Page semi-protected

앨범

Album
열린 보석 케이스 안에 있는 콤팩트 디스크 앨범
초기 레코드 앨범은 사진 앨범과 같은 책 형태로 패키지된 여러 개의 78RPM 디스크였습니다.

앨범CD(콤팩트 디스크), 비닐, 오디오 테이프 또는 디지털 배포와 같은 다른 매체에서 발행된 오디오 녹음의 모음입니다.녹음된 소리의 앨범들은 사진 앨범과 비슷한 제본된 책에 수집된 개별 78RPM 레코드로서 20세기 초에 개발되었다. 이 형식은 1948년 이후 에서 재생되는 싱글 비닐 롱 플레이(LP) 레코드로 발전했다. 33+1µ3rpm

이 앨범은 1960년대 중반부터 앨범 시대로 [1]알려진 21세기 초반까지 녹음된 음악 표현과 소비의 지배적인 형태였다.21세기 앨범 판매는 주로 CD와 MP3 포맷에 초점을 맞췄지만 비닐 LP는 여전히 발매되고 있다.8트랙 테이프는 1965년부터 1983년까지 비닐과 함께 널리 사용된 최초의 테이프 형식이었으며 1970년대와 1980년대 초에 점차적으로 콤팩트 카세트로 대체되었다. 카세트의 인기는 1980년대 후반에 최고조에 달했고 1990년대에 급격히 감소했으며 첫 번째 기간 동안 대부분 사라졌다.2000년대의 10년.

대부분의 앨범은 스튜디오에서 [2]녹음되지만, 콘서트 장소, 집, 필드 또는 혼합된 장소에서 녹음될 수도 있다.앨범을 완전히 녹음하는 기간은 몇 시간에서 몇 년 사이입니다.이 프로세스에서는 일반적으로 다른 부품을 개별적으로 기록한 후 함께 가져오거나 "혼합"하는 여러 테이크가 여러 개 필요합니다.오버더빙 없이 한 번에 이루어지는 녹음을 스튜디오에서 하는 경우에도 "라이브"라고 합니다.스튜디오는 소리를 흡수하여 반향을 없애고 다양한 테이크를 믹스할 수 있도록 설계되어 있습니다.콘서트 장소나 라이브 룸 등 다른 장소에는 반향이 있어 "라이브" [3]사운드를 생성합니다.라이브를 포함한 녹음에는 편집, 음향 효과, 음성 조정 등이 포함될 수 있습니다.현대의 레코딩 테크놀로지에서는, 헤드폰을 사용해 다른 부분을 듣는 동안, 다른 방에서, 또는 다른 시간에 아티스트를 녹음할 수 있습니다.각 부분은 별도의 트랙으로 녹음됩니다.

앨범 커버와 라이너 노트가 사용되며, 녹음 분석, 가사 또는 librettos [4][5]등의 추가 정보가 제공될 수 있습니다.역사적으로 "앨범"이라는 용어는 책 형식으로 보관된 다양한 아이템들의 컬렉션에 적용되었다.음악적인 용법에서, 이 단어는 [6]19세기 초의 짧은 인쇄된 음악들의 모음집들을 위해 사용되었다.이후 관련 78RPM 레코드의 컬렉션이 책과[7] 같은 앨범에 번들되었습니다(78RPM 레코드의 한쪽 면은 약 3.5분 정도의 소리만 저장할 수 있습니다).LP 레코드가 도입되었을 때, 하나의 레코드에 수록되어 있는 곡이나 곡들을 모은 것을 "앨범"이라고 불렀는데,[8] 이 단어는 소개되면서 콤팩트 디스크, 미니 디스크, 콤팩트 오디오 카세트, 8트랙 테이프, 디지털 앨범과 같은 다른 기록 매체로 확장되었다.

역사

고대 로마에서 앨범(라틴어 알부스, 흰색)은 법령, 명령어, 그리고 다른 공지가 검은색으로 새겨진 분필이나 흰색으로 칠해진 판자였다.중세와 근대에 앨범이란 시, 사인, 스케치, 사진 등을 [9]모은 빈 페이지의 책을 의미하게 된 것이다.이것은 결과적으로 하나의 아이템으로 발행된 오디오 녹음의 집합체로서 앨범의 현대적인 의미를 가져왔다.

