데카 레코드

Decca Records
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데카 레코드
Decca Records.svg
모회사유니버설 뮤직 그룹
설립.1929년; 93년 전 (2011년)
설립자에드워드 루이스
디스트리뷰터데카뮤직그룹(영국), 버브라벨그룹([1]미국), 유니버설뮤직그룹(남은 나라)
장르.여러가지
원산지영국
위치켄징턴, 런던, 영국
공식 웹사이트

데카 레코드는 1929년 에드워드 루이스에 의해 설립된 영국의 음반사이다.미국 레이블은 1934년 말 미국 데카의 초대 사장 잭 카프 루이스와 나중에 미국 데카의 사장이 된 밀턴 락밀에 의해 설립되었습니다.1937년, 2차 세계대전으로 이어지는 나치의 침략을 예상한 루이스는 미국의 데카를 팔았고 영국과 미국의 데카 상표 사이의 연결 [2]고리는 수십 년 동안 끊어졌다.영국 음반사는 녹음 방법의 개발로 유명했고, 미국 회사는 음악 장르에서 캐스트 앨범의 개념을 개발했습니다.

두 날개는 이제 유니버설 뮤직 그룹의 일부가 되었다.미국 데카 레이블은 유니버설 뮤직 그룹(UMG)으로 발전한 재단 회사였다.

라벨명

그 이름은 1914년 악기 제조사인 바넷 사무엘 앤 선스에 의해 특허를 받은 "데카 덜체폰"이라고 불리는 휴대용 축음기로 거슬러 올라간다."데카"라는 이름은 윌프레드 S. 사무엘이 그들의 로고 "Dulcet" 또는 그들의 상표 "Dulcephone"[3]의 첫 번째 D와 "Meca"라는 단어를 합쳐서 만들었다.언어학자 사무엘은 대부분의 언어로 발음하기 쉽기 때문에 "데카"를 브랜드 이름으로 선택했습니다.그 회사는 결국 데카 그라모폰으로 사명을 변경했다.1929년 주식중개업자 에드워드 루이스에게 매각했다.몇 년 안에 데카 레코드는 세계에서 두 번째로 큰 음반사가 되었고, 스스로를 "최고 레코드 회사"라고 불렀다.데카는 브런즈윅 레코드의 영국 지사를 사들여 그 이름으로 계속 운영했다.1950년대에, 미국의 데카 스튜디오는 뉴욕의 [4]피디아 신전에 위치해 있었다.

클래식 음악

1929년 델리우스에 의한 Sea Drift의 오리지널 Decca 릴리즈, 작품의 최초 기록을 출판했지만 1936년에 삭제되었다.

클래식 음악에서, Decca는 소박한 시작에서 기존의 HMV와 콜롬비아 레이블(나중에 EMI로 합병)을 따라잡기 위해 갈 길이 멀었습니다.데카에 대한 전쟁 전 클래식 레퍼토리는 광범위하지는 않았지만 선택되었다.그해 델리우스 페스티벌에서 나온 1929년 3장짜리 '델리우스 바다 표류' 녹음본은 6면에 빽빽이 들어차 무심한 녹음본과 고가로 인해 어려움을 겪었고, 같은 해 [5]7월호에 이어 같은 해 10월호까지 이미 철수했다.하지만, 데카는 바리톤 로이 헨더슨, 누가 그들을 위해 완벽한 디도와 에네아스 퍼셀의 낸시 에번스와 닐 앙상블(퍼셀 클럽, 14변, 2월 1936[5]을 발표했다)값을 녹화하고, 헨더슨의 유명한 학생 캐슬린 페리어. Kathleen. 그리고 발행한 데카에 의해 이행되어 가는 과도기를 통해 녹화된 후 계속해서 f의 충성원ro을 돌봅니다m 78 ~ LP(1946 ~1952)하인리히 슐루스누스는 데카를 위해 전쟁 전 중요한 거짓말쟁이의 기록을 만들었다.

Decca의 주요 클래식 레이블로서의 등장은 세 가지 동시 이벤트에 기인할 수 있습니다: 기술 혁신 강조(먼저 풀 주파수 범위 레코딩 [ffrr] 기술의 개발, 그 후 스테레오 레코딩의 초기 사용), 긴 재생 레코드의 도입, 그리고 Decca의 런던으로의 존 컬쇼의 채용얼음.

데카는 1959년 호두까기 인형의 첫 스테레오 LP 녹음뿐 아니라 1919년 지휘자가 지휘한 마누엘 드 팔라의 삼각모자 스테레오 버전의 스테레오 버전을 포함하여 로체르망 지휘자의 스테레오 녹음을 발표했다.

1946년 주니어 포스트에서 데카에 입사한 존 컬쇼는 빠르게 클래식 음반의 수석 프로듀서가 되었다.그는 특히 오페라의 녹음에 혁명을 일으켰다.지금까지는 마이크를 연주자들 앞에 놓고 연주한 것을 녹음하는 것이 관행이었다.Culshaw는 '마음의 극장'이 될 수 있는 녹음을 만들기로 결심했고, 집에서 듣는 사람들의 경험은 오페라 하우스에 있는 것 다음으로 좋을 뿐만 아니라 완전히 다른 경험을 하게 했다.이를 위해 그는 가수들을 무대 위에서처럼 스튜디오에서 움직이게 했고, 신중한 음향 효과와 다른 음향 효과를 사용했으며, 긴 연속 테이크로 녹음했다.데카의 사운드 엔지니어링 능력과 결합된 그의 기술은 음반 회사의 첫 비행에 라벨을 가져왔습니다.게오르크 솔티가 지휘한 바그너의 '니벨룽겐의 반지'의 선구적인 녹음(1958년 시작)은 예술적이고 상업적인 성공을 거두었다.솔티는 데카를 위해 그의 경력 내내 녹음했고 45개의 완전한 오페라 세트를 포함하여 250개 이상의 녹음을 만들었다.솔티(및 데카)의 음반으로 수여된 국제적인 영예는 31개의 그래미 상으로, 클래식이든 [6]인기든 다른 어떤 음반 아티스트보다 많았다.데카의 리드 이후, 헤르베르트 폰 카라얀, 조안 서덜랜드, 그리고 나중에 루치아노 파바로티와 같은 아티스트들이 이 레이블의 로스터에 합류하기를 간절히 원했다.

하지만, 엄밀히 말하면, Culshaw가 이것을 한 첫 번째 사람은 아니었다.1951년, 컬럼비아 레코드의 이그제큐티브 고다드 리버슨은 브로드웨이 지휘자 리먼 엥겔과 제휴하여 그의 책 "브로드웨이 오페라"에서 엥겔의 곡을 포함하여 콜롬비아 마스터웍스의 브로드웨이 악보를 녹음했고, 1951년에 가장 완전한 "포르"를 발표했다.Gy와 Bess는 그때까지 녹음했다.3LP 앨범 세트는 단순히 악보를 표현하는 데 그치지 않고, 마치 듣는 사람이 작품의 무대 공연을 보는 것처럼 사실적으로 연출을 재현하기 위해 음향 효과를 사용했다.

