연주했습니다.[14][16]

1960년 스프링필드는 라나 시스터즈를 떠나 1962년 마이크 허스트가 교체한 톰과 레샤드 필드와 함께 포크 팝 트리오 스프링필드를 결성했습니다.그 3인조는 봄에 서머셋의 한 들판에서 리허설을 하던 중 그들의 이름을 선택했고, 더스티, 톰, 그리고 팀 스프링필드라는 예명을 취했습니다.[18]진정한 미국 앨범을 만들기 위해 이 그룹은 테네시주 내슈빌로 가서 '힐스의 민요'를 녹음했습니다.스프링필드가 이 방문 동안 들었던 음악들 - 특히 뉴욕시에 있는 동안, Exciters의 "Tell Him" - 은 그녀가 민속과 시골에서 리듬과 블루스에 뿌리를 둔 팝으로의 변화에 영향을 미쳤습니다.[18]이 밴드는 1961년과 1962년 뉴 뮤지컬 익스프레스 여론조사에서 톱 브리티시 보컬 그룹으로 뽑혔지만,[19] 1963년에 두 개의 가장 큰 히트곡인 "Island of Dreams"와 "Say I Will't Be There"가 나왔는데, 둘 다 정점을 찍은 5주 만에, 그리고 서로 5주 만에 최고 순위를 기록했습니다.이 그룹은 스프링필드가 운영 초기에 자주 선보였던 ITV 뮤직 시리즈 레디 스테디 고!에 출연했습니다.[20]

스프링필드는 1963년 10월 마지막 콘서트를 끝으로 밴드를 떠났습니다.[18]스프링필드의 해체 이후 톰은 다른 아티스트들을 위한 작곡과 프로듀싱을 계속했으며, 1960년대 중반 히트곡 〈I'll Never Find Another You〉, 〈A World of Our Own〉, 〈The Carnival is Over〉, 〈Georgy Girl〉을 프로듀싱, 작사, 공동 작곡했습니다.그는 또한 Springfield를 위해 추가적인 곡들을 작곡했는데, 가장 유명한 것은 그녀의 1964년 영국 히트곡인 Clive Westlake와 함께 작곡한 것입니다.[21]

1963년~1966년: 초기 솔로 활동

1965년 스프링필드

1963년 11월 아이버 레이몬드가 공동 작사, 편곡한 첫 솔로 싱글 "I Only Want to Be With You"를 발매했습니다.[22][23]이 음반은 조니 프란츠가 필 스펙터의 《Wall of Sound》와 비슷한 방식으로 제작했으며,[24] 현악기와 함께 호른 섹션, 백싱어, 더블 트랙 보컬과 같은 리듬 앤 블루의 특징을 포함하여 익사이터스와 쉬렐레스와 같은 스프링필드의 영향을 회상했습니다.[25]1964년 1월 이 싱글은 영국 차트에서 18주 동안 4위로 정점을 찍었습니다.[26]1963년 12월, WMCA의 뉴욕 디스크 자키 댄 대니얼은 비틀즈 매니아보다 앞서, 아직 차트에 오르지 않은 "Sure Shot" 음반으로 싱글을 지명했습니다.이 싱글은 1964년 1월 25일자 빌보드 핫 100 차트에서 데뷔했는데, 이는 비틀즈의 첫 번째 히트곡인 〈I Want to Hold Your Hand〉의 데뷔 1주일 후이자 〈She Loves You〉의 데뷔 1주일 후이며, 스프링필드를 영국 침공의 최전선에 위치시켰습니다."I Only Want to Be You"는 10주간의 차트 기간 동안 12위로 정점을 찍었고,[27][28] 뉴욕 라디오 방송국 WABC의 연말 Top 100에서 48위를 차지했습니다.[29]1964년부터 2006년까지 매주 차트를 기반으로 하는 BBC의 음악 프로그램 탑 오브 더 팝스는 1964년 1월 1일에 첫 방송을 하였고, 〈I Only Want to Be With You〉를 쇼의 시작 음반으로 삼았습니다.[30]이 싱글은 영국에서 골드 인증을 받았고,[31] B 사이드인 "Once Upon a Time"은 스프링필드가 작곡했습니다.[32][30]

스프링필드의 데뷔 솔로 앨범 A Girl Called Dusty는 1964년 4월 17일 영국에서 발매되었지만 미국에서는 발매되지 않았습니다.[33]수록곡들은 "Mama Said", "When the Lovelight Shinning This Eyes", "You Don't Own Me", 그리고 "Tulsa로부터 스물네 시간"을 포함했습니다.[30]1964년 5월, 이 앨범은 영국에서 6위에 올랐는데, 이 앨범은 그녀의 히트곡이 아닌 10대 앨범 중 단 두 장에 불과했습니다.[26]1964년, 스프링필드는 싱글 5곡을 추가로 차트에 올렸고, 〈Stay Awante〉는 대서양 횡단 성공(영국 13위/미국 38위)을 기록했습니다.B 사이드인 "Something' Special"은 스프링필드에 의해 쓰여졌으며, 나중에 올뮤직의 리치 언터버거에 의해 "일류 스프링필드 오리지널"로 묘사되었습니다.[34][35]스프링필드는 "저는 제가 작곡가라고 생각하지 않습니다.저는 글 쓰는 걸 별로 좋아하지 않아요...좋은 생각이 안나오는데 내가 얻은 것들은 다른 기록들에서 빼낸 것들입니다.내가 쓰는 유일한 이유는 돈 때문입니다 – 오 용병 생물이여!"[36]스프링필드의 1964년 발매곡 중 가장 높은 차트를 기록한 곡은 버트 바차라흐-할 데이비드의 곡들이었습니다: "Wishin' and Hoppin'" – 더스티라고 불리는 한 소녀의 미국 6위 히트곡 – 그리고 7월에 1위로 정점을 찍은 "I Just Don't Know What to Do with Myself."[30]영국 싱글 차트에서 3위(비틀스의 "A Hard Day's Night"와 롤링 스톤스의 "It's All Over Now"[26] 뒤)를 차지했습니다.드라마틱하고 감성적인 "나는 단지 나 자신을 어떻게 해야 할지 모르겠다"는 그녀의 후기 자료의 많은 부분에 기준을 세웠습니다.[30]1964년 가을, 스프링필드는 "All Cryed Out"으로 미국에서 41위로 정점을 찍었지만, 그녀의 모국인 영국에서는 "Losing You" (영국 9위/미국 91위)로 큰 히트를 쳤습니다. 이는 그녀의 그룹 The Echoes와 함께 남아프리카 공화국에서의 가수의 투어가 논란이 되는 공연을 한 후 종료된 같은 달인 12월에 정점을 찍은 것입니다.정부의 분리 정책을 무시하고 케이프타운 인근 극장에서 열린 통합 관객들스프링필드는 [30][37]추방당했습니다그녀의 계약은 특별히 분리 공연을 배제했고, 그녀는 그렇게 한 최초의 영국 예술가 중 한 명이 되었습니다.[38]같은 해 그녀는 뉴 뮤지컬 익스프레스 독자들의 투표에서 룰루, 샌디 쇼, 실라 블랙을 제치고 올해의 최고 영국 여가수로 뽑혔습니다.[33]스프링필드는 그 후 3년 동안 이 상을 다시 받았습니다.[30]

1965년 스프링필드는 "Your Hurting' Kinde Love" (37위), "In the Middle of Nowhere" (8위), 게리 고핀/캐롤 킹이 쓴 "Some Of Your Love" (8위)의 세 곡의 히트 싱글로 영국 톱 40에 진입했지만,[26] Echoes, Ev'rything's Coming Up Dustry로 녹음된 그녀의 다음 영국 앨범에는 아무 곡도 포함되지 않았습니다.1965년 10월에 발매된 이 LP에는 레슬리 브리커스, 앤서니 뉴리, 로드 아젠트, 랜디 뉴먼의 곡들과 멕시코 전통 노래인 "La Bamba"의 커버곡들이 실렸습니다.[39]1965년 11월, 이 앨범은 영국 차트에서 6위로 정점을 찍었습니다.[26]1965년 스프링필드가 빌보드 핫 100에 오른 것은 91위에 머문 〈Losing You〉였습니다.

