이완 맥콜

이완 맥콜
태어난	제임스 헨리 밀러 (1915-01-25)25 1915년 1월 25일 영국 랑캐셔 주, 샐포드 주, 브로턴
죽은	1989년 10월 22일 (1989-10-22) (74세) 영국 런던 브롬턴
직업	극작가, 포크싱어, 노동운동가
년 활동	1930–89
정당	영국 공산당 (CPGB)
배우자	조앤 리틀우드 (m. 1934; div. 1949) 장 뉴러브 (m. 1949; 제19장??) 페기 시거 (m.1977)
아이들.	Kirsty MacColl을 포함하여 5개

예명 이완 맥콜로 더 잘 알려진 제임스 헨리 밀러(1915년 1월 25일 ~ 1989년 10월 22일)^[1]는 포크 싱어송라이터, 포크송 수집가, 노동운동가, 배우였다.스코틀랜드의 부모에게서 영국에서 태어난 그는 1960년대 민중 부흥의 선동자 중 한 명으로 알려져 있으며, "당신의 얼굴을 처음 본 사람"과 "더티 올드 타운"^[2]과 같은 노래를 작곡했다.

맥콜은 훗날 사이먼&가펑클이 대중화한 '스카버러 페어' 버전을 ^[3]비롯해 수백곡의 전통 민요를 수집해 ^[4][5]A.L.로이드, 페기 시거 등과 함께 수십 장의 앨범을 냈는데, 대부분 전통 민요가 주를 이뤘다.^[6][2]그는 또한 많은 좌파 정치 노래를 작곡하여 평생 변함없는 공산주의자로 남아 정치 활동에도 참여하였다.^[2]

조생과 초창기

맥콜은 영국 솔포드 브레턴 앤드류 스트리트 4번가에서 사회주의자였던 스코틀랜드인 부모 윌리엄 밀러와 벳시(네 헨리) 사이에서 제임스 헨리 밀러로 태어났다.^[7]윌리엄 밀러는 철제 몰더 겸 노동조합원으로서, 스코틀랜드의 거의 모든 주조 공장에서 블랙리스트에 오른 후 일자리를 찾기 위해 그의 아내인 차르우먼과 함께 살포드로 이주했다.^[8]벳시 밀러는 "랜들 경"^[9]과 "마이 보니 래디의 랭 A-growing"^[10]과 같은 많은 전통 민요를 알고 있었고, 그 중 그녀의 아들은 나중에 작곡과 오디오 녹음을 만들었고, 그는 나중에 그녀와 함께 전통 노래의 앨범을 녹음했다.^[11]

제임스 밀러는 3남 1녀(각 성별 중 한 명은 사산했고 한 아들은 4살 때 죽었다)의 가족 중 막내로 유일한 생존아였다.그들은 스코틀랜드 사람들 사이에서 살았고 지미는 그의 부모님이 스코틀랜드에서 가져온 많은 노래와 이야기들의 레퍼토리가 섞인 격렬한 정치적 논쟁의 분위기에서 자라났다.그는 브로턴에 있는 노스 그레시언 스트리트 주니어 스쿨에서 교육을 받았다.그는 1930년 대공황기에 초등학교 교육을 마치고 학교를 그만두고 실업자 대열에 합류하면서 맨체스터 중앙 도서관에서 평생의 자기 교육 프로그램을 시작했다.이 기간 동안 그는 많은 직업에서 간헐적인 일을 발견했고 또한 길거리 가수로서 돈을 벌기도 했다.^[8]

그는 젊은 공산주의 연맹과^[12] 사회주의 아마추어 연극인 클라리온 플레이어에 가입했다.그는 유머러스한 시구를 제작하고 기고하는 작가로서의 경력을 시작했으며, 공산당의 몇몇 공장 신문에 기고했다.그는 1930년대 초의 실업자 운동과 대량 침입 사건에서 활동가였다.그의 가장 잘 알려진 곡 중 하나인 "맨체스터 램블러"는 킨더 스카우트의 중추적인 대량 침입 직전에 작곡되었다.그는 불법 침입을 계획하는 데 있어서 홍보에 책임이 있었다.^[13]