클래식 음악 발매에 사용되는 데카 로고

1947년까지 미국 데카는 영국 데카 클래식 음반을 발매했다.그 후, 브리티시 데카는 새로운 미국 자회사인 런던 레코드를 통해 유통을 인수했다.아메리칸 데카는 1950년 도이치 그라모폰과 팔로폰의 [7]배급 계약을 통해 클래식 음악 분야에 적극적으로 재진출했다.미국인 데카는 1956년 이스라엘 호로위츠가 클래식 음악 [8]사업부를 이끌기 위해 데카에 합류했을 때 자체 클래식 음반을 내기 시작했다.미국 데카의 진지한 음악에 대한 헌신을 강화하기 위해, 1950년 8월, 랙밀은 "대박, 협주곡, 실내악, 오페라, 노래, 합창 음악"[9]에 전념할 "데카 골드 라벨 시리즈"로 알려진 새로운 시리즈의 디스크를 출시했다고 발표했다.미국과 유럽의 예술가들이 공연자가 될 예정이었다.데카의 "골드 라벨" 시리즈에서[10] 발매된 클래식 음반 중에는 르로이 앤더슨, 맥스 루돌프와 기타리스트 안드레스 세고비아가 지휘한 신시내티 심포니 오케스트라가 있었다.American Decca는 [11]1971년에 클래식 음악부를 폐쇄했다.

미국에서 발매된 클래식 음악에 사용되는 데카 골드 로고

1973년과 1980년 사이, 데카는 헤드라인의 각인을 통해 새로운 음악을 옹호했다.초연된 작품에는 피터 맥스웰 데이비스, 해리슨 버트위슬레, 루치아노 베리오, 한스 베르너 헨제, 위톨드 루토슬라프스키, 토루 타케미츠, 데이비드 베드포드, 테아 무스그레이브, 안제이 파누프니크, 이안 제나키스, 브리안니 등이 있다.연주자 중에는 작곡가 자신뿐만 아니라 로저 우드워드, 스토무 야마쉬타, 살만 슈쿠르, 그리고 그리메트호프 콜리에리 밴드도 있었다.

수년 동안, 데카의 영국 클래식 레코딩은 미국에서 유통되는 영국 음반에서 데카 회사의 존재가 그 이름의 사용을 금지했기 때문에 미국에서 런던 레코드 레이블로 발행되었습니다. MCA와 폴리그램 레이블이 1999년에 합병하여 유니버설 뮤직이 만들어졌을 때, 더 이상 연습이 필요 없었습니다.오늘날 Decca는 주요 클래식 음반을 적게 만들지만, 여전히 Cecilia Bartoli와 René Fleming을 포함한 스타들의 완전한 명부를 가지고 있다.이 앨범의 백 카탈로그에는 솔티 링과 같은 몇몇 랜드마크 음반과 비평가들로부터 호평을 받은 음반들이 포함되어 있으며, BBC 뮤직 [12]매거진의 비평가들에 의해 역대 최고의 음반으로 뽑혔으며, 루치아노 파바로티는 그의 음반 경력 내내 독점적인 데카 아티스트로 남아있었다.

2017년 유니버설뮤직은 Verve Music [13]Group의 경영 하에 데카의 미국 클래식 음악 부문을 데카 골드로 부활시켰다.

대중음악

데카 레이블의 아티스트 목록은 데카 레코드의 아티스트 목록을 참조하십시오. 아티스트 목록을 참조하십시오.

데카는 1932년 영국 브런즈윅 레코드의 영국 지사를 인수해 빙 크로스비와[14] 알 졸슨 같은 스타들을 명단에 추가했다.데카는 또한 멜로톤과 에디슨 벨 음반 회사를 인수했다.1934년 말, 미국 데카 지부가 출범했다.설립자들은 미국 사업부를 설립하면서 1931년 문을 닫은 뉴욕시와 미시간주 머스케곤에 있는 옛 브런즈윅 레코드 프레스 공장을 워너 브라더스로부터 사들였다.새로운 [2]레이블에 대한 금전적 이해와 교환하는 것입니다.데카는 특히 빙 크로스비 같은 인기 아티스트들의 명단, 잭 카프 전 미국 브런즈윅 단장의 빈틈없는 경영, 그리고 데카에 35센트를 매긴 결정으로 침체된 미국 음반 시장의 주요 선수가 되었다.미국 레이블은 단종된 Champion 레이블(Gennett)과 Broadway 레이블의 단명 버전을 다시 가져왔다.이듬해, 미국 데카 레코드의 프레스 및 캐나다 배급은 퀘벡 주 몬트리올의 베를리너 그램오폰사의 분사가자 경쟁사인 퀘벡 주 라친에 있는 Compo Company Ltd.에 라이선스되었습니다(그 후 20년 동안 에이펙스 레이블이 데카에 인수되었습니다).1939년까지, 데카와 EMI는 영국에서 유일한 음반 회사가 되었다.그 해, 영국의 데카 수장인 에드워드 루이스는 2차 세계대전 때문에 미국 데카에 대한 그의 관심을 팔았다.

1941년, American Decca는 [2]Warner Brothers로부터 Brunswick Records와 그 하위 레이블인 Vocalion Records를 인수했는데, 이 레코드는 Deca에 금전적인 관심을 가지고 있었다.1942년 미국 데카의 주식은 뉴욕 증권거래소에서 데카 레코드 [2]주식회사로 거래되기 시작했다.따라서 두 명의 데카는 독립된 회사가 되었고 1998년 미국 데카의 모회사가 영국 데카의 모회사를 인수할 때까지 그렇게 유지되었다(이 기간 동안 미국 데카 아티스트는 1968년 MCA 레코드가 영국에서 출범할 때까지 브런즈윅 레이블에 의해 영국에서 발행되었다).예술가들은 미국 데카에 1930년대와 1940년대 루이스 암스트롱, 찰리 쿤츠, 카운트 베이시, 지미 Lunceford, 제인 Froman, 보즈웰 시스터즈 빌리 홀리데이, 캐서린 던햄, 앤드류 시서, 테드 루이스, 주디 갈런드, 그 밀스 브라더스, 빌리는 커튼, 가이 롬바도, 칙 웨브, 루이 조단, 밥 크로스비, 빌 케니&이 In등에 서명했다.Sk냄비, 도시 형제(그리고 그 후 지미 도시), 코니 보스웰과 잭 하이튼, 빅터 영, 얼 하인스, 클로드 홉킨스, 에델 스미스, 로제타 타르페 자매.