1965년 1월 28일부터 30일까지 스프링필드는 산레모에서 열린 이탈리아 가요제에 참가하여 "Tuchene sai?" (영어: "What You Know?")로 준결승에 진출했습니다.") 결승전에 진출하지 못한 상태에서.[40]대회 기간 동안 그녀는 작곡가 중 한 명인 피노 도나지오와 미국 컨트리 음악 가수 조디 밀러가 연주한 "Io Che Non Vivo (Senza Te)"라는 노래를 들었습니다.[41]영어 버전인 "You Don'[41][42]t Say You Love Me"는 스프링필드의 친구이자 미래의 매니저인 비키 위컴과 또 다른 미래의 매니저인 사이먼 네이피어-벨이 새롭게 쓴 가사를 포함합니다.스프링필드의 극적인 발라드 녹음은 1966년 3월에 발매되었고 싱글 차트에서 5주차에 영국에서 1위에 올랐습니다.[26][42]미국에서 성공이 이어졌는데,[27] 7월에 빌보드 핫 100에서 4위에 오르며 올해 21위를 차지했습니다.[43]스프링필드는 이 곡을 "좋은 옛 슈몰츠"라고 불렀고,[42] 그녀의 대표곡이 되었습니다.1967년 스프링필드는 제9회 그래미 어워드에서 최고의 현대적인 솔로 보컬 퍼포먼스 남자 또는 여자상 후보에 올랐으나, 《Eleanor Rigby》로 폴 매카트니에게 패했습니다.1999년 《You Don't Say You Love Me》는 BBC 라디오 2의 청취자들이 뽑은 역대 최고의 노래 100위에 올랐습니다.

그곳에서 필립스 스튜디오의 계단에 서서 계단 우물 안에서 노래를 부르며 더스티는 아레사 프랭클린, 시나트라, 파바로티의 어떤 작품 못지않게 첫 호흡부터 마지막까지 완벽한 연기를 선보였습니다.훌륭한 가수들은 일상적인 가사를 받아들여서 그들만의 의미로 채울 수 있습니다.이것은 듣는 사람 자신의 잘못된 감정이 명확하게 초점을 맞추는데 도움을 줄 수 있습니다.비키 [위컴]과 저는 우리의 가사가 감정적 헌신을 피하는 것이라고 생각했습니다.더스티는 그것을 머리 위에 세워놓고 외로움과 사랑의 열렬히 한탄하게 만들었습니다.

— Simon Napier-Bell, "Flashback: Dusty Springfield", The Observer (19 October 2003).[44]

1966년 스프링필드는 다양한 스타일의 다른 세 곡의 영국 히트곡들로 득점을 올렸습니다: 게리 고핀과 캐롤 킹의 가슴을 찌르고 반성적인 "Goin' Back"의 커버곡인 "Little By Little" (17번), 그리고 벤 와이즈먼과 클라이브 웨스트레이크가 공동 작곡한 대대적인 드라마틱 발라드곡인 "All I See Is You" (9번).마지막은 미국에서 20위로 정점을 찍었습니다.[26]1966년 8월과 9월에는 BBC TV 음악/토크쇼 시리즈인 더스티를 진행했습니다.[45]1966년 11월에 발매된 그녀의 싱글 앨범 Golden Hits의 모음집은 영국에서 2위로 정점을 찍었습니다.[26]1960년대 중반부터 스프링필드는 매들린 벨, 키키 디, 앤 머레이, 엘튼 존을 포함한 다른 아티스트들의 백 보컬을 녹음할 때 "Gladys Thong"이라는 가명을 사용했습니다.[36][46]벨은 스프링필드 초기 음반에서 정기적으로 백싱어로 활동했고, 레슬리 던컨과 함께 〈Goin' Back〉의 B 사이드인 [47]〈I'm Gonna Leave You〉를 공동 작곡했습니다.

이 시기에 스프링필드는 모타운을 사랑한 것으로도 알려져 있습니다.그녀는 모타운의 노래를 커버하고 비키 위컴이 제작한 1963-66년 영국 TV 음악 시리즈 레디 스테디 고!의 특별판에서 유혹, 슈프림, 마사와 반델라스, 그리고 스티비 원더를 위한 첫 영국 TV 출연을 촉진함으로써 더 많은 영국 청중들에게 모타운 사운드를 소개했습니다.[48]The Sound of Motown은 Associated-Rediffusion에 의해 방송되었습니다.1965년 4월 28일, ITV는 마사와 반델라스, 모타운의 사내 밴드인 펑크 브라더스와 함께 각각 절반씩 스프링필드를 개장했습니다.[48][49]'슈프림스', '미라클스', '스티비 원더'를 주제로 한 '탐라-모타운 가극단'의 공연은 지난 3월 런던에서 시작됐으며, '슈프림스'의 메리 윌슨에 따르면, "밖에 나가서 집이 반쯤 차 있는 것을 보면 항상 우울합니다. 하지만 일단 무대에 서면...5명은 500명처럼 잘합니다."[50]모타운 예술가들의 팬인 위컴은 레디 스테디 고! 특집을 위해 그들을 예약했고 스프링필드가 그것을 진행하도록 요청했습니다.[50]

1967–68

"더 룩 오브 러브"
1967년 4월에 발매된 "The Look of Love" (싱글 버전)의 샘플.제임스 본드 영화 카지노 로얄을 위해 버트 바차라흐와 할 데이비드가 썼습니다.[51]사운드트랙 버전은 1967년 아카데미 최우수 노래상 후보에 올랐습니다.[52]
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런던 오브리 워크 38-40 플라그

이전 3년간 스프링필드의 차트 성공과 마찬가지로 1967년과 1968년 영국과 미국의 발매는 최소한의 합의가 있었습니다.이 시기에 스프링필드가 대서양 횡단 히트를 친 가장 근접한 것은 1967년 봄 차트(영국 13위/미국 40위)에 오른 패기 넘치는 '무엇이든 해보겠다'였습니다.후속 싱글인 "Give Me Time"은 이 가수의 마지막 전통적인 사운드의 싹쓸이 발라드로, 영국 톱 20 밖에서 정점을 찍었고 미국에서는 76위에 머물렀습니다.하지만 제임스 본드의 패러디 영화 카지노 로얄을 위해 녹음된 싱글의 B-사이드인 매연에 젖은 바차라흐-데이비드의 노래 "The Look of Love"는 스프링필드의 1960년대 미국 히트곡 5곡 중 하나로 부상했습니다.[51][53]60년대의 "가장 느린 템포의 히트곡 중 하나"에 대해, 바차라흐는 "작은 일곱 번째와 큰 일곱 번째 화음 변화"를 사용하여 "술티" 느낌을 만들어 냈고, 할 데이비드의 가사 "그리움과, 네, 욕정을 에피토마이징했습니다.[51]이 노래는 런던 필립스 스튜디오에서 두 가지 버전으로 녹음되었습니다.사운드트랙 버전은 1967년 1월 29일에 발매되었습니다.싱글 버전은 7월에 잠깐 차트에 올랐다가 9월 초에 빌보드 핫 100에 재진입하여 22위로 정점을 찍었습니다.하지만 샌프란시스코(KFRC와 KYA)와 산호세(KLIV)에서 1위, 보스턴(WBZ)에서 2위를 차지하며 미국 전역의 여러 시장에서 Top 10에 진입했습니다.[54]"The Look of Love"는 아카데미 시상식에서 최우수 노래상 후보에 올랐습니다.[52]

