그루브(음악)

Groove (music)
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의회 펑카델릭과 같은 단체들에 의해 공연되는 타입과 같은 펑크 음악은 귀에 거슬리는 전기 베이스 라인과 드럼 패턴을 사용하여 종종 "그루브"라고 불리는 자극적이고 힘찬 리듬의 "감정"을 만들어낸다.

음악에서 그루브는 추진적인 리듬이나 "스윙"의 감각으로 패턴을 변화시키는 효과("느낌")의 감각이다.재즈에서는 밴드의 리듬 섹션(예: 드럼, 일렉트릭 베이스 또는 더블 베이스, 기타, 키보드)에 의해 연주되는 음악의 상호작용에 의해 만들어진, 끈질기게 반복되는 리듬 단위의 퀄리티로 느낄 수 있다.그루브는 대중음악의 중요한 특징이며, 살사, 락, 소울, 펑크, 퓨전 등 많은 장르에서 찾아볼 수 있다.

특징적인 록 홈: "1박자와 3박자에 드럼을, 2박자와 4박자에 드럼을 올린다... 하이하트에 8번째 음을 추가한다."[1]audio speaker icon재생(도움말/인포)

보다 넓은 자기공명학적 관점에서 홈은 "특이하고 규칙적이며 매력적인 방법으로 지속되는 무언가에 대한 구체화되지 않지만 질서 있는 감각으로, 청자를 끌어들이기 위해 일한다"[2]고 묘사되어 왔다.음악학자들을 비롯한 학자들은 1990년대 전후부터 '그루브'의 개념을 분석해 왔다.그들은 '그루브'는 리듬 패터닝의 이해 또는 '느낌'이며, 듣는 사람의 입장에서 춤이나 발도핑을 자극하는 '신중하게 정렬된 동시 리듬 패턴'에서 나오는 '동작의 순환'의 직관적 감각이라고 주장해 왔다.이 개념은 일반적으로 아프리카 파생의 퓨전이나 댄스뮤직(예: 아프리카계 미국인, 아프로-쿠반, 아프로-브라질리안 등)[2]을 동반하는 오스티나토스의 종류와 연결될 수 있다.

이 용어는 종종 몸을 움직이거나 춤을 추고 싶게 만드는 음악 공연, 그리고 즐겁게 "그루브"(성적인 의미도 있는 단어)에 적용된다.[2](재즈 표준에서와 같이) 「홈에」라는 표현은, 1936년경부터 1945년경까지, 스윙 시대의 절정기에 널리 사용되어, 일류 재즈 공연을 묘사하였다.1940년대와 1950년대에 홈은 흔히 뮤지컬 "루틴, 선호, 스타일, 쾌락의 원천"[2]을 의미하게 되었다.

설명

뮤지션의 관점

널리 명성을 떨친 최초의 스윙 밴드 리더 중 한 명인 베니 굿맨

재즈 맥락에서 응집력 있는 리듬의 '감'을 묘사하는 '스윙(swing)'이라는 용어처럼 '그루브(groove)'라는 개념은 정의하기 어려울 수 있다.마크 사바텔라의 글 '더 그루브 구축'은 "그루브는 완전히 주관적인 것"이라고 주장한다.그는 "한 사람은 주어진 드러머가 대단한 느낌을 준다고 생각할 수 있고, 다른 사람은 같은 드러머가 너무 딱딱하게 들린다고 생각할 수도 있고, 또 다른 사람은 자신이 너무 느슨하다고 생각할 수도 있다"[3]고 주장한다.마찬가지로, 베이스 교육자는 "사랑은 이해하기 어려운 것이지만" "음악을 숨쉬게 하는 것"과 "노래의 맥락에서 느끼는 움직임"으로 정의할 수 있다고 말한다.[4]

음악적 맥락에서, 일반 사전은 홈을 "명확하고 즐거운 리듬" 또는 "창작[잉], 또는 리듬 있는 음악을 즐기거나[잉]하는 행위"[5][6]로 정의한다.스티브 밴 텔레쥬이스는 "춤을 못 추는 사람들조차 춤추고 싶은 마음이 들 때 노래나 공연의 포인트로 규정할 때 이런 의미에서 '그루브'를 포인트로 설명한다.음악의 효과 때문에.