1940년, American Decca는 1939년 영화 The Wizard of Oz의 노래들로 구성된 첫 번째 앨범을 발매했다.하지만, 그것은 사운드트랙 앨범이 아니라 영화 속 주디 갈랜드만이 참여한 커버 버전이었고, 켄 다비 싱어스가 다른 역할을 맡았다.

1942년 미국인 데카는 빙 크로스비의 "White Christmas"를 처음으로 녹음했다.그는 1947년에 데카를 위해 이 노래를 또 다른 버전으로 녹음했다; 오늘날까지 크로스비가 데카를 위해 녹음한 "White Christmas"는 [15]전 세계적으로 가장 많이 팔린 싱글로 남아있다.1943년, American Decca는 오리지널 캐스트 앨범의 시대를 열었고, 그 때 그들은 브로드웨이 쇼에 출연했던 같은 캐스트들이 공연하고, 오케스트라, 지휘자, 코러스, 그리고 뮤지컬과 보컬 편곡을 사용하여 로저스와 해머스타인의 오클라호마에 있는 거의 모든 곡의 앨범 세트를 발매했다.이 앨범의 엄청난 성공은 캐러셀과 어빙 베를린의 애니 겟 유어 건의 오리지널 캐스트 녹음으로 이어졌다. 둘 다 쇼의 오리지널 캐스트 멤버들과 쇼의 보컬과 합창 편곡을 활용했다.78rpm 레코드에 대한 녹음의 기술적 제약으로 인해, 이 점수들 중 어느 것도 완전히 기록되지 않았다. LP가 출시된 후 만들어진 캐스트 앨범보다 짧았다.하지만 데카는 브로드웨이 뮤지컬을 녹음함으로써 역사를 만들었고, 미국 연극 프로그램 녹음에서의 이러한 발매의 영향은 오늘날까지 계속되고 있다. - 데카의 고국에서는 영국 오리지널 캐스트 앨범들이 수년 동안 고정관념이었다.컬럼비아 레코드는 1946년 쇼보트의 부활을 시작으로 뮤지컬 극장 앨범을 내놓았다.1947년 RCA 빅터는 브리가둔의 오리지널 캐스트 앨범을 발매했다.1950년대까지 많은 음반회사들이 원래 출연자들에 의해 녹음된 브로드웨이 쇼 앨범을 발매했고, 새로운 [16]쇼가 열릴 때마다 오리지널 캐스팅 앨범을 녹음하는 것이 표준이 되었다.

데카는 1930년대와 1940년대 초반부터 중반까지 로제타 타르페 수녀와 루이스 조던과 같은 베스트셀러 아티스트들과 함께 블루스와 점프 음악의 선두 레이블이었다.1954년, American Decca는 Bill Haley & His Comets의 "Rock Around the Clock"을 발매했다.Milt Gabler가 프로듀싱한 이 녹음은 처음에는 다소 성공적이었지만 1955년 영화 Blackboard Jungle의 주제곡으로 사용되면서 국제적인 로큰롤 히트곡이자 미국 음악 차트 1위에 오른 첫 번째 음반이 되었다.기네스북에 따르면, 1955년부터 1974년 사이에 미국과 영국 차트에 여러 번 오르며, 2천 5백만 장이 팔렸다고 한다.그러나 경영진과 승진 결정으로 데카는 1950년대 후반 빌 헤일리의 인기가 시들해지면서 미국 R&B와 팝 차트에서 주요 히트 레이블로서의 입지를 잃었다.데카의 강력한 컨트리 카탈로그는 이 기간 동안 매우 잘 진행되었고 그들은 브렌다 리의 블록버스터 성공뿐만 아니라 많은 R&B와 록 음악 아티스트들이 데카를 통과했지만 거의 성공하지 못했다(더 플라밍고스, 빌리 워드 그리고 그의 도미노, 바비 다린, 쉬렐 등).

American Decca는 전후 새로운 레코드 형식을 채택하여 1949년 LP를 채택하고 1년 후 45rpm 레코드를 채택하였으며 78대를 [2]계속 판매하였다.1950년대 동안, American Decca는 인기 있는 영화의 많은 사운드 트랙 녹음을 발표했는데, 특히 마이크 토드가 베테랑 영화 작곡가 빅터 영의 음악과 함께 만든 80일간의 세계 일주(1956)를 발매했다.데카가 오스카상을 수상한 영화의 스테레오 트랙에 접근할 수 있었기 때문에, 그들은 1958년에 스테레오 버전을 출시했다.American Decca가 1952년에 Universal Pictures를 인수했기 때문에, 이 사운드트랙 앨범들 중 다수는 당시 Universal-International Pictures라고 불리던 영화들에 의해 개봉된 영화들이었다.

1957년 6월과 7월, 데카 레코드는 헥트 힐 랑카스터 프로덕션의 영화 '스위트 스멜 오브 성공'의 사운드트랙을 발매했다.그것은 사운드트랙 업계에서 획기적인 사건이었다. 영화가 완전히 다른 [17][18]음악을 특징으로 하는 두 개의 개별 사운드트랙을 가진 것은 처음이었다.Sweet Speam of Success의 모든 음악은 영화 제작자 해롤드 헥트와 버트 랭커스터에 의해 설립된 음악 출판사 칼요크 뮤직과 헥트의 매제 로링 부젤이 데카 레코드를 통해 [19]음악 발매를 확보했다.첫 번째 사운드트랙 LP는 엘머 번스타인이 [20]작곡한 재즈 악보를, 두 번째 사운드트랙 LP는 [21]영화에 등장하는 밴드인 치코 해밀턴 퀸텟이 작곡하고 연주한 음악을 특징으로 했다.

1961년 아메리칸 데카는 1958년 로저스와 해머스타인 뮤지컬의 유니버설 픽처스 영화 버전인 플라워 드럼송의 사운드트랙 앨범을 발매했다.아메리칸 데카가 세 개의 로저스와 해머스타인 쇼의 오리지널 브로드웨이 캐스트 앨범을 발매했던 일반적인 상황을 뒤집어서, 이것은 데카가 발매한 로저스와 해머스타인 쇼의 유일한 영화 사운드트랙 앨범이었고, 브로드웨이 캐스트 앨범은 콜롬비아 마스터웍스가 발매한 것이었다.

미국 RCA 레이블은 1957년 EMI의 HMV(His Master's Voice) 레이블과의 오랜 제휴를 끊었고, 이로 인해 영국 데카는 영국에서 엘비스 프레슬리의 음반을 RCA 레이블(나중에 RCA [22]빅터)에서 판매 및 유통할 수 있게 되었다.

