발라드

Ballad
러브송이나 팝&락 발라드와 같은 대중음악의 느린 형태는 센티멘탈 발라드를 참고하세요.
기타 용도는 발라드(동음이의)를 참조하십시오.
"Balladering"은 여기서 리다이렉트됩니다.앨범은 발라더링(앨범)을 참조하십시오.
마리아 위크, 발라드(1898)
아서 랙햄의 스코틀랜드 발라드 '트와 코비' 일러스트

발라드는 운문의 한 형태이며, 종종 음악을 배경으로 한 이야기다.발라드는 중세 프랑스 샹송 발라드 또는 발라드에서 유래한 것으로 원래는 "댄스 송"이었다.발라드는 중세 후반부터 19세기까지 영국과 아일랜드의 대중시와 노래의 특징이었다.그것들은 유럽 전역에서 널리 사용되었고 나중에는 호주, 북아프리카, 북미, 남미에서 사용되었다.발라드는 종종 ABABBCBC 형식의 13행으로, 각각 14개의 음절의 운율이 있는 운문으로 이루어진 커플트로 구성되어 있다.또 다른 일반적인 형태는 ABAB 또는 ABCB가 8음절과 6음절을 번갈아 가면서 반복되는 것입니다.

많은 발라드가 싱글 시트 브로드사이드로 쓰여져 판매되었다.이 형식은 18세기 이후의 시인과 작곡가들이 서정적인 발라드를 만들기 위해 종종 사용되었다.19세기 후반, 이 용어는 대중적 러브송의 느린 형태의 의미를 띠게 되었고, 비록 이 용어가 특히 영화와 같은 다른 매체의 제목으로 사용될 때 스타일화된 스토리텔링 노래나 시의 개념과도 관련이 있지만, 특히 팝이나 록 음악의 감성적인 발라드에 종종 사용된다.

오리진스

16세기 인쇄된 발라드 '로빈 호데의 게스트'

발라드는 중세 후기 라틴 댄스곡 또는 "발레"에서 이름을 따왔으며, "발레"[1]는 프랑스 발라드가 [2][3]된 다른 라이벌 형식과 마찬가지로 "발레"에서 유래되었다.이야기 노래로서, 그들의 주제와 기능은 베어울프와 [4]같은 시에서 볼 수 있는 스칸디나비아와 게르만족의 이야기 전달 전통에서 비롯되었을지도 모른다.음악적으로 그들은 민네상 [5]전통의 민네리더에 의해 영향을 받았다.영국에서 가장 먼저 인지할 수 있는 발라드의 예는 13세기 [6]필사본의 "Judas"이다.

발라드 형식

참고 항목: AABA 폼

발라드는 원래 춤과 함께 쓰여졌고, 그래서 두 줄씩 짝을 지어 작곡되었다.이 절제곡들은 댄서들이 [7]춤에 맞춰 불렀을 것이다.대부분의 북유럽과 서유럽 발라드는 발라드 미터로 알려진 약음(강세가 없는 음절 뒤에 오는 음절)의 테트라미터(8음절)와 약음 트리미터(6음절)의 교대로 발라드 연 또는 쿼트레인(4행 연)으로 쓰여진다.보통, 사분면의 2행과 4행만 운을 맞춘다(스킴 a, b, c, b에서는). 이것은 원래 발라드가 14음절의 [8]운율이 있는 운문의 커플릿(2행)으로 구성되었다는 것을 암시하는 것으로 받아들여져 왔다.이는 "토마스와 페어 아네"의 다음 절에서 확인할 수 있다.

말박람회 Annet은 말을 타고 갔다.
그는 바람처럼 휘몰아쳤다.
실베르는 예전에 신발을 신었는데
금을 [4]태운 채.

이 패턴에는 길이, 행 수, 운율 체계를 포함한 거의 모든 면에서 상당한 변화가 있어 발라드의 엄격한 정의를 매우 어렵게 만든다.남유럽과 동유럽, 그리고 그것들로부터 그들의 전통을 유래한 국가들에서 발라드 구조는 [9]8음절이며 운율보다는 자음을 사용하는 스페인 로마세로스처럼 상당히 다르다.

