르네 마그리트

René Magritte
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르네 마그리트
1967년 로타르 월레가 찍은 순례자 그림 앞 마그리트의 초상화
태어난
르네 프랑수아 기슬랭 마그리트

(1898-11-21)1898년 11월 21일
레신스, 벨기에
죽은1967년 8월 15일 (1967-08-15) (68세)
벨기에 브뤼셀
유명한화가
주목할만한 작품이미지의 배신
인간의 아들
인간의 조건
골콘다
위협받는 암살자
움직임.초현실주의
서명

르네 프랑수아 기슬랭 마그리트(René François Ghislain Magritte) 프랑스어:ʁə ʁɑ̃스와 ɡ일 ɛ̃ 마 ɡʁ리트(, 1898년 11월 21일 ~ 1967년 8월 15일)는 벨기에의 초현실주의 예술가로, 현실과 재현의 본질과 경계에 대한 질문을 종종 불러일으켰던 낯설고 예상치 못한 맥락에서 친숙한 물체를 묘사한 것으로 유명합니다. 그의 이미지는 팝 아트, 미니멀리즘 아트, 컨셉 아트에 영향을 미쳤습니다.[2]

초기생

르네 마그리트는 1898년 벨기에 하이노 지방의 레시네스에서 태어났습니다. 그는 재단사이자 직물 상인이었던 레오폴드 마그리트와 [3]결혼하기 전에 방직공이었던 레지나(성 베르틴캄프스)의 장남이었습니다. 마그리트의 초기 생애에 대해서는 알려진 바가 거의 없습니다. 그는 1910년에 그림을 배우기 시작했습니다.[3]

1912년 2월 24일, 그의 어머니는 샤틀레에서 삼브레 강에 익사하여 자살했습니다.[4] 자살 시도는 이번이 처음이 아니었습니다. 그녀의 시신은 3월 12일까지 발견되지 않았습니다.[4] 전설에 따르면, 13살의 마그리트는 그녀의 시신이 물에서 발견되었을 때 그 자리에 있었지만, 최근의 연구는 그 가족 간호사로부터 비롯되었을 수도 있는 이 이야기에 신빙성을 잃었습니다.[5] 그의 어머니가 발견되었을 때, 그녀의 드레스가 그녀의 얼굴을 덮고 있었다고 추측되는데, 그 이미지는 1927-1928년에 Les Amants를 포함하여 그들의 얼굴을 가린 천을 가진 사람들의 마그리트의 몇몇 그림의 근원으로 제시됩니다.[6]

직업

1915년쯤부터 시작된 마그리트의 초기 그림들은 인상주의적인 스타일이었습니다.[5] 1916-1918년 동안 그는 브뤼셀에 [7]있는 콘스탄트 몽탈드의 아카데미 왕립 미술관에서 공부했지만, 그 수업은 고무적이지 않았습니다.[5] 그는 또한 화가이자 포스터 디자이너인 기스베르트 콤바즈로부터 아카데미 로얄에서 수업을 받았습니다.[8] 1918-1924년 동안 그가 제작한 그림들은 미래주의와 메칭거의 형상적 입체주의에 영향을 받았습니다.[5]

1920년 12월부터 1921년 9월까지 마그리트는 레오폴스부르크 근처의 플레미시 마을 베베를로에서 벨기에 보병으로 복무했습니다. 1922년 마그리트는 1913년 어린 시절 만났던 조지트 버거와 결혼했습니다.[3] 또한 1922년에 시인 마르셀 르콩트는 마그리트에게 조르지오 데 치리코의 사랑의 노래 (1914년에 그려진)를 재현해 보여주었습니다. 이 작품은 마그리트를 눈물짓게 했고, 그는 이것을 "내 인생에서 가장 감동적인 순간 중 하나, 내 눈은 처음으로 생각을 보았다"[9]고 묘사했습니다. 벨기에의 상징주의 화가 윌리엄 드구브 드 눙크의 그림들은 마그리트, 특히 전자의 그림인 블라인드 하우스(The Blind House, 1892)와 마그리트의 빛의 제국에 대한 변주 또는 시리즈에 영향을 미쳤습니다.[10]: 64–65 pp.