브리티시 데카는 몇 번의 기회를 놓쳤다.1960년, 그들은 라이선스 아티스트 레이 피터슨의 "Tell Love Laura"의 발매를 거부했고 심지어 수천 장의 [23]싱글 앨범을 파기하기도 했다.1962년, 데카는 "기타 그룹들이 [24]떠나고 있다"고 믿으며 비틀즈를 녹음할 기회를 악랄하게 거절했다.다른 유명한 거절로는 야드버드, 킹스, 후, 맨프레드 맨 등이 있다.데카는 앞서 영국 엘비스 프레슬리로 알려진 런던 태생의 선구자 로큰롤 가수 테리 데인과 또 다른 머지사이드 가수 빌리 퓨리를 받아들였다.[citation needed]

비틀즈의 거절은 간접적으로 데카의 가장 큰 1960년대 아티스트 중 하나인 롤링 스톤스의 계약으로 이어졌다.Dick Rowe는 George Harrison과 장기자랑을 심사하고 있었고, Harrison은 그에게 그가 몇 주 전에 처음 라이브로 본 Stones를 봐야 한다고 말했다.로우는 스톤스를 보고 재빨리 계약서에 서명했다.데카는 또한 1964년에 로드 스튜어트의 첫 번째 녹음인 "Good Morning Little Schoolgirl"을 발매했다.도시 외곽으로 이사할 거예요.)데카는 또한 많은 록 아티스트들과 계약했다(The Moody Blues, The Zombies, The Applejacks, Dave Berry,마멀레이드는 다양한 성공을 거뒀죠

스태프 프로듀서 휴 멘들(1919–2008)[25]은 40년 이상 데카에서 일했으며 1950년대부터 1970년대 후반까지 인기 있는 분야에서 데카의 성공에 중요한 역할을 했다.그의 첫 번째 주요 제작 공적은 피아니스트 위니프레드 앳웰이었다.그는 로니 더건의 획기적인 스키플 히트작인 록 아일랜드 라인을 제작했으며, 가수 겸 배우인 토미 스틸의 잠재력을 발견한 최초의 경영진으로 인정받고 있다.멘델의 다른 작품에는 유머리스트 이보르 커틀러의 첫 번째 앨범, "Who Tear Your Bargeters?" (1961년), "The Establishment" (1963년), 패디 로버츠와 함께 녹음한 시리즈, "The Bethnal Green" (베스날 그린의 발라드로 가장 잘 알려져 있음), "오리지널"과 사운드트랙 음반이 포함되어 있습니다! 1966년 르망 24시간 경주에 대한 그의 평생의 열정에 영감을 받아, 이 얼마나 사랑스러운 전쟁인지, 심지어 LP 음반도 있다.멘델은 데카의 진보적인 데람 레이블 설립에 주도적인 역할을 했으며, 특히 무디 블루스의 획기적인 1967년 LP Days of Future Passed의 총괄 프로듀서로 활동했습니다.그는 Decca의 악명 높은 아티스트들에 대한 인색한 대우에 맞서 싸웠고, 무디 블루스가 비트 그룹의 기원을 넘어 프로그레시브 록으로 발전하기 위한 시간과 자원을 확보했으며, 그는 또한 팝 판매 수익으로 존 서먼과 같은 아방 가르데 재즈 아티스트들의 음반을 교차 보조했다.

영국 데카는 1966년 애틀랜틱 레코드가 영국 음반 유통을 폴리도르 레코드로 전환하면서 미국 음반의 핵심 공급원을 잃었는데, 이는 아틀란틱 레코드가 [26][27]영국 음반 아티스트에게 접근하기 위해서였다.롤링 스톤즈는 1970년에 데카를 떠났고, 다른 예술가들도 그 뒤를 따랐다.예를 들어, RCA 레코드는 1969년 6월 롤링 스톤즈가 데카도 그만 두기로 결정하기 직전에 데카를 버리고 영국 지사를 차렸다.무디 블루스는 레이블에 남아 있는 유일한 국제적인 록 밴드였다.이 회사의 운명은 1970년대에 약간 하락했고, 상업적으로 큰 성공을 거두지 못했다. 그 중 다나는 1970년에 자회사 렉스 레코드에서 발매한 200만 장의 싱글 앨범 "All Kinds of Everything"을 발매했다.

데카는 1966년 캣 스티븐스와 무디 블루스와 같은 스타들과 함께 영국 최초의 "진보적" 레이블인 데람을 설립했지만, 1977년 펑크 시대가 열렸을 때, 데카는 존 마일즈, 새로운 창조의 아버지 아브라함과 스머프, 그리고 오랜 데카 어소시에이트 킹 조나단의 프로덕션으로 팝 성공을 거두었다.킹은 케임브리지 트리니티 칼리지 학부생 시절 데카에서 "Everybody's Gone to the Moon"이라는 히트곡을 냈고 에드워드 루이스는 그를 개인 조수이자 "탤런트 스포터"[28][29]로 영입했다.Decca는 백 카탈로그의 재출시에 의존하게 되었습니다.Slother & the Dogs와 Adam and the Ants (Decca와 함께 부른 싱글곡인 "Young Parisians"는 나중에 [30][31]CBS에서 밴드의 성공에 힘입어 영국 톱 10 히트곡이 될 것이다)와 같은 현대의 계약곡은 폴리그램, CBS, EMI, 그리고 버진스타즈의 신인 가수들과 비교했을 때 2부였다.

구어

American Decca는 또한 로널드 콜먼이 스크루지로 출연한 찰스 디킨스의 크리스마스 캐롤 녹음과 찰스 러프턴이 읽은 픽윅 페이퍼스의 크리스마스 챕터 녹음과 같은 몇 개의 유명한 구어 앨범을 발매했다.이 두 개의 분리된 78RPM 앨범은 나중에 하나의 LP로 결합되었다.다른 구어 앨범으로는 그레고리 펙이 내레이션한 크리스마스 자장가, 찰스 러프튼이 캡틴 아합으로 내레이션한 작은 천사, 로레타 영이 내레이션한 작은 천사 등이 있다.브리티시 데카는 1968년에 LP로 발매되었는데, 비닐 레코드에 수록되었던 가장 완벽한 버전의 맨 오브 라 만차는 대부분의 대화와 모든 노래가 수록된 2-LP 앨범으로, 쇼의 오리지널 런던 출연진에 의해 공연되었다.키스 미첼은 돈키호테와 세르반테스 역을, 조앤 디너는 알돈자 둘치네아 역을 맡았다.1970년경, 미국인 데카는 W.C.의 영화에서 발췌한 사운드 트랙 대사의 LPS로 성공을 누렸다. 필즈, 마르크스 형제, 메이 웨스트.필즈와 마르크스 브라더스 앨범은 라디오 탤런트이자 만화 성우인 게리 오웬스가 내레이션을 맡았다.