1967년 8월과 9월, 스프링필드는 BBC TV 시리즈 더스티 시즌 2의 헤드라인을 맡았고, 더스티 스프링필드 쇼(The Dusty Springfield Show)에서도 게스트들을 맞이하고 노래를 선보였는데, 그 중에서 "Get Ready"와 그녀의 최근 히트곡인 "I'll Try Anything"을 공연했습니다.[26][45]이 시리즈는 건전한 관객들을 끌어 모았지만 팝 음악의 변화를 따라가지 못하는 것으로 여겨졌습니다.[33]스프링필드의 다음 LP Where Am I Going? (1967년 10월)은 1965년 이후 그녀의 첫 번째 신소재 앨범으로 "Sunny"의 재즈, 오케스트레이션 버전, 자크 브렐의 "Ne me kitte pas"의 호평을 받은 커버 등 다양한 스타일을 실험했습니다.[55]비록 비판적으로 평가받았지만, 이 앨범은 영국에서 40으로 정점을 찍었고 미국에서 차트에 오르지 못했습니다.[33][55]1968년 11월, 비슷한 운명이 더스티에게 닥쳤습니다... 확실히,[33][56] 미국에서는 발행되지 않았지만, 6주간의 차트 진행 중에 영국에서는 30위에 올랐습니다.[26]소재는 롤링 "A't No Sun Since You've Gone"부터 랜디 뉴먼의 "I Think It's Gonna Rain Today"의 애처롭게 감동적인 커버까지 다양했습니다.[33][56]또한 1968년 스프링필드는 10년간 영국에서 가장 큰 히트곡 중 하나인 클라이브 웨스트레이크가 [26]쓴 드라마 "I Close My Eyes and Count to Ten"으로 득점을 올렸습니다.[57]이 싱글은 1968년 8월 4위로 정점을 찍었습니다.반대쪽인 "No Stranger Am I"는 1966년 대서양 횡단 30대 포크 팝 히트곡 "Walking' My Cat Named Dog"[58]로 유명한 미국의 싱어송라이터 노마 타네가와 노마 커처가 공동 작곡했습니다.[30][59]1966년 말 스프링필드는 타네가와 가정적인 "관계"에 있었습니다.[60]스프링필드의 1968년 TV 시리즈 It Must Be Dusty는 5월과 6월에 ITV에서 방송되었고, 에피소드 6은 가수 겸 기타리스트 지미 헨드릭스와 함께 그의 밴드 익스피리언스를 대표하는 "Mockingbird"의 듀엣 공연을 선보였습니다.[45]

더스티 인 멤피스

주요 기사:멤피스의 더스티

1960년대 후반까지 캐롤 킹은 게리 고핀과 함께 〈Some Of Your Lovin'〉, 〈Goin' Back〉, 그리고 더스티 인 멤피스 앨범에 수록된 네 곡을 공동 작곡했습니다.동시에, 스프링필드와 높은 차트를 기록하고 있는 바차라흐-데이비드 파트너십의 관계는 허우적거리고 있었습니다.음악 산업에서 그녀의 지위는 언더그라운드/"패션적" vs 팝/"비패션적"이라는 불편한 이분법을 지시하는 "진보적인" 음악 혁명으로 인해 더욱 복잡해졌습니다.[33]그녀의 공연 경력은 영국의 남성 클럽, 호텔, 카바레 투어 서킷에 한정되어 있었습니다.[33]그녀의 커리어를 다시 활성화시키고 신뢰를 높이고자 그녀는 그녀의 우상인 아레사 프랭클린의 레이블인 [33]애틀랜틱 레코드와 계약을 맺었습니다.(그녀는 미국에서만 음반사와 계약을 맺었고, 그녀의 모국인 영국에서는 필립스와 계약을 맺었습니다.)

아메리칸 사운드 스튜디오에서 열린 멤피스 세션은 제리 웩슬러, 톰 다우드, 아리프 마딘에 의해 제작되었고,[61] 백업 보컬 밴드인 스위트 인스퍼레이션스와 기타리스트 레지 영과 베이스 기타리스트 토미 코그빌이 [62]이끄는 악기 밴드 멤피스 보이즈에 의해 제작되었습니다.[61]프로듀서들은 스프링필드의 자연스러운 소울 보이스를 풀 스트링 편곡으로 경쟁하기보다 전면에 배치해야 한다는 것을 인식했습니다.처음에 그녀는 같은 스튜디오에서 녹음을 했던 영혼의 거장들과 비교했을 때 불안함을 느꼈습니다.[63]그녀는 단지 리듬 트랙으로만 작업한 적이 없었고, 외부 프로듀서들과 함께 작업한 것은 이번이 처음이었습니다. 그녀의 이전 음반들 중 많은 것들은 인정받지 못했지만, 자체 제작되었습니다.[64]웩슬러는 스프링필드가 "엄청난 열등감"을 가지고 있다고 느꼈고, 그녀의 완벽 추구 때문에 그녀의 보컬은 나중에 뉴욕에서 재녹음되었습니다.[30][65]

1968년 11월, 멤피스 세션에서 스프링필드는 웩슬러(대서양 레코드의 수장 중 한 명)에게 새로 결성된 영국 밴드 레드 제플린과 계약해야 한다고 제안했습니다.그녀는 그들의 베이스 기타리스트인 존 폴 존스를 그녀의 초기 앨범에 대한 세션 작업을 통해서 알고 있었습니다.[66]웩슬러는 레드 제플린을 애틀랜틱과 20만 달러의 계약을 맺었는데,[66][66][67] 이는 그 때까지 새로운 밴드를 위한 가장 큰 계약이었습니다.

설교자의 아들
"Son of a Precior Man"의 샘플, 리드 싱글, 멤피스의 더스티.이 곡은 영국, 미국, 오스트리아, 스위스 싱글 차트에서 10위권 안에 들었습니다.1970년 스프링필드는 최고의 R&R 솔로 보컬 퍼포먼스 부문에서 그래미상 후보에 올랐습니다.1994년 장편 영화 펄프 픽션에서 "선배자의 아들"이 사용되었습니다.
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앨범 더스티 인 멤피스는 영국과 미국에서 초동 발매에 대해 좋은 평가를 받았습니다.[68]롤링 스톤 잡지의 그레일 마커스는 다음과 같이 썼습니다.사랑에 대해 아주 직설적이고 단순한 진술을 하면서 아주 깊이를 가지고 있습니다.더스티는 자신의 소재를 중심으로 노래를 부르며 압도적이기보다는 환기되는 음악을 만들어냅니다.더스티는 검색하는 것이 아니라 그저 그녀가 나타나고, 그녀와 우리는 그것을 위해 더 나은 것입니다."[69]

상업과 차트의 성공은 뒤따르지 않았습니다.[68]이 음반은 영국에서 차트에 오르지 못했고, 1969년 4월 빌보드 탑 LP 차트에서 100,000장의 판매고를 올리며 [26][27]99위에 머물렀습니다.[18][70]그러나 2001년까지 이 앨범은 그래미 명예의 전당 상을 받았고 미국 음악 잡지 롤링 스톤에[65] 의해 역사상 가장 위대한 앨범에 이름을 올렸고 VH1, 뉴 뮤지컬 익스프레스, 영국 TV 네트워크 채널 4가 실시한 여론조사에서 이름을 올렸습니다.[71]

1968년 11월, 앨범의 리드 싱글인 "Son of a Precior Man"이 발매되었습니다.존 헐리와 로니 윌킨스가 썼습니다.[72]영국, 미국 및 기타 발매에서 "선 오브 어 프레셔 맨"으로 인정받은 이 곡은 1969년 1월 영국 싱글 차트에서 9위, 빌보드 핫 100에서 10위에 오르며 국제적인 히트곡이 되었습니다.유럽 대륙에서 이 싱글은 오스트리아, 네덜란드, 스위스 차트에서 Top 10에 올랐습니다.[73]1970년 스프링필드는 제24회 그래미 어워드에서 최우수 컨템포러리 보컬 퍼포먼스, 여성상 후보에 올랐는데, 스프링필드가 영향력으로 자주 언급한 페기 리의 "Is That That Is?"에 밀렸습니다.[74]1987년 롤링 스톤 잡지는 그 싱글을 비평가들의 목록인 지난 25년간 최고의 싱글 100인에 77위로 올렸습니다.2002년에는 뉴 뮤지컬 익스프레스 비평가들이 투표한 역사상 가장 위대한 싱글 100인에서 43위를 차지했습니다.2004년 롤링 스톤은 역사상 가장 위대한 노래 500곡 목록에서 240위를 차지했습니다.[75]"전도사의 아들"은 쿠엔틴 타란티노 감독의 1994년 영화 펄프 픽션의 사운드트랙에 포함되었을 때 새로운 관객을 발견했습니다.이 사운드트랙은 빌보드 200 앨범 차트에서 21위에 올랐고, 당시 캐나다에서만 플래티넘(10만장)을 기록했습니다.[76]미국에서 200만 장 이상 판매된 사운드트랙 앨범의 판매에는 '선배의 아들'이 기여한 것으로 평가됩니다.[77][78]

1969년 9월과 10월 동안, 스프링필드는 그녀의 세 번째이자 마지막 BBC 뮤지컬 버라이어티 시리즈(전체 4번째 버라이어티 시리즈)인 데데일리 더스티(밸런타인 다일 공동 진행)를 진행했습니다.[45]8개 에피소드 모두 나중에 BBC 아카이브에서 삭제되었으며, 현재까지 남아있는 유일한 영상은 국내 오디오 녹음으로 구성되어 있습니다.