발라드는 보통 그들이 유래한 지역의 영향을 많이 받고 사람들의 공통 사투리를 사용한다.특히 스코틀랜드의 발라드는 주제와 언어 모두에서 독특한 전통으로 특징지어지며, 심지어 스코틀랜드 발라드 "탐 린"[10]에 요정 왕국 여행과 같은 초자연적인 요소를 포함시키는 데 기독교 이전의 영향을 보여준다.발라드에는 알려진 작가나 올바른 버전이 없다; 대신 중세 이후 주로 구전으로 전해져 온 발라드마다 많은 변형이 있다.18세기 포크송에 대한 관심이 높아지면서 토마스 퍼시 주교 (1729–1811)와 같은 수집가들이 대중 [7]발라드를 많이 출판하기 전까지 발라드는 구전으로 남아있었다.

모든 전통에서 대부분의 발라드는 자연에서 서술적이며, 종종 간결하고, 비극적이고, 역사적이고, 로맨틱하고,[8] 코믹할 수 있는 묘사보다는 이미지에 의존한다.시골의 노동자와 그들의 성에 관한 주제가 일반적이며, 로빈 후드 [11]전설에 기초한 발라드가 많다.발라드의 또 다른 공통적인 특징은 후렴구로서 때로는 4행, 때로는 3행과 4행, 때로는 전체 [4]연의 반복이다.

구성.

월터 스콧의 스코틀랜드 국경 민스트렐시 사본입니다.

발라드 학자들은 발라드는 원래 공동 작곡이라고 주장하는 요한 고트프리드 헤르더 (1744-1803)와 그림 형제와 같은 "공산주의자"와 한 명의 독창적인 [6]작가가 있다고 주장하는 "개인주의자"로 나뉘었다.공동체주의자들은 더 최근의, 특히 인쇄된, 알려진 작가의 측면 발라드를 그 장르의 타락된 형태로 보는 경향이 있는 반면, 개인주의자들은 변형을 [12]원문의 부패로 보는 경향이 있다.최근 학자들은 발라드의 [13]구전과 문자의 교환에 대해 지적하고 있다.

전송

발라드의 전승은 재작곡의 핵심 단계로 구성되어 있다.낭만적인 용어로 이 과정은 종종 순수한 '민중의 기억'이나 '영원한 전통'[14]에서 벗어난 퇴보적인 이야기로 극화된다.스코틀랜드 국경의 음유시인 (1802)의 소개에서 낭만적인 시인이자 역사 소설가인 월터 스콧은 추정된 원본을 복원하기 위해 '명백한 부패를 제거'할 필요성을 주장했다.스콧에게 있어서, 여러 개의 암송의 과정은 '한 리허설자의 자만심으로부터 무례한 보간, 다른 연습자의 어리석음으로부터 이해할 수 없는 실수, 그리고 1/3의 기억 부족으로부터 똑같이 후회할 수 있는 누락의 위험을 야기한다.'이와 유사하게, John Robert Moore는 '본연의 의무화 경향'[15]에 주목했다.

분류

Arthur Rackham이 Young Bekie에게 일러스트.

유럽 발라드는 일반적으로 전통, 측면, 문학의 세 가지 주요 그룹으로 분류된다.미국에서는 유럽, 특히 영국과 아일랜드 노래의 버전인 발라드와 이전 노래를 참조하지 않고 개발된 '네이티브 아메리칸 발라드' 사이에 차이가 있다.더 발전된 것은 블루스 발라드의 발전으로, 그 장르와 아프리카계 미국 음악이 혼합되었다.19세기 후반, 음악 출판 산업은 종종 감상적인 발라드라고 불리는 시장을 발견했고, 이것이 느린 사랑 노래를 의미하는 '발라드'라는 용어의 현대적 용어의 기원이다.

전통 발라드

다음 항목도 참조하십시오.아동 발라드

전통, 클래식 또는 대중적인 발라드는 중세 후반 유럽의 [4]떠돌이 음유시인으로부터 시작된 것으로 보여져 왔다.15세기 말부터 대중음악의 풍부한 전통을 암시하는 발라드가 인쇄되었다.윌리엄 랭글랜드의 피어스 플라우먼에 나오는 언급은 로빈 후드에 대한 발라드가 적어도 14세기 후반부터 불려지고 있다는 것을 나타내며, 가장 오래된 [16]세부 자료는 1495년에 인쇄된 윈킨 드 워드의 로빈 후드 발라드 모음집이다.

