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워너 브라더스

Warner Bros.
워너 브라더스
이전에
  • 워너 브라더스 스크린 클래식 (1923년-1925년)
  • 워너 브라더스 프로덕션 (1925~1929)
  • 워너 브라더스픽처스 주식회사(1929년~1967년
  • 워너 브라더스-세븐아츠(1967~1970)
  • 워너 브라더스주식회사(1970~1993년)
유형자회사
산업오락.
전임자워너 피처스 컴퍼니
설립.1923년 4월 4일, 99년 전(1923-04-04)
설립자
본사4000 워너 빌딩,,
미국
서비스 지역
전 세계
주요 인물
상품들
브랜드
수익.Decrease 121억5000만달러 (2020년)
Decrease 20억 7천만 달러 (2020년)
종업원수
est. 8,000 (2014년)
부모워너 브라더스검출
디비전
자회사
웹 사이트www.warnerbros.com
각주/참고 자료
[1][2][3][4]

워너 브라더스 엔터테인먼트 주식회사(통칭 워너 브라더스).[a]WB)는 워너 브라더스에 본사를 둔 미국의 영화엔터테인먼트 회사입니다. 캘리포니아 버뱅크에 있는 스튜디오 단지와 워너 브라더스 자회사. 디스커버리.1923년 해리, 앨버트, , 잭 워너 4형제에 의해 설립된 이 회사는 애니메이션, 텔레비전, 비디오 게임으로 다양화되기 전에 미국 영화 산업의 선두주자로 자리매김했으며 영화협회(MPA)의 회원이자 "빅 5"의 주요 미국 영화 스튜디오 중 하나이다.

그 회사는 영화 스튜디오 부문인 워너 브라더스로 잘 알려져 있다. 워너 브라더스를 포함픽처스 그룹. 영화사, 뉴 라인 시네마, 워너 애니메이션 그룹, 캐슬엔터테인먼트, DC 필름스.다른 자산으로는 텔레비전 제작사인 워너 브라더스가 있다. Television Studios; 비디오 게임 개발 및 퍼블리싱 부문 Warner Brothers. Interactive Entertainment(인터랙티브 엔터테인먼트) 및 Paramount Global과 공동 소유하는 방송 TV 네트워크 The CW에 50%의 지분을 보유하고 있습니다.워너 브라더스는 또한 출판, 상품화, 음악,[6] 극장, 테마파크에 특화된 다양한 사업부를 운영하고 있다.벅스 버니는 루니 튠즈 시리즈의 일부로 텍스 에이버리, 벤 하더웨이, 척 존스, 밥 기븐스, 로버트 맥킴슨만든 만화 캐릭터로, 이 회사의 공식 마스코트이다.

역사

창립

이 회사의 이름은 Warner 형제(영어화 이전 Wonsal, Woron, Wonskolaser[7][8][9] 출생)[10][11]에서 유래했습니다.해리, 앨버트, , 그리고 잭 워너.해리, 알버트, 샘은 폴란드계 유대인[12][13][14][15] 어머니와 함께 1889년 10월, 그들의 아버지가 미국으로 이민을 가서 메릴랜드주 볼티모어에 정착한 1년 만에 폴란드 크라스노시엘크에서 미국으로 이민을 갔다.다른 많은 이민 가정에서와 마찬가지로, 나이든 원살 아이들은 점차적으로 그들의 이디시어 발음의 이름을 얻게 되었다: Szmuel Wonsal은 Samuel Warner가 되었고, Hirsz Wonsal은 Harry Warner가 되었고, Aaron Wonsal은 Albert [16]Warner가 되었다.막내인 잭은 온타리오주 런던에서 가족이 캐나다에서 2년간 거주하던 중 태어났다.

워너 형제: 앨버트, 잭, 해리, 샘

세 형제는 펜실베이니아오하이오 광산촌에서 영화를 상영할 수 있는 영화 프로젝터를 인수하면서 영화관 사업을 시작했다.처음에 [17]샘과 앨버트 워너는 150달러를 투자하여 Life of a American Fireman과 The Great Train Relging을 선보였다.그들은 1903년 펜실베니아 뉴캐슬에 그들의 첫 번째 극장인 캐스케이드를 열었다.원래 건물이 파괴될 위기에 처했을 때, 현대 워너 브라더스는 현재의 건물주들에게 전화를 걸어 그것을 구하도록 주선했다.소유주들은 전국에 있는 사람들이 [18]그것의 역사적 중요성을 위해 보호해줄 것을 요청했다고 언급했다.

1904년 워너스는 영화를 배급하기 위해 피츠버그에 본사를 둔 듀케인 어뮤즈먼트 & 서플라이 [19][20]컴퍼니를 설립했다.1912년, 해리 워너는 폴 애슐리 체이스라는 이름의 감사관을 고용했다.제1차 세계대전 무렵 그들은 영화를 제작하기 시작했다.1918년 그들은 할리우드의 선셋 대로최초의 워너 브라더스 스튜디오를 열었다.샘과 잭은 사진을 제작했고, 해리와 앨버트는 감사원이자 현재 관리자인 체이스와 함께 뉴욕에서 금융과 유통을 담당했다.제1차 세계대전 중 제임스 W. 제라드대사가 쓴 인기 있는 책을 바탕으로 한 그들의 첫 번째 전국적인 신디케이트 영화 "독일에서의 4년"이 개봉되었다.1923년 4월 4일, 은행가 모틀리 [21]플린트가 해리에게 빌려준 돈의 도움으로 그들은 공식적으로 워너 브라더스로 합병되었다. 픽처스, 주식회사.(1960년대까지만 해도 워너 브라더스는 1905년을 창립일로 주장했다.)[22]

Open Your Eyes의 로비 카드(1919)
The Beautiful and Damned (1922)의 로비 카드

첫 번째 중요한 거래는 에이버리 홉우드의 1919년 브로드웨이 연극 '골드 디거스'의 판권을 연극계의 거장 데이비드 벨라스코로부터 취득한 것이었다.하지만 1차 세계대전 이후 미군 병사가 프랑스에서 데려온 개 린틴틴[23]명성[24]쌓았다.린틴틴의 세 번째 영화는 "북부시작되는 곳"이라는 장편이었는데, 이 영화는 매우 성공적이어서 [23]잭은 일주일에 1,000달러에 개를 더 많은 영화에 출연시키기로 계약했다.린틴틴은 스튜디오의 [23]톱스타가 되었다.잭은 그에게 "모기지 리프터"[23]라는 별명을 붙였고 그 성공은 대릴 F. 자누크[25]경력을 끌어올렸다.Zanuck은 결국[26] 최고의 제작자가 되었고 1928년부터 1933년 사이에 일상적인 영화 [27]제작을 포함한 잭의 오른팔이자 총괄 제작자로 일했다.Ernst Lubitsch가 수석 [25]디렉터로 고용된 후 더 많은 성공을 거두었습니다; Harry Rapf는 스튜디오를 떠나 Metro-Goldwyn-Mayer[28]합류했습니다.루비치의 영화 "결혼 서클"은 1924년 스튜디오에서 가장 성공한 영화였고 그 해 [25]뉴욕 타임즈 베스트 리스트에 올랐다.

린 틴 틴과 루비치의 성공에도 불구하고 워너 스튜디오는 여전히 [29]열악하다.샘과 잭은 브로드웨이 배우 존 배리모어를 뷰 브럼멜[29]주연으로 출연시키기로 결정했다.이 영화는 매우 성공적이어서 해리는 베리모어와 장기 [30]계약을 맺었다; 결혼 서클처럼, 뷰 브럼멜은 [30]타임즈가 선정한 올해의 10대 영화 중 하나로 선정되었다.1924년 말까지, 워너 브라더스는 틀림없이 할리우드에서 가장 성공적인 [30]독립 스튜디오가 되었고, 그곳에서 "The Big Three" 스튜디오 (퍼스트 내셔널, 파라마운트 픽처스, 그리고 메트로 골드윈 [31]메이어)와 경쟁했다.그 결과, 위스콘신주 밀워키에서 열린 1,500명의 독립 전시업체 컨벤션에서 연설하는 동안, 해리 [32]워너는 영화 제작자들에게 신문 광고에 50만 달러를 쓰도록 설득할 수 있었고,[32] 해리는 이것을 뉴욕시와 로스앤젤레스 같은 곳에 극장을 설립할 수 있는 기회로 보았다.

스튜디오가 번창하면서 월스트리트의 지원을 받았고 1924년 골드만 삭스가 대규모 대출을 주선했다.이 새로운 자금으로, 워너스는 전국적인 유통 시스템을 [32]가진 선구자 비타그래프 회사를 인수했다.1925년, 워너스는 LA에 [33]성공적인 라디오 방송국인 KFWB를 설립하면서 라디오 실험도 했다.

1925~1935: 사운드, 컬러, 스타일

워너 브라더스는 싱크로나이즈 사운드(당시 "말하는 그림" 또는 "토키"로 알려짐)를 가진 영화의 선구자였다.1925년, 샘의 독촉으로 워너사는 그들의 작품에 [34]이 기능을 추가하는 것에 동의했습니다.1926년 2월까지 스튜디오는 333,413달러의 [35]순손실을 보고하였다.

워너즈 극장에서 돈 후안이 개봉하기를 기다리는 영화 관람객들

오랫동안 샘의 사운드 요청을 거부한 후, 해리는 스튜디오의 동기화된 사운드 사용이 배경 음악만을 [34]위한 것이라면 바꾸기로 동의했다.워너스는 사운드 엔지니어 회사인 웨스턴 일렉트릭과 계약을 맺고 비타폰[36]설립했다.1926년, 비타폰은 음악과 효과 트랙으로 영화를 만들기 시작했는데, 특히 배리모어가 주연한 돈 후안 장편에서 가장 주목할 만합니다.이 영화는 조용했지만, 초반에는 비타폰 반바지가 많이 등장했습니다. 후안의 개봉을 선전하기 위해, 해리는 뉴욕 맨하탄있는 큰 피카딜리 극장을 인수했고, 그 극장의 이름을 워너즈 [37]극장으로 바꾸었다.