1922-1923년 마그리트는 벽지 공장에서 도공으로 일했고 1926년까지 포스터와 광고 디자이너로 일했는데, 그 때 브뤼셀의 Galerie Le Centaure와의 계약으로 풀타임으로 그림을 그릴 수 있게 되었습니다. 1926년, 마그리트는 그의 첫 초현실적인 그림인 잃어버린 기수(Le jockey perdu)를 제작했고 1927년 브뤼셀에서 그의 첫 개인전을 열었습니다.[7] 비평가들은 그 전시회에 심한 욕설을 퍼부었습니다.[citation needed]

그 실패로 우울해진 그는 파리로 이주하여 앙드레 브레튼과 친구가 되었고 초현실주의 단체에 참여하게 되었습니다. 마그리트의 초현실주의는 환상적이고 몽환적인 특성을 가지고 있습니다. 그는 이 운동의 주도적인 멤버가 되었고, 3년 동안 파리에 머물렀습니다.[11] 1929년 파리 괴망스 갤러리에서 살바도르 달리, 장 아르프, 데 치리코, 막스 에른스트, 호안 미로, 피카비아, 피카소, 이브 탕귀와 함께 전시했습니다.[citation needed]

1929년 12월 15일, 마그리트는 La Revolution 초현실주의 12호의 마지막 출판물에 참여했고, 그곳에서 그는 그의 작품 이미지의 배반과 함께 단어들이 이미지를 가지고 노는 그의 에세이 "Les motes et les images"를 출판했습니다.[12]

갤러리 르센타우레는 1929년 말에 문을 닫았고 마그리트의 계약 수입은 끝이 났습니다. 파리에서 별다른 영향을 미치지 못했던 마그리트는 1930년 브뤼셀로 돌아와 광고 일을 다시 시작했습니다.[13] 그와 그의 형 폴은 생활임금을 받는 기관을 만들었습니다. 1932년 마그리트는 공산당에 입당하여 몇 년 동안 주기적으로 떠났다가 다시 입당했습니다.[13] 1936년 그는 뉴욕의 줄리엔 레비 갤러리에서 미국에서 첫 개인전을 가졌고, 1938년 런던 갤러리에서 전시회를 열었습니다.[14]

1934년에서 1937년 사이에 마그리트는 독일의 음향 영화 배급사인 토비스 클랑필름을 위해 'Emair'라는 가명으로 영화 포스터를 그렸습니다. 루벤 시티 아카이브에는 마그리트가 디자인한 포스터 7점이 보존되어 있습니다.

그의 경력의 초기 단계 동안, 영국의 초현실주의자 후원자 에드워드 제임스는 마그리트가 건축을 공부하고 그림을 그렸던 런던의 집에서 월세 없이 지낼 수 있도록 허락했습니다. 제임스는 1937년에 그려진 마그리트의 두 작품인 "쾌락의 원리" (Le Principe du Plaisir)와 "재현되지 않을 것"이라고도 알려진 그림 "라 재현 인터디테"에 등장합니다.[15]

제2차 세계 대전에서 독일이 벨기에를 점령하는 동안 그는 브뤼셀에 남아 있었고, 이것은 브레튼과의 단절로 이어졌습니다. 그는 1943-44년 독일 점령지 벨기에에서 살면서 느낀 소외감과 버림에 대한 반응으로 "르누아르 시대"로 알려진 막간의 화려한 화풍을 잠시 채택했습니다.[16]

1946년, 그의 초기 작품의 폭력과 비관을 포기하고, 그는 벨기에의 다른 예술가들과 함께 완전한 햇빛 속의 초현실주의라는 선언에 서명했습니다.[17] 마그리트의 "바체 시대"인 1947-48년 동안, 그는 도발적이고 조잡한 파우브 스타일로 그림을 그렸습니다. 이 시기에 마그리트는 가짜 피카소스, 브라크, 드 치리코스의 제작을 통해 자신을 지원했는데, 이는 그가 후에 전쟁 기간 동안 위조 지폐의 인쇄로 확장된 사기 레퍼토리입니다. 이 모험은 그의 형 Paul과 그의 동료 초현실주의자이자 "대리 아들"인 Marcel Mari ë와 함께 이루어졌습니다. 그들은 위조품을 파는 임무를 맡았습니다. 1948년 말, 마그리트는 전쟁 전 초현실주의 예술의 스타일과 주제로 돌아갔습니다.[19]