초기 영국 발라드 컬렉션은 새뮤얼 페피스에 의해 만들어졌고, 로버트 할리에 의해 수집된 록스버그 발라드(1661–1724)는 월터 스콧과 로버트 [16]번즈에 의해 스코틀랜드에서 작품과 병행되었다.10대 시절 토마스 퍼시가 쓴 '고대 영시의 신뢰'를 읽고 영감을 받은 스콧은 1790년대 에든버러 대학에 다니면서 발라드를 수집하기 시작했다.그는 1802년부터 1803년까지 스코틀랜드 국경의 음유시라는 세 권짜리 작품으로 그의 연구를 발표했다.번즈는 제임스 존슨과 함께 여러 권으로 구성된 스코틀랜드 뮤지컬 박물관에서 공동 작업을 했다. 이 박물관은 번즈의 원작과 민요와 시가 혼합된 잡동사니이다.비슷한 시기에, 그는 조지 톰슨과 함께 오리지널 스코틀랜드 항공의 A Select [17]Collection for the Voice를 작업했습니다.

북부 영어와 남부 스코틀랜드인 모두 국경 발라드의 확인된 전통을 공유했는데, 특히 랭커셔 태생의 음유시인 리처드 [18]쉴과 관련된 "쉐비 체이스의 발라드"의 버전에 나오는 국경 발라드 이야기에서 알 수 있다.

18세기 동안 전통적인 민중 발라드에 대한 관심이 높아진 것은 많은 발라드들이 [19]농촌 노동자들과 관련된 주제를 다루고 있기 때문에 인클로저 운동과 같은 사회적 이슈에 의해 촉발되었다고 제안되어 왔다.제임스 데이비는 항해와 해전의 공통된 주제가 (적어도 영국에서) 인기 있는 발라드를 해군 신병 모집 [20]도구로 사용하도록 자극했을 수도 있다고 제안했다.

전통 발라드에 대한 주요 작업은 19세기 후반 덴마크에서 스벤드 그룬트비그에 의해 그리고 잉글랜드와 스코틀랜드에서는 하버드 교수 프란시스 제임스 [6]차일드에 의해 수행되었다.그들은 그들이 선택한 지역에서 알려진 모든 발라드와 변주곡들을 기록하고 분류하려고 시도했다.차일드는 자신의 작품에 대한 해설을 쓰기 전에 사망했기 때문에, 어떻게 그리고 왜 그가 잉글랜드와 스코틀랜드 대중 [21]발라드로 출판될 305개의 발라드를 구별했는지는 확실하지 않다.전통 발라드를 주제별로 분류하려는 많은 다양하고 모순적인 시도들이 있었지만, 일반적으로 식별되는 유형은 종교적, 초자연적, 비극적, 러브 발라드, 역사적, 전설적, 그리고 [4]유머이다.발라드의 전통적인 형식과 내용은 1879년에서 1880년 사이에 18개 호를 발행한 빅토리아 시대의 지하 잡지 펄에 실린 23개의 야비한 포르노 발라드의 기초를 형성하기 위해 수정되었다.전통적인 발라드와 달리, 이러한 외설적인 발라드는 감성적인 향수와 지역 [22]전설을 공격적으로 조롱했다.

공격

주요 기사 : 브로드사이드 (음악)
18세기 측면 발라드:비극적인 발라드: 혹은 서빙맨과 사랑에 빠진 여자.