컨트리 음악

단명 Decca Records 컨트리 레이블 로고
주요 기사: MCA 내슈빌 레코드

1934년, 잭 캅은 프랭크 루터, 개척자, 스튜어트 햄블런, 랜치 보이즈, 그리고 뉴욕과 로스앤젤레스를 거점으로 하는 다른 인기 가수들과 계약함으로써 새로운 데카 레이블의 국가와 서부 지역을 설립했습니다.루이지애나 출신의 가수이자 작곡가인 지미 데이비스는 1940년 [citation needed]서부 보컬리스트 지미 웨이클리와 로이 로저스가 합류하면서 같은 해 데카를 위해 녹음을 시작했다.1940년대 후반부터 데카의 미국 지부에는 키티 웰스, 조니 라이트, 문 물리칸, 어니스트 터브, 웹 피어스, 윌번 브라더스, 밥베잔 쇼펜, 레드 폴리, 레니 디를 포함한 상당한 수의 컨트리 아티스트 명단이 있었다.컨트리 음악에서 데카의 성공의 주요 설계자는 오웬 브래들리였는데, 그는 1947년 데카에 입사하여 1958년 [32]내쉬빌 사업부의 부사장 겸 A&R 책임자로 승진했다.데카는 미국 컨트리 음악의 최고 레이블로서 RCA 레코드의 주요 경쟁자가 되었고, 수십 년 동안 그 자리를 지켰다.오웬 브래들리는 오르간 연주자인 레니 디가 녹음한 모든 음악을 프로듀싱했다.

4 스타 레코드와의 라이선스 계약의 일부로서 팻시 클라인은 1956년에 데카 로스터에 합류했다.클라인의 계약은 포스타에 의해 이루어졌지만, 이 계약은 데카가 프로듀서와 뮤지션의 선택을 포함한 녹음 세션을 완전히 통제할 수 있게 했다.그러나 클라인은 포스타가 발표한 곡으로만 녹음할 수 있는 자료의 선택도 제한했다.이것은 몇 년 동안 그녀의 경력에 방해가 되는 조항으로 판명되었다.1955년에서 1960년 사이에 클라인은 이 협정에 따라 한 장의 앨범과 여러 장의 싱글을 녹음했지만 차트 성공은 제한적이었고 돈은 거의 없었다.1960년, 그녀는 데카와 직접 계약했다.더 이상 포 스타 협정의 제약에 얽매이지 않고 클라인은 컨트리 차트 및 팝 차트 모두에서 엄청난 성공을 거두었다.그녀는 1963년 비행기 사고로 요절하기 전에 두 장의 앨범을 더 녹음하고 수많은 싱글을 발매했다.그 후 몇 년 동안 많은 사후 싱글들과 앨범들이 나왔다.

윌번 브라더스는 1954년에 레이블과 계약했고 1966년에 결국 종신 계약(20년)을 받았다.도일 윌번은 1961년 데카와 계약하고 25년 넘게 레이블에 남아있던 로레타 린의 음반 계약을 협상했다.린은 "석탄 광부의 딸"로 더 잘 알려지기 전까지 "데카 인형"으로 알려졌습니다. 린도 1966년에 종신 계약을 맺었습니다.그녀는 1960년대와 70년대 가장 많이 팔린 여성 컨트리 아티스트였다.

MCA 내슈빌은 1994년 자회사로 미국에서 Decca 레이블을 재활성화했습니다.마크 체스넛은 MCA 내슈빌에서 데카로 이적했고, 던 시어스는 [33]첫 번째 신인 계약자였다.부활한 음반사와 계약한 다른 아티스트로는 레트 애킨스, 리 앤 워맥, 게리 앨런, 레베카 린 하워드, 돌리 파튼 등이 있다.1990년대 후반 이 장르의 인기가 떨어지고 업계에서 위축되면서 MCA 내슈빌은 1999년 초 UMG가 폴리그램(PolyGram)을 인수한 직후 데카 자회사를 폐쇄했다.체스넛, 워맥, 앨런, 하워드는 MCA 내슈빌 로스터로 옮겨졌고 다른 모든 데카 아티스트들은 석방되었다.

2008년 UMG의 내쉬빌 사업과는 별개로, 데카 뮤직 그룹은 컨트리 그룹 One Fly South와 계약을 맺었다.한 앨범은 그룹이 떠나기 전에 발표되었다.영국에서, 데카는 최근 몇 년 동안 네이선 카터, 루시 실바스, 이멜다 메이, 앤디 브라운, 우나 힐리, 방황하는 하트, 그리고 더 샤이어스를 포함한 여러 국가 공연과 계약을 맺었다.

테크놀로지 개발

풀 주파수 범위 기록(ffrr)

고성능 청음기와 각 서명 엔진 소음으로써 개별적인 독일 잠수함들 분류 검출할 수 있는의 전체 주파수 범위 기록(ffrr)자회사였고 아서 Haddy[34]영국 데카의 개발, 제2차 세계 대전 중 고안되고, 한번 크게 향상된 주파수 범위( 높고 낮은 노트) 수 있었다. capt녹음을 [35]늘렸다.비평가들은 새로운 데카 레코딩의 놀라운 사실성에 대해 정기적으로 논평했다.ffrr의 주파수 범위는 80 ~15000Hz, 신호 대 잡음비는 60dB였습니다.78RPM 디스크에 대한 Decca의 초기 ffrr 출시에는 표면 노이즈가 눈에 띄어 고음질 사운드의 효과가 감소했지만, 1949년 긴 재생 레코드의 도입으로 새로운 기술을 더 잘 사용하게 되었고 Decca의 경쟁사들에 의해 빠르게 모방된 업계 표준이 수립되었습니다.그럼에도 불구하고, 78rpm으로 처음 발행된 타이틀은 1950년대 초반의 데카 카탈로그에 그 형태로 남아 있었다.ffrr 기법은 국제적으로 받아들여졌고 표준으로 간주되었다.스트라빈스키의 페트루시카의 어니스트 앤서멧 녹음은 1946년 [36]전체 주파수 대역 레코드의 개발과 청취자들에게 높은 충실도를 경고하는 데 핵심이었다.

LP판

이 롱플레이 레코드는 1948년 컬럼비아 레코드에 의해 미국에서 발매되었습니다(당시 동명의 영국 회사와 관련이 없습니다).기존 레코드의 재생 시간이 3~5분인 데 비해 최대 30분 동안 끊김 없이 녹음을 재생할 수 있었습니다.새로운 레코드는 비닐로 만들어졌고(구 디스크는 부서지기 쉬운 셸락으로 만들어졌기 때문에), ffrr 레코딩이 매우 사실적으로 디스크에 전송될 수 있었습니다.1949년 영국과 미국에서 Decca는 즉시 그리고 열정적으로[2] L.P를 인수했고, 몇 년 동안 EMI에 대해 엄청난 이점을 제공하려고 노력했고, 따라서 예술적 그리고 재정적으로 Decca에게 경쟁 우위를 빼앗겼다.