1932년 영국 정보기관인 MI5는 맥콜이 "특별한 주의"가 필요한 "극단적인 견해를 가진 공산주의자"라고 지역 경찰이 주장하자 맥콜에 관한 파일을 열었다.^[14]한동안 특별지부는 그가 첫 부인인 조앤 리틀우드와 함께 나눈 맨체스터의 집을 감시했다.MI5는 맥콜의 노래 중 일부가 BBC에 의해 거절당하게 만들었고, 리틀우드가 BBC 어린이 프로그램 발표자로 고용되는 것을 막았다("크리스마스 트리" 파일 참조).^[15]

사생활

He was married three times: to theatre director Joan Littlewood (1914–2002); to Jean Mary Newlove (1923–2017),^[16] with whom he had two children, a son Hamish (b. 1950), and a daughter, the singer/songwriter Kirsty MacColl (1959–2000); and to American folksinger Peggy Seeger (1935– ), with whom he had three children, Neill, Calum, and Kitty.그는 극장에서 리틀우드, 민속 음악에서 시거와 협연했다.

연기 경력

1931년 클라리온 플레이어의 다른 실업자들과 함께 그는 아지트로 제안하는 연극 단체인 "붉은 메가폰"을 결성했다.1934년 동안 그들은 "Theatre of Action"으로 이름을 바꾸었고 얼마 지나지 않아 런던에 사는 젊은 여배우에게 소개되었다.이 사람은 맥콜의 아내이자 직장 파트너가 된 조안 리틀우드였습니다.1936년, 런던으로의 이주가 실패하자, 그 부부는 맨체스터로 돌아와 극장 연합을 결성했다.1940년 '살아있는 신문'인 라스트 에디션의 연주는 경찰에 의해 중단되었고 맥콜과 리틀우드는 평화를 위반했다는 이유로 2년 동안 구속되었다.전시의 필수품이 극장 연합을 종식시켰다.맥콜은 1940년 7월에 영국군에 입대했으나 12월에 버려졌다.그가 왜 그랬는지, 그리고 왜 전쟁이 끝난 후 기소되지 않았는지는 미스터리로 남아 있다.^[14]1987년 6월 인터뷰에서 그는 '반파시스트 활동'으로 제명됐다고 밝혔다.^[17]앨런 무어와 조반니 파스파는 맥콜이 킹스 연대에 있을 때 정치적 견해 때문에 특별 관찰을 받았으며, 기록에 따르면 맥콜은 제대하기보다는 1940년 12월 18일 탈영자로 선언되었다고 썼다.^[17]

1946년, Theater Union 등의 회원들은 Theatre Workshop을 결성하고 그 후 몇 년을 주로 영국 북부에 있는 순회공연에 보냈다.1945년 밀러는 그의 이름을 이완 맥콜(스코틀랜드의 랄란스 운동에 영향을 받아)으로 바꾸었다.^{[clarification needed][7][8]}

Theater Union의 역할은 공유되었지만, 지금은 Theater Workshop에서, 그들은 더 공식화되었다.리틀우드는 단독 프로듀서였고 맥콜은 극작가, 예술 감독, 상주 극작가였다.현재 극장 연합에서 발전되어 있던 기술들이 세련되어 나중에 극단이 알려졌듯이 조앤 리틀우드 극장의 작업장의 특징인 독특한 형태의 극장을 만들어냈다.그들은 피폐한 여행단이었지만 명성을 떨치고 있었다.^{[citation needed]}