브로드사이드 발라드는 16세기에 값싼 인쇄물의 발달의 산물이었다.그것들은 보통 질이 낮은 중간에서 큰 용지의 한 면에 인쇄되었다.17세기 전반에는 검은 글씨 또는 고딕체로 인쇄되어 눈길을 끄는 여러 삽화, 인기 있는 곡조 제목, 매혹적인 [23]시가 수록되었다.18세기까지, 그것들은 흰색 글씨나 로마 활자로 인쇄되었고 종종 곡조 제목뿐만 아니라 많은 장식 없이 인쇄되었다.이 이후의 시트에는 많은 개별 곡들이 포함될 수 있는데, 이 곡들은 분할되어 개별적으로 "슬립 곡"으로 판매될 것이다.혹은, 그것들은 접어서 작고 싼 책이나 종종 발라드 이야기를 [24]그린 "차프북"을 만들 수도 있다.그것들은 1660년대까지 영국에서 연간 40만 [25]대 이상이 팔려나가며 엄청난 수량을 생산했다.테사 와트는 판매 부수가 수백만 [26]부나 됐을 것으로 추정하고 있다.많은 것들이 시내 거리나 [27]박람회에서 떠돌이 목동들에 의해 팔렸다.비록 많은 전통적인 발라드가 브로드사이드로 인쇄되었지만, 주제는 전통적인 발라드로 정의되어 온 것과는 달랐다.주제 중에는 사랑, 결혼, 종교, 술자리 노래, 전설, 초기 저널리즘이 포함되었는데, 여기에는 재난, 정치적 사건 및 징조, 불가사의와 [28]천재들이 포함되었다.

문학 발라드

문학적인 혹은 서정적인 발라드는 사회 엘리트들과 지식인들, 특히 18세기 후반의 낭만주의 운동에 대한 증가하는 관심에서 비롯되었다.스코틀랜드의 존경받는 문인 로버트 번즈와 월터 스콧은 그들만의 발라드를 수집하여 썼다.비슷하게, 영국에서 윌리엄 워즈워스와 사무엘 테일러 콜리지는 콜리지의 고대 항해사 리메를 포함한 리리컬 발라드 컬렉션을 1798년에 제작했다.Wordsworth, Coleridge, Keats는 이러한 민요 발라드의 단순하고 자연스러운 스타일에 매료되어 그것을 [29]모방하려고 노력했다.동시에 독일에서 괴테는 쉴러와 협력하여 일련의 발라드를 만들었고, 그 중 일부는 슈베르트가 [30]작곡했다.나중에 시 형식의 중요한 예로는 루디야드 키플링의 "배락-룸 발라드"와 오스카 와일드의 "독서 가올의 발라드"가 있다.[31]

발라드 오페라

주요 기사 : 발라드 오페라
윌리엄 호가스, 1728년 경 제3막 2장 거지 오페라를 바탕으로 한 그림

18세기에 발라드 오페라는 부분적으로 이탈리아가 런던 [32]오페라계를 지배하는 것에 반대하여 영국 무대 엔터테인먼트의 한 형태로 발전했다.그것은 이야기의 흐름에 지장을 최소화하기 위해 의도적으로 매우 짧게 만든 노래와 함께 종종 풍자적인 대화로 구성되었다.이탈리아 오페라의 보다 귀족적인 주제와 음악이 아닌, 발라드 오페라는 대중적인 민요의 음악에 맞춰졌고 하층민들을 [33]다루었다.주제는 종종 범죄적인 하위 명령과 관련되었고, 전형적으로 그 시대의 이탈리아 오페라의 높은 도덕적 가치의 중단(또는 반전)을 보여주었다.

첫 번째, 가장 중요하고 성공적인 작품은 존 게이의 대본과 존 크리스토퍼 페푸쉬가 편곡한 음악이 있는 1728년의 거지 오페라로, 두 작품 [34]모두 아마도 파리 보드빌과 토마스 뒤르페이의 벌크와 음악 연극에 영향을 받았을 것이다.게이는 Polly라는 제목으로 속편을 포함하여 이러한 스타일로 더 많은 작품을 제작했습니다.헨리 필딩, 콜리 시버, 아르네, 디브딘, 아놀드, 쉴드, 잭슨 오브 엑세터, 후크 그리고 많은 다른 사람들이 큰 [35]인기를 누린 발라드 오페라를 제작했다.발라드 오페라는 미국과 프러시아에서 시도되었다.나중에 그것은 아이작 비커스타페의 "마을에서의 사랑"과 방패의 "로지나"와 같이 기존의 발라드를 복제하기 보다는 모방한 더 독창적인 음악을 사용하여 보다 목가적인 형태로 옮겨갔다.비록 그 형태는 18세기 말에 인기가 떨어졌지만, 현대 [36]뮤지컬뿐만 아니라 길버트와 설리번의 초기 작품들과 같은 가벼운 오페라에서도 그 영향을 볼 수 있다.