19세기 초에 "앨범"은 43개의 짧은 [6]곡으로 구성된 슈만의 "영 오푸스 68 앨범"과 같은 일부 클래식 음악 세트의 제목에 가끔 사용되었습니다.

1900년대 초에 78RPM 레코드가 등장하면서, 일반적인 10인치 디스크는 한 면에 약 3분 정도의 소리만 담을 수 있게 되었기 때문에, 거의 모든 인기 있는 레코딩의 길이는 [10]약 3분으로 제한되었다.클래식 음악 및 음성 아이템은 일반적으로 긴 12인치 78s로 출시되었으며, 한 면당 약 4-5분 정도 재생됩니다.예를 들어, 1924년, 조지 거슈윈은 폴 화이트맨과 그의 오케스트라와 함께 그의 새로운 17분짜리 작곡 랩소디 인 블루를 대폭 줄인 버전으로 녹음했다.이 기록은 빅터 55225라는 단일 기록의 양쪽에 발행되었고 8m 59초 [11]동안 달렸다.1910년까지, 몇몇 유럽 음반 회사들은 완전한 오페라와 다른 작품들로 된 앨범을 발매했지만, 1920년대까지 미국 음반 회사들에 의해 널리 받아들여지지 않았다.

1910년경에는 사진첩과 비슷하게 판지가죽 커버가 달린 빈 소매의 제본 컬렉션이 고객들이 그들의 기록을 저장하는 데 사용할 수 있는 레코드 앨범으로 판매되었다. ("레코드 앨범"이라는 용어가 일부 표지에 인쇄되었다.)이 앨범들은 10인치와 12인치 크기로 나왔다.이 제본된 책들의 표지는 안에 있는 기록물보다 넓고 높았으며, 음반첩을 책처럼 똑바로 세워서 선반 위에 있는 깨지기 쉬운 기록물들을 매달아 보호할 수 있었다.1930년대에 음반 회사들은 한 명의 연주자가 78rpm 레코드 또는 한 종류의 음악을 특별히 조립된 앨범에 수록한 컬렉션을 발행하기 시작했습니다. 일반적으로 앞표지에 예술작품이 있고 뒷표지나 안쪽 표지에 라이너 노트가 있습니다.대부분의 앨범들은 서너 장의 음반으로 구성되어 있고, 각각 양면이 있고,[7] 앨범당 6, 8개의 작곡을 하고 있다.

10인치와 12인치 LP 레코드(롱플레이), 즉 33+13 rpm 마이크로 그루브 비닐 레코드는 [12]1948년 컬럼비아 레코드에 의해 도입된 축음기 레코드 형식이다.하나의 LP 레코드는 보통 78s의 일반적인 앨범과 같거나 비슷한 수의 곡을 가지고 있었고, 음반업계에 의해 "앨범"[7]의 표준 포맷으로 채택되었다.비교적 사소한 개선과 나중에 중요한 스테레오 사운드 기능의 추가를 제외하면 비닐 앨범의 표준 포맷으로 남아 있다.

"[8]앨범"이라는 용어는 소개되면서 8트랙 테이프, 콤팩트 오디오 카세트, 콤팩트 디스크, 미니 디스크, 디지털 앨범과 같은 다른 기록 매체로 확장되었습니다.음반업계의 판매량 변화 추세의 일부로서, 일부 관측통들은 21세기 초에 [13]앨범의 죽음을 경험했다고 생각한다.