후안은 1926년 [37]8월 6일 뉴욕의 워너스 극장에서 초연되었다.영화 배급의 초기 역사를 통틀어, 극장주들은 영화 쇼에 참석하기 위해 오케스트라를 고용했고, 그곳에서 그들은 사운드 트랙을 제공했다.1926년 비타폰을 통해 워너 브라더스는 8개의 반바지를 제작했다.많은 영화 제작사들이 [38]그 필요성에 의문을 제기했다.1927년[39] 4월, 5대 스튜디오(퍼스트 내셔널, 파라마운트, MGM,[29] 유니버설, 제작자 배급)는 [40]워너사를 망쳤고, 웨스턴 일렉트릭은 다른 영화사들도 시험할 수 [40]있는 조건으로 워너사의 비타폰 계약을 갱신했다.

그들의 재정적인 문제로 워너 브라더스는 다음 단계로 나아가 알 졸슨이 주연한 재즈 싱어를 개봉했다.이 영화는 소리 있는 대화는 거의 없지만, 졸슨이 노래하는 소리 부분을 다루고 있어 센세이션을 일으켰다.말하는 그림 시대의 시작과 침묵 시대의 황혼을 알렸다.하지만 샘은 개막 전날 밤 사망했고, 이 형제들은 시사회에 참석하지 못했다.잭은 단독 [41]생산 책임자가 되었다.샘의 죽음은 잭의 감정 상태에도 [42]큰 영향을 끼쳤는데, 샘은 거의 틀림없이 잭의 영감이자 가장 좋아하는 [43]동생이었기 때문이다.몇 년 후, 잭은 스튜디오를 철저히 [42]통제했다.직원을 해고하는 것은 [44]흔한 일이었다.잭이 해고시킨 사람들 중에는 1928년 [44]스튜디오를 인수한 이래 퍼스트 내셔널의 톱스타로 활동한 린 틴 과 더글러스 페어뱅크스 주니어가 있었다.

재즈 싱어의 성공 덕분에 스튜디오는 돈이 풍부해졌다.졸슨의 다음 영화인 노래하는 바보도 성공적이었다.[45] 번째 토키들의 성공으로 워너 브라더스는 최고의 스튜디오가 되었고 이제 워너 브라더스는 할리우드의 빈곤층 구역에서 벗어나 버뱅크[46]훨씬 더 큰 스튜디오를 얻을 수 있었다.그들은 대형 극장 [47]체인인 스탠리 사를 인수함으로써 사업을 확장했다.이로써 그들은 경쟁사인 First National Pictures의 지분을 갖게 되었고, 스탠리는 그 중 [48]3분의 1을 소유하게 되었다.William Fox와의 입찰전쟁에서,[49] Warner Brothers는 1928년 9월 13일에 더 많은 First National 주식을 샀다. 잭은 또한 Zanuck을 First [49]National Pictures의 매니저로 임명했다.

워너 브라더스–1928년 경 버뱅크, 퍼스트 내셔널 스튜디오

1928년, 워너 브라더스는 최초의 올토킹 기능인 Lights of New York을 출시했다.그 성공으로 인해 영화 산업은 거의 하룻밤 사이에 완전히 소리로 바뀌었다.1929년 말에는 모든 주요 스튜디오가 독점적으로 사운드 영화를 제작했다.1929년, First National Pictures는 워너 브라더스와 함께 그들의 첫 번째 영화인 Noah'[50]s Ark를 개봉했다.비싼 예산에도 불구하고, 노아의 방주[51]수익성이 있었다.1929년, 워너 브라더스는 최초의 올컬러 올토킹 기능인 On with the Show!를 출시했다.1939년까지 극장에서 공연되었던 브로드웨이의 골드 디거가 그 뒤를 이었다.이 사진들의 성공은 색 혁명을 일으켰다.1929년부터 1931년까지 워너 브라더스 컬러 영화에는 쇼오브쇼(1929), 샐리(1929), 브라이트 라이트(1930), 골든 던(1930), 홀드 에브리싱(1930), 화염노래(1930), 서부노래(1930), 스위트 키티 벨 아래(1930),여성 헝그리(1931년), 키스어게인(1931년), 5000만 프랑스인(1931년), 맨해튼 퍼레이드(1932년) 등이다.이 외에도 테크니컬러 시퀀스와 함께 수많은 테크니컬러 스페셜이 출시되었습니다.이 컬러 영화들의 대부분은 뮤지컬이었다.

1929년에 워너 브라더스는 세인트루이스 대성당을 구입했다.루이스에 본사를 둔 극장 체인 스코우라스 브라더스 엔터프라이즈.이 인수에 이어, 이 체인의 원동력인 Spyros Skouras가 미국 워너 브라더스 극장 서킷의 총지배인이 되었다.그는 2년 동안 그 자리에서 성공적으로 일했고 손실을 수익으로 전환했다.해리는 콜 포터 뮤지컬 '5천만 프랑스인'[52]을 각색했다.퍼스트 내셔널을 통해 스튜디오의 수익은 크게 증가했다.[53]1929년 영화 '노아의 방주'의 성공 이후, 해리는 마이클 커티즈를 버뱅크 [54]스튜디오의 주요 감독으로 임명하기로 합의했다.퍼스트 내셔널의 시나리오 작가인 모트 블루먼스톡은 뉴욕 형제의 [55]본사에서 최고의 작가가 되었다.3분기에 워너 브라더스는 First National을 완전히 지배하게 되었고, 이때 해리는 [49]Fox로부터 나머지 3분의 1의 지분을 인수했다.법무부는 First National이 별도 [56]회사로 유지된다면 매입을 허용하기로 합의했다.대공황이 닥쳤을 때, 워너는 두 스튜디오를 합병할 것을 요청했고 허가를 받았다.곧이어 워너 브라더스는 버뱅크에 있는 퍼스트 내셔널 부지로 이사했다.양사는 합병되었지만, 법무부는 1938년까지 워너에게 매년 몇 편의 영화를 퍼스트 내셔널이라는 이름으로 개봉하도록 요구했습니다.30년 동안, 특정 워너 프로덕션은 (주로 세금 목적으로) '워너 브라더스'로 확인되었습니다.-제1의 내셔널 픽처.

1929년 후반, 잭 워너는 디즈레일리에서 [57]주연을 맡도록 조지 알리스 씨를 고용했고,[57] 이는 성공적이었다.알리스는 아카데미 남우주연상을 수상했고 스튜디오를 [57]위해 9편의 영화에 더 출연했습니다.1930년,[58] 해리는 대공황의 시작에도 불구하고 애틀랜틱 시티에 더 많은 극장을 인수했다.1930년 7월, 스튜디오의 은행원인 모틀리 플린트는 다른 회사의 [59]불만에 찬 투자자에 의해 살해되었다.

해리는 M사를 포함한 일련의 음악 출판사를 인수했다. Witmark & Sons, Remick Music Corp., T.B.있습니다. Harms, Inc.)는 워너 브라더스 설립을 목표로 하고 있다.1930년 4월 워너 브라더스는 브런즈윅 레코드를 인수했다.해리는 라디오 회사, 외국 음향 특허, 석판 인쇄 [49]회사를 취득했다.워너 브라더스 설립 후.음악, 해리는 그의 아들 루이스가 [60]회사를 운영하도록 임명했다.

1931년,[61] 스튜디오는 대공황의 영향을 받기 시작했고, 보도에 따르면 8백만 달러와 그 다음해에 추가로 1천 4백만 달러를 잃었다고 한다.1931년 워너 브라더스.음악 헤드 루이스 워너는 사랑니 [59]감염으로 사망했다.그 무렵, 자누크는 권위를 존중하지 않고 [62]잭과 함께 일하는 것을 어려워하는 시나리오 작가 윌슨 미즈너[62]고용했지만,[62] 자산이 되었다.시간이 흐르면서 Warner는 Mizner에 대해 관대해졌고 Mizner의 Brown Derby [62]레스토랑에 투자하는 데 도움을 주었다.미즈너는 1933년 [63]4월 3일 심장마비로 사망했다.

1932년까지 뮤지컬의 인기는 떨어지고 있었고, 스튜디오는 많은 작품에서 뮤지컬 번호를 잘라내고 그것들을 스트레이트 코미디로 광고해야 했다.대중들은 뮤지컬을 색깔과 연관짓기 시작했고, 그래서 스튜디오들은 뮤지컬의 [citation needed]사용을 포기하기 시작했다.워너 브라더스그 과정에서 테크니컬러와 두 장의 사진을 더 제작하기로 계약을 맺었습니다.그 결과, 컬러로 제작된 최초의 공포 영화가 스튜디오에 의해 제작되고 개봉되었다.닥터 X(1932년)와 밀랍 인형관(1933년)이다.1931년 후반, 해리 워너는 영국 [64]런던에 있는 테딩턴 스튜디오를 빌렸다.이 스튜디오는 영국 국내[65] 시장을 위한 "쿼터 퀵"을 만드는 데 주력했고 어빙 애셔가 이 스튜디오의 [65]책임 프로듀서로 임명되었다.1934년, 해리는 공식적으로 테딩턴 스튜디오를 [64]구입했다.