가장 영향력 있는 연극 중 하나인 20세기에, 쿠르트 바일과 베르톨트 브레히트의 스리페니 오페라는 같은 인물들로 비슷한 이야기를 설정했고,[37] 그러나 원작의 많은 곡조만을 사용했다.발라드 오페라라는 용어는 1944년 마틴과 코이스, 1977년 [38]피터 벨라미의 트랜스포트와 같은 포크 음악을 사용한 뮤지컬을 묘사하는 데에도 사용되었다.발라드 오페라의 풍자적인 요소는 시카고와 카바레와 같은 [39]일부 현대 뮤지컬에서 볼 수 있다.

유럽 이외

미국 발라드

웨스트버지니아 주 서머스 카운티의 탤콧 마을 외곽에 있는 존 헨리 동상

북미에서 불려지는 300여곡의 발라드는 스코틀랜드 전통 발라드나 [40]측면 발라드에서 유래한 것으로 밝혀졌다.예를 들어 영국과 아일랜드에서 '불운한 레이크'로 발견된 '라레도의 거리'가 있다. 그러나 가장 잘 알려진 '데이비 크로켓의 발라드'와 '제시 제임스'[40]를 포함하여 추가로 400개가 미국에서 시작된 것으로 확인되었다.그것들은 19세기에 학자들의 관심 분야가 되었고, 비록 일부는 영국 기원이라는 것이 밝혀졌고 이후 추가적인 노래들이 [40]수집되었지만, 대부분은 조지 말콤 로스에 의해 기록되거나 목록화 되었다.그것들은 보통 형식상 영국 브로드사이드 발라드에 가장 가까운 것으로 여겨지며, 스타일의 측면에서는 대체로 구별이 불가능하지만, 직업과 저널리즘 스타일에 대한 특별한 관심을 보여주며 종종 영국 브로드사이드 [13]발라드의 풍자성이 결여되어 있다.

블루스 발라드

주요 기사:블루스 발라드

블루스 발라드는 19세기부터 앵글로-아메리칸과 아프로-아메리칸 스타일의 융합으로 보여져 왔다.블루스 발라드는 종종 역경과 권위에 저항하는 활동적인 주인공들을 다루는 경향이 있지만,[40] 종종 강한 서사가 부족하고 대신 성격을 강조하는 경향이 있다.그들은 종종 블루스 음악 형식을 [13]따르는 밴조와 기타와 함께 연주했다.가장 유명한 블루스 발라드는 존 헨리와 케이시 [40]존스에 관한 발라드이다.

부시 발라드

주요 기사:부시 발라드
'올드 부시의 노래'라는 제목의 1905년 반조 패터슨의 부시 발라드 모음집 표지

이 발라드는 영국과 아일랜드에서 온 초기 정착민들에 의해 호주로 전해졌고 시골의 오지에 특별한 기반을 마련했다.발라드 형식으로 쓰인 운율 노래, 시, 이야기들은 종종 부시에서 떠돌이적이고 반항적인 호주의 정신과 관련이 있으며 작가들과 연주자들은 종종 [41]덤불바드라고 불린다.19세기는 부시 발라드의 황금기였다.1950년대 녹음으로 호주 [41]국립도서관에 소장된 존 메레디스를 포함한 몇몇 수집가들이 이 곡들을 목록화했다.그 노래들은 넓게 펼쳐진 호주의 삶에 대한 개인적인 이야기를 들려준다.대표적인 주제는 광업, 소 사육, 축산, 양털 깎기, 떠돌이, 전쟁 이야기, 1891년 호주 양털 깎기 파업, 땅 없는 노동자 계층과 무단 거주자(토지 소유자), 그리고 네드 켈리 같은 무법자들, 그리고 사랑 관심사와 트럭 [42]운송과 같은 현대식 음식들이다.가장 유명한 부시 발라드는 "월칭 마틸다"로 "호주의 비공식 국가"[43]로 불려왔다.

감상적인 발라드

주요 기사:감성 발라드

중산층의 인기 때문에 때때로 "눈물 흘리는 사람" 또는 "그림의 방의 발라드"라고 불리는 감성적인 발라드는 19세기 후반의 초기 "틴 팬 골목" 음악 산업에서 유래했다.그것들은 일반적으로 감상적인, 이야기적인, 또는 오페라의 일부로 출판된 스트로피 음악이었다.그런 노래로는 "리틀 로즈우드 관" (1870), "애프터 더 볼" (1892) 그리고 "대니 보이"[40]가 있다.감성과의 연관성은 1950년대 이후 슬로우 러브송에 발라드라는 용어가 쓰이게 만들었다.현대적 변주곡으로는 재즈 발라드, 팝 발라드, 록 발라드, R&B 발라드, 파워 [44]발라드 등이 있다.