Pet Shop Boys로 1987년 컴백할 때까지 1969년은 스프링필드가 주목할 만한 싱글 차트 존재감을 달성한 마지막 해였습니다.영국에서는 '선전사의 아들'에 이어 '나는 같은 소녀인가'(43위)로만 차트에 올랐으며, US 핫 100에서는 더블 A 사이드 '나를 잊지 말아요'(64위)/'침대에서의 아침식사'(91위), 'The Windmills of Your Mind'(31위), 'Willie & Laura Mae Jones'(78위), 'A Brand New Me'(24위)로 차트에 올랐습니다.

스프링필드의 1960년대 레퍼토리는 주로 다른 아티스트들과 연관된 곡들의 해석으로도 유명합니다.스프링필드 EP와 컴필레이션에 등장한 곡들은 "Twenty Four Hours from Tulsa", "You Don't Own Me", "La Bamba", "If You Go Away" (1968년 필립스 EP If You Go Away에 발매, "Magic Garden", "Sunny"와 "Piece of My Heart" (Take Another Little Piece of My Heart"로 발매), "I Think" 등입니다.'오늘은 비가 올 거야', '스푸키', '어제 내가 어렸을 때'.

스프링필드는 1960년대 가장 잘 팔리는 영국 가수 중 한 명이었습니다.[79]그녀는 1964년부터 1966년까지 뉴 뮤지컬 익스프레스의 독자들에 의해 최고 여성 가수 (영국)로 뽑혔고 1965년부터 1967년과 1969년까지 최고 여성 가수로 뽑혔습니다.[19]

1970년대

1968년 암스테르담 스테델리크 박물관의 스프링필드

1970년대가 시작될 무렵, 스프링필드는 비록 그녀의 음반 판매량이 감소하고 있었지만, 주요 스타였습니다.그녀의 파트너인 Norma Tanega는 그들의 관계가 스트레스를 받고 미국으로 돌아왔고, Springfield는 그녀 자신이 미국에서 더 많은 시간을 보내고 있었습니다.[80][81]1970년 1월 애틀랜틱 레코드에서 두 번째이자 마지막 앨범인 A Brand New Me (From Dusty...)를 발매했습니다. With Love in the UK)가 발매되었으며, 갬블과 허프가 작사, 프로듀싱한 곡들이 수록되어 있습니다.[82]앨범과 관련 싱글들은 적당히 팔렸을 뿐이었고,[83] 스프링필드는 자신의 매니지먼트와 음반 회사 모두에 불만을 품고 있었습니다.[84]그녀는 엘튼 존의 1971년 히트 앨범 텀블위드 커넥션의 두 트랙에서 그녀의 친구 매들린 벨과 함께 백 보컬을 불렀습니다.그녀는 1971년 초에 프로듀서 제프 배리와 함께 애틀랜틱 레코드에 의해 발매될 앨범을 위한 몇몇 곡들을 녹음했습니다.[85]그러나 그녀의 새로운 매니저인 앨런 버나드는 그녀를 대서양 계약에서 제외시키기 위해 협상을 벌였습니다. 일부 곡들은 영국에서만 발매된 앨범인 See All Her Faces (1972년 11월)와 1999년 발매된 더스티 인 멤피스-Deluxe Edition에 사용되었습니다.[84]스프링필드는 1972년 ABC 던힐 레코드와 계약을 맺었고, 카메오는 1973년 2월에 비록 판매는 저조했지만, 좋은 평가를 받았습니다.[86]

1973년, 스프링필드는 TV 시리즈 '식스 밀리언 달러 맨(The Six Million Dollar Man)'의 주제가를 녹음했고, 이 곡은 영화의 두 에피소드인 '와인, 우먼 & 워'와 '솔리드 골드 납치'에 사용되었습니다.[87]그녀의 두 번째 ABC 던힐 앨범은 Elements라는 작업 타이틀을 받았고 1974년 말에 Ginging이라는 이름으로 발매될 예정이었습니다.그러나 녹음 세션들은 비록 잠정적이고 불완전한 보컬을 포함한 자료의 일부가 2001년 사후 편집된 Beautiful Soul에서 발행되었지만 포기되었습니다.1970년대 중반 그녀는 엘튼 존의 앨범 카리부(1974년 6월)에서 그의 싱글 "The Bitch Is Back"과 앤 머레이의 앨범 Together(1975년 11월)에서 배경 보컬을 불렀습니다.[79]

1974년까지 스프링필드는 미국에서 은둔자로 살고 영국 타블로이드지들의 조사를 피하기 위해 그녀의 솔로 음악 경력을 보류했습니다.1960년대와 1970년대 초 동성애자나 양성애자들은 "'아웃'을 하는 것이 언론의 관심을 집중시키고 음반 계약을 잃게 할 것이라는 것을 알고 있었습니다.타블로이드판 신문들은 연예인 옷장의 내용물에 강박적으로 관심을 가지게 되었습니다."[30][88]스프링필드는 1977년 여름까지 다시 녹음을 시작하지 않았습니다. 그 때 그녀는 "It Begins Again" 녹음을 시작했습니다.

1970년대 후반, 스프링필드는 유나이티드 아티스츠 레코드에 두 장의 앨범을 발표했습니다.첫 번째는 로이 토마스 베이커가 제작한 1978년작 '잇 비긴즈 어게인'이었습니다.이 앨범은 영국 톱 50에 정점을 찍었고 비평가들로부터 호평을 받았습니다.[26]그녀의 1979년 앨범인 Living Without Your Love는 50위 안에 들지 못했습니다.[26][79]1979년 초, 스프링필드는 뉴욕에서 클럽 데이트를 했습니다.[26][79]런던에서 그녀는 영국 레이블 머큐리 레코드(구 필립스 레코드)를 위해 데이비드 맥케이와 두 개의 싱글을 녹음했습니다.첫 번째는 트레버 혼(Trevor Horn)과 제프 다운스(Geoff Downes)가 공동 작곡한 디스코 영향을 받은 "베이비 블루(Baby Blue)"로, 영국에서 61위에 올랐습니다.[26]1980년 1월에 발매된 두 번째 싱글 〈Your Love Still Brights Me to My Knes〉는 스프링필드의 머큐리 레코드의 마지막 싱글로, 그녀는 그들과 거의 20년 동안 함께했습니다.1979년 12월 3일, 그녀는 로열 앨버트 홀에서 마가렛 공주가 참석한 가운데 풀하우스를 위한 자선 콘서트를 열었습니다.

1980년대

1980년 스프링필드는 영화 스턴트맨의 주제가인 "Bits and Pieces"를 불렀습니다.그녀는 20세기 레코드와 미국 계약을 맺었고, 이 계약으로 영화 노마 레이의 오스카 상 수상 곡을 커버한 싱글 "It Goes Like It Goes"가 되었습니다.스프링필드는 뉴웨이브 음악의 영향을 받은 1982년 앨범 White Heat을 평소와 다르게 자랑스러워했습니다.[30]그녀는 1985년 영국으로 돌아와 피터 스트링펠로의 히포드롬 레코드 레이블과 계약함으로써 그녀의 경력을 되살리려고 노력했습니다.이것은 싱글 "가끔은 나비처럼"과 테리 워건의 TV 채팅 쇼인 워건에 출연하는 결과를 낳았습니다.1971년부터 1986년까지 스프링필드의 싱글 중 영국 톱 40이나 빌보드 핫 100에 한 곡도 차트에 오르지 못했습니다.[26][27]

1987년, 그녀는 펫샵 보이즈의 싱글 "What Have I Doen to This?"[89][90]에서 그들의 리드 싱어인 닐 테넌트와 듀엣을 하자는 초대를 수락했습니다.테넌트는 멤피스의 더스티를 자신이 가장 좋아하는 앨범 중 하나로 꼽았고, 스프링필드의 보컬을 〈What Have I Doen To Ware This?〉에 사용하자는 제안에 깜짝 놀랐습니다.[91]그녀는 홍보 영상에도 출연했습니다.이 싱글은 미국과 영국 차트에서 모두 2위로 올라섰습니다.[26][92]그것은 Pet Shop Boys 앨범 Actually와 두 아티스트의 가장 큰 히트를 친 컬렉션에 등장했습니다.[90]스프링필드는 리처드 카펜터의 노래 "Something in Your Eyes"에서 리드 보컬을 불렀습니다."Something in Your Eyes"는 카펜터의 첫 번째 솔로 앨범인 Time (1987년 10월)에 수록되었으며 싱글로 발매되어 미국 12위의 성인 컨템포러리 히트곡이 되었습니다.[93]스프링필드는 시즌 4 (1988–89)에서 미국 시트콤 Growing Pains의 오프닝 테마로 사용되었던 B. J. 토마스와 듀엣곡인 "As Long as We Got Ether"를 녹음했습니다.그것은 싱글로 발행되었고 어덜트 컨템포러리 싱글 차트에서 7위에 올랐습니다.