버나드 코클렛은 "그로브는 숙련된 음악가가 쓰는 방식(또는 쓰는 방식)에 비해 리듬을 연주하는 방식"이라며 "박자 전후"를 살짝 연주하는 방식으로 주장한다.코켈레트는 "그루브의 개념은 실제로 미학과 스타일과 관련이 있다"면서 "그루브는 예술적 요소, 즉 인간이라는 뜻이며, "그루브는 조화적인 맥락, 노래 속의 장소, 음악가의 악기 소리, 그리고 다른 음악가의 그루브와 상호작용하여 진화할 것"이라고 주장하는데, 이를 콜렉티브라고 한다.ve" 그루브"[7]베이스 연주자 등 리듬 섹션 멤버들의 미세한 리듬 변주곡은 단순한 싱어송라이터 그루브에도 밴드가 곡을 연주하면서 느낌을 극적으로 바꿀 수 있다.[8]

이론적 분석

영국의 음악학자 리처드 미들턴(1999)은 "홈의 개념"이 "음악가들 자신의 용법에 익숙한 긴 [비엔]"을 가지고 있지만, 음악학자들과 이론가들은 이 개념을 분석하기 시작한 지 얼마 되지 않았다고 지적한다.[9]미들턴은 홈이 리듬 패터링에 대한 이해를 표시한다고 말한다. 이 곡은 리듬 패터링의 특징적인 리듬 '감'을 생산하는데 그 기초가 된다.그는 "반복적인 틀에 의해 창조된 느낌"도 변형으로 수정된다는 점에 주목한다.[9]"그루브"는 패턴 순서에 있어 정확한 스텝 위치로부터 편차가 있는 "쉬플 노트"라고도 한다.

즉흥 연주자 모임에 '홈에 있다'는 음악 속어가 적용되면 이를 '어떤 즉흥 연주 그룹의 발전 수준'이라고 부르는데, 이는 시스템 다이내믹스 학자들이 주장하는 '봄과 자와르스키의 환기된 분야에 대한 서술과 동일하다'는 것이다.우리의 경험과 행동을 강화하라"[10]고 말했다.피터 포레스터와 존 베일리는 음악가들이 "다른 사람의 음악적 생각에 열려 있다" "다른 참가자들의 음악적 아이디어를 보완할 방법을 찾는다" "음악으로 위험을 무릅쓸 것" 등 "더 높은 수준의 연주를 성취하는 것"(즉, "사랑"을 얻는 것)이 향상된다고 주장한다.[10]

터리와 아이겐은 홈에 대한 펠드의 정의를 "프로세스로서의 직관적인 스타일 감각, 움직이는 사이클에 대한 인식, 형태나 조직 패턴이 드러나고 있는 형태나 조직 패턴, 시간을 통해 반복되는 요소 군집화"라고 인용한다.Aigen은 "플레이어들 사이에 [a]홈이 구축되면 음악 전체는 그 부분의 합보다 더 커져서, [...] 한 사람이 혼자서는 만들 수 없는 그 이상의 것을 경험할 수 있게 된다"(Aigen 2002, p.34)고 말한다.[11]

제프 프레싱의 2002년 기사는 "사랑이나 느낌"은 "하나 이상의 세심하게 정렬된 동시 리듬 패턴에서 나타나는 인지적 일시적 현상이며, 그 특징은...반복적인 맥박의 인식과 그러한 맥박의 구조분할은...시간 주기, 길이 2개 이상의 펄스에 대한 지각으로 주기 위치를 식별할 수 있으며 신체 반응을 동기화하는 효과(예: 댄스, 풋-스파이브)가 있다."[12]