1933년 2월, 워너 브라더스는 로이드 베이컨의 지휘로 매우 성공적인 뮤지컬인 42번가제작했다.워너는 베이컨을 "풋라이트 퍼레이드, 원더바, 브로드웨이 곤돌리어 등 더 비싼 작품"과 회사[68]파산에서 구해준 골드 디거스[66][67] 배정했다.42번가의 성공을 계기로 그 스튜디오는 수익성 [69]있는 뮤지컬을 제작했다.영화들루비 킬러와 파월이 출연했고 대부분 버스비 [70]버클리 감독이 연출했다.1935년,[71] 부활은 음주운전 중 3명을 살해한 버클리 대학의 체포에 영향을 받았다.연말까지 사람들은 워너 브라더스 [69]뮤지컬에 다시 싫증이 났고, 1935년 영화 캡틴 블러드가 벌어들인 막대한 수익 이후 스튜디오는 에롤 플린에게 초점을 옮겼다.[72]

1930~1935: 프리코드 리얼리즘 시대

뮤지컬 시장의 붕괴와 함께 워너 브라더스는 자녹이 이끄는 보다 현실적인 이야기로 방향을 틀었다.갱스터에 [73]관한 많은 영화들 때문에 워너 브라더스는 곧 "갱스터 스튜디오"[74]로 알려지게 되었다.이 스튜디오의 첫 번째 갱스터 영화인 리틀 시저는 큰 흥행을[75] 거뒀고 에드워드 G. 로빈슨은 워너 갱스터 [76]영화의 많은 후속작에 출연했다.이 스튜디오의 다음 작품인 "공공의 적"[77]은 제임스 캐그니를 거의 틀림없이 이 스튜디오의 새로운 [78]톱스타로 만들었고 워너 브라더스는 더 많은 갱스터 [77]영화를 만들었다.

Cagney with his arm around actress Joan Blondell, who has her eyes closed.
제임스 캐그니와 조앤 블론델 풋라이트 퍼레이드(1933년)

"영화용 영화인 워너스는 30~40년대 가장 예산에 민감한 영화임에도 불구하고 가장 신뢰할 수 있는 오락 수단이었다."

영화사학자 앤드류 사리스 "You Ain't Hearning Nothing' Yet" : 아메리칸 토킹 필름의 역사와 기억, 1927~1949.[79]

이 스튜디오가 제작한 또 다른 갱 영화는 실화를 바탕으로 한 폴 [80]무니가 출연한 비평가들의 극찬을 받은 "는 체인 갱에서 도망자"로, [77]성공적인 영화에 출연한 후 캐그니와 로빈슨과 함께 스튜디오의 최고의[81] 갱스터 스타 중 한 명으로 출연했고, 이는 관객들로 하여금 미국의 [82]법 체계에 의문을 품게 만들었다.1933년 1월, 영화의 주인공인 로버트 엘리엇 번스와 다른 연쇄 갱 죄수들은 여전히 뉴저지에 수감되어 있다가 항소하여 [83]석방되었다.1933년 1월, 조지아의 체인 갱단 간수 J. 해롤드 하디는 영화 [84]속에서 자신에게 "악랄하고 거짓된 공격"을 보여준 것에 대해 스튜디오를 고소했다.워너사의 영화 "신을 연기한 남자"에 출연한 후, 베티 데이비스는 톱 [85]스타가 되었다.

1933년, 프랭클린 D 이후 스튜디오에 대한 안도감이 찾아왔다. 루즈벨트는 대통령이 되었고 뉴딜 [86]정책을 시작했다.이러한 경기 회복은 워너 브라더스가 다시 수익을 [86]낼 수 있게 해주었다.같은 해, Zanuck은 그만두었다.해리 워너와 자누크의 관계는 해리가 자누크의 영화 '베이비 페이스'가 [87]헤이스 코드의 경계를 벗어나는 것을 강하게 반대하면서 경색되었다.스튜디오는 대공황으로 인한 [88]손실로 인해 그의 급여를 삭감했고, 해리는 회사가 [89]회복되자 급여 회복을 거부했다.Zanuck은[90] 자신의 회사를 설립했다.그 후 해리는 스튜디오 직원들의 [89]월급을 인상했다.

1933년, 워너는 신문 재벌 윌리엄 랜돌프 허스트의 코스모폴리탄 필름스와 [91]제휴할 수 있었다.허스트는 이전에 MGM과 [92]함께 일했지만 흥행에서 [93]고군분투하던 허스트의 오랜 정부인 여배우 마리온 데이비스의 대우 문제로 수석 프로듀서 어빙 탈버그와 언쟁을 벌인 후 협회를 끝냈다.허스트와의 파트너십을 통해 워너는 데이비스와 스튜디오 [91]계약을 맺었다.그러나 허스트의 회사와 데이비스의 영화는 스튜디오의 수익을 [92]증가시키지는 못했다.

1934년, [94]이 스튜디오는 250만 달러 이상을 잃었는데, 그 중 50만 달러는 1934년 버뱅크 스튜디오에서 발생한 화재로 20년 간의 초기 비타그래프, 워너 브라더스, 퍼스트 내셔널 [94]영화들이 소실된 결과였다.이듬해 허스트각색한 윌리엄 셰익스피어의 한여름 밤의 (1935년)은 박스오피스에서 실패했고 스튜디오의 순손실은 증가했다.[95]이 기간 동안, 해리와 6명의 다른 영화 스튜디오 인물들은 세인트 루이스 [96]영화관에 대한 독점권을 얻으려는 시도를 통해 셔먼 반독점법[94]위반하려는 음모로 기소되었다.1935년,[94] 해리는 재판에 회부되었다.실수 재판 후에 해리는 회사의 영화관을 매각했고 이 사건은 다시 [94]열리지 않았다.또한 1935년 스튜디오는 674,158달러의 순이익을 올렸다.[94]

석화숲 예고편(1936)에 묘사된 스튜디오

1936년까지, 뮤지컬 스타와 무성 스타의 계약은 갱신되지 않았고, 대신 이 영화들에 더 잘 어울리는 거친 말투의 노동자 계층 유형으로 대체되었다.그 결과 도로시 맥칼, 돌로레스리오, 베베 다니엘스, 프랭크 페이, 위니 라이트너, 버니스 클레어, 알렉산더 그레이, 앨리스 화이트, 잭 멀홀은 1920년대의 도시적이고 현대적이며 세련된 태도를 특징지었던 제임스 캐그니, 에드워드 고넬에게 자리를 내줬다.일반인이 받아들일 수 있는.그 스튜디오는 프리코드 영화의 가장 많은 제작자들 중 하나였고 그들이 외설적이라고 생각하는 것을 단속하기 시작한 이후 검열관들과 많은 문제를 겪었다.[97]그 결과, 워너 브라더스는 브린 사무실과의 대립을 피하기 위해 1935년경부터 역사적인 그림으로 눈을 돌렸다.1936년, '석화된 숲'의 성공에 뒤이어, 잭은 험프리 보가트와 스튜디오 [98]계약을 맺었다.그러나 워너는 보가트가 [99]스타라고 생각하지 않았고, 이후 5년 [98]동안 제임스 캐그니나 에드워드 로빈슨의 상대역으로 드물게 보가트를 캐스팅했다.

1933년 [100]B. 월리스가 자누크의 뒤를 이었고 1935년 헤이스 코드가 시행되기 시작한 후, 스튜디오는 보다 도덕적이고 이상적인 그림을 만들기 위해 이러한 현실적인 접근을 포기해야만 했다.베티 데이비스, 올리비아하빌랜드, 폴 뮤니, 그리고 에롤 플린과 같은 스타들이 출연한 이 스튜디오의 사극, 멜로 드라마 (또는 "여성의 사진"), 스와시 버클러, 그리고 베스트 셀러의 각색 작품들은 검열을 피했다.1936년, 지금쯤이면 스튜디오의 [101]톱스타인 베티 데이비스는 그녀의 역할에 만족하지 못했다.그녀는 영국으로 여행을 가서 계약을 [101]파기하려고 했다.데이비스는 소송에서 지고 미국으로 돌아갔다.[102]비록 스튜디오의 많은 직원들이 잭 워너와 문제가 있었지만, 그들은 앨버트와 해리가 [103]공정하다고 생각했다.

코드 시대

1930년대 들어 사실적인 프리코드 시대를 특징지었지만 새로운 트렌드에 맞지 않는 많은 배우들과 여배우들이 도덕적이고 이상화된 그림으로 사라졌다.워너 브라더스는 할리우드에서 최고의 스튜디오로 남아있었지만, 1935년 이후 다른 스튜디오들, 특히 MGM이 워너 브라더스의 특징이었던 위신과 화려함을 빠르게 무색하게 되면서 이것은 바뀌었다.하지만 1930년대 후반, 베티 데이비스는 스튜디오의 최고 인기인이 되었고 심지어 "제5대 워너 브라더"[citation needed]로 불리게 되었다.

로 뒤덮인 험프리 보가트(1936)

1935년, 캐그니는 잭 [104]워너를 계약 위반으로 고소했다.캐그니는 워너사가 계약에 필요한 [104]것보다 더 많은 영화에 출연하도록 강요했다고 주장했다.캐그니는 현금 [105]합의 후에 결국 소송을 취하했다.그럼에도 불구하고, 캐그니는 그의 형 [106]빌과 함께 독립 영화사를 설립하기 위해 스튜디오를 떠났다.캐그니 부부는 그랜드 내셔널 필름을 통해 그들의 영화를 개봉했지만, 그들은 좋은 자금을[106] 얻을 수 없었고 세 번째 [106]영화 이후 돈이 바닥났다.그 후 잭이 캐그니를 자신의 [106]조건에 맞게 대우하는 계약에 동의하자, 캐그니는 워너 브라더스로 복귀하는 것에 동의했다.양키 두들 댄디가 박스오피스에서 성공을 거둔 후, 캐그니는 스튜디오가 그의 월급[107] 요구를 충족시킬 수 있을지에 대해 다시 의문을 제기했고 [107]빌과 함께 자신의 영화 제작 및 배급 회사를 설립하기 위해 다시 그만두었다.