1988년, 새로운 편집본 The Silver Collection이 발행되었습니다.스프링필드는 1989년 드라마 영화 스캔들의 사운드트랙을 의뢰받은 자신들의 노래 "Nothing Has Proven"의 녹음을 제작한 펫샵 보이즈와 함께 스튜디오로 돌아왔습니다.1989년 2월 싱글로 발매된 이 곡은 스프링필드에게 15번째 영국 톱 20 히트곡을 선사했습니다.[26]11월에는 펫샵보이즈가 작사, 프로듀싱한 업비트 '인 프라이빗(In Private)'이 14위로 정점을 찍었습니다.[26]

1990년대

스프링필드의 1990년 앨범인 Reputation은 그녀의 세 번째 UK Top 20 스튜디오 앨범이었습니다.[26]두 개의 최근 히트 싱글을 포함한 앨범의 절반의 작사 및 제작 크레딧은 Pet Shop Boys에게 돌아갔고, 앨범의 다른 프로듀서들은 Dan Hartman을 포함했습니다.1988년 스프링필드는 캘리포니아를 떠났고, 레퓨테이션의 곡을 녹음할 때를 제외하고는 살기 위해 영국으로 돌아갔습니다.1993년, 그녀는 1960년대 프로 라이벌이자 친구였던 실라 블랙과 듀엣을 녹음했습니다.10월에는 "Heart and Soul"이 싱글로 발매되었고, 9월에는 블랙의 앨범 "Through the Years"에 수록되었습니다.[94]스프링필드의 다음 앨범 '더스티 인 내슈빌'은 1993년 프로듀서 톰 샤피로와 함께 시작했지만 1995년 6월 '어 베리 파인 러브(A Very Fine Love)'로 발매됐습니다.원래 샤피로가 컨트리 음악 앨범으로 의도했지만, 스프링필드의 트랙 선택은 때때로 컨트리 느낌이 나는 팝 음악으로 앨범을 밀어 넣었습니다.[95]

스프링필드가 녹음한 마지막 스튜디오 트랙은 조지와 아이라 거슈윈의 노래 "Someone to Watch Over Me"로 1995년 런던의 한 보험 회사 TV 광고에서 녹음되었습니다.그것은 그녀가 기획하는 것을 도왔던 선집인 Simply Dusty(2000)에 포함되어 있었습니다.그녀의 마지막 라이브 공연은 1995년 12월 The Christmas with Michael Ball 특집이었습니다.[96]

음악 스타일

더스티 스프링필드는 미국 팝 음악의 영향을 받아 독특한 푸른 눈의 소울 사운드를 만들었습니다.[79][44][69]BBC 뉴스는 "혼이 넘치는 목소리가 동시에 강렬하고 연약해 그녀를 동시대 사람들과 차별화시켰다"고 언급했습니다.그녀는 똑같이 집에서 브로드웨이 스탠더드, 블루스, 컨트리, 심지어 테크노 팝까지 노래했습니다."[97]올뮤직의 제이슨 앤케니는 그녀를 다음과 같이 묘사했습니다.

[T]그녀 시대 최고의 백인 소울 가수, 수십 년에 걸친 작품 활동과 그에 따른 음악적 변신으로 그녀의 동시대 어떤 것과도 비교할 수 없는 일관성과 순수함을 지닌 놀라운 감정적 공명의 공연자, 비록 그녀의 우뚝 솟은 벌집 머리와 팬더 아이의 검은 마스카라의 화려한 과잉의 캠프 아이콘, 비록 그 뜨거운 열기.그녀의 목소리는 이미지와 패션을 초월하여 친밀감과 가슴 아픈 긴급함을 지니고 있으며, 세련되고 깊이 있는 세련미와 디스코에 이르기까지 풍부하게 조율된 팝 음악부터 거친 R&B 음악까지 모든 것을 포용하고 있습니다.[98]

그녀의 목소리에 대한 대부분의 반응은 그녀의 호흡 감각을 강조합니다.[99][100]또 다른 강력한 특징은 "I Just Don't Know What With Myself"와 "Goin' Back"과 같은 노래에서 그리움이었습니다.[100][101]스프링필드의 목소리의[101] 독특함은 바차라흐는 "당신은 단지 세 개의 음을 들을 수 있었고 당신은 그것이 더스티라는 것을 알았다"고 묘사했습니다.[102]웩슬러는 "그녀의 특별한 특징은 그녀의 목소리에서 잊혀지지 않는 성적인 취약성이었고, 내가 들은 어떤 가수보다 가장 흠잡을 데 없는 성조를 가졌을 것입니다"라고 선언했습니다.[103]롤링 스톤의 그레일 마커스(Greil Marcus)는 스프링필드의 기술을 "순수한 크림으로 변할 때까지 음절을 조합할 수 있게 해준 부드럽고 감각적인 상자(목소리)"라고 포착했습니다.[69]그녀는 섬세하게 조율된 음악적 귀와 뛰어난 음색 조절 능력을 가지고 있었습니다.[101]그녀는 주로 팝, 소울, 포크, 라틴, 로큰롤 등 다양한 스타일로 노래했습니다.[30]그녀의 목소리를 어려운 소재로 감쌀 수 있었기 때문에,[101] 그녀의 레퍼토리는 그들의 작가들이 보통 흑인 가수들에게 제공했을 노래들을 포함했습니다.[69]1960년대에 그녀는 여러 차례 올블랙 지폐에 유일한 백인 가수로 출연했습니다.[30]그녀의 영혼 성향은 매우 설득력이 있어서 솔로 활동 초기에는 라디오나 음반에서만 그녀의 음악을 듣던 미국 청취자들이 가끔 그녀가 흑인이라고 생각했습니다.[48][100]나중에, 많은 비평가들은 그녀가 흑인과 미국인처럼 들리거나 그녀가 아니라고 주장하는 것을 관찰했습니다.[104]

스프링필드는 음악을 통해 사회적 정체성의 표현에 대해 일반적으로 가지고 있는 믿음을 뒤집기 위해 그녀의 목소리를 지속적으로 사용했습니다.그녀는 마사 리브스, 캐롤 킹, 아레사 프랭클린, 페기 리, 아스트루드 길베르토, 미나 등 많은 스타일과 가수들을 언급하며 이 일을 해냈습니다.[105]스프링필드는 영국 백업 음악가들에게 미국 음악가들의 정신을 사로잡고 그들의 악기 연주 스타일을 모방하라고 지시했습니다.[30][48]하지만, 그녀가 음악을 읽거나 쓸 수 없다는 사실이 세션 음악가들과 의사소통하는 것을 어렵게 만들었습니다.[106][107]스튜디오에서 그녀는 완벽주의자였습니다.[108]많은 곡들을 제작했음에도 불구하고, 그녀는 그렇게 한 것에 대해 인정받지 못했습니다.[64]광범위한 보컬 세션 동안, 그녀는 반복적으로 짧은 구절들과 한 단어들을 녹음했습니다.[48]노래를 녹음할 때 헤드폰은 일반적으로 "고통의 문턱"에서 데시벨 수준으로 가능한 한 볼륨이 높게 설정되었습니다.[109]