신경과학적 관점

"그루브"는 신경계 사이의 감각운동 결합의 예로 인용되어 왔다.[13]감각 운동 결합은 감각 시스템과 운동 시스템의 결합 또는 통합이다.센서리모터 통합은 정적 프로세스가 아니다.주어진 자극에는 단 하나의 모터 명령어가 없다."센서이미터 경로의 거의 모든 단계에서 신경 반응은 생체물리학적 및 시냅스적 과정, 반복적 및 피드백 연결, 학습과 기타 많은 내/외적 변수에 의해 짧고 긴 시간 동안 수정된다."[14]최근의 연구는 적어도 현대적인 그루브 중심의 록 음악의 일부 스타일이 "정밀성의 미학"으로 특징지어지며, 미세한 시간 간격 없이 드럼 패턴에 대해 가장 강한 그루브 자극을 관찰할 수 있다는 것을 보여주었다.[15]

다른 장르에서 사용

재즈

좀 더 전통적인 스타일의 재즈에서, 음악가들은 숙련된 그룹의 리듬적 응집력을 묘사하기 위해 종종 "swing"이라는 단어를 사용한다.그러나 1950년대 이후 오르간 트리오와 라틴 재즈 하위 장르 출신의 음악가들도 '그루브'라는 용어를 사용해 왔다.재즈 플루트 연주자 허비 만은 "홈"에 대해 많은 이야기를 한다.1950년대에 만은 "60년대 초반에 브라질의 홈에 갇혀 있다가 60년대 후반과 70년대 초반에 펑키하고 소울풀한 홈으로 옮겨갔다.70년대 중반까지 그는 여전히 리듬감 있는 홈에서 요리를 하면서 히트 디스코 레코드를 만들고 있었다."그는 그루브를 찾기 위한 자신의 접근법을 다음과 같이 설명하고 있다. "그루브 레코드의 에피텀"은 "리듬 섹션[]이 하나의 인식에 모두 잠겨 있기 때문에 "홈 레코드"가 "메피스 언더그라운드" 또는 "밀어넣기"라고 주장한다.

레게

자메이카 레게, 댄스홀, 더브 음악에서 크리올 용어인 "리드딤"은 드럼 패턴이나 두드러진 베이스라인에 의해 만들어진 리듬 패턴을 묘사하기 위해 사용된다.다른 음악적 맥락에서 "리드딤"은 "그루브" 또는 비트라고 불릴 것이다.널리 복제된 "리딤" 중 하나인 리얼 록은 1967년 사운드 차원에 의해 녹음되었다.이어 "한 장의 상징적인 베이스 음을 중심으로 제작됐고, 이어 라이터 음이 빠르게 이어졌다.그 패턴은 최면술로 계속 반복되었다.그 소리는 너무 강력해서 루브 더브라는 느린 춤을 의미하는 레게의 전체적인 스타일을 탄생시켰다고 말했다.[17]

R&B

'그루브'는 제임스 브라운의 드러머 클라이드 스터블필드, 자보 스타크스와 같은 펑크 연주자들과도 연관이 있으며, 소울 뮤직과도 관련이 있다."1950년대에 '펑크'와 '펑키'가 점점 더 솔 음악이라는 맥락에서 형용사로 사용되었을 때, 즉 자극적인 악취의 본래의 것에서 강하고 독특한 그루브의 다시 정의된 의미로 변형되었다." 그 시대의 소울 댄스 음악으로서 펑크의 기본 개념은 가능한 한 강렬한 그루브를 창조하는 것이었다.[18]드럼 연주자가 "매우 견고하고 굉장한 느낌"을 가진 홈을 연주할 때, 비공식적으로 "주머니에" 있다고 하며, 드러머가 "주머니에" 있는 것을 "주머니에"라고 하고, 드러머가 "주머니가 흔들리지 않고 오랫동안 이 느낌을 유지하면, 이것은 종종 깊은 주머니라고 부른다"고 한다.[19]