워너가 문제를 일으킨 또 다른 직원은 스튜디오 프로듀서 브라이언 [108]포이였다.1936년 월리스는 포이를 스튜디오의 저예산 B 영화의 제작자로 고용하여 "B'[103]s의 키퍼"라는 별명을 얻었다.포이는 틀림없이 [103]그 당시 다른 B 영화 제작사들보다 더 많은 수익을 올릴 수 있었다.그러나 포이가 스튜디오에 있는 동안, 워너는 그를 7번이나 [108]해고했다.

1936년 동안, "루이스 파스퇴르 이야기"는 박스 오피스[109] 성공을 증명했고 스타 폴 무니는 1937년 [109]3월에 오스카 남우주연상을 수상했다.이 스튜디오의 1937년 영화 "The Life of Emile Zola"는 이 스튜디오에 7개의 최우수 작품상 [109]중 첫 번째 상을 안겨주었다.

1937년, 그 스튜디오는 중서부 라디오 아나운서 로널드 레이건을 고용했고, 그는 결국 미국의 대통령이 되었다.레이건은 당초 B영화 배우였지만 워너 브라더스는 ' 아메리칸'의 크누트 록네의 마지막 장면에서 그의 연기에 깊은 인상을 받았고 그를 산타페 트레일(1940년)에서 플린과 짝짓기로 합의했다.그 후 레이건은 [110]B영화로 돌아왔다.1942년 킹스 로우에서 공연한 후, 워너는 레이건을 톱스타로 만들기로 결심하고 그의 연봉을 [111]세 배로 올려주는 새로운 계약에 서명했다.

1936년, 해리의 딸 도리스는 마가렛 미첼의 '바람함께 사라지다'를 읽고 영화 [112]각색에 관심이 있었다.도리스는 미첼에게 5만 달러를 스크린 판권으로 제안했다.잭은 [112]그 거래가 비용이 많이 든다는 것을 알고 거부권을 행사했다.

주요 파라마운트 스타인 조지 래프트 또한 결국 [113]잭에게 문제가 되었음이 증명되었다.워너는 1939년에 그와 계약했고, 마침내 로빈슨이나 캐그니 중 한 명이 [113]정직 상태일 때 그가 어떤 갱스터 사진이라도 가지고 다닐 수 있다는 것을 알고 1930년대 최고의 갱스터 배우를 워너스에 영입했다.뗏목은 보가트와 함께 일하는 데 어려움을 겪었고 그와 [114]함께 출연하는 것을 거절했다.결국,[115] 워너는 1943년 뗏목을 그의 계약에서 해방시키는 것에 동의했다.뗏목이 그 역할을 거절한 후, 스튜디오는 보가트가 1941년 영화 하이 [115]시에라에서 "매드 독" 로이 얼의 역할을 맡았고, 이것은 그가 톱 [116]스타로 자리매김하는데 도움을 주었다.하이 시에라에 이어 뗏목이 다시 한 번 이 역을 거절한 후, 보가트는 대쉬엘 해밋 소설을 바탕으로 한 1931년 프리코드 영화인 몰타즈 [117]팔콘을 1941년에 성공적으로 리메이크한 존 허스턴의 주역을 맡게 되었다.

워너 만화

루니 튠스와 메리 멜로디스의 캐릭터 벅스 버니, 이 회사의 공식 마스코트입니다.
애니매니악스(로고사진)의 주인공 야코, 왓코, 닷은 회사의 이름을 따왔다.

워너사의 만화 부문은 독립한 하만과 아이싱 스튜디오에 뿌리를 두고 있다.1930년부터 1933년까지 디즈니 졸업생 휴 하만과 루돌프 이징은 레온 슐레징거를 위해 뮤지컬 만화를 제작했고, 그는 그것들을 워너사에 팔았다.하만과 이싱은 1931년 [118]루니툰 만화 '욕조 속의 싱킨'에서 자신들의 캐릭터 보스코를 소개했고 자매 시리즈인 '메리 멜로디'를 만들었다.

하만과 이싱은 1933년 계약 분쟁으로 슐레징어로부터 떨어져 나와 보스코를 MGM으로 데려갔고, 그 결과 슐레징어는 자신의 스튜디오인 레온 슐레징어 프로덕션을 시작하였고, 레온 슐레징어는 보스코 클론 버디가 출연하는 루니 튠스를 제작하면서 메리 멜로디스를 계속하였다.제2차 세계대전이 끝날 무렵 프리즈 프렐렝 감독(1934년 시작), 텍스 에이버리 감독(1935년 시작), 프랭크 타슬린 감독(1936년 시작), 밥 클램펫 감독(1937년 시작), 척 존스 감독(1938년 시작), 로버트 맥킴슨 감독(1946년 시작) 등 새로운 슐레징어 제작진이 결성됐다.슐레징어의 직원들은 그들의 만화를 세계적으로 인기 있게 만든 빠르고 불손한 스타일을 개발했다.

1935년, 에이버리는 포키 피그 만화를 감독하여 이 캐릭터를 스튜디오의 첫 번째 애니메이션 [119]스타로 만들었다.포키 외에도, 다피 덕, 엘머 퍼드, 벅스 버니, 그리고 트위티가 스타의 힘을 얻게 [120]될 것이다.1942년까지 슐레징어 스튜디오는 월트 디즈니 스튜디오를 제치고 애니메이션 [121]반바지의 가장 성공적인 제작자가 되었다.

워너 브라더스는 1944년에 슐레징어의 만화 부문을 사들여 워너 브라더스로 이름을 바꿨다. 만화.그러나 고위 경영진은 크리에이티브 스태프가 간섭하는 무능하다고 여겼던 에드워드 셀저의 수석 프로듀서로 취임하는 것을 시작으로 이 부서를 냉담하게 대했다.잭 워너는 이 회사의 단편 영화 제품에 대해 거의 관심이 없었고 스튜디오의 애니메이션 부문에 대해 너무 무지해서 월트 디즈니 [122]프로덕션의 대표 캐릭터인 미키 마우스의 만화를 제작했다고 잘못 확신했다고 한다.그는 1948년 8월 이전 부대의 도서관을 각각 3,000달러에 매각했는데, 이는 최종 가치에 [122]비추어 볼 때 근시안적인 거래임이 입증되었다.

워너 브라더스1969년 모회사가 영화 단편영화를 완전히 중단함에 따라 만화가 해체될 때까지 간헐적으로 중단되었다.벅스 버니, 대피 덕, 트위티, 실베스터, 포키 피그와 같은 캐릭터들은 이후 수십 년 동안 회사의 이미지에 중심이 되었다.특히 벅스는 워너 브라더스, 다양한 사업부 및 식스 플래그(타임 워너가 한때 소유했던 것)의 마스코트로 남아 있다.이 캐릭터들의 아카이브된 영화를 다룬 1979년 컴필레이션 영화 벅스 버니/로드 러너 무비의 성공은 워너 브라더스가 워너 브라더스를 조직하게 만들었다. 오리지널 소재의 생산을 재개하기 위한 신제작부로서의 애니메이션.

제2차 세계 대전

워너의 자서전에 따르면, 미국이 제2차 세계대전에 참전하기 전, 워너 브라더스 소속 필립 카우프만이었다.1936년 [123][124][125]베를린에서 나치에 의해 살해된 독일 영업부장.해리는 성공적인 반독일 영화 에밀 졸라(1937년)[126]그 후, 해리는 필립 2세를 히틀러,[128] 요크 [129]병장, 그리고 당신은 지금 군대에 있다(1941년)[129]동등한 존재로 만든 나치 스파이 고백 (1939년),[127] 바다 호크 (1940년)를 포함한 더 많은 반독 영화의 제작을 감독했다.그리고 나서 해리는 전쟁 [130]영화 제작에 집중하기로 결정했다.워너스는 전쟁 중에 영화 제작을 반으로 줄였고 1941년 B 영화 제작 부서를 없앴다.브라이언 포이는 20세기 [131]폭스에 합류했다.

Bette Davis in Now, 보이저(1942)

전쟁 기간 동안, 그 스튜디오는 카사블랑카, 나우, 보이저, 양키 두들 댄디, 디스 이즈 더 아미,[132] 그리고 미션 투 모스크바를 만들었다; 이 영화들 중 마지막 영화는 몇 년 후에 논란이 되었다.Yankee Doodle Dandy (로스앤젤레스, 뉴욕, 런던에서)의 시사회에서 관객들은 영국과 미국 정부를 위해 1,560만 달러의 전쟁 채권을 구입했다.그러나 1943년 중반까지 관객들은 전쟁영화에 싫증이 났지만 워너사는 계속해서 영화를 제작하여 돈을 잃었다.해군은 스튜디오가 이 명분에 기여한 것을 기려 이들 형제의 아버지 벤자민 워너호의 이름을 따 리버티호의 이름을 지었다.해리는 배에 세례를 했다.전쟁이 끝날 무렵, 2천만 달러의 전쟁 채권이 스튜디오를 통해 구입되었고, 적십자사는 스튜디오[132] 직원들과 해리 워너의 사위인 밀턴 스펠링과 잭 워너 [130]주니어를 포함한 763명의 직원들로부터 5,200 파인트나 되는 혈장을 수집했다.카사블랑카의 오스카 작품상 소유권에 대한 논쟁이 있은 후 월리스는 사임했다.카사블랑카가 보가트를 톱스타로 만든 후, 보가트와 잭의 관계는 [107]악화되었다.

1943년, 올리비아하빌랜드(Warner가 종종 다른 스튜디오로 임대)는 계약 [133]위반으로 Warner를 고소했다.드 하빌랜드는 곧 개봉할 콜롬비아 [133]영화사에서 유명한 폐지론자 엘리자베스 블랙웰의 연기를 거부했었다.워너는 150개의 전보를 다른 영화 제작사에 보내 어떤 [133]역할에도 그녀를 고용하지 말라고 경고했다.그 후, de Havilland는 캘리포니아에서의 고용 계약이 7년밖에 지속되지 않는다는 것을 알게 되었습니다. de Havilland는 [134]1935년부터 스튜디오와 계약을 맺고 있었습니다.법원은 드 하빌랑의 손을 들어줬고 그녀는 스튜디오를 떠나 RKO 라디오 픽처스를 선택했고, 결국 [133]파라마운트를 선택했다.드 하빌랜드의 승리를 통해, 스튜디오의 많은 오랜 배우들은 이제 그들의 계약에서 해방되었고, 해리는 스튜디오의 영업정지 [133][135]정책을 끝내기로 결정했다.