프랑스에서 마그리트의 작품은 여러 회고전에서 전시되었으며, 가장 최근에는 조르주 퐁피두 센터(2016-2017)에서 전시되었습니다. 미국에서 그의 작품은 1965년 현대 미술관, 1992년 메트로폴리탄 미술관, 그리고 2013년 메트로폴리탄 미술관에서 세 번의 회고전에 소개되었습니다. 2018년 샌프란시스코 현대미술관에서 열린 "다섯 번째 계절"이라는 제목의 전시회는 그의 말년의 작품에 초점을 맞췄습니다.[20]

정치적으로 마그리트는 좌파였고, 전후 몇 년 동안에도 공산당과 가까운 관계를 유지했습니다. 그러나 그는 공산주의 좌파의 기능주의적 문화 정책에 대해 비판적이었고, "계급 의식은 빵만큼 필요하지만, 그렇다고 노동자들이 빵과 물에 대해 단죄되어야 한다는 것과 치킨과 샴페인을 원하는 것이 해로울 수 있다는 것을 의미하지는 않습니다. (...) 공산주의 화가에게 있어서, 예술 활동의 정당성은 정신적인 사치를 나타낼 수 있는 그림을 만드는 것입니다." 따라서 그는 정치적 좌파에 전념하면서도 예술의 일정한 자율성을 주장했습니다.[21][22] 정신적으로 마그리트는 불가지론자였습니다.[23]

마그리트의 작품에 대한 대중의 관심은 1960년대에 상당히 높아졌고, 그의 이미지는 팝, 미니멀리스트 그리고 개념 예술에 영향을 미쳤습니다.[2] 2005년, 그는 왈롱 버전의 드 그루트스테 벨 (The Greatest Belgian)에서 9위를 차지했고, 플랑드르 버전에서는 18위를 차지했습니다.[citation needed]

개인생활

마그리트는 1922년 6월 조지트 버거와 결혼했습니다. 조지테는 샤를로이에서 정육점 주인의 딸이었고, 마그리트는 13살, 마그리트는 15살 때 처음 만났습니다. 그들은 7년 후인 1920년[24] 브뤼셀에서 다시 만났고, 미술을 공부하기도 했던 조지테는 마그리트의 모델이자 뮤즈이자 아내가 되었습니다.[25]

1936년 마그리트의 결혼은 그가 젊은 공연 예술가인 쉴라 레게를 만나 그녀와 바람을 피우기 시작하면서 문제가 되었습니다. 마그리트는 그의 친구인 폴 콜리네가 조지트를 즐겁게 해주고 주의를 산만하게 하도록 주선했지만, 이것은 조지트와 콜리네 사이의 불륜으로 이어졌습니다. 마그리트와 그의 아내는 1940년까지 화해하지 않았습니다.[26]

마그리트는 1967년 8월 15일 68세의 나이로 췌장암으로 사망했고 브뤼셀 에베레의 샤어비크 묘지에 묻혔다.[27]

철학적이고 예술적인 몸짓

빛의 제국, c. 1950-1954, 현대미술관

세상의 본질적인 신비를 제시하는 조합입니다. 나에게 예술은 그 자체로 목적이 아니라 그 신비를 환기시키는 수단입니다.

René Magritte on putting seemingly unrelated objects together in juxtaposition[28]

마그리트의 작품은 종종 일상적인 사물들의 집합을 특이한 맥락에서 보여주며, 친숙한 것들에 새로운 의미를 부여합니다. 사물을 겉보기와는 다른 것으로 사용하는 것은 담배 가게 광고의 모델처럼 보이는 파이프를 보여주는 그의 그림 "[29]이미지의 배반" (Latrahison des images)에서 전형적으로 보여집니다. "Cecin'est pasun pipe"(이것은 파이프가 아닙니다)[30]라는 파이프 아래에 그려진 마그리트는 모순처럼 보이지만 사실입니다. 이 그림은 파이프가 아니라 파이프의 이미지입니다. 마그리트가 이 이미지에 대해 질문을 받았을 때 "감정적으로 만족"하지는 않았습니다. 그는 당연히 파이프가 아니라 담배로 채우려고 노력할 것이라고 대답했습니다.[31]

쎄씨네의 파스누네 파이프
세신의 파수네 파이프라는 문구를 말하는 남자는
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마그리트의 작품은 수지 가블릭에 의해 "물리적 세계에 대한 어떤 독단적인 관점을 방해하려는 체계적인 시도"라고 묘사되었습니다.[32] 그러므로, 마그리트가 흔히 무겁고 무생물로 이해되는 돌을 그렸을 때, 그는 종종 하늘에 떠다니는 구름처럼 돌을 그렸고, 사람들과 그들의 환경이 돌로 변한 장면을 그렸습니다.[33]