필립스 레코드 회사의 스튜디오는 "극도로 죽은 스튜디오"로 예정되어 있었는데, 마치 트레블을 내려놓은 듯한 느낌이 들었습니다. "분위기는 없었고 마치 패딩 감방에서 노래를 부르는 것 같았습니다.거기서 나가야 했어요."[67][109]스프링필드는 뛰어난 음향을 위해 여자 화장실에서 녹음을 하게 될 것입니다.[109]스튜디오 사용을 거부하는 또 다른 예로는 복도 끝에 녹음된 "I Close My Eyes and Count to Ten"이 있습니다.[109]

개인생활

스프링필드의 부모 캐서린과 제라드는 1962년부터 이스트 서식스의 호브에 살았습니다.캐서린은 1974년 폐암으로 그곳의 양로원에서 사망했습니다.[110]1979년, 제라드는 이스트 서섹스 로팅딘에서 심장마비로 사망했습니다.[110]

저널리스트와 스프링필드의[who?] 전기 작가들 사이에서 반복되는 주제는 그녀가 수줍고 조용한 메리 오브라이언과 그녀가 더스티 스프링필드로 창조한 대중의 얼굴이라는 두 가지 성격을 가졌다는 것입니다.발렌타인과 위컴의 2001년 전기인 댄싱 위드 데몬스의 출판사 위클리의 사설 리뷰는 "[스프링필드]가 비닐에 뿜어낸 자신감은 심각한 불안감, 음주 및 마약 중독, 자해 및 레즈비언으로 노출되면 경력을 잃을 두려움을 감추는 겉모습이었습니다."[111]라고 밝혔습니다.스프링필드의 세션 가수 중 한 명인 사이먼 벨(Simon Bell)은 쌍둥이 성격 묘사에 이의를 제기했습니다. "메리와 더스티, 두 사람이 있다고 결정하는 것은 매우 쉽지만, 그들이 한 사람이었습니다.더스티는 가장 확실하게 마지막까지 더스티였습니다."[112]

그녀의 초기 경력에서, 그녀의 이상한 행동의 대부분은 음식 싸움과 도자기를 계단 아래로 던지는 것을 포함하여, "악의적인" 유머 감각으로 묘사되며, 어느 정도 재미있게 보였습니다.스프링필드는 동물들, 특히 고양이들에 대한 큰 사랑을 가졌고 동물 보호 단체들의 옹호자가 되었습니다.그녀는 지도를 읽는 것을 즐겼으며 길을 찾기 위해 일부러 길을 잃곤 했습니다.[12]1970년대와 1980년대 초, 스프링필드의 알코올 중독과 마약 중독은 그녀의 음악 경력에 영향을 미쳤습니다.[97]그녀는 자해로 여러 번 병원에 입원했고 양극성 장애 진단을 받았습니다.[18][113]

스프링필드는 이성애자인 것으로 보도된 적이 없었고 이것은 그녀의 삶 동안 그녀의 성적 성향에 대한 문제가 자주 제기되었다는 것을 의미했습니다.[114]1966년 중반부터 1970년대 초반까지 스프링필드는 동료 가수 노마 타네가와 함께 국내 파트너십을 맺고 살았습니다.1970년 9월, 스프링필드는 이브닝 스탠다드의 레이 코놀리에게 다음과 같이 말했습니다.

다른 많은 사람들은 제가 굽었다고 말하고 저는 그 말을 너무 많이 들어서 거의 받아들이는 법을 배웠다고 말합니다.저는 제가 남자아이만큼 여자아이에게 휘둘릴 수 있다는 것을 완벽하게 알고 있습니다.점점 더 많은 사람들이 그렇게 느끼고 있는데 왜 제가 그렇게 하지 말아야 하는지 모르겠습니다.[114][115]

1970년 기준으로 볼 때, 그것은 대담한 발언이었습니다.[114]3년 후, 그녀는 로스앤젤레스 자유 언론의 크리스 반 네스에게 다음과 같이 말했습니다.

사람이란 사람이란...저는 기본적으로 솔직해지고 싶어요...난 남자에서 여자로 가는 거야, 신경 안 써요.캐치프레이즈는: 나는 남자를 사랑할 수 없습니다.자, 제 전화는 끊겠습니다.사랑하는 것, 잠자리에 드는 것, 환상적이지만 남자를 사랑하는 것이 저의 주된 야망입니다.그들은 나를 무섭게 합니다.[12]

1970년대와 1980년대에, 스프링필드는 게이와 레즈비언 공동체에 비밀에 부쳐지지 않은 캐나다와 미국의 여성들과의 몇 가지 연애에 관여하게 되었습니다.1972년부터 1978년까지 그녀는 미국의 사진 저널리스트인 페이 해리스(Faye Harris)[116]와 가정적인 관계를 유지했습니다.1981년, 그녀는 록 밴드 러프 트레이드의 가수이자 음악가인 캐롤 포프와 6개월간의 연애를 했습니다.[18]

심리적 및 직업적 불안정 기간 동안, 스프링필드는 중독에 영향을 받은 일부 친밀한 관계에 관여하여 개인적인 부상의 에피소드를 초래했습니다.그녀는 1982년 알코올중독자 모임에서 미국 여배우 테다 브라치를 만났고,[117] 1983년 4월에 함께 이사했고 7개월 후 캘리포니아 법으로 인정되지 않았던 결혼식에서 서약을 했습니다.그 두 사람은 병원에 입원한 두 사람과 언쟁을 벌이게 된 "황홀한" 관계를 가지고 있었습니다.브라치는 소스팬으로 스프링필드의 입을 때리고 이빨을 빠트려 성형수술이 필요했습니다.[89]그 두 사람은 2년 만에 헤어졌습니다.[117]

죽음.

1994년 1월, 테네시주 내슈빌에서 그녀의 마지막 앨범인 A Very Fine Love를 녹음하는 동안, 스프링필드는 아프기 시작했습니다.몇 달 후 그녀가 영국으로 돌아왔을 때, 의사들은 그녀가 유방암에 걸렸다고 진단했습니다.[102]그녀는 몇 달 동안 화학요법과 방사선 치료를 받았고, 암은 차도가 있는 것으로 밝혀졌습니다.[98]1995년, 명백히 건강한 상태에서 스프링필드는 그 해에 발매된 앨범을 홍보하기 시작했습니다.[118]1996년 중반이 되자 암이 재발했고, 왕성한 치료에도 불구하고 1999년 [119]3월 2일 옥스퍼드셔주 헨리온템스에서 60세 생일을 한 달 앞두고 세상을 떠났습니다.[120]

스프링필드의 장례식에는 수백 명의 팬들과 엘비스 코스텔로, 룰루, 펫샵 보이즈 등 음악 업계 관계자들이 참석했습니다.그것은 헨리 온 템즈에 있는 성모 마리아 성공회 교회에서 열렸습니다.[121][122][123]그녀의 기억을 기리는 표식이 교회 묘지에 놓여 있었습니다.[124]스프링필드의 소원에 따라, 그녀는 화장되었고, 일부는 헨리에 묻혔으며, 나머지는 그녀의 오빠인 톰 스프링필드에 의해 아일랜드의 모허 절벽에 뿌려졌습니다.

유산

그녀는 사망한 지 2주 만에 로큰롤 명예의 전당에 입성했습니다.그녀의 친구 엘튼 존은 그녀를 명예의 전당에 입성시키는 것을 도왔습니다: "저는 편견이 있지만, 저는 단지 그녀가 지금까지 가장 위대한 백인 가수였다고 생각합니다...그녀가 부르는 모든 노래는 그녀 자신의 것이라고 주장했습니다."[125][126]

영국 침공의 여성 가수 중 스프링필드는 1964년부터 1970년까지 빌보드 핫 100에서 18개의 싱글을 기록했고 [127]상위 20위 안에 6개를 포함하여 미국 시장에서 가장 큰 인상을 남겼습니다.[27][105]쿠엔틴 타란티노는 1994년 3백만 장 이상 팔린 펄프 픽션 사운드트랙에 "선배자의 아들"을 포함시킴으로써 그녀의 음악에 대한 관심의 부활을 일으켰습니다.[128][129]같은 해 다큐멘터리 더스티 스프링필드에서: 1965년 사운드 오브 모타운 쇼의 게스트인 풀 서클은 스프링필드가 미국 소울 음악을 영국에서 대중화시킨 노력을 높이 평가했습니다.[130][131]

2008년 컨트리/블루 싱어송라이터 셸비 린은 스프링필드의 노래 10곡과 오리지널 1곡이 수록된 헌정 앨범을 녹음했습니다.Just a Little Lovin이라는 제목의 이 앨범은 스프링필드의 데뷔곡 중 4곡, 멤피스의 더스티에서 4곡, 그리고 그녀의 등 카탈로그 전체에서 4곡을 선택한 것을 특징으로 합니다.린의 앨범은 비평가들의 찬사를 받았고, 미국 빌보드 차트에서 41위에 올랐고, 그래미 어워드 최우수 엔지니어드 앨범상(Non-Classical) 후보에 올랐습니다.