음악

전통 음악

이 기간 동안 맥콜의 민속 음악에 대한 열정은 커졌다.1950년 영국과 아일랜드에 도착하여 그곳에서 광범위한 현장조사를 한 앨런 로맥스의 예에 영감을 받아 맥콜도 전통 발라드를 수집하고 공연하기 시작했다.그가 토픽 레코드에 오랫동안 참여했던 것은 1950년 그가 그 레이블에 싱글 "아스팔터의 노래"를 발매하면서 시작되었다.1953년 Theatre Workshop이 런던의 Stratford로 옮기기로 결정했을 때, 그 움직임에 반대하던 MacColl은 회사를 떠나 그의 경력의 초점을 연기와 희곡에서 민요와 주제곡을 부르고 작곡하는 것으로 바꾸었다.^{[citation needed]}

In 1947, MacColl visited a retired lead-miner named Mark Anderson (1874–1953) in Middleton-in-Teesdale, County Durham, England, who performed to him a song called "Scarborough Fair"; MacColl recorded the lyrics and melody in a book of Teesdale folk songs, and later included it on his and Peggy Seeger's The Singing Island (1960).^[18][19][5]마틴 카시는 이 곡을 폴 사이먼에게 가르치기 전에 맥콜의 책에서 배웠고, 사이먼 & 가펑클은 이 곡을 그들의 앨범 파슬리, 세이지, 로즈마리, 티메에 "스카버러 페어/캔티클"로 발표하여 모호하고 독특한 포크송을 대중화시켰다.^[4]이 곡을 모은 지 10년 후인 이완 맥콜은 1957년 기타에 페기 시거와 함께 출연한 자신의 버전을 LP '영국 섬과 미국의 노래 매칭'^[20]에서 발매했고, 10년 후인 '장수'(1967년)에서 아카펠라를 공연했다.^[21]

수년간 맥콜은 100장 이상의 앨범을 녹음하고 제작했으며, 많은 앨범들은 영국의 포크송 수집가 겸 가수 A. L. 로이드와 함께 제작되었다.이 커플은 305개의 Child Ballad 중 70여 개의 LP 앨범 8장을 야심차게 발매했다.맥콜은 아일랜드의 극작가 브렌던 베한의 동생인 아일랜드 싱어송라이터 도미닉 베한과 함께 다수의 LP를 제작했다.^[22]

1956년, 맥콜은 앨런 로맥스의 '북미 민요'(1961년 출간)를 위해 영국으로 건너온 21세의 페기 시거와 사랑에 빠지면서 스캔들을 일으켰다.당시 페기보다 스무 살 위였던 맥콜은 여전히 둘째 부인과 결혼해 있었다.^[23]

싱어송라이터

시거와 맥콜은 정치적 논평 노래의 여러 앨범을 녹음했다.MacColl은 300곡 이상의 곡을 직접 썼으며, 그 중 일부는 Planxty, the Dubliners, Dick Gaughan, Phil Ochs, Clancy Brothers, Elvis Presley, Weddings Parts Any, Johnny Cash와 같은 아티스트들에 의해 녹음되었다.2001년에는 그의 노래 중 200곡에 단어와 음악이 수록된 The Essential Ewan MacColl Songbook이 출간되었다.Dick Gaughan, Dave Burland, Tony Capstick은 The Songs of Ewan MacColl(1978; 1985년)에서 공동 작업을 했다.

맥콜의 가장 잘 알려진 많은 노래들이 이 극장을 위해 쓰여졌다.예를 들어, 그는 그녀가 출연하고 있는 연극에 사용하기 위해 필요했던 시거의 요청으로 "당신의 얼굴을 처음 본 순간"을 매우 빠르게 썼다.그는 그녀가 미국을 여행하는 동안 장거리 전화로 그것을 가르쳐 주었다.시거는 맥콜이 떨어져 있을 때 듣기 위해 테이프를 보내곤 했으며 그 중 한 곳에 노래가 있다고 말했다.^[24]로베르타 플랙이 1969년 6월 애틀랜틱 레코드에서 발매한 데뷔 앨범 '퍼스트 테이크(First Take)'로 녹음한 이 곡은 1972년 히트곡 1위에 올라 '올해의 노래'로 맥콜에게 그래미상을, 플랙은 '올해의 음반상'으로 그래미상을 받았다.^[25]