마그리트의 작품들 [35]중에는 각각 다비드의 레카미에[34] 부인의 초상화와 마네의 발코니의 복사본이지만 관으로 대체된 인간 주제의 원근법 I과 원근법 II와 같은 많은 다른 유명한 그림들의 초현실주의 버전이 있습니다.[36] 다른 곳에서 마그리트는 그의 인간의 조건 시리즈(1933, 1935)나 유클리드의 프로메나데스(1955)처럼 반복되는 이젤의 모티브로 의미를 전달하는 예술작품의 어려움에 도전합니다. 안드레 브레튼에게 보낸 편지에서 그는 인간의 조건에 대해 "이젤 뒤의 장면이 그 위에 묘사된 것과 다르다면 그것은 무관하다"고 썼습니다. "하지만 가장 중요한 것은 밖에서 보는 관점과 방 안에서 보는 관점의 차이를 제거하는 것이었습니다."[37] 이 사진들 중 일부의 창문은 무거운 천으로 되어 있어 연극적인 모티브를 암시합니다.[38]

마그리트의 초현실주의 스타일은 호안 미로와 같은 예술가들의 "자동" 스타일보다 더 대표적입니다. 마그리트가 낯선 공간에서 평범한 사물을 사용하는 것은 시적 이미지를 만들고자 하는 그의 욕망과 결합되어 있습니다. 그는 그림의 행위를 "하늘, 사람, 나무, 산, 가구, 별, 단단한 구조물, 그래피티와 같은 친숙한 물체들이 하나의 시적인 규율이 있는 이미지로 통일되도록 색을 나란히 두는 예술"이라고 설명했습니다. 이 이미지의 시는 오래된 것이든 새로운 것이든 어떤 상징적 의미를 지니게 됩니다."[39]

르네 마그리트는 그의 그림들을 "아무것도 숨기는 것이 없는 눈에 보이는 이미지들; 그것들은 신비로움을 불러일으키며, 정말로, 누군가가 내 그림들 중 하나를 보면, '그게 무슨 뜻인가?'라는 간단한 질문을 스스로에게 던집니다"라고 묘사했습니다. 그것은 아무 의미도 없습니다. 왜냐하면 미스터리도 아무 의미가 없기 때문입니다. 알 수 없습니다."[40]

마그리트가 현실과 환상을 끊임없이 가지고 노는 것은 어머니의 이른 죽음 때문이라고 합니다. 유족들을 조사한 정신분석학자들은 마그리트가 현실과 환상을 가지고 오락가락하는 것은 "그가 바라는 것, 즉 '엄마는 살아있다'에서 그가 아는 것, '엄마는 죽었다'로 끊임없이 오락가락하는 것"을 반영하는 것이라고 가설을 세웠습니다.[41]

보다 최근에는 패트리샤 올머(Patricia Allmer)가 회전목마와 서커스에서부터 파노라마와 무대마술에 이르기까지 마그리트의 예술에 페어그라운드 어트랙션이 미치는 영향을 입증했습니다.[42]

마그리트의 영향을 받은 예술가들

현대 예술가들은 이미지의 유연성에 대한 르네 마그리트의 자극적인 검토에 큰 영향을 받았습니다. 마그리트의 작품들에 영향을 받은 몇몇 예술가들은 존 발데사리, 에드 루샤, 앤디 워홀, 재스퍼 존스, 얀 베르두트, 마틴 키펜버거, 듀안 마이클스, 스톰 토르가슨, 루이스 레이를 포함합니다. 작가들의 작품 중 일부는 직접적인 언급을 통합하고 다른 일부는 그의 추상적인 고정에 대한 현대적인 관점을 제공합니다.[43]

마그리트의 단순한 그래픽과 일상적인 이미지 사용은 팝 아티스트의 그것과 비교되었습니다. 마그리트 자신은 그 연관성을 부인했지만 [44]팝아트의 발전에 있어서 그의 영향력은 널리 인정받았습니다. 그는 팝 아티스트들의 "있는 그대로의 세계"에 대한 표현을 "그들의 오류"라고 생각했고, 그들의 관심을 "영구적인 한, 진짜에 대한 느낌"에 대한 그의 우려와 대비시켰습니다.[44] 2006-2007 LACMA 전시회 "Magritte and Contemporary Art: "이미지의 배반"은 마그리트와 현대 미술 사이의 관계를 조사했습니다.[45]