길이

앨범에는 필요한 수만큼 또는 적은 수의 트랙이 포함될 수 있습니다.미국에서는 그래미상을 위한 The Recording Academy의 규정에 따르면 앨범은 최소 5개의 다른 트랙을 포함한 최소 총 재생 시간 15분 또는 최소 [14]총 재생 시간 30분으로 구성되어야 하며 최소 트랙 요구사항은 없습니다.영국에서, 영국 앨범 차트의 기준은 녹음이 4곡 이상이거나 25분 [15]이상 지속되면 "앨범"으로 간주하는 것이다.때때로 더 짧은 앨범들은 "미니 앨범"[16] 또는 EP로 언급된다.Tubular Bells, Amarok, Mike OldfieldHergest Ridge, Yes's Close to the Edge와 같은 앨범들은 4곡 미만이 수록되어 있지만 여전히 25분대를 넘고 있다.Sleep의 앨범 Dopesmoker는 한 곡만 수록되어 있지만, 그 구성은 63분이 넘는다.핀헤드 화약과 같은 아티스트가 30분 미만의 발매를 "앨범"이라고 부르는 것에 대한 공식적인 규칙은 없습니다.

앨범 길이가 너무 길어져 하나의 비닐 레코드나 CD에 들어가지 않을 경우, 2장의 비닐 LP나 콤팩트 디스크를 하나의 케이스에 함께 포장한 더블 앨범이나 3장의 LP나 콤팩트 디스크를 포함한 트리플 앨범으로 발매할 수 있다.광범위한 백카탈로그를 가지고 있는 레코딩 아티스트는 하나의 박스에 여러 장의 CD를 하나의 통일된 디자인으로 재출시할 수 있습니다.또한 1장 이상의 앨범(이 시나리오에서는 "2장 또는 3장"이라고 부르기도 합니다) 또는 이전에 발매되지 않은 레코딩의 편집본도 있습니다.이것들은 박스 세트라고 불립니다.어떤 음악가들은 또한 박스 세트 형태로 한 번에 3장 이상의 콤팩트 디스크나 새로운 음반의 LP 음반을 발매하기도 하지만, 그 경우 그 작품은 여전히 앨범으로 여겨진다.

트랙

자료(음악 또는 소리)는 앨범의 트랙(일반적으로 12 트랙)이라는 섹션으로 저장됩니다.음악 트랙(흔히 트랙이라고 함)은 개별 노래 또는 악기 녹음입니다.이 용어는 개별 트랙이 앨범 트랙으로 알려진 대중음악과 특히 관련이 있습니다. 이 용어는 EP싱글과 같은 다른 형식에도 사용됩니다.비닐 레코드가 오디오 레코딩의 주요 매체였을 때 트랙은 홈에서 시각적으로 식별될 수 있었고 많은 앨범 커버 또는 소매에는 트랙의 번호가 각각 포함되어 있었습니다.콤팩트 디스크에서 트랙 번호는 플레이어가 트랙의 시작 부분으로 바로 점프할 수 있도록 색인화됩니다.iTunes와 같은 디지털 음악 매장에서는 노래라는 용어가 종종 보컬 콘텐츠가 있는지 여부에 관계없이 트랙과 상호 호환되게 사용된다.

앨범과 이름이 같은 트랙을 타이틀 트랙이라고 합니다.

보너스 트랙

보너스 트랙(보너스 컷 또는 보너스라고도 함)은 엑스트라로 포함된 음악입니다.이는 마케팅 프로모션 또는 다른 이유로 이루어질 수 있습니다.원래 수록되지 않은 오래된 앨범의 재발매에 싱글을 보너스 트랙으로 포함하는 것은 드문 일이 아니다.온라인 음악 상점은 구매자가 직접 노래를 선택하여 자신만의 앨범을 만들 수 있도록 합니다. 고객이 아티스트로부터 한두 곡의 노래가 아닌 앨범 전체를 구매하면 보너스 트랙이 포함될 수 있습니다.이 노래는 반드시 무료인 것도 아니고 단독 다운로드로도 이용할 수 없기 때문에 완전한 앨범을 구매하기 위한 인센티브를 더한다.숨겨진 트랙과 달리 보너스 트랙은 트랙 목록에 포함되며 일반적으로 다른 앨범 트랙 사이에 침묵의 간격이 없습니다.CD나 비닐 앨범의 보너스 트랙은 유럽이나 북미 아티스트의 발매에 있어서 일본에서 흔히 볼 수 있다.해외에서의 앨범의 수입 가격은 국내 발매보다 저렴하기 때문에 일본 발매에서는 보너스 트랙을 사용하여 국내 [17]구입을 장려하는 경우가 많다.