같은 해, 잭은 MGM 여배우 조앤 크로포드와 계약했는데, 조앤 크로포드는 그녀의 경력이 [136]퇴색했다는 것을 알게 되었다.크로포드의 스튜디오에서의 첫 역할은 1944년의 할리우드 [137]매점이었다.밀드레드 피어스(1945년)라는 타이틀 역에서의 그녀의 첫 주연은 그녀의 경력을 되살렸고[137] 오스카 [138]여우주연상을 받았다.

제2차 세계대전 후: 손바꿈

전후 몇 년 동안 워너 브라더스는 크게 번창했고 로렌 바콜과 도리스 [139]데이를 포함한 새로운 스타들을 계속해서 만들어냈다.1946년까지 회사의 급여는 주당[139] 60만 달러에 달했고 순이익은 1,940만 달러를 넘어섰다.잭 워너는 계속해서 미국 배우 조합의 [140]출연료 요구를 들어주지 않았다.1946년 9월, 직원들은 한 달 동안 파업을 [140]벌였다.이에 대한 보복으로 워너는 1947년 의회에서 '모스크바 임무'에 대해 증언하는 동안 [141]여러 명의 공산주의자들과의 유대를 고발했다.1947년 말, 스튜디오는 사상 최대인 [142]2,200만 달러의 순이익을 올렸다.

Warner는 1947년에 RKO로부터 Pathé News를 인수했다.1948년 1월 5일, 워너는 토너먼트 오브 로지스 퍼레이드와 로즈게임을 취재하는 최초의 컬러 뉴스릴을 제공하였다.1948년,[143] 여전히 그들의 최고 여배우이자 현재 잭에게 적대적인 베티 데이비스는 그녀와 다른 사람들이 영화를 완성한 후 스튜디오를 떠난 후 해리에게 큰 문제가 되었다.

워너는 1940년대 미국 대 파라마운트 픽처스, Inc.의 반독점 소송 당사자였다.법무부와 연방거래위원회가 제기한 이 조치는 5개의 통합된 스튜디오-극장 체인 조합이 경쟁을 억제했다고 주장했다.대법원은 1948년 이 사건을 심리하고 정부를 위해 판결을 내렸다.그 결과, 워너와 다른 4개의 주요 스튜디오는 전시회에서 제작을 분리해야 했다.1949년에 스튜디오의 순이익은 겨우 천만 [142]달러에 불과했다.

워너 브라더스스튜디오를 [citation needed]통해 영화를 개봉하는 두 개의 반독립 제작사가 있었다. 중 하나가 스펠링의 미국 [144]영화였다.

욕망이라는 이름의 전차에서 블랑쉬 뒤부아 역을 맡은 비비안 리(1951년)

1950년대 초에 텔레비전의 위협이 나타났다.1953년 잭은 성공적인 3D 영화인 브와나 데빌모방하기[145] 결심하고 하우스 오브 [146]왁스를 시작으로 자신만의 3D 영화를 개봉했습니다.하지만, 3D 영화는 [147]곧 관객들 사이에서 매력을 잃었다.

3D는 워너 브라더스 만화 스튜디오의 종말을 가져올 뻔 했습니다.3D 벅스 버니 만화인 Lumber Jack-Rabbit을 완성한 잭 워너는 모든 만화가 3D 공정에서 제작될 것이라고 잘못 믿고 애니메이션 유닛을 폐쇄하라고 명령했다.몇 달 후, 워너는 마음이 누그러지고 만화 스튜디오를 다시 열었습니다.워너 브라더스밀린 만화와 건강한 재발행 프로그램을 충분히 가지고 있기 때문에 발매 일정에 현저한 지장은 없었습니다.

1952년 워너 브라더스는 이스트만컬러의 스튜디오 이름인 "워너컬러"로 카슨 시티의 첫 영화를 제작했다.

3D 영화의 몰락 이후, 해리 워너는 미래의 워너 브라더스 [148]영화에 시네마 스코프를 사용하기로 결정했다.스튜디오의 첫 번째 시네마스코프 영화 중 하나인 The High and the Mighty ( 웨인의 회사인 Batjac Productions 소유)는 스튜디오가 수익을 [149]보여줄 수 있도록 했다.

1953년 초, Warner의 극장 소유권은 Stanley Warner Theatres로 분리되었고, Stanley Warner의 비극장 소유권은 Simon Fabian [150]Enterprises에 매각되었고, RKO Theatres와 합병하여 RKO-Stanley Warner [151]Theatres가 되었다.

1956년까지 스튜디오는 1953년 290만 달러의[153] 순이익과 이후 2년 동안 200만 달러에서 400만 [154]달러 사이의 순이익에서 감소하며 [152]손해를 보고 있었다.1956년 2월 13일, 잭 워너는 스튜디오의 1950년 이전의 모든 영화들에 대한 판권을 Associated Artists Productions에 매각했다(558년 유나이티드 아티스트 텔레비전과 합병, 이후 1986년 초 [155][156][157]테드 터너가 MGM/UA를 인수하는데 실패하면서 Turner Broadcasting System에 인수됨).

1956년 5월, 그 형제는 워너 브라더스를 영입한다고 발표했다.시판되고 있습니다.[158]잭은 비밀리에 보스턴 은행가 세르게 세메넨코가[152] 이끄는 신디케이트를 조직하여 [152]주식의 90%를 구입했다.3형제가 매각된 후 잭은 물밑거래를 통해 세메넨코의 신디케이트에[159] 가입해 주식을 [159]모두 되팔았다.7월에 [160]거래가 완료된 직후, 현재 회사의 최대 주주인 잭은 자신을 새로운 [161][160]사장으로 임명했다.거래가 성사된 직후, 잭은 회사와 그 자회사들이 "가장 중요한 스토리 특성, 재능, 그리고 가능한 [162]한 가장 훌륭한 영화 제작에 더 적극적으로 임할 것"이라고 발표했다.

워너 브라더스텔레비전과 워너 브라더스.기록.

1949년, 텔레비전의 성공이 영화 산업을 점점 더 위협하자, 해리 워너는 텔레비전 [145]제작을 강조하기로 결정했다.그러나 연방통신위원회(FCC)는 [145]이를 허용하지 않았다.다른 영화 스튜디오 사장들을 설득하려다 실패한 후, 해리는 텔레비전의 [146]노력을 포기했다.

잭은 벌리의 텔레비전 인기가 최고조에 달했을 때 밀턴 벌리의 실패한 영화 Always Leave Them Laughing에 문제가 있었다.워너는 Berle이 영화를 운반하기에 충분히 강하지 않으며 사람들이 무료로 TV에서 볼 수 있는 남자를 보기 위해 돈을 지불하지 않을 것이라고 느꼈다.하지만 잭은 대니 케이[163]대신한 벌레를 쓰도록 압력을 받았다.벌리의 촬영장에서의 황당한 행동과 영화의 엄청난 실패는 잭이 텔레비전 세트를 영화 [164]세트장에서 금지하도록 이끌었다.

매버릭제임스 가너와 잭 켈리(1957년)

1955년 3월 21일, 스튜디오는 마침내 성공적인 워너 브라더스를 통해 텔레비전에 참여할 수 있었다. 윌리엄 T가 운영하는 텔레비전 유닛입니다. 워너의 사위죠워너 브라더스텔레비전은 ABC 방송국에 매주 워너 브라더스라는 프로그램제공했습니다. 선물.이 쇼는 킹스 로우, 카사블랑카, 샤이엔 등 세 편의 영화 성공을 바탕으로 한 회전 쇼를 선보였고, 그 후 새로운 [165][166]영화를 위한 홍보가 이어졌다.그것은 [167]성공하지 못했다.그 스튜디오의 다음 노력은 샤이엔으로 [168]매주 시리즈를 만드는 것이었다.샤이엔은 텔레비전의 첫 번째 서부인이었다.두 개의 에피소드가 미국 밖에서 장편 영화 개봉을 위해 함께 배치되었다.B 영화의 전통에서, 그 스튜디오는 작가/제작자인 로이 허긴스의 비평가들로부터 찬사를 받은 매버릭, 슈가풋, 브론코, 로만, 알래스카 그리고 콜트 [168]45와 같은 인기 있는 서부 영화 시리즈로 이어졌다.이 시리즈의 성공은 영화 사업의 [168]손실을 메우는 데 도움이 되었다.그 결과, 잭 워너는 텔레비전 [169]제작을 강조하기로 결정했다.워너스는 77 Sunset Strip(1958–1964)로 시작해 하와이안 아이(1959–1963), 버번 스트리트 비트(1960–1962)와 서프사이드 6(1960–1962)에 이어 인기 있는 사설 탐정 쇼를 제작했다.

몇 년 안에, 그 스튜디오는 계약 분쟁으로 소송을 제기했고 [170]승소한 클린트 워커와 제임스 가너와 같은 TV 스타들 사이에서 적대감을 불러일으켰다.Edd Byrnes는 운이 좋지 않아서 계약을 파기했다.잭은 그들의 배은망덕한 인식에 화가 났다.텔레비전 배우들은 분명히 영화 배우들보다 더 독립성을 보여주었고, 새로운 [171]매체에 대한 그의 경멸이 깊어졌다.워너사의 많은 텔레비전 스타들이 워너사의 영화 개봉작에 출연하였다.1963년 법원의 판결로 워너 브라더스는 그들의 텔레비전 스타들과의 계약을 종료하고 특정 시리즈나 영화 배역을 위해 그들과의 관계를 중단해야 했다., 병장 역할을 시작한 것으로 가장 잘 알려진 웹. Dragnet 프랜차이즈Joe Friday는 스튜디오의 [172]TV부문장이 되었다.