1959년, 맥콜은 Peggy Seeger와 여러 장의 협업 앨범을 포함하여 Folkways Records에 LP 앨범을 발매하기 시작했다.랭커셔의 살포드에서 영감을 받은 그의 노래 "더티 올드 타운"은 그의 연극 "경관"과 굴뚝(1949년)의 어색한 장면 변화를 연결시키기 위해 쓰여졌다.It went on to become a folk-revival staple and was recorded by the Spinners (1964), Donovan (1964), Roger Whittaker (1968), Julie Felix (1968), the Dubliners (1968), Rod Stewart (1969), the Clancy Brothers (1970), the Pogues (1985), the Mountain Goats (2002), Simple Minds (2003), Ted Leo and the Pharmacists (2003), Frank Black (2006) and Bettye La베테(2012년).

노퍽 어부와 포크 가수 샘 라너의 삶을 원작으로 한 맥콜의 노래 "The Shoals of Herring"은 더블라이너, 클랜시 브라더스, 코리스 등이 녹음했다.맥콜이 작사, 공연한 다른 인기곡으로는 '맨체스터 램블러', '무빙온송', '살아있는 기쁨' 등이 있다.

이완은 Topic Records 70주년 기념 박스 세트인 "Three Score and Ten"에 그의 작품에 대한 짧은 전기를 가지고 있다.^{[26]: 11} 그의 음반 중 5장, 그 중 3장이 홀로 박스 세트에 등장한다.

• CD #4에:
  • 2번 트랙은 피셔 패밀리와 함께 앨범 The Fisher Family의 "Come All Ye Fisher Lads"이다.
• CD #5에:
  • 4번 트랙, 교수대의 코러스의 "Go Down You Murgers
• CD #6에:
  • 9번 트랙, 맨체스터 엔젤의 "구걸하는 사람에게 갈 것이다.
  • 14번 트랙, Brian Daly와 함께 싱글 16톤/The Swan Necked Valve에서 트랙 14, "식스틴톤"
  • 18번 트랙, 더티 올드 타운, 단일 더티 올드 타운/쉐필드 견습생.

정치곡

맥콜은 1950년대/'60년대 민요 부흥기의 영국 시위 노래의 주요 작곡자 중 한 명이었다.50년대 초 그는 영국 공산당을 위해 "호치민의 발라드"(베트남에서도^[when?] 잘 알려져 있다)^{[according to whom?]}와 "스탈린의 발라드"를 썼다.

조 스탈린은 힘센 사람이었고 힘센 사람이었습니다.
그는 소련 국민을 승리로 이끌었다.

1985년 인터뷰에서 이 노래에 대해 묻자 그는 "매우 좋은 노래"라며 "스탈린이 한 몇 가지 긍정적인 일을 다뤘다"^[27]고 말했다.페기 시거는 사망 후인 1992년 이 곡을 Essential Ewan MacColl Songbook에 별관으로 포함시키면서, 이 곡을 원래 이완이 포함하기를 원하지 않았을 것이라는 이유로 제외할 계획을 세웠으나, 이 곡을 그의 초기 경력에서 작업한 사례로 포함시키기로 결정했다고 말했다.^[28]

맥콜은 "Against the Atom Bomb",^[29] "The Bandals, Nightmarm, Nuclear Means Jobs"와 같은 핵군축 운동을 위한 수많은 시위와 주제곡을 부르고 작곡했다.^[30]

맥콜은 1964년 앨범 The Traveling People에서 집시들의 라이프스타일에 앨범 전체를 바쳤다.비록 몇몇 노래들은 아일랜드 여행자들을 위한 단어인 "팅커"에 대한 경멸적인 발언들을 포함하고 있지만, 로마 집시에 대한 편견에 반대하는 말을 했다.