브리티시 데카는 아드리안 불트 경과 런던 필하모닉 오케스트라와 함께 9번을 제외한 랄프 본 윌리엄스의 모든 교향곡의 충실한 버전을 작곡했다.벤자민 브리튼은 1940년대부터 1970년대까지 데카를 위해 그의 많은 작곡을 지휘했다; 이러한 녹음의 대부분은 CD로 재발매되었다.

스테레오(ffss)

영국의 데카 레코딩 엔지니어 Arthur Haddy, Roy Wallace, 그리고 Kenneth Wilkinson은 1954년에 큰 오케스트라를 위한 스테레오 마이크 녹음 시스템인 유명한 데카 트리를 개발했습니다.

데카는 1954년 5월 13일부터 28일까지 제네바 빅토리아 홀에서 최초의 실제 입체음반 녹음을 시작했다. RCA 빅터는 불과 두 달 전인 1954년 3월 6일부터 8일까지 미국에서 최초의 실제 입체음반 녹음을 시작했다.데카 기록보관소는 Ernest Ansermet과 오케스트라가 Nikolai Rimsky-Korsakov(데카 최초의 실제 스테레오 녹음)에 의해 Antar를 녹음했음을 보여준다.알렉산더 글라주노프의 스텐카 라진, 밀리 발라키레프의 타마라, 아나톨리 리아도프의 바바야가, 8개의 러시아 민요, 키키모라, 클로드 드뷔시의 르 마티르 드 세바스티앙.이 공연은 처음에는 모노럴 사운드로만 발표되었으며, 1959년에는 스테레오 버전의 Le Martre de Saint Sébastien이 런던 OSA 1104(OS 25108)로 미국에서만 발표되었으며, 그 외 스테레오 버전은 1960년대 후반부터 1970년대 초반까지 영국 이클립스 시리즈의 일부로 발표되었습니다.(런던 [37]라벨의 미국 내) 재무부" 시리즈입니다.

데카 스테레오 형식은 (fffrr에 이어) "ffss"라고 불렸습니다. 즉, "풀 주파수 입체 음향"입니다.1957년까지 대부분의 경쟁자들이 스테레오를 사용하지 않았기 때문에, 새로운 기술은 데카의 독특한 특징이었다.스테레오가 표준이 되어 1970년대에 들어서도, Decca는 최고 및 최저 주파수의 공격적인 사용, 생동감 있고 임팩트 있는 홀 분위기를 전달하기 위한 과감한 테이프 채도와 위상 외 사운드의 사용, 그리고 난초 녹음 스태프의 상당한 바투바 재조정으로 특징지어지는 특별하고 화려한 음질을 자랑했습니다.에스트랄 보이스로 알려져 있습니다.1960년대와 1970년대에 이 회사는 "Phase 4(단계 4)" 공정을 개발했으며, 이는 훨씬 더 많은 개입주의 엔지니어링 기법을 통해 더욱 큰 음파적 효과를 창출했습니다.빅 밴드 리더 테드 히스는 데카 "Phase 4" 사운드의 초기 개척자였다.데카는 QS 레귤러 매트릭스라고 불리는 산수의 4음계에서 방출된 몇 개의 4음파 마스터를 녹음했다.

디지털 기록 및 마스터링

1978년 말부터 영국 데카는 녹음, 믹싱, 편집 및 마스터링에 사용되는 자체 디지털 오디오 레코더를 개발했습니다.각 레코더는 수정된 IVC 모델 826P 오픈릴 1인치 VTR과 시간 코드 기능을 갖춘 커스텀 코덱 유닛(Decca가 개발한 독점 타임 코드 사용) 및 코덱 유닛에 연결된 선외기 DAC 및 ADC 유닛으로 구성되었습니다.코덱은 최대 8채널의 48kHz로 18비트 리니어 PCM에 오디오를 녹음했습니다.이후 버전의 시스템에서는 20비트 기록이 사용되었습니다.IVC VTRs(IVC의 영국 Reading 사업부에서 Decca 사양으로 수정)를 제외하고, 이러한 시스템의 모든 전자 장치는 Deca(및 도급업자에 의해 사내에서 개발 및 제조되었습니다.이러한 디지털 시스템은 데카의 클래식 음악 발매의 대부분을 LP와 CD로 마스터하는 데 사용되었으며, 1990년대 후반까지 잘 사용되었다.새로운 세기가 시작된 후, 데카는 "슈퍼 오디오 CD" (SACD)와 "DVD-Audio" (DVD-A) 포맷을 포함한 고해상도 멀티 채널 레코딩의 신세대의 개척에 적극적으로 참여하게 되었습니다.Decca는 현재 정기적으로 이러한 형식의 새로운 녹음을 마스터하고 있습니다.

데카 특산품

Decca Special Products는 오디오 시장을 위한 많은 제품을 개발했습니다.여기에는 다음이 포함됩니다.

  • 데카 리본 트위터
  • 데카 런던 축음기 카트리지:Decca Phono 카트리지는 고정 자석과 코일이 있는 독특한 디자인이었습니다.스타일러스 샤프트는 다이아몬드 팁, 짧은 연철 조각, 비자성 강철로 만들어진 L자형 캔틸레버로 구성되었다.다리미를 팁에 매우 가까이(1mm 이내) 배치했기 때문에 팁의 움직임을 매우 정확하게 추적할 수 있었습니다.데카 엔지니어들은 이것을 "양성 스캔"이라고 불렀다.수직 및 측면 준수는 캔틸레버의 모양과 두께에 의해 제어되었다.Decca 카트리지는 매우 음악적인 것으로 정평이 나 있었지만, 초기 버전은 경쟁사 디자인보다 더 많은 추적력을 필요로 했기 때문에 레코드 마모가 우려되었습니다.
  • Decca International 톤 암:데카 인터내셔널 톤 암은 유체가 감쇠된 유니피봇 디자인이었다.그것들은 데카 포노 카트리지를 보완하도록 설계되었다.그들은 1970년대 렌코 GL75 레코드 턴테이블의 픽업 암의 거의 대체품이었기 때문에 21세기에 잠깐의 르네상스를 누리게 될 것이다.암 댐핑은 웰에 고여 있는 비스코스 실리콘 오일을 통해 이루어졌으며, 자기 반발력이 암을 지지하고 안티스케이트(바이어스 보상)를 제공했습니다.빈티지 하이피 매니아들이 리퍼 프로젝트를 위해 구주 팔기를 찾으면서 2008년까지 구주 팔기가 빠르게 매진되었습니다.
  • 데카 레코드 브러시.LP를 청소하기 위해 탄소섬유(CF)를 사용하는 아이디어는 GRP 경주용 차체에 사용할 CF를 얻은 Tristan Cooper에서 나왔습니다.CF는 매우 미세하고 딱딱하며 전기를 전도하기 때문에 좁은 레코드 홈을 청소하고 정전기를 발생시키는 데 이상적입니다.트리스탄의 형 워릭은 데카 브랜드로 수십만 개의 "밀리언 브리스틀" CF 브러시를 생산하면서 브러시 제조 공정을 개발했습니다.