마틴과 프랭크 시나트라는 1960년대 초에 제작된 워너 브라더스 영화에 다수 출연한다.두 가수 모두 1963년에 스튜디오가 인수한 Reprise Records에서 녹음하기도 했다.

1958년, 그 스튜디오는 워너 브라더스를 출범시켰다. 기록.처음에 이 음반사는 그들의 텔레비전 스타들이 만든 음반과 그들이 노래를 할 수 있는지 없는지에 대한 텔레비전 사운드트랙을 기반으로 한 음반들을 발매했다.워너 브라더스는 이미 수많은 만화 (칼 스톨링의 편곡)와 텔레비전 쇼 (맥스 [173]스타이너의 편곡)에 나오는 방대한 음악 출판물의 소유주였다.2004년, 타임 워너는 워너 브라더스와 함께 워너 뮤직 그룹을 매각했다.에드가 브론프만 [174]주니어가 이끄는 개인 주식 그룹에 대한 기록입니다2019년 이후 별거 중인 워너 브라더스.WMG가 워너 브라더스를 사용할 수 있는 단기 라이선스를 보유함에 따라 음반 사업부는 워너 레코드로 개명되었다.이름 및 상표. 따라서 현재 레이블은 2019년 이전 Warner Brothers 백 카탈로그를 재발행하고 있습니다.

1963년, 워너는 프랭크 시나트라의 렙리즈 [175]레코드의 "구원 인수"에 동의했다.이 계약은 시나트라에게 150만 달러를 주고 워너 브라더스의 일부를 소유하게 했다.레코드, Reprise 하위 [175]레이블로 만듭니다.가장 중요한 것은 이 거래로 Reprise의 매니저 Morris "Mo" Ostin이 이 회사에 합류하게 된 것입니다.1964년, 워너 영화 음악으로 만들어진 수익 음반 회사를 보고, 워너는 스튜디오의 영화 [176]사운드트랙의 소유권을 주장하기로 결정했다.첫 18개월 동안 워너 브라더스였습니다.레코드는 약 2백만 [177]달러를 잃었습니다.

신규 소유자

워너 브라더스는 1950년대 후반, The Bad Seed (1956), No Time for Sergeants (1958), 그리고 Gypsy (1962)와 같은 인기 연극의 각색을 전문으로 하며 반등했다.

1958년 프랑스에서 휴가를 보내는 동안 발생한 자동차 사고에서 서서히 회복되는 동안, 잭은 스튜디오로 돌아와 스튜디오 보도자료에 그의 이름이 실리는 것을 확인하였다.1961년부터 1963년까지 스튜디오의 연간 순이익은 700만 [178]달러를 조금 웃돌았다.워너는 1962년 2월 브로드웨이 뮤지컬 My Fair Lady의 영화 판권을 위해 전례 없는 550만 달러를 지불했다.이전 소유주인 CBS의 윌리엄 S. 팰리 국장은 유통업자의 총이익의 절반을 포함한 조건을 [179]"계약 종료 시 마이너스 소유권"으로 정했다.1963년 스튜디오의 순이익은 370만 [178]달러로 떨어졌다.1960년대 중반, 영화 산업은 할리우드의 황금시대에서 현재 뉴 헐리우드로 알려진 시대로 고통스러운 전환의 한가운데에 있었기 때문에 영화 제작은 감소하였다.공동 제작(Warner가 시설, 돈, 배급 제공)과 독립 영화의 픽업을 위해 만들어진 스튜디오 영화는 거의 없었다.

1964년 브로드웨이 연극 '마이 페어 레이디'[177]의 흥행과 함께 사운드 [177]트랙인 워너 브라더스.레코드는 수익성 있는 자회사가 되었다.1966년 영화 "Who's Faird Of Virginia Woolf?"는 큰 [180]성공을 거두었다.

1966년 잭 워너가 세븐 아트 프로덕션으로 매각한 이후, 이 회사는 워너 브라더스라는 이름으로 알려지게 되었다.- 1972년까지 세븐아츠

1966년 11월 잭은 캐나다의 투자자인 [181]엘리엇과 케네스 하이먼이 운영하는 세븐아츠프로덕션[182]3200만 달러에 스튜디오와 음악 사업의 경영권을 팔면서 나이와 시대의 변화에 굴복했다.스튜디오를 포함한 그 회사는 워너 브라더스라는 이름으로 바뀌었다.-세븐 아츠워너는 1967년 여름 카멜롯이 박스오피스에서 실패했고 워너도 그의 오랜 홍보 감독인 벤 칼멘슨에게 [183]그의 자리를 내줬을 때까지 [182]사장으로 남아있었다.1967년 보니와 클라이드성공으로 워너 브라더스는 다시 [184]수익을 올렸다.

2년 후 하이만 부부는 지쳤고 잭 워너와 그의 [184]행동에 진절머리가 났다.그들은 Kinney National Company로부터 6,400만 [184]달러 이상의 현금 및 주식 제안을 받아들였다.Kinney는 헐리우드 [185]탤런트 에이전시 Ashley-Famous를 소유하고 있으며, 그의 창업자 Ted Ashley는 Kinney의 대표 Steve Ross를 이끌고 Warner Brothers를 인수했다.Ashley-Famous는 영화 스튜디오와 탤런트 에이전시의 동시 소유를 금지하는 반독점법 때문에 곧 분사되었다.애슐리는 스튜디오 대표가 되었고 이름을 워너 브라더스로 바꿨다. 다시 한 번 주식회사.[186]잭 워너는 하이먼의 판매에 격분하여 독립 생산으로 옮기기로 결정했다.그는 1973년 은퇴했고 1978년 9월 심각한 심장염증으로 사망했다.

Saul Bass가 디자인한 이 로고는 1972년부터 1984년까지 사용되었다.

비록 영화 관객이 줄어들었지만, 워너의 새로운 경영진은 스타들의 끌어당기는 힘을 믿었고, 뉴먼, 로버트 레드포드, 바브라 스트라이샌드, 그리고 클린트 이스트우드를 포함한 당대 가장 유명한 여러 명과 공동 제작 계약을 맺어 1970년대와 1980년대에 스튜디오를 성공적으로 이끌었다.1970년대 초 히트작에는 코미디언브룩스의 눈부신 새들, 스탠리 큐브릭의 시계장치 오렌지, 엑소시스트, 존 부먼배달, 마틴 스콜세지프로덕션인 Mean Streets and Alice Does Live Here와 함께 앞서 언급한 배우들이 출연하였다.워너 브라더스는 또한 워너 브라더스 자회사인 DC 코믹스가 소유한 슈퍼맨, 배트맨, 원더 우먼의 캐릭터를 중심으로 제작된 영화와 텔레비전 쇼에서 큰 수익을 올렸다.1970년대에도 워너 브라더스가 있었다.레코드는 전 세계 주요 음반사 중 하나가 되었고, 그 회사는 Elektra Records와 Atlantic Records의 자매 음반사를 얻었다.

1973년 말, 워너 브라더스는 20세기 폭스와 협력하여 단일 영화인 어윈 앨런의 The Towering Inferno를 [187]공동 제작했다고 발표했다.두 스튜디오 모두 고층 빌딩을 불태우는 것에 대한 책을 출판할 권리를 가지고 있다는 것을 알게 되었다: 워너는 토마스 N. 스코티아프랭크 M. 로빈슨글래스 인페르노를 각색하려고 시도하고 있었고 폭스는 리처드 마틴 스턴의 타워를 각색하려고 준비하고 있었다.앨런은 두 스튜디오의 대표들과의 만남을 고집하며 폭스가 이미 그들의 재산으로 선두를 달리고 있기 때문에, 폭스가 국내 판권을 소유하고 워너 브라더스가 있는 한 편의 영화로 이 둘을 묶는 것이 더 나을 것이라고 발표했다.그 영화의 해외 배급을 담당하고 있다.그 결과 1974년 두 번째로 높은 수익을 올린 영화가 탄생했고, 두 스튜디오 모두 수익을 올렸으며, 주요 스튜디오 간의 향후 공동 제작에도 영향을 미쳤다.비록 앨런은 워너 브라더스를 위해 더 많은 영화를 만들었지만, 그는 더 타워링 인페르노에서 가 했던 성공을 반복하지는 않을 것이다.

주차장과 장례식장을 버리고 다시 초점을 맞춘 키니는 가장 유명한 지주회사인 워너커뮤니케이션을 기리기 위해 이름을 바꿨다.1970년대와 1980년대에 걸쳐 Warner Communications는 1976년 비디오 게임 회사인 Atari, Inc., 그리고 나중에는 Six Flags 테마파크와 같은 다른 사업에도 진출했습니다.