「 」를 참조해 주세요.

메모들

  1. ^ W. Apel, 하버드 음악 사전 (Harvard, 1944; 2nd edn., 1972), 페이지 70.
  2. ^ A. Jacobs, A Short History of Western Music (1972, Penguin, 1976), 페이지 21.
  3. ^ W. Apel, 하버드 음악 사전 (1944, Harvard, 1972), 페이지 70-72.
  4. ^ a b c d e J. E. 하우스만, 영국 대중 발라드 (1952년, 런던:Ayer Publishing, 1969), 페이지 15.
  5. ^ A. Jacobs, A Short History of Western Music (펭귄 1972, 1976), 페이지 20.
  6. ^ a b c A. N. Bold, The Ballad (루트리지, 1979), 5페이지.
  7. ^ a b "인기발라드", 영국 문학 브로드뷰 선집: 유신과 18세기, 610페이지
  8. ^ a b D. 머리와 나.Ousby, The Cambridge Guide to Literature in English (Cambridge University Press, 2006), 페이지 66.
  9. ^ T. A. Green, 민속학: 믿음, 관습, 동화, 음악, 미술 백과사전 (ABC-CLIO, 1997), 페이지 81.
  10. ^ "인기 발라드" 영국 문학 브로드뷰 선집: 유신과 18세기, 610-17페이지.
  11. ^ "Songs of Protest, Songs of Love: Popular Ballads in Eighteenth-Century Britain Reviews in History". www.history.ac.uk. Retrieved 2017-12-12.
  12. ^ M. Hawkins-Dady, 영어 문학 독자 가이드(테일러 & 프란시스, 1996), 54페이지.
  13. ^ a b c T. A. Green, 민속학: 믿음, 관습, 동화, 음악, 미술 백과사전 (ABC-CLIO, 1997), 페이지 353.
  14. ^ 루스 피니건, 구전시: 그것의 본질, 중요성, 사회적 맥락 (Cambridge University Press, 1977), 페이지 140.
  15. ^ "전송이 영국 발라드에 미치는 영향", 현대 언어 리뷰 11(1916), 페이지 387.
  16. ^ a b B. 스웨터, 일렉트릭 포크: 영국 전통음악의 변화하는 모습(옥스포드:Oxford University Press, 2005), 페이지 45.
  17. ^ Gregory, E. David (April 13, 2006). Victorian Songhunters: The Recovery and Editing of English Vernacular Ballads and Folk Lyrics, 1820-1883. Scarecrow Press. pp. 42–43. ISBN 978-1-4616-7417-7. Retrieved August 30, 2017.
  18. ^ D. 그레고리, '나를 위한 사람들의 노래: 랭커셔 지방의 빅토리아 시대의 재발견', 캐나다 포크 음악/뮤지컬 포크 음악 카나디엔, 40 (2006), 페이지 12-21.
  19. ^ 로빈 가네프, 항의의 노래, 사랑의 노래: 18세기 영국의 인기 발라드
  20. ^ "Archived copy". Archived from the original on 2012-10-24. Retrieved 2012-08-07.{{cite web}}: CS1 maint: 제목으로 아카이브된 복사(링크)
  21. ^ T. A. Green, 민속학: 믿음, 관습, 동화, 음악, 미술 백과사전 (ABC-CLIO, 1997), 페이지 352.
  22. ^ 토마스 J. 주드레이, "공동 향수에 반대:포르노 발라드의 사회성 재구성' (Victorian Poety 54.4 (2017).
  23. ^ E. 네베커는 2011년 8월 15일, 캘리포니아 대학 샌타바바라 캘리포니아 대학, 잉글리시 브로드사이드 발라드 아카이브.
  24. ^ G. 뉴먼과 L. E. 브라운, 하노버 시대의 영국, 1714–1837: 백과사전 (테일러 & 프란시스, 1997), 39-40페이지.
  25. ^ B.Cap, '대중문학'은 B.로.Reay, ed., 17세기 영국의 대중문화(Routlege, 1985), 199페이지.
  26. ^ T. Watt, 값싼 인쇄물과 대중적 경건함, 1550-1640 (Cambridge University Press, 1991), 페이지 11.
  27. ^ M. Spufford, 작은 책과 즐거운 역사: 17세기 영국의 대중 소설과 그 독자층 (캠브리지 대학 출판부, 1985), 페이지 111-28.
  28. ^ B.Cap, '대중문학'은 B.로.Reay, ed., 17세기 영국의 대중문화(Routlege, 1985), 페이지 204.
  29. ^ "인기발라드", 영국 문학의 브로드뷰 앤솔로지, 페이지 610.
  30. ^ J. R. 윌리엄스, 괴테의 삶(블랙웰 출판사, 2001), 106-8페이지.
  31. ^ S. Ledger, S. McCracken, Fin de Siécle의 문화정치학(캠브리지 대학 출판부, 1995), 페이지 152.
  32. ^ M. 러벅, 라이트 오페라 전집 (뉴욕: 애플턴-센추리-크로프트, 1962년) 페이지 467-68.
  33. ^ "발라드 오페라", 브리태니커 백과사전이 2015년 4월 7일을 회수했다.
  34. ^ F. 키드슨, 거지 오페라: 그 전신과 후계자 (Cambridge University Press, 1969), 페이지 71.
  35. ^ M. 러벅, 라이트 오페라 전집 (뉴욕: Appleton- Century-Crofts, 1962), 467-68페이지.
  36. ^ G. 렌, 가장 기발한 역설: The Art of Gilbert and Sullivan (Oxford University Press, 2006), 페이지 41.
  37. ^ K. 로렌스, 전통 탈식민지화: 20세기 "영국" 문학 규범에 대한 새로운 견해 (일리노이 대학 출판부, 1992년) 페이지 30.
  38. ^ A. J. Aby와 P.그루초, 북극성 주: 미네소타 역사 독자, (미네소타 역사학회 출판부, 2002), 페이지 461.
  39. ^ L. Lehrman, Marc Blitzstein: 바이오 바이블리오그래피(Greenwood, 2005), 페이지 568.
  40. ^ a b c d e f N. Cohen, 포크 뮤직: 지역 탐험 (Greenwood, 2005), 페이지 14-29.
  41. ^ a b Kerry O'Brien 2003년 12월 10일 7:30 보고서, abc.net.au Wayback Machine 2010-01-10 아카이브
  42. ^ G. Smith, Singing Australian: 포크 및 컨트리 음악의 역사 (Pluto Press Australia, 2005), 페이지 2.
  43. ^ 누가 나와 함께 왈츠를 추는 마틸다와 함께 올 것인가?) 호주 국립도서관은 2008년 3월 14일 회수했다.
  44. ^ N. Cohen, 포크 뮤직: 지역 탐험 (Greenwood, 2005), 페이지 297.