힙합

'그루브'나 '스윙'과 비슷한 개념은 힙합과 같은 다른 아프리카계 미국 장르에서도 사용된다.재즈 아티스트들이 '스윙 감각'이라고 부르는 리듬 홈은 힙합 장면에서 '흐름'을 가진다고 부르기도 한다."흐름은 힙합에 있어서 스윙의 개념이 재즈에 있는 것처럼 요소적인 것이다."'스윙'이라는 재즈 콘셉트가 연주자들이 비트의 뒤나 앞에서 일부러 연주하는 것과 마찬가지로, 흐름의 힙합 콘셉트는 '시간에 대한 기대, 즉 음악의 리듬과 맥박으로 펑크 내는 것'에 관한 것이다.[20]"흐름이란 사람이 어떻게 말하고 있는 것만큼 그렇게 많이 말하고 있는 것에 관한 것이 아니다.[21]

그루브 메탈

주요기사 : 그루브 메탈
메탈 밴드 판테라의 베이시스트 렉스 브라운은 "그루브 메탈" 장면과 연관된 밴드다.

1990년대에 "그루브"라는 용어는 그루브 금속이라고 불리는 스래시 금속의 형태를 설명하기 위해 사용되었는데, 이것은 무거운 싱크로포레이션과 함께 연주되는 중간 템포 스래시 리프와 분리된 파워 코드의 사용을 기반으로 한다."더 이상 스피드가 주포인트가 아니라 판테라 가수 필 안셀모가 '파워 그루브'라고 부른 것이었다." 리프는 으르렁거릴 필요 없이 유난히 무거워졌고 데스메탈의 극도로 일그러진 기타, 리듬은 무거운 그루브에 더 의존했다.[22]

헤비메탈과 함께, "그루브"라는 용어는 또한 디젠트뿐만 아니라 스토너 메탈, 슬러지 메탈, 둠 메탈, 데스 메탈 장르와도 연관될 수 있다.