그는 '팀 에반스의 발라드'(이하 '고 다운 유 킬러')를 작곡했는데, 진범이 발견되기 전 무고한 남성 티모시 에반스를 비난하고 처형한 악명 높은 살인 사건을 바탕으로 사형에 반대하는 노래를 만들었다.

맥콜은 1984-85년 광부들의 파업 동안 전국 광산노동조합을 지지하는 노래 카세트를 무료로 배포하는데 매우 적극적이었는데,^[31] '아빠, 파업에서 무엇을 하셨어요?타이틀 곡은 스트라이크 위반자들을 향해 유난히 언어가 공격적이었다.이 컬렉션은 카세트로만 발매되었고 남은 복사본은 드물지만, 일부 덜 공격적인 곡들은 다른 컴필레이션에 피처링되었다.^[32]맥콜의 70번째 생일 파티에서 그는 아서 스카길에게 광부 램프를 선물받아 그의 지지에 대한 감사를 표시했다.^[27]

1988년 8월 마지막 인터뷰에서 맥콜은 자신은 여전히 사회주의 혁명을 믿고 있으며 서방의 공산당이 너무 온건해졌다고 말했다.^{[33]: 116–117} 그는 자신이 공산당의 일원이었지만 소련이 "공산주의나 사회주의가 충분하지 않다"^{[33]: 43} 고 느꼈기 때문에 떠났다고 진술했다.

라디오

맥콜은 1933년부터 라디오 배우였다.1930년대 후반에 그는 또한 대본을 쓰고 있었다.1957년 프로듀서 찰스 파커는 맥콜에게 열차 운전사 존 액슨의 영웅적인 죽음에 관한 특집 프로그램의 제작에 협력할 것을 요청했다.녹음된 현장면접을 대본 작성 소스로만 활용하는 것이 일반적인 절차였을 것이다.맥콜은 실제 목소리를 통합한 대본을 제작해 라디오 발라드라고 부르는 새로운 형식을 만들었다.

1957년과 1964년 사이에, 이 중 8개는 BBC에 의해 방송되었는데, 모두 음악적 지휘를 담당한 페기 시거와 함께 맥콜과 파커 팀이 만든 것이며, 맥콜과 함께 또는 단독으로 많은 현장 인터뷰를 하고, 곡을 썼다.맥콜은 대본과 곡들을 썼으며, 다른 곡들과 함께 제작의 핵심인 현장 녹음을 수집했다.

교직 및 연극

1965년 이완과 페기는 다수의 젊은 추종자들로부터 비평가 그룹을 결성하였고, 찰스 파커가 참석하여 맥콜과 시거의 집에서 이 그룹의 주간 세션을 자주 녹음하였다.음악적 기량을 향상시키려는 초기의 목표는 곧 정치적 행사인 싱어즈 클럽에서 공연하는 것으로 확대되었는데, 그 곳에서 맥콜, 시거, 로이드는 예술가들과 연극 공연들을 특집으로 다루었다.^{[clarification needed]}그들 스스로 포크 가수들을 공연하게 된 멤버들로는 프랭키 암스트롱, 존 포크너, 샌드라 커, 데니스 터너, 테리 야넬, 밥 블레어, 짐 캐럴, 브라이언 피어슨, 잭 워쇼 등이 있었다.마이클 로젠을 포함한 다른 멤버들은 주로 전년에 대한 정치적 리뷰인 바보들의 축제 연극을 위해 참가하였다.^{[clarification needed]}

극단의 중요성이 커지면서 노래에 더 관심이 많은 회원들이 자리를 떴다.이 작품은 1972-73년 겨울까지 계속되었다.멤버들이 맥콜의 전업 투어 회사 비전과 다른 점이 그룹 해체로 이어졌다.오프슈트 그룹은 1980년대까지 전통적인 민요와 독창적인 민요를 혼합한 클럽과 현대적인 사건을 바탕으로 한 연극 공연을 가진 콤바인 극장이 되었다.