레거시

마그리트의 초상화를 보여주는 500 프랑 지폐

1960년대에는 마그리트의 작품에 대한 대중의 인식이 크게 높아졌습니다.[2] 그의 작품들은 광고, 포스터, 책 표지 등에서 자주 각색되거나 표절되어 왔습니다.[46] 예를 들어 제프 벡 그룹(The Jeff Beck Group)의 벡 올라(Beck-Ola), 철학자의 램프를 사용한 앨런 헐(Alan Hull)의 1973년 앨범 Pipedream, 잭슨 브라운(Jackson Browne)의 1974년 앨범 Late for the Sky, 빛의 제국(The Empire of Light)에서 영감을 받은 예술작품, 카르트 블랑쉬(Carte Blanche)를 언급한 오리건(Oregon)의 앨범, 파이어사인 극장의 앨범 Just Polks... The Mystery of the Horizon에 기반한 Firesign Chat과 The Blank Sign(Le Blanc Seing)이라는 그림을 각색한 Styx의 앨범 The Grand Illusion. 나이지리아 래퍼 제시 자즈(Jesse Jagz)의 2014년 앨범 Jagz Nation Vol. 2: Royal Niger Company는 마그리트(Magritte)의 작품에서 영감을 받은 커버 아트를 가지고 있습니다.[47] 2015년 펀치 브라더스 밴드는 앨범 인광 블루스의 커버로 러버스(The Lovers)를 사용했습니다.

비틀즈의 회사인 애플 군단의 로고는 1966년 그림인 마그리트의 르 주 드 모레에서 영감을 받았습니다. 폴 사이먼의 노래 "전쟁 후 개와 함께하는 Rene and Georgete Magritte with the Dog"는 1983년 앨범 Hearts and Bones에 등장합니다. 존 케일은 "Magritte"라는 제목의 노래를 작곡했습니다. 이 곡은 2003년 앨범 호보 사피엔스에 등장합니다. 톰 스토파드는 마그리트 이후라는 1970년 초현실주의 연극을 썼습니다. 존 버거는 마그리트에 관한 이미지와 이념을 이용한 보기의 방법이라는 책을 집필했습니다. 더글라스 호프스태터(Douglas Hofstadter)의 1979년 저서 괴델(Gödel), 에셔(Escher), 바흐는 마그리트 작품을 삽화의 많은 부분에 사용합니다. 이미지의 배신은 L. J. Smith의 1994년 소설 The Funded Game의 주요 줄거리에 사용되었습니다. 마그리트의 이미지는 초현실주의자 마르셀 마리 ë부터 장-뤽 고다르, 알랭 로베-길레트, 베르나르도 베르톨루치, 니콜라스 로에그, 존 부먼, 테리 길리엄과 같은 주류 감독까지 다양한 영화 제작자들에게 영감을 주었습니다.

1998년 다큐멘터리 "신의 공포: 엑소시스트" 25년에 따르면, 영화 엑소시스트의 상징적인 포스터 촬영은 마그리트의 "빛의 제국"에서 영감을 받았다고 합니다.

1992년 영화 '토이즈'에서 마그리트의 작품은 영화 전체에서 영향을 미쳤지만, 특히 뮤직비디오 사기극에서 로빈 윌리엄스와 조안 쿠삭이 등장하는 침입 장면에서 영향을 미쳤습니다. 마그리트의 많은 작품들이 그 장면에 직접 사용되었습니다. 피어스 브로스넌, 르네 루소 그리고 데니스 리어리 주연의 1999년 영화 토마스 크라운 어페어에서 마그리트 그림인 인간의 아들이 줄거리의 일부로 두드러지게 등장했습니다.

Gary Numan의 1979년 앨범 The Pleasure Principle은 Magritte의 동명의 그림에 대한 언급이었습니다.

존 그린의 소설(2012)과 영화(2014)인 별들의 잘못에서 주인공 헤이즐 그레이스 랭커스터는 마그리트의 이미지의 배반이 그려진 티셔츠를 입습니다. (이것은 파이프가 아닙니다.) 그녀가 가장 좋아하는 작가를 방문하기 위해 그녀의 어머니를 떠나기 직전, 헤이즐은 혼란스러운 어머니에게 그림을 설명하고 작가의 소설이 "몇 개의 마그리트 언급"을 가지고 있다고 말하고, 작가가 그 언급에 만족하기를 분명히 희망합니다.