1972년, 비용 절감의 움직임으로, Warner와 Columbia는 The Burbank Studios (TBS)[188]라고 불리는 세 번째 회사를 설립했습니다.그들은 버뱅크에 [188]있는 워너 부지를 공유할 것이다.두 스튜디오 모두 기술적으로 제작 주체가 되었고, TBS는 스튜디오 구내와 [188]유지보수를 매일 담당하게 되었습니다.콜롬비아 목장(워너의 부지로부터 북쪽으로 약 1마일)은 [188]그 거래의 일부였다.그 Warner–Columbia 관계지만, 둘 다 스튜디오의 주저함 오직는 동안 1970년대와 1980년대에 상대적으로 거의 생산한 다른 하나는 영화 제작 시설로 많이의 제1차적 기능을 보존하기 위해서 의도하지 않은 결과를 갖고 있는 것을 도울 수 있수도 업그레이드에 돈을 쓰다를 승인하도록 신랄했다.[188](대부분의 영화 pr카멜롯의 실패는 부분적으로 영국을 배경으로 했지만 분명히 버뱅크를 배경으로 한 것이었기 때문에 1968년 이후에 촬영된 것이다.)[188]반면 폭스는 backlot, CenturyCity를 만드는 것을 팔았다. 그것의 자신의 많은 TBS의 빚이 묶여 통제로, 워너 궁극적으로 backlot,[188]의 상당 부분을 고수한 유니버셜 테마 공원과 쇼핑 중심지로, 그리고 디즈니 사무실 건물에 대한 산업에 대한 애니메이션 부서 exiled의 옥외 촬영지 교체는 backlot의 일부 돌렸다. 공원글렌데일에서요

1989년 워너 브라더스가 로리마르 텔레픽처를 인수해 컬버시티의 옛 MGM 스튜디오 부지를 장악하고, 같은 해 소니가 컬럼비아 [188]픽처스를 인수하면서 사태의 해법이 분명해졌다.소니는 현금과 워너 브라더스가 넘쳐났다.이제 스튜디오가 [188]두 채나 생겼어요1990년 소니가 워너로부터 MGM 로트를 인수하고 컬럼비아를 컬버시티로 [188]이전하면서 TBS는 종료되었다.하지만, 워너는 현재 워너 브라더스로 알려진 콜롬비아 목장을 유지했다.목장.[188]

로버트 A. 데일리는 워너 브라더스에 합류했다.1980년 12월 1일, 테드 애슐리로부터 상속을 받았다.그의 직함은 이사회의 회장 겸 공동 최고 경영자였습니다.1년 후, 이사회 회장 겸 최고 경영자로 임명되어 Terry Semel 사장 겸 최고 운영 책임자로 임명되었습니다.

타임워너 자회사

오늘의 스튜디오 건물 전경

Warner Communications는 1989년에 화이트 슈 출판사 Time Inc.와 합병했다.타임은 더 높은 명성을 얻었고 워너 브라더스는 수익을 제공했다.타임워너의 합병파라마운트커뮤니케이션즈(이전의 걸프+웨스턴, 후에 비아콤 최초의 화신)가 타임사에 122억달러의 적대적 인수합병을 개시하면서 거의 무산될 뻔했다.파라마운트는 델라웨어 법원에 합병을 파기해 달라는 소송을 제기하며 대응했다.파라마운트가 패하고 합병이 진행되었다.

1992년 워너 브라더스. 패밀리 엔터테인먼트는 다양한 가족 중심 영화와 애니메이션 영화를 제작하기 위해 설립되었습니다.Family Entertainment 레이블은 2009년에 휴면되었다.1994년, 피터스 엔터테인먼트 회사가 소니 픽처스와 독점 계약을 맺었던피터스는 당시 테리 사멜 사장과 프로듀서 존 피터스가 [189]친구였다는 이유로 스튜디오에서 또 다른 비독점적인 금융 계약을 받았다.

전 워너 브라더스.1993년부터 2019년까지 사용된 쉴드 로고는 2021년까지 영화와 TV 쇼에서 널리 사용되었다.현재 Warner Brothers의 온스크린 로고에 사용되고 있습니다. 홈 엔터테인먼트

1995년, Warner와 텔레비전 방송국 소유주인 Tribune Company of Chicago는 10대 시청자의 틈새 시장의 큰 부분을 차지하기 위해 The WB Television Network를 출범시켰다.WB의 초기 프로그램에는 뱀파이어 슬레이어 버피, 스몰빌, 도슨스 크릭, 원 트리 힐과 같은 10대들의 식량이 많이 포함되어 있었다.스펠링 텔레비전에 의해 제작된 두 개의 드라마, 세븐스 헤븐과 차밍은 WB가 주목을 받는 데 도움을 주었다.차밍은 8시즌 동안 지속되며 여자 주인공들이 나오는 최장수 드라마가 되었다.세븐스 헤븐은 11시즌 동안 방영되었으며 가장 오래 방영된 가족 드라마이자 네트워크에서 가장 오래 방영된 쇼였다.2006년, Warner와 CBS Corporation은 The WB와 CBS의 UPN을 폐쇄하고 The CW Television Network를 공동 출범하기로 결정했다.

1996년에 터너 픽처스는 워너 브라더스에 합병되었다.Turner-Time Warner 합병을 통해 City of Angels와 You've Got Mail과 같은 Turner 프로젝트를 스튜디오에 [190]도입했습니다.그 해 말, 워너 브라더스는 폴리그램 필름 엔터테인먼트와 제휴해 타임 워너 자회사인 캐슬 [191]엔터테인먼트가 제작한 다양한 영화를 배급했다.또한 같은 해, 브루스 버만은 워너 브라더스를 떠나 플랜 B 엔터테인먼트를 시작했고,[192] 이후 스튜디오에서 계약을 맺고 빌리지 로드쇼 픽처스를 이끌었다.

1998년 타임워너는 Six Flags를 프리미어 [193]파크스에 매각했다.2000년 당시 고공행진을 하던 AOL이 타임워너를 인수한 것은 좋은 짝이 되지 않았고, 닷컴 주식의 붕괴 이후 AOL 요소는 회사 이름에서 제외되었다.

1998년에 워너 브라더스는 창립 75주년을 기념했다.1999년 테리 세멜과 로버트 데일리는 13편의 오스카상 후보에 오른 영화로 경력을 쌓은 후 스튜디오 대표직을 사임했다.Daly와 Semel은 영화 제작을 위한 파트너 금융과 이익 분배의 현대적 모델을 대중화시켰다고 한다.1999년 중반, 앨런 F. 혼과 배리 마이어는 달리와 세멜을 대신하여 새로운 스튜디오 책임자로 취임했으며, 이 스튜디오는 이전 스튜디오 책임자들이 가지고 있던 영화, 텔레비전 쇼, 만화에서 계속해서 성공을 거두었다.2003년 말, 타임 워너는 워너 브라더스 산하의 워너 브라더스 자산을 재편성했다. Entertainment Inc.는 당시 자매 음반사(2019년 5월 워너 레코드가 됨)와 워너 뮤직 그룹과의 차별화를 위해 노력하였다.

1990년대 후반, 워너는 해리 포터 소설의 판권을 얻었고 2001년에 최초의 장편 영화를 각색했다.이후 2002년 2편, 2004년 6월 3편, 2005년 11월 4편, 2007년 7월 5편, 2009년 [194]7월 6편을 개봉했다.제7권(당시 최종판)은 두 편의 영화로 출시되었습니다.죽음성물 - 2010년 11월 제1부, 2011년 7월 제2부입니다.

2006년부터 워너 브라더스.2004년 스릴러 영화 셀룰러 리메이크작인 Connected를 포함한 홍콩과 중국에서 영화를 제작하기 위해 China Film Group CorporationHG와 합작하여 Warner China Film HG를 설립하였다.

워너 브라더스HD DVD 포맷의 단종에 큰 역할을 했습니다.2008년 1월 4일, 워너 브라더스는 HD DVD의 지원을 중단하고 블루레이 [195]디스크를 선택하겠다고 발표했다.HD DVD는 2008년 5월까지 계속 출시되었지만 Blu-ray 및 DVD 출시 이후에만 출시되었습니다.

워너 브라더스'의 해리 포터 영화 시리즈는 인플레이션에 적응하지 않고 전 세계에서 가장 많은 수익을 올린 영화 시리즈였다.그것의 배트맨 영화 시리즈는 두 개의 출품작이 전세계적으로 10억 달러 이상을 벌어들인 유일한 두 개의 시리즈 중 하나였다.해리포터와 죽음의 성물 2부워너 브라더스의 역대 최고 흥행 영화였다.[196]그러나 해리포터 영화는 할리우드 [197]회계로 인해 순손실을 낳았다.아이맥스는 워너 브라더스와 계약을 맺었다.2010년 4월,[198] 2013년까지 20편의 거대 포맷 영화를 개봉할 예정.

2014년 10월 21일, Warner Brothers는 Warner Brothers 산하에 Blue Ribbon Content라는 짧은 형식의 디지털 유닛을 만들었습니다. 애니메이션과 워너 디지털 시리즈의 샘 [199]레지스터 사장.워너 브라더스Digital Networks는 2016년 [200]11월 17일 온라인 비디오 회사 Machinima, Inc.의 인수를 발표했다.

2015년 현재 워너 브라더스.월트 디즈니 스튜디오 모션 픽처스, 유니버설 스튜디오와 함께 같은 해에 10억 달러짜리 영화 두 편을 개봉한 단 세 개의 스튜디오 중 하나이며, 2012년 다크 나이트 라이즈와 호빗을 통해 그 차이를 달성했다. 뜻밖[201][202][203]여정2016년 현재,[204] 2000년 이후 매년 10억 달러를 돌파한 유일한 스튜디오이다.

AT&T 자회사

2018년 6월, 워너 브라더스 모회사인 타임 워너는 미국 통신회사인 AT&T에 인수되어 새로운 [205]소유주에게 매각된 옛 타임 주식회사 자산인 워너 미디어로 이름을 바꿨다.2018년 10월 16일, 워너 미디어는 드라마 피버를 폐쇄하여 워너 브라더스 디지털 네트워크 [206]직원의 20%가 영향을 받았다.