죽음과 유산

맥콜은 여러 해 동안 건강이 좋지 않았던 후 (1979년 그는 많은 심장마비 중 첫 번째를 겪었다) 1989년 10월 22일 런던의 브롬프턴 병원에서 심장 수술에 따른 합병증 후 사망했다.^[7][8]그의 자서전 《트레이닝맨》은 이듬해 출간되었다.그가 페기 시거 등과 함께 작업한 일생의 기록 보관소는 옥스퍼드의 러스킨 대학에 전해졌다.

런던의 러셀 스퀘어에 맥콜 전용 명판이 있다.비문에는 다음과 같은 내용이 포함되어 있다: "그의 공산주의 친구 25.1.190에 의해 대표된다..."민속상 수상자 – 가수 – 극작가 – 마르크스주의자 ... 평화와 사회주의를 위한 투사의 힘과 목적을 인정함"1991년 그는 살포드 대학교로부터 사후 명예 학위를 받았다.

그의 두 번째 결혼에서 나온 딸인 커스티 맥콜은 비록 다른 장르지만 그를 따라 음악적 경력에 뛰어들었다.그녀는 2000년 멕시코에서 보트 사고로 사망했다.페기 시거의 아들인 닐 맥콜은 만쿠니아 음악가 데이비드 그레이의 오랜 기타리스트다.그의 손자 제이미 맥콜도 밴드 봄베이 자전거 클럽과 함께 자신의 음악적 경력을 발전시켰다.^[34]

참고 문헌 목록

• Goorney, Howard and MacColl, Ewan (eds) (1986) Agit-Prop to Theatre Workshop, Political Playscripts, 1930–1950.맨체스터:맨체스터 대학 출판부 ISBN0-7190-2211-8
• 하커, 벤(2007) 계급법: 이완 맥콜의 문화와 정치 생활.런던: 명왕성 프레스 ISBN 978-0-7453-2165-3 (장: 1).로어 브레드온—2.레드 헤이즈—3.어서 오십시오, 동지—4.갈색이 된 꺼짐—5.더 풍성하고, 더 풍성한 삶—6.사람들의 문화를 향한—7.크로이돈, 소호, 모스크바, 파리—8.베켄햄의 바드 9.백 송이의 꽃을 피우자—10.성역—11.엔드게임)
• 리틀우드, 조앤(1994) 조앤의 책: 조앤 리틀우드가 말하는 독특한 역사.런던:메투엔 ISBN 0-413-77318-3"Joan's Book reissued". Retrieved 23 April 2009.
• 맥콜, 이완(1963) 이완 맥콜-페기 시거 송북.뉴욕: Oak Publications, Inc. Library of Congress Card Number, 63-14092
• 맥콜, 이완 (1990) 여행사: 자서전; 페기 시거의 소개.런던: 시드윅 & 잭슨 ISBN 0-283-06036-0
• MacColl, Ewan (1998) The Essential Ewan MacColl Songbook: 60년간의 노래 만들기; Ed.페기 시거뉴욕: 오크 퍼블리셔스
• 마이어, 마이클 그로스베너(1972):1972년 9월 포크 리뷰 잡지 라디오 발라드 재방영
• 오브라이언, 카렌 (2004) 커스티 맥콜, The One and Only: 결정적인 전기. 런던:안드레 도이치죠ISBN 0-233-00070-4
• 페그, 캐롤 A. (1999) 영국 전통 음악 및 민속 음악, in: 영국 민족학 저널, 제7권 193–98호
• 사무엘, 라파엘, 맥콜, 이완, 그리고 코스그로브, 스튜어트 (1985) 좌파의 극장, 1880–1935: 영국과 미국의 노동자 극장 운동.런던: Routrege & Kegan Paul ISBN 0-7100-0901-1
• Peputa, Giovanni and Moore, Allan F. (2014) Ewan MacColl – The Last 인터뷰의 유산파른햄:애쉬게이트.ISBN 978-1-4094-2431-4