잼/비즈니스석

주요기사 : 잼밴드

참고 항목

참조

  1. ^ 펙만, 조나단(2007년).P. 50. Your Yourself Drumming, p. 50. ISBN1-59863-330-9.
  2. ^ a b c d Kernfeld, Barry. "Groove (i)". The New Grove Dictionary of Jazz, 2nd ed. (Grove Music Online). Oxford Music Online. Retrieved 16 October 2015. In the realm of jazz, a persistently repeated pattern. More broadly, Feld (1988), studying groove from an ethnomusicological perspective, defines it cautiously as "an unspecifiable but ordered sense of something that is sustained in a distinctive, regular and attractive way, working to draw the listener in." Connections to dance are important, and the statement that a performance has, or achieves, a groove, usually means that it somehow compels the body to move. Still more generally, the term has a sexual origin and connotation which is obvious, requiring no explanation... Within jazz circles, Gold identifies the phrase "in the groove" – which from around 1936 to 1945 (i.e., during the height of the swing era) was in widespread use in referring to jazz performances which were "excellent" or, by extension, "sophisticated" – and the term "groove" – referring in the 1940s and 1950s to "routine, preference, style, source of pleasure"... Characteristically... [groove] tends to operate with reference to styles from the latter third of the twentieth century which utilize characteristic accompanimental ostinatos drawn from African-derived dance music, whether African-American (e.g., soul, funk, disco, rap, hip-hop), Afro-Cuban dance music (e.g., salsa), or Afro-Brazilian (samba), or some other such fusion.(필요한 경우)
  3. ^ "Accompanying: Drums: Establishing The Groove". Archived from the original on 2012-09-12. Retrieved 2008-01-09.
  4. ^ 스튜 레슨: 웨이백머신에 보관된 2012-02-10 홈 만들기
  5. ^ "Definition of groove". allwords.com.
  6. ^ "groove". TheFreeDictionary.com.
  7. ^ [1] 2006년 9월 24일 웨이백 머신에 보관 [2]
  8. ^ 싱어송라이터 그루브 – 위키뮤지션
  9. ^ a b 미들턴, 리처드(1999년).양식, "대중음악과 문화의 주요 용어".매사추세츠 주 몰든.ISBN 0-631-21263-9. 페이지 143.
  10. ^ a b "Archived copy" (PDF). www.systemdynamics.org. Archived from the original (PDF) on 1 July 2017. Retrieved 15 January 2022.{{cite web}}: CS1 maint: 타이틀로 보관된 사본(링크)
  11. ^ 섬세한 생각:음악, 마음 및 휴머니티:음악치료의 정의와 철학
  12. ^ 랑_fr [3]
  13. ^ Janata, P.; Tomic, S. T.; Haberman, J. M. (2011). "Sensorimotor coupling in music and the psychology of the groove". Journal of Experimental Psychology: General. 141 (1): 54–75. doi:10.1037/a0024208. PMID 21767048.
  14. ^ Huston, S. J. & Jayarman, V. (2011)곤충의 센서리모터 통합에 대해 연구한다.현재 신경생물학 의견, 21(4). doi: 10.1016/j.conb.2011.05.030
  15. ^ Frühauf, J.; Kopiez, R.; Platz, F. (2013). "Music on the timing grid: The influence of microtiming on the perceived groove quality of a simple drum pattern performance". Musicae Scientiae. 17 (2): 246–260. doi:10.1177/1029864913486793.
  16. ^ 2002년 포트폴리오 주간지http://www.jimnewsom.com/HerbieMannInterview.html
  17. ^ Kenner, Rob (23 May 2004). "MUSIC; 'Real Rock' Through the Ages". The New York Times. Retrieved 25 October 2017.
  18. ^ Mark Edward Nero. "'Funk' Music". About.com Entertainment.
  19. ^ Bart Elliott. "In The Pocket – Articles – Drummer Cafe". Drummer Cafe.
  20. ^ 윌리엄 젤라니 콥새벽까지: 2007년 힙합 미학에 관한 자유형.87-88페이지.ISBN 0-8147-1670-9
  21. ^ 콥(2007년), 페이지 90.
  22. ^ "The History of Metal". Archived from the original on 2002-10-01. Retrieved 2007-08-03. Pantera practically revolutionized thrash metal. Speed wasn’t the main point anymore, it was what singer Phil Anselmo called the "power groove." Riffs became unusually heavy without the need of growling or the extremely low-tuned and distorted guitars of death metal, rhythms depended more on a heavy groove

추가 읽기

  • W. G. (2002) 부세:MIDI 기반 그루브 정량화 템플릿을 통한 재즈 피아노 연주에 대한 객관적 측정 및 평가에 관한 연구음악 인식 19, 443–461.
  • 클라크, 마이크, 폴 잭슨(1992) 리듬 콤비네이션, 세츠로 츠카다 실현.비디오 녹화, 카세트 1개(VHS).비디오 워크샵 시리즈.[N.p.]:아토스.
  • 클링만, 하인리히(2010):그루브를 이용한 즉흥 연주 – 이해하기 어려운 과제를 향한 페다고지적 단계, 2010년 제2회 IASJ 재즈 교육 컨퍼런스에서 강연
  • 프레싱, 제프(2002년) : "검은 대서양 리듬.이것의 컴퓨터 및 초자연적 기초"라고 말했다.음악 인식 19, 285–310.
  • 프뢰글러, J. A.(1995) : "스윙을 찾아라.재즈 리듬 섹션의 참여적 불일치." 민족학 39번, 21-54번
  • PopScriptum(2010):그루브 문제
  • 홈에 관한 문헌 목록[4]