2019년 3월 4일, 워너미디어는 카툰 네트워크, 어덜트 스윔, 부메랑, 각각의 제작 스튜디오(카툰 네트워크 스튜디오, 윌리엄스 스트리트), 터너 클래식 무비, 오터 미디어 등을 워너 브라더스 직속으로 이전함으로써 터너 브로드캐스팅 시스템을 해체할 계획을 발표했다.이온 서비스는 각각 WarnerMedia Entertainment와 WarnerMedia News & Sports로 나눌 예정입니다).Otter Media와는 별도로, 이러한 자산은 새롭게 설립된 Global Kids & Young Grounds [207]부문으로 운영되며, 2020년 4월 7일에 워너 브라더스로 명칭이 변경되었습니다. 글로벌 키즈, 청소년, 클래식.[208]2019년 5월 31일, 오터 미디어는 워너 브라더스로부터 워너 미디어 엔터테인먼트로 이전되어 HBO와 워너 미디어 [209]브랜드의 콘텐츠를 특징으로 하는 새로운 스트리밍 서비스인 HBO Max의 개발을 감독하게 되었다.Tom Ascheim은 2020년 [210]7월 1일 케이블 네트워크 Freeform의 사장직을 사임하고 Global Kids, Young Grounds, Classics 부문의 사장이 되었습니다.

2019년 11월 13일 워너 브라더스.이 회사는 곧 출시될 100주년을 앞두고 펜타그램의 쉴드 로고를 갱신한 것을 공개했습니다.펜타그램은 멀티플랫폼 사용 및 반복에 적합하도록 설계된 유선형의 외관을 특징으로 합니다.이 회사는 또한 "WB" [211][212]글자를 모델로 한 새로운 회사 서체를 의뢰했다.

워너 브라더스와 HBO 맥스는 2020년 [213]2월 5일 워너 맥스 영화 레이블을 발표했으며, 2020년부터 스트리밍 서비스를 위해 연간 8-10편의 중간 예산 영화를 제작할 예정입니다.그러나 워너 브라더스 합병의 일환으로 2020년 10월에 레이블은 결국 중단되었다.사진 [214][215][216]그룹

2022년 2월, 매트릭스 리부활전의 공동 출자자인 빌리지 로드쇼는 워너 브라더스를 상대로 소송을 시작했다.공상과학 속편의 하이브리드 발매를 두고.워너의 2021년 영화들과 마찬가지로, 번째 매트릭스 영화는 COVID-19 대유행으로 인해 HBO Max와 극장에서 동시에 개봉되었다.빌리지 로드쇼가 제기한 고소에 따르면, 그 결정은 12월의 흥행 희망을 [217]망쳤다.같은 해 5월, 빌리지 로드쇼는 워너 브라더스와의 중재에 동의했다.리부션[218]개봉을 두고요

워너 브라더스검출

2022년 3월 23일 워너 브라더스.는 오는 2023년 100주년 기념 로고와 캠페인인 "100년의 스토리텔링"을 공개했다.2022년 말에 시작되어 2023년까지 계속되며, 모든 워너 브라더스 사업부 및 재산에 [219]걸친 기념 이니셔티브가 포함됩니다.

2022년 4월 8일 AT&T는 주주들에게 워너미디어를 매각하고, 그 후 디스커버리 주식회사와 합병하여 워너 브라더스를 설립하였다. 디스커버리.새로운 회사는 Discovery의 CEO인 David Zaslav[220][221][222][223]이끌고 있다.

회사단위

워너 브라더스엔터테인먼트는 다음과 같은 세 가지 주요 비즈니스 세그먼트를 운영하고 있습니다.Motion Pictures, Television, Entertainment Group(디지털 네트워크, 테크놀로지, 라이브 극장, 스튜디오 시설 포함)

Motion Pictures에는 Warner Brothers와 같은 회사의 주요 사업부가 포함되어 있습니다. 영화, 뉴 라인 시네마, 캐슬엔터테인먼트, DC 필름.

사진 그룹 텔레비전 그룹 엔터테인먼트 그룹

이그제큐티브 매니지먼트

이사장
부회장
프레지던트
최고 경영자
최고운영책임자(COO)

국제 유통 협정

1971년부터 1987년 말까지, Warner의 국제 배급 사업부는 콜롬비아 영화사와 합작했습니다.일부 국가에서는 이 합작사가 다른 회사(영국의 EMI 필름 및 Cannon Films 등)의 영화를 배급했습니다.Warner는 1988년에 그 사업을 끝냈다.

1987년 5월 4일, 월트 디즈니 영화사는 워너 브라더스와 극장 배급 계약을 맺었다.해외 시장에서의 디즈니 및 터치스톤 영화 개봉을 위한 국제적인 행사이며,[224] 디즈니는 제품에 대한 모든 배급 및 마케팅 결정을 완전히 통제하고 있습니다.1992년 디즈니는 앞서 언급한 시장에서 자율적으로 영화를 배급하기 위해 워너 브라더스와의 합작 사업을 종료하기로 결정했다.

2014년 2월 6일, 포르투갈에서 양사의 영화를 배급한 소니 픽처스와 합작한 콜롬비아 트라이스타 워너 필름즈 드 포르투갈 Ltda가 2014년 [225]3월 31일에 문을 닫는다고 발표했다.NOS 오디오비수아는 이후 포르투갈에서 워너 브라더스 영화의 배급 업무를 담당하고 있으며, 소니 픽처스 영화의 배급 업무는 빅픽처 필름스가 맡았다.

워너 브라더스는 여전히 소니 픽처스 영화의 이탈리아 내 유통을 담당하고 있다.

2021년 1월 12일 워너 브라더스.브라질에서 [226]유니버설 픽처스 영화의 극장 배급을 담당하고 있습니다.

필름 라이브러리

워너 브라더스 4번 게이트입니다남쪽을 바라보며 수도탑을 바라보고 있는 스튜디오

취득한 라이브러리

인수합병으로 워너 브라더스는 다양한 영화, 만화, 텔레비전 프로그램을 축적할 수 있게 되었습니다.2022년 현재 워너 브라더스입니다.는 12,500편의 장편 영화와 수만 [227]편 이상의 개별 에피소드로 구성된 2,400편의 텔레비전 프로그램을 포함하여 145,000시간 이상의 프로그램을 보유하고 있다.

1948년 반독점 소송의 여파로 1956년 워너 브라더스는 1950년 이전의[228][155][156][157] 영화와 만화 대부분을 Associated Artists Productions (a.a.p.)에 팔았다.게다가, a.a.p는 플라이셔 스튜디오파마운트 픽처스에서 원작으로 나온 유명스튜디오 뽀빠이 만화도 입수했다.2년 후, A.A.P.는 메트로 [229][230]골드윈 메이어가 유나이티드 아티스트를 인수했던 1981년까지 이 회사를 소유했던 유나이티드 아티스트에 매각되었다.

1982년, 독립해 있던 터너 브로드캐스팅 시스템은, 당시 어려움을 겪고 있던 개인 관리 회사 [231]파베르제의 영화 제작 부문인 Brut Productions를 인수했습니다.

1986년 터너 브로드캐스팅 시스템은 메트로 골드윈 메이어를 인수했다.빚을 지고 있는 터너 엔터테인먼트는 1986년 5월 이전의 MGM 영화 및 텔레비전 도서관과 유나이티드 아티스트스 도서관(a.p. 라이브러리 및 RKO 라디오 픽처스 라이브러리에 대한 북미권 포함)의 일부를 [232]MGM의 나머지 부분으로부터 돌려받았습니다.

1989년, Warner Communications는 [233][234]Lorimar-Telepictures Corporation을 인수했습니다.Lorimar의 카탈로그에는 1974년 이후의 랭킨/베이스 프로덕션 도서관과 1947년 이후의 모노그램 픽처스/얼라이언스 아티스트 픽처스사가 포함되어 있습니다.

1991년, 터너 브로드캐스팅 시스템은 그레이트 아메리칸 브로드캐스팅으로부터 애니메이션 스튜디오 한나 바베라와 루비 스피어스 라이브러리를 인수했고,[235][236] 수년 후인 1993년 12월 22일 터너 브로드캐스팅 시스템은 캐슬엔터테인먼트를, 1994년 [237][238]1월 28일 뉴 라인 시네마를 인수했다.1996년 10월 10일, 타임 워너는 터너 브로드캐스팅 시스템을 인수하여 워너 브라더스의 1950년 이전 도서관을 집으로 가져왔다.하지만 워너 브라더스.캐슬 록 엔터테인먼트의 1994년 이후 도서관만 소유하고 있어요2008년, 타임 워너는 뉴 라인을 워너 브라더스에 통합했습니다.

워너 브라더스.아카이브

서던 캘리포니아 대학 워너 브라더스.아카이브는 세계에서 가장 큰 단일 스튜디오 컬렉션입니다.1977년 워너커뮤니케이션에 의해 USC의 시네마-텔레비전 스쿨에 기증된 WBA는 워너 브라더스 스튜디오의 첫 번째 주요 특집인 독일에서의 4년(1918년)부터 1968년 세븐아츠에 매각되기까지 워너 브라더스의 활동을 상세히 기록한 부서별 기록을 보관하고 있다.그것은 황금 시대 할리우드의 동안 생산 공정의 완전한 견해를 제시하고 있다.UApre-1950 워너 브라더스 기부했다보다 부정적인 면이 미국 의회 도서관에 가서 미국 UCLA영화 및 텔레비전에 부정적인 post-1951Nitrate.그 회사의 법적 파일, 스크립트 및 생산 자재의 대부분은 위스콘신 센터 영화 및 극장 연구소에 기증되었다.

「 」를 참조해 주세요.

메모들

  1. ^ Warner brothers로 발음되며, Warner brothers를 [5]지칭하는 경우를 제외하고 약어는 항상 사용됩니다.

레퍼런스

각주

  1. ^ "2020 Financial and Operational Trends" (PDF). AT&T. January 27, 2021. Archived (PDF) from the original on November 11, 2021. Retrieved April 27, 2022.
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인용된 작품

추가 정보

외부 링크

  • 공식 웹사이트
  • 검색 지원 작성자: 제임스 V. 더크(2013).'워너 브라더스 컬렉션'L을 위해 준비했습니다.유타주 프로보, 톰 페리 특별 컬렉션입니다