참고 자료 및 추가 자료

  • 듀고, 다이앤딥 플레이: 존 게이와 모던함의 발명.뉴어크, 델:델라웨어 대학 프레스, 2001.인쇄.
  • Middleton, Richard (13 January 2015) [2001]. "Popular Music (I)". Grove Music Online (8th ed.). Oxford University Press.
  • 랜델, 돈(1986년).새로운 하버드 음악 사전.케임브리지:하버드 대학 출판부ISBN 0-674-61525-5.
  • Temperley, Nicholas (25 July 2013) [2001]. "Ballad (from Lat. ballare: 'to dance')". Grove Music Online (8th ed.). Oxford University Press.
  • 윈튼, 칼훈존 게이와 런던 극장.렉싱턴:켄터키 대학 출판부, 1993년.인쇄.
  • Witmer, Robert (14 October 2011) [20 January 2002]. "Ballad (jazz)". Grove Music Online (8th ed.). Oxford University Press.
  • 마르셀로 소서스 켈러, "Sul castel di mirabel: Life of Ballad in Overal Tradition and Choral Practice", 민족음악학, XX(1986), No.3, 449-469.

외부 링크

Wikimedia Commons에는 발라드와 관련된 미디어가 있습니다.
위키 인용문에는 발라드와 관련된 인용문이 있다.