스프링필드는 유럽에서 인기가 있었고 산레모 음악 축제에서 공연을 했습니다.음반은 프랑스어, 독일어, 이탈리아어로 발매되었는데, 그녀의 프랑스어 작품은 1964년 "Demain tu peux changer" ("내일도 나를 사랑해줄래"), "Jene peux past t'en vouloir" ("Losing You"), "L'étéest fini" ("여름은 끝났다"), 그리고 "Reste encore uninstant" ("Stay Ahoment")와 독일어 음반을 포함한 독일어 음반을 포함합니다.[132]1964년 7월 싱글 "Warten und hoffen" (위시와 호핑)은 "Auf dich nur wart'ich immerzu" (나는 너와 함께 있고 싶다)[133]를 지원했고, 이탈리아 음반에는 "Tanto so che poi mi passa" (매일 나는 울어야만 한다)가 싱글로 발행되었습니다.[40]산레모 축제에 참가한 그녀의 작품은 "Tuchenesai"와 "Di Fronte all'amore" ("I Will Always Want You")[40]였습니다.

스프링필드는 잘 알려지지 않은 많은 소울 가수들을 더 많은 영국 음반 구매자들의 관심을 끌게 한 것으로 알려져 있습니다.1965년 4월, 그녀는 엄청나게 인기 있는 영국 TV 음악 시리즈 레디 스테디 고!의 특별한 모타운 판을 진행했는데, 많은 최고의 판매를 하는 모타운 아티스트들의 첫 전국 TV 공연을 특별히 포함했습니다.[3]비록 그녀의 음악이 영국의 음악/무용 운동인 북부 소울과 직접적으로 연관되지는 않았지만, 그녀의 노력은 장르 형성에 기여하는 요인으로 여겨졌습니다.[134]

스프링필드(Springfield)는 스윙잉 60년대의 문화적 아이콘으로, 그녀는 "즉각적으로 인지할 수 있는 유명인"이었습니다.[15][97]대중 앞과 무대에서 스프링필드는 과산화금발의 부팬티 헤어스타일, 이브닝 드레스, 그리고 많은 "팬더 아이" 마스카라를 포함한 짙은 화장으로 뒷받침되는 즐거운 이미지를 발전시켰습니다.스프링필드는 브리짓 바르도와 캐서린 드뇌브와 같은 금발의 화려한 여왕들에게서 자신의 외모의 요소들을 빌려 자신의 취향에 따라 함께 붙였습니다.[135][136]

1990년대에 이르러,[99] 그녀는 특히 초호화적인 외모로 캠프 아이콘이 되었고, 이것은 그녀의 감성적인 보컬 퍼포먼스와 결합되어 동성애자 커뮤니티에서 강력하고 지속적인 추종자를 얻었습니다.[101][137]드래그 퀸의 전형적인 여성일 뿐만 아니라 팝과 소울의 '위대한 화이트 레이디'와 '모드의 여왕' 역할을 맡았습니다.[104][138]

상과 헌사

스프링필드는 미국 로큰롤 명예의 전당(1999)과 영국 음악 명예의 전당(2006)의 헌액자입니다.그녀는 Mojo 잡지의 독자(1999년 5월),[139] Q 잡지의 편집자(2002년 1월),[140] VH1 TV 채널의 아티스트 패널(2007년 8월)에 의해 역대 최고의 여성 아티스트 25위 안에 들었습니다.[141]2008년, 더스티는 롤링 스톤의 "역사상 가장 위대한 가수 100인"에 35위로 올랐습니다.[142]1960년대에 그녀는 Melody Maker의 1966년 최고의 국제 보컬리스트를 포함한 많은 인기 투표에서 1위를 차지했습니다; 1965년에 그녀는 New Musical Express 독자들의 여성 가수 투표에서 1위를 차지한 최초의 영국 가수였고, 1966년, 1967년에 그 투표에서 다시 1위를 차지했습니다.1969년 영국 가수 부문에서 가장 많은 표를 얻었으며, 1964년부터 1966년까지 영국 가수 부문에서 가장 많은 표를 얻었습니다.[134][19]그녀의 앨범 '더스티 인 멤피스'는 롤링 스톤이 선정한 역대 가장 위대한 앨범과 VH1 아티스트, 뉴 뮤지컬 익스프레스 독자, 채널 4 시청자들의 여론 조사에서 이름을 올렸고,[71] 2001년 그래미 명예의 전당 상을 받았습니다.[143]

1999년 3월, 스프링필드는 버킹엄 궁으로 가서 "대중 음악에 대한 공로"로 대영 제국 훈장을 받았습니다.[2]엘리자베스 2세 여왕의 관계자들은 이 가수의 유방암 재발로 인해 1월 위컴에 의해 메달이 조기에 수집될 수 있도록 허가를 내렸고, 소수의 친구들과 친척들이 참석한 가운데 병원에 있는 스프링필드에게 수여되었습니다.그렇지 않았다면 궁전에서 상을 받았을 날 그녀는 죽었습니다.[144]

그녀의 삶을 기념하기 위해 다양한 영화와 무대 뮤지컬이 만들어지거나 제안되었습니다.2006년 1월 12일, 호주의 무대 뮤지컬인 더스티 – 디 오리지널 팝 디바가 멜버른 빅토리아 아트 센터의 스테이트 시어터에서 세계 초연을 가졌습니다.2008년 5월, 여배우 니콜 키드먼이 전기 영화의 스타이자 제작자로 발표되었지만,[145] 2012년 7월 현재, 그것은 아직 표면화되지 않았습니다.보도된 또 다른 스프링필드 역 후보는 TV 영화 프로젝트의 마돈나였습니다.[145]유니버설 픽처스는 크리스틴 체노웨스와 함께 주연을 맡은 또 다른 전기 영화를 계획했습니다.[145][146]그러나 2012년 1월 Chenoweth에 따르면, 프로젝트의 상태는 어정쩡했고 "대본은 많은 작업이 필요했습니다.".[147]

1970년, 미국의 재즈 가수이자 피아니스트인 Blossom Dearie는 그녀의 앨범 That's the Way I Want to Be에 헌정곡인 "Dusty Springfield"를 녹음했는데, 이 곡은 Dearie, Tanega (Springfield의 당시 파트너)와 Jim Council이 공동 작곡했습니다.[148]영국 싱어송라이터 데이비드 웨스트레이크는 2002년 발매한 플레이 더스티 포 미(Play Dusty for Me)에서 "스프링필드를 앨범 타이틀과 오프닝 타이틀 곡 모두에 발을 디뎠다"[149]고 밝혔습니다.미국 싱어송라이터 셸비 린(Shelby Lynne)의 10번째 정규 앨범인 'Just a Little Lovin'(2008)이 헌사로 발행되었습니다.[150]2012년, 포에버 더스티(Forever Dusty)라는 전기 주크박스 뮤지컬이 뉴욕 오프브로드웨이(Off-Broadway)를 뉴 월드 스테이지(New World Stages)에서 열었습니다.이 작품은 스프링필드 역으로 커스틴 홀리 스미스가 출연했습니다.스미스는 이 뮤지컬의 책을 공동 집필하기도 했습니다.[151]

2015년 스프링필드는 이퀄리티 포럼에 의해 2015년 LGBT 역사의 달의 31개 아이콘 중 하나로 선정되었습니다.[152]

2022년 11월 8일, 스프링필드는 자신의 삶과 경력을 기념하기 위해 구글 두들을 수상했습니다.[153]

디스코그래피

주요 기사:더스티 스프링필드의 음반 목록

필모그래피

스프링필드는 여러 TV 뮤지컬 시리즈의 진행자 또는 진행자였습니다.