마커스 슐츠(Markus Schulz)의 "쿨하우스(Koolhaus)" 공식 뮤직비디오는 마그리트(Magritte)의 작품에서 영감을 얻었습니다.[51]

브뤼셀의 한 거리가 Cecin'est pasunerue(이 거리는 아닙니다)로 명명되었습니다.[52]

마그리트 박물관 및 기타 소장품

메인 기사: 마그리트 박물관

마그리트 박물관은 2009년 5월 30일 브뤼셀에서 일반에 공개되었습니다.[53] 5단계의 신고전주의 호텔 알텐로(Altenloh)에 있는 플레이스 로얄(Place Royale)에는 '귀로', '셰헤라자데', '빛의 제국'을 포함한 200여 점의 마그리트 원화, 드로잉 및 조각품이[54] 전시되어 있습니다.[55] 이 다학제적 상설 설치물은 그 어느 곳에서나 가장 큰 마그리트 아카이브이며, 대부분의 작품은 예술가의 미망인 조지트 마그리트와 그의 주요 수집가였던 아이린 하무아 스쿠테네어의 컬렉션에서 직접 가져온 것입니다.[56] 이 박물관에는 1920년부터 마그리트의 사진 실험과 1956년부터 마그리트가 만든 단편 초현실주의 영화도 포함되어 있습니다.[56]

또 다른 박물관은 1930년부터 1954년까지 그가 아내와 함께 살았던 마그리트의 전 집 브뤼셀의 135 Rue Esseghem에 위치해 있습니다. 보도에 따르면 약 110만 달러 상당의 마그리트 부인의 나체 초상화인 올림피아(1948년)가 2009년 9월 24일 오전 무장 괴한 2명에 의해 이 박물관에서 도난당했습니다.[57][58][59] 이 박물관은 2012년 1월 박물관 보험사로부터 5만 유로를 지불받는 대가로 반환되었습니다. 전하는 바에 따르면 도둑들은 그 그림의 명성 때문에 암시장에서 그 그림을 팔 수 없었기 때문에 그 거래에 동의했습니다.[60]

텍사스 휴스턴의 메닐 컬렉션은 르네 마그리트의 유화, 구아치, 그림, 청동 등 미국에서 가장 중요한 다다 및 초현실주의 작품 컬렉션 중 하나를 보유하고 있습니다. 존 드 메닐과 도미니크 드 메닐은 1992년과 1997년 사이에 5권으로 출판된 마그리트의 오에브르의 카탈로그 레이세네를 시작하고 2012년에 부록과 함께 자금을 지원했습니다. 메닐 컬렉션의 주요 유화는 다음과 같습니다. 일반적으로 컬렉션의 다른 초현실주의 작품들과 교대로 한 번에 몇 점씩 전시되는 밤의 의미(1927), 영원한 명백함(1930), 강간(1934), 경청의 방(1952), 골콘다(1953).[61]