Decca Special Products는 분사되어 현재는 London Decca로 알려져 있습니다.

데카 미국 지사도 자체 가정용 오디오 [38]기기를 판매했다.

후대의 역사

American Decca는 1952년에 Universal-International을 인수하여 1962년에 MCA Inc.와 합병하여 MCA 산하 자회사가 되었습니다.미국 데카의 영국 데카 음반 홍보에 불만을 품고 미국 데카가 미국과 캐나다에서 데카라는 이름에 대한 권리를 가지고 있었기 때문에, 영국 데카는 1947년부터 런던 레코드라는 레이블로 미국과 캐나다에서 음반을 팔았다.영국에서는 런던 레코드가 캐던스, 도트, 체스, 애틀랜틱, 임페리얼, 리버티와 같은 초기 제2차 세계대전 이후 미국 독립 및 준주요 음반사에서 외국 음반에 대한 강력한 캐치올 라이선스 레이블이 되었다.

반대로 브리티시 데카는 브런즈윅(미국 데카 음반)과 코랄(미국 브런즈윅 및 코랄 음반) 레이블에 대해 영국에서 미국 데카 음반을 라이선스 및 발행할 수 있는 비반복적 권리를 보유했다. 이 협정은 1967년 MCA의 영국 지사가 MCA 레코드 유통을 이용하여 설립될 때까지 지속되었다.영국 데카와 다른 영국 회사들 사이의 관계입니다.

캐나다에서 Compo Company는 [39]1970년에 MCA Records(캐나다)로 재편성되었습니다.

Decca라는 이름은 1973년 MCA 레코드라는 레이블을 위해 미국에서 MCA에 의해 폐기되었다.미국 데카 레이블의 최종 발매물인 도비 그레이의 "Drift Away"는 빌보드 차트 5위에 올랐고 골드 레코드 지위를 받았다.

폴리그램은 1980년 1월 에드워드 루이스 경이 사망한 지 며칠 만에 데카 영국의 유적을 취득했다.영국 데카의 팝 카탈로그는 폴리도르 레코드가 인수했다.아이러니하게도 폴리그램은 영국 데카의 전 네덜란드 유통업체 홀란체 데카 디스트리뷰티의 후손이다.

대만에서는 1992년 PolyGram이 Linfair Magnetic Sound(1961년 설립)의 60%를 인수하여 Decca Records Taiwan으로 사명을 변경하였다.이 회사는 2002년 지분 60%를 매각하기로 하고 이름을 린페어 레코드로 변경해 유니버설 뮤직으로부터 독립했다.Linfair Records는 Decca 레이블 외에도 V2 Records의 출시와 일부 독립 레이블도 배포하고 있습니다.그러나 린페어 레코드의 대만 외 발매는 유니버설 뮤직에서 계속 국제적으로 발매될 것이다.

데카 레이블은 현재 전 세계적으로 유니버설 뮤직 그룹에 의해 사용되고 있다.유니버설 스튜디오가 1998년 영국 데카의 모회사인 폴리그램(PolyGram)을 인수하여 데카 상표의 소유권을 통합했기 때문이다.미국에서는 유니버설 뮤직이 탄생한 합병으로 데카라는 이름을 처음 사용할 수 있게 되면서 데카 컨트리 음악 레이블이 폐쇄되고 런던 클래식 레이블이 개명되었다.1999년, 데카는 필립스 레코드를 흡수하여 데카 뮤직 그룹을 만들었다(미국 유니버설 뮤직 클래식 그룹의 절반은 도이치 그라모폰이고 나머지 절반은 도이치 그라모폰이다.

오늘날, 데카는 비록 유명한 음반 스타들의 팝 음악으로 뻗어나가고 있지만, 클래식 음악과 브로드웨이 음악 모두에서 선두 레이블이다: 2007년 Boyz II Men의 Motown: A Journey Through Hitsville USA는 빌보드 Top 200 앨범 차트에서 27위에 올랐다.2007년 그들은 영국 10대 재즈 돌풍인 빅토리아 하트와 계약하는 경쟁에서 승리했고 7월에 [40]첫 앨범 What Happend to Romance를 발매했다.2007년 12월, Morrisey가 Decca 로스터에 합류할 것이라고 발표되었다.2009년 8월, American Idol alum Clay Aiken이 Decca와 [41]계약한 것이 밝혀졌다.그것은 2008년에 미국 컨트리 음악계에 재진출했다.현재 Decca라는 이름을 사용하는 두 개의 유니버설 뮤직 레이블 그룹이 있습니다.데카 레이블 그룹은 미국 레이블이고, 런던에 본부를 둔 데카 뮤직 그룹은 안드레아 보첼리와 헤일리 웨스텐라와 같은 세계적으로 유명한 연주자들의 클래식과 팝 앨범을 운영하고 있다.1990년 영국에서 설립돼 로저 에임스(Roger Ames)가 운영하고 폴리그램(PolyGram)이 배급한 런던 레코드 팝 레이블은 2000년 그가 워너 뮤직 그룹의 경영자로 고용되면서 워너 뮤직 그룹의 일부가 됐다.유니버설뮤직은 2011년 상표권을 재취득했고, 1980년 이후 런던의 카탈로그를 대부분 관리하던 워너레코드90(옛 런던레코드90)은 2017년 프랑스 기업 바이유뮤직이 인수했다.그들은 UMG로부터 "런던 레코딩"의 이름과 로고를 라이선스하기 시작했고 워너 레코드 90은 런던 뮤직 스트림 주식회사로 개명했다.

유니버설뮤직이 탄생한 지 얼마 되지 않아 문을 닫은 유니버설과 필립글래스의 Euphorbia Productions의 합작법인 POINT Music의 배급 레이블이기도 하다.아이러니하게도, 미국의 데카 클래식 음악 카탈로그는 자매 유니버설 레이블인 도이치 그라모폰이 관리하고 있다.그 중에는 기타리스트 안드레스 [42]세고비아의 음반도 포함되어 있다.도이체 그라모폰은 1969년 미국 지사를 설립하기 전 1962년 MGM [43]레코드로 배급이 전환될 때까지 미국 데카와 배급 계약을 맺었다.Editions de l'oiseau-Lyre는 15~19세기 유럽 클래식 음악을 전문으로 하는 완전 소유 자회사입니다.American Decca의 재즈 카탈로그는 Verve Records의 각인 GRP Records에 의해 관리되고 있습니다.미국 데카 록/팝 카탈로그는 Geffen Records에서 관리하고 있습니다.영국 데카의 록/팝 카탈로그의 미국 유통은 아일랜드 레코드가 담당한다.데카 브로드웨이 각인은 새로 녹음된 뮤지컬 극장 노래와 유니버설 뮤직 그룹의 음반사 UMG와 이전 회사가 수년간 인수한 방대한 뮤지컬 극장 음반 카탈로그에 사용됩니다.