텔레비전
연도 제목 메모들
1965 모타운의 소리 레디 스테디 고 특집![3]
1966–67 더스티 6개의 주간 파트별로[45][154] 2개의 계절이 있습니다.
1968 먼지인가봐요 매주 8편의 정규 방송과 크리스마스 특집, 모든 종류의 음악[45]
1969 데들리 더스티 주 8회[45]

영국 TV 시리즈

더스티 – 시리즈 1 (1966)

스탠리 도프먼이 제작했습니다.뮤지컬 감독: 조니 피어슨.BBC1에서 목요일 오후 9시 방송 (오후 9시 5분 에피소드 제외)

총
#		 시리즈
#		 특별손님 백 보컬 첫방송
11드럼에 크리스 카란, 베이스에 피트 맥거크가 있는 더들리 무어 트리오매들린 벨, 레슬리 던컨, 매기 스트레더1966년 8월 18일 (1966-08-18)[155]
22밀트 카멘매들린 벨, 레슬리 던컨, 매기 스트레더1966년 8월 25일 (1966-08-25)[156]
33우디 앨런매들린 벨, 레슬리 던컨, 매기 스트레더1966년 9월 1일 (1966-09-01)[157]
44네 명의 신입생매들린 벨, 레슬리 던컨, 바바라 무어1966년 9월 8일 (1966-09-08)[158][159]
55피터 쿡매들린 벨, 레슬리 던컨, 바바라 무어1966년 9월 15일([160][159]1966-09-15)
66세뇨르 웬스매들린 벨, 레슬리 던컨, 매기 스트레더1966년 9월 22일 (1966-09-22)[161]

더스티 – 시리즈 2 (1967)

스탠리 도프먼이 제작했습니다.백 보컬: 매들린 벨, 레슬리 던컨, 매기 스트레더.뮤지컬 감독: 조니 피어슨.BBC1에서 화요일 밤 9시 5분 방송

총
#		 시리즈
#		 특별손님 원공영일자
71워렌 미첼과 켄 캠벨1967년 8월 15일([162]1967-08-15)
82멜 토르메1967년 8월 22일 (1967-08-22)[163]
93호세 펠리시아노1967년 8월 29일 (1967-08-29)[164]
104톰 존스1967년 9월 5일([165]1967-09-05)
115로스마추캄보스1967년 9월 12일([166]1967-09-12)
126스콧 워커1967년 9월 19일([167]1967-09-19)

더스티인가봐 시리즈 1 (1968)

ATV에서 제작.ITV에서 방송.콜린 클류스 프로듀서님.

총
#		 시리즈
#		 손님 원공영일자
11스콧 워커1968년 5월 10일 (1968-05-10)
22마크 머피.에스더와 아비 오파림은 출연을 청구받았지만 방송에는 나오지 않았습니다.1968년 5월 17일 (1968-05-17)
33도노반1968년 5월 24일 (1968-05-24)
44조지 페임1968년 5월 31일 (1968-05-31)
런던 ITV 방송국 Rediffusion에서 6월 24일 월요일로 연기했습니다.
55톰 스프링필드 & 줄리 펠릭스1968년 6월 7일 (1968-06-07)
66지미 헨드릭스 체험1968년 6월 14일 (1968-06-14)
77맨프레드 맨1968년 6월 21일 (1968-06-21)

금주의 쇼: 더스티 앳 더 토크 오브 더 타운

총
#		 시리즈
#		 제목 감독. 작성자 원공영일자
--1"시끌벅적한 이야기[168]"스탠리 도프먼알 수 없는1968년 9월 15일 일요일 저녁 7시 25분 BBC2.
더스티 스프링필드가 최근 카바레 우승 현장으로 돌아옵니다.조니 피어슨(Johnny Pearson)이 지휘하는 오케스트라.보컬백: 레슬리 던컨, 케이 가너 & 수 위트먼.토미 터커의 안무.

크리스마스 스페셜

총
#		 시리즈
#		 제목 감독. 원공영일자
--1"모든 종류의 음악"알 수 없는1968년 12월 25일 (1968-12-25) ITV
트리오 아테네, 더 트레멜로, 말콤 로버츠, 키키 디, 스피너스, 데이비드 스넬, 데스 라이언이 출연한 더스티의 크리스마스 스페셜.ITV용 ATV에서 제작했습니다.방송 2:00 - 오후 3:00

데클리 더스티 – 시리즈 1 (1969)

멜 코니쉬 제작.발렌타인 다일이 소개했습니다.댄서들: 카산드라 마혼과 피터 뉴턴.안무가: 루스 피어슨.보컬백: 케이 가너, 레슬리 던컨 & 매들린 벨.음악 동료 래리 애쉬모어.뮤지컬 감독: 조니 피어슨.BBC1에서 화요일 저녁 7시 30분 방송

총
#		 시리즈
#		 특별손님 작성자 원공영일자
131스파이크 밀리건조 스테플스 & 스파이크 멀린스1969년 9월 9일 (1969-09-09)[169]
142지미 러핀조 스테플스 & 스파이크 멀린스1969년 9월 16일 (1969-09-16)[170]
153대니 라 루조 스테플스 & 스파이크 멀린스1969년 9월 23일 (1969-09-23)[171]
164더 비 기스조 스테플스 & 스파이크 멀린스1969년 9월 30일 (1969-09-30)[172]
175머레이 뱅크스 박사조 스테플스 & 스파이크 멀린스1969년 10월 7일 (1969-10-07)[173]
186프리다 보카라 & 퍼시 에드워즈조 스테플스 & 스파이크 멀린스1969년 10월 14일 (1969-10-14)[174]
197샤리 루이스조 스테플스 & 스파이크 멀린스1969년 10월 21일 (1969-10-21)[175]

TV스페셜

총
#		 시리즈
#		 제목 감독. 원공영일자
--1"뮤직 마이 웨이"콜린 차먼1973년 7월 18일 (1973-07-18) BBC1
영국과 대륙의 가수들이 출연하는 8개의 쇼 시리즈 중 첫 번째.오늘밤 더스티 스프링필드는 그녀의 가장 큰 히트곡들을 선보이는 콘서트 공연을 합니다.음악감독 조니 피어슨.[176]
--1"먼지"로저 폼프리1994년 5월 2일 (1994-05-02) BBC1
더스티 스프링필드의 이 영화 전기에서, 그녀는 돈 프렌치와 제니퍼 손더스와 인터뷰를 하고 자주 방해를 받지만, 그녀는 여전히 자신의 삶과 자신의 음악에 대해 이야기합니다.[177]
--1"확실히 더스티"세레나 크로스1999년 12월 26일 (1999-12-26) BBC2
지난 3월 타계한 디바 더스티 스프링필드의 경력을 가톨릭 여학생에서 슈퍼스타로 기록한 다큐멘터리.[178]
--1더스트 스프링필드의 바위 신사알 수 없는2000년 10월 15일 (2000-10-15) BBC Choice
BBC Choice와 BBC Three에서 여러번 반복됩니다.[179]
--1"유물:더스티 스프링필드의 드레스"알 수 없는2001년 6월 7일 (2001-06-07) BBC Choice
BBC Choice와 BBC Three에서 여러번 반복됩니다.[179]

참고문헌

메모들

  1. ^다른 출처들은 이소벨이나 이사벨을 그녀의 두 번째 이름의 철자로 사용합니다.이소벨은 굴라를 봐요, 여기요.[180]이사벨은 브리태니커 온라인 백과사전을 참고하세요.[99]
  2. ^
    • 금발의 벌집 헤어 도스와 "판다" 아이 메이크업은 웰치를 참고하세요.[15]
    • 과산화물 머리와 진한 화장은 실버톤을 참고하세요.[99]
    • 공개적이고 무대 위의 이미지는 콜을 참조하십시오.[104]
    • "금발의 부팬티와 두꺼운 검은색 클레오파트라 아이라이너"로 묘사되는 헤어스타일과 아이메이크업에 대해서는 테일러를 참조하십시오.[108]
    • 이미지, 헤어스타일, 메이크업은 스미스를 참고하세요.[137]

특정한

  1. ^ *재즈 * 2022년 4월 12일 회수된 푸른 눈의 영혼의 노던 소울 더스티 스프링필드 여왕
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서지학

외부 링크