음반 목록

솔로 앨범

• 스코틀랜드의 거리 노래 (1956)
• 셔틀 앤 케이지 (1957)
• 바락룸 발라드(1958)
• 여전히 나는 그를 사랑한다(1958)
• 불량 청소년 및 하드 케이스(1959년)
• 로버트 번즈의 노래 (1959년)
• 볼린 호를 탄다'(1961년)
• 잉글랜드와 스코틀랜드의 인기 발라드 (Child Ballad) (1961년)
• 브로드사이드 발라드, 볼륨 1 및 2(1962)
• 한 번 더 바다로 출발 (1963년)
• 하루 4펜스(1963년)
• 영국 산업 포크송(1963년)
• 번덕 발라드 (1967년)
• 더 워든 뮤즈 (1968년)
• 용지 1단계(1969년)
• 용지 2단계(1969년)
• 단독 비행(1972)

협업 – Bob과 Ron Copper, Ewan MacColl, Isla Cameron, Seamus Ennis 및 Peter Kennedy

• As I Roved Out (1953–4)

협업 – A. Lloyd, Ewan MacColl, Louis Killen, Ian Campbell, Cyril Tawney, Sam Larner 및 Harry H. Corbett

• 맨 다운 (EP) (1956)

협업 – A. Lloyd와의 협업

• 백년 전 (EP) (1956)
• 페루의 해안 (EP) (1956)
• 노래하는 선원 (1956년)
• 잉글랜드와 스코틀랜드의 인기 발라드 (The Child Ballads) 제1권 (1956)
• 잉글랜드와 스코틀랜드의 인기 발라드 (The Child Ballads) 제2권(1956년)
• 잉글랜드와 스코틀랜드의 인기 발라드 (The Child Ballads) 제3권 (1956)
• 잉글랜드와 스코틀랜드의 인기 발라드 (The Child Ballads) 제4권 (1956)
• 잉글랜드와 스코틀랜드의 인기 발라드 (The Child Ballads) 제5권 (1956)
• 도박사와 스포츠 블레이드 (E.P.) (1962) (Steve Benbow와 함께)
• 볼드 스포츠맨 올: 도박꾼 & 스포츠 블레이드 (1962년, 로이 해리스 포함)
• 잉글랜드 및 스코틀랜드 민속 발라드(1964)
• 세일러즈 갈랜드 (1966년)
• Blow Boys Blow(1967)

이완 맥콜과 페기 시거

• 2교대 – 산업용 발라드(1958)
• 교수대의 후렴구(1960년)
• 인기 스코틀랜드 노래 (1960)
• 뉴브리튼 가제트, 제1권 (1960년)
• 클래식 스코트 발라드(1961)
• 스코틀랜드의 투니 발라드 (1961년)
• 양방향 트립 (1961)
• 뉴브리튼 가제트, 제2권 (1962년)
• Jacobite Songs – The Two Region 1715 and 1745 (1962년)
• 스팀 휘파람 발라드 (1964)
• 전통 노래 및 발라드(1964)
• 애머러스 뮤즈 (1966년)
• 맨체스터 엔젤(1966년)
• 더 롱 하베스트 1 (1966년)
• 더 롱 하베스트 2 (1967년)
• 더 롱 하베스트 3 (1968년)
• 앵그리 뮤즈 (1968년)
• 더 롱 하베스트 4 (1969년)
• 더 롱 하베스트 5 (1970)
• 이완 맥콜 앤 페기 시거의 세계 (1970년)
• 더 롱 하베스트 6 (1971)
• 더 롱 하베스트 7 (1972)
• The World Of Ewan MacColl and Peggy Seeger Vol. 2 – 라디오 발라드의 노래 (1972)
• 현재(1972년)
• 포크웨이즈 현대 가요 음반(1973년)
• 더 롱 하베스트 8 (1973)
• 더 롱 하베스트 9 (1974년)
• 롱 하베스트 10 (1975)
• The Bull and Mouth에서의 토요일 밤 (1977년)
• 콜드 스냅(1977)
• 핫 블라스트 (1978)
• 블러드 앤 로지스 (1979년)
• 킬로이가 여기 있었다(1980년)
• 블러드 앤 로즈 2 (1981년)
• 블러드 앤 로지스 3 (1982)
• 블러드 앤 로지스 4 (1982)
• 블러드 앤 로지스 5 (1983)
• 프리본 맨 (1983) [1989년 재발행]
• 아빠, 파업에서 뭘 하셨어요?(ii) [company mini-back]
• White Wind, Black Tide – Anti-Apartheid Songs (1986) [카세트 앨범]
• 뉴스 항목 (1986)