선택된작품목록

주 기사: 르네 마그리트의 작품 목록
  • 1920년 풍경
  • 1922년 더 스테이션 앤 레퀴에르
  • 1923년 자화상, 여섯 번째 녹턴, 피아노의 조지테와 도나
  • 1925년의 목욕과 창
  • 1926 길 잃은 기수, 나그네의 마음, 센세이셔널 뉴스, 힘겨운 건널목, 베스탈의 고뇌, 한밤의 결혼, 고독한 산책자의 추억, 워터미 버츠 이후, 대중적 파노라마, 풍경과 만남
  • 1927 마법에 걸린 포즈
  • 1927 새를 먹는 소녀 오아시스 (1925년 시작), 이중의 비밀, 밤의 의미, 학교를 떠나자, 바다에서 온 남자, 삶의 피곤함, 빛을 찾는 열정, 위협적인 암살자, 저돌적인 잠자는 사람, 라볼류즈, 빠른 희망, 아틀란티스 그리고 하늘의 근육
  • 1928 수면의 한 줄기(1927년 시작), 인터미션(1927년 시작), 공간의 수정(1927년 시작), 심연의 꽃, 발견, 연인 I & II,[6] 공간의 목소리, 거짓 거울, 대담한 잠자는 자, 아크로바트의 아이디어, 오토마톤, 빈 가면, 무모한 잠자는 자, 비밀스러운 삶과 불가능을 시도하는 것
  • 1929 이미지의 배반(1928년 시작), 날씨를 위협하고 자유의 문턱에서
  • 1930년 핑크벨, 너덜너덜한 하늘, 영원한 명백함, 생명선, 어닝과 천상의 완벽함
  • 1931년 공기, 여름, 거인의 목소리
  • 1932년 가면을 벗은 우주
  • 1933년 선택적 친화성, 인간의 조건과 뜻밖의 대답
  • 1934년 강간
  • 1935 불의 발견, 인간의 상태, 혁명, 영구 운동, 집단 발명과 초상화
  • 1936년 깜짝 답변, 클레르보앙스, 힐러, 철학자의 등불, 마음은 티타 티리페이의 초상화, 영적 연습, 이르네 하무아의 초상화, 라 명상과 금단의 문학을 드러냈습니다.
  • 1937년 자유의 문턱에 선 조각상들의 미래, 흑기, 재현되지 않는 흑기, 에드워드 제임스의 초상과 레나 쉬츠의 초상
  • 1938년 아른하임의 영역, 여름과 자극의 단계
  • 1939년 승리, 추억의 궁전
  • 1940년의 귀환, 결혼식 조찬 그리고 레 그랑 에스페랑스
  • 1941년 구름의 틈
  • 1942 미스 드 리슬 아담, 릴로 트레송, 메모리, 블랙 매직, 레 콤파뇽 드 레퓌르와 미스트로프
  • 1943 불꽃의 귀환, 만유인력과 무슈 잉그레스의 좋은 시절
  • 1944년 굿 오멘스
  • 1945 보물섬, 레 렌콘레스 자연과 흑마술
  • 1946년 르인텔리전스와 레스밀레의 누에츠
  • 1947 La Philosophie dans le boudoir, The Cicerone, The Liberator, The Fair Captive, La Part du Feu and The Red Model
  • 1948 블러드 윌 텔, 메모리, 마운틴 데웰러, 생명의 기술, 조약돌, 잃어버린 기수, 신의 솔론, 셰헤라자데, 타원과 기근 그리고 슬픔의 맛
  • 1949년 메가로마니아, 초등우주론과 원근법, 발코니
  • 1950 진입, 세기의 전설, 쾌락을 향하여, 알렉산더의 노동, 빛의 제국 2, 공정한 포로와 대화의 기술, 생존자
  • 1951 다비드의 마담 레카미에 (마담 레카미에 초상 패러디), 판도라의 상자, 바이올렛의 노래, 봄의 조수와 미소
  • 1952년 개인적 가치와 르센 드 라 푸두르와 그 설명
  • 1953 Golconda, The Listening Room and 프레스코, The Enchanted Domain, Knokke Casino, Lechant des sirènes
  • 1954 보이지 않는 세상과 빛의 제국
  • 1955 여행의 기억과 지평선의 신비
  • 1956년 9월 16일 기성품 꽃다발
  • 1957년 청춘의 샘; 마법에 걸린 영역
  • 1958 황금의 전설, 헤겔의 휴일, 연회와 친숙한 세계
  • 1959년 피레네 산맥의 성, 아르곤 전투, 기념일, 포도 수확의 달과 라클레프 데베르 (유리열쇠)
  • 1960년 한 성인의 회고록
  • 1962 위대한 식탁, 치유자, 노력의 낭비 모나리자 (1962년경) 그리고 랑벨리 (1962년경)
  • 1963 위대한 가족, 야외, 아름다운 계절, 가을의 왕자들, 젊은 사랑, 라 레체르 드 라 베리테와 망원경 그리고 "대화의 기술"
  • 1964년 르수아르키무덤 (이브닝폴스), 대전, 얼굴과의 대전, 인간의 아들과 사랑의 노래
  • 1965 르블랑-세잉, 카르테 블랑쉬, 보는 생각, 오래 전 그리고 아름다운 산책 (1965년경), 선의
  • 1966년 그림자, 행복한 기부자, 금반지, 즐거운 진실, 두 가지 신비, 순례자와 지평선의 신비
  • 1967 Les Gráces Naturelles, La Géante, The Blank Page, Good Connections, The Art of Living, L'Art de Vivre 및 마그리트의 이전 작품을 바탕으로 한 여러 청동 조각품


참고 항목

참고문헌

인용
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외부 링크

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