2011년 1월 10일, 데카 레코드의 마스터를 소유하고 있는 유니버설 뮤직 그룹은 1920년대부터 1940년대까지 20만 개의 마스터 음반을 미국 의회 도서관에 기증한다고 발표했다.마스터 레코딩 컬렉션은 청소되고 디지털화됩니다.이 그룹에는 빙 크로스비가 '화이트 크리스마스'를 녹음한 원곡과 루이 암스트롱, 엘라 피츠제럴드, 빌리 홀리데이, 주디 갈랜드, 토미 도시, 지미 도시, 앤드루스 자매 그리고 이 기간 동안 녹음한 유명하고 덜 알려진 음악가들의 수천 곡 이상이 포함되어 있다.이 거래로 인해 도서관이 소장품을 정리하고 정리하면, 대중은 결국 수십 년 동안 상업적으로 이용할 수 없었던 수천 개의 기록에 어느 정도 접근할 수 있게 된다.로스앤젤레스타임스에 따르면 "UMG와 라이브러리 간의 합의의 일부로서 유니버설은 녹음 저작권에 대한 소유권과 상업적인 [44]목적으로 정리되고 디지털화된 파일을 이용할 권리를 보유하고 있다."

현재 Decca는 Blue Note Records와 Verve Records가 이끄는 UMG의 재즈 홀딩스와 Decca Classics, Philips Records, Deutsche Gramophon이 이끄는 클래식 음악 홀딩스를 유통하고 있습니다.또한 콩코드 뮤직 그룹과 라운더 [45]레코드의 음반도 배포합니다.

데카 행렬 접두사

다음 매트릭스 [46]프레픽스가 Decca에 의해 사용되었습니다.

DL: 12인치 78 rpm 모노
AL: 12인치 78 rpm 모노
DRL: 10인치 33+1µ3rpm 모노
ARL: 12인치 33+1µ3rpm 모노
ZDR: 10인치 33+1µ3rpm 스테레오
ZAL: 12인치 33+1µ3rpm 스테레오
ENO: 7인치 45 rpm 모노
ZENO: 7인치 45 rpm 스테레오

열쇠

A = 클래식
Z = 스테레오
L = 런던
Xxxx = 외부 기록

「 」를 참조해 주세요.

선택한 관련 라벨

인원 및 직원

  • Owen Bradley(1915–1998), Decca의 내쉬빌 운영 책임자로 내쉬빌 사운드를 만드는 데 기여했습니다.
  • Paul Cohen(1908~1970)은 내슈빌이 음반업계에서 번창하는 데 기여한 것으로 널리 알려진 오랜 경영자였습니다.
  • 밀트 가블러(1911년-2001년), 1941년부터 1971년까지 미국의 데카 이그제큐티브 겸 프로듀서
  • Henry Jerome(1917–2011), 1950년대 초 Decca Records의 음악 감독 및 1960년대 후반부터 Coral Records의 A&R 디렉터
  • Jack Kapp(1901년~1949년), 미국 데카 창업자
  • Edward Lewis(1900년–1980년), 데카 레코딩 그룹을 50년간 이끈 재력가
  • 토니 미한(1943~2005), 드러머 A&R
  • 미치 밀러(1911~2010), 1965년 데카 입사
  • 알렉스 머레이(1939년생), A&R
  • 밀턴 랙밀(1906~1992) 1949~1972년 미국인 데카 헤드
  • Dick Rowe(1921~1986), A&R 이그제큐티브
  • 나트 타르노폴(1931년-1987년), 전 브런즈윅 레코드 사장
  • 밥 틸(1922~1996), 코랄 레코드 대표

메모들

  1. ^ Newman, Melinda (18 December 2018). "Tony Winner Cynthia Erivo Signs With Verve Records: Exclusive". Billboard. Retrieved 29 January 2019.
  2. ^ a b c d e f Nielsen Business Media, Inc. (28 August 1954). Billboard. Nielsen Business Media, Inc. p. 14. ISSN 0006-2510. Retrieved 27 July 2013.
  3. ^ 셰퍼드
  4. ^ 크리스토퍼 그레이 "록 음악의 있을 것 같지 않은 요람", 뉴욕타임스, 2009년 6월 18일
  5. ^ a b 데카 월간 레코드 보충제
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  7. ^ Nielsen Business Media, Inc. (28 August 1954). Billboard. Nielsen Business Media, Inc. p. 15. ISSN 0006-2510. Retrieved 27 July 2013.
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  9. ^ The Severity Field, New York Times, 1950년 8월 18일, 32쪽의 Decca to Do Records in the Severity Field.
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  13. ^ "Decca Gold announces albums from the Emerson String Quartet and the Van Cliburn International Piano Competition". universalmusic.com. 26 April 2017.
  14. ^ 빅터 토킹 머신, 콜롬비아 레코드, 그리고 브런즈윅 레코드에서 녹음한 앨 졸슨은 콜롬비아 픽처스 테크니컬러 영화 더 [citation needed]졸슨 스토리의 성공에 이어 1946년부터 1950년 사망할 때까지 데카를 위해 일련의 녹음을 만들었다.
  15. ^ "Imageshack.us: Best Selling Single" (PDF). Img827.imageshack.us. Archived from the original (PDF) on 26 February 2013. Retrieved 27 February 2013.
  16. ^ 하지만, 미국이 1943년까지 이러한 종류의 앨범을 만들기 시작하지 않았기 때문에, 그 이전의 모든 브로드웨이 뮤지컬의 원래 브로드웨이 캐스팅 버전은 이제 역사 속으로 사라지게 되었다.우리가 그들에게 가장 가까이 다가갈 수 있는 것은 1936년 영화 버전의 "쇼 보트"와 1951년 스튜디오의 "포기와 베스" 캐스팅 앨범으로, 둘 다 많은 오리지널 출연자들을 동원했다.
  17. ^ '같은 플릭 사운드트랙 2개'빌보드, 1957년 6월 17일 페이지 29
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  19. ^ '메이저 데카 포커스 온 픽 LP 싱글'빌보드, 1957년 7월 8일 페이지 20
  20. ^ '인기 신작 앨범 리뷰와 평가'빌보드, 1957년 8월 5일 페이지 28
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레퍼런스

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외부 링크