이완 맥콜/더 라디오 발라드(1958–1964)*

• 존 악슨의 발라드 (1958)
• 길의 노래 (1959년)
• 싱잉 더 피싱 (1960)
• The Big Hewer (1961년)
• 더 바디 블로우 (1962)
• On The Edge(1963)
• 더 파이트 게임 (1964)
• 여행하는 사람들 (1964)

(*다큐멘터리, 드라마, 노래의 혼합물: BBC 라디오로 방송)

싱글스

• "반 디만의 땅" / "랜들 경"
• "패트릭 스펜스 경" / "에피 모리"
• "의회 폴카" / "선택의 노래"
• "주부의 알파벳" / "내 아들"
• "청어의 모래톱"

사후의 컴필레이션

• 이름 이름 지정 (1990) (LP/CD)
• 흑백(1991) (CD)

편찬 출연

• 불행한 갈퀴(1960년)
• 아이언 뮤즈 (1993) (CD)
• It Was Mighty – Topic Records의 The Early Days of Irish Music in London(2016)에는 맥콜이 만든 다수의 녹음 파일이 포함되어 있다.

인용문

이 부분은 트란스위키 공정을 이용해 위키코테에 복사할 후보군이다.

나의 기능은 사람들을 안심시키는 것이 아니다.나는 그들을 불편하게 하고 싶다.말다툼하고 떠들어대는 그들을 밖으로 내보내는 것.^[35]

패배자를 지지하는 것에 대해 걱정한다면 정치에 참여하지 않을 것이다.정치투쟁, 특히 노동자 계급투쟁에 관여해 본 사람은 누구나 그 사실을 받아들여야 한다. 인생의 대부분 동안 그들은 전투에서 패배하고, 전투에서 패배하는 쪽에 관여하게 될 것이다.1929년 YCL에 가입하고 나서 많은 사람들과 함께 일본 제국주의의 위험성을 사람들에게 경고하려고 애쓰면서 시간을 보냈다면, 1932년 히틀러가 권력을 잡으러 오는 위험을 사람들에게 알리려고 했을 때 나는 포기했을 것이다.무솔리니의 폭격기들이 에티오피아인들을 폭격하고 있을 때, 나는 그 이후로 투쟁의 모든 단계에서 그것을 포기했을 것이다.싸움을 계속하지 않는 것은 더 이상 살아있지 않다는 것을 증명하는 것이다. – "아빠, 파업에서 무엇을 하셨어요?" 그라나다 TV 다큐멘터리 1985

참조

외부 링크

• 이완 맥콜 공식 웹사이트
• 이완 맥콜 1915–1989 정치적 여정 (서민운동 도서관 사이트에서)
• 이완 맥콜/페기 시거의 음반 목록
• Ewan MacColl의 디스코그래피
• IMDb의 이완 맥콜
• Farber, Jim "Ewan MacColl, 영국인 독단가, 헌정 앨범을 받는다."; New York Times; 2015년 10월 28일