오디오 형식

오디오 인쇄되지 않은 형식

새로운 앨범(스튜디오, 컴필레이션, 사운드트랙 등)의 발매와 함께 상업용 악보가 발행된다.매칭 폴리오 송북은 특정 앨범에 포함된 모든 곡의 음악 표기를 편집한 것입니다.일반적으로 앨범의 아트워크가 표지에 있고,[18] 악보 외에 아티스트의 사진도 포함되어 있습니다.대부분의 팝 및 록 릴리즈는 표준 피아노/보컬/기타 표기 형식(경우에 따라 Easy Piano/E-Z Play Today)[19]으로 제공됩니다.록 지향의 발매는, 아티스트의 [20]녹음으로부터 직접 쓴 노트 투 노트인 기타 레코딩 버전 에디션도 있습니다.

비닐 레코드

턴테이블 위의 비닐 LP

비닐 LP 레코드는 각각 앨범의 절반을 구성하는 양면성을 가지고 있다.만약 이나 록 앨범에 상업적인 싱글로 별도로 발매된 트랙이 들어있다면,[8] 그들은 앨범의 특정 위치에 배치되었다.60년대, 특히 영국에서 싱글은 일반적으로 앨범과 별도로 발매되었다.오늘날, 음악 트랙의 많은 상업적인 앨범들은 앨범을 [21]홍보하기 위한 방법으로 라디오, TV 또는 인터넷에 별도로 발매되는 하나 이상의 싱글들을 포함하고 있다.원래 앨범에서 찾을 수 없었던 싱글, 싱글의 B-사이드, 미완성 "데모"[8] 음반과 같이 원래 함께 발매되지 않은 오래된 트랙을 합친 앨범들이 발매되었습니다.

70년대 더블앨범들은 때때로 기록변경자들을 위해 시퀀싱되었다.예를 들어, 2개의 레코드 세트의 경우, 한쪽 레코드에는 사이드 1과 4가, 다른 쪽 레코드에는 사이드 2와 3이 스탬프 됩니다.사용자는 2개의 레코드를 자동 레코드 체인저의 스핀들 위에 쌓아 올립니다.아래쪽에는 사이드 1이 있고 위에는 사이드 2가 있습니다(다른 쪽 레코드).사이드 1은 자동으로 턴테이블에 떨어져 플레이됩니다.종료하면, 톤 암의 위치에 의해서 암이 이동해, 사이드 2의 레코드를 떨어뜨리고, 재생하는 메카니즘이 트리거 됩니다.두 레코드가 모두 재생되면 사용자는 스택을 들어 올리고 뒤집은 다음 스핀들에 다시 놓습니다. 사이드 3과 사이드 4는 순서대로 [8]재생됩니다.레코드 체인저는 LP 시대의 여러 해 동안 사용되었지만, 결국 사용되지 않게 되었습니다.

8 트랙 테이프

일반적인 8트랙 테이프 플레이어

8트랙 테이프(공식적으로 스테레오 8: 일반적으로 8트랙 카트리지, 8트랙 테이프 또는 단순히 8트랙으로 알려져 있음)는 1960년대 중반부터 1970년대 후반까지 미국에서[22] 널리 알려진 자기 테이프 녹음 기술입니다.[23][24]이 포맷은 구식 기술로 간주되어 미국, 영국, 캐나다 및 [25][26]호주 이외에서는 비교적 알려지지 않았습니다.

스테레오 8은 1964년 리어 제트 코퍼레이션의 빌 리어, 포드 자동차 회사, 제너럴 모터스, 모토로라, RCA 빅터 레코드 등과 함께 컨소시엄에 의해 만들어졌다.그것은 얼 "매드먼" 먼츠가 만든 유사한 스테레오-팍 4트랙 카트리지의 추가적인 개발이었다.이 포맷의 이후 4가지 버전은 1970년 4월에 RCA에 의해 발표되었고 처음에는 Quad-8로 알려졌으며 이후 Q8로 변경되었다.

콤팩트 카세트

빈 콤팩트 카세트 테이프 및 케이스

콤팩트 카세트는 1970년대 초반부터 [27]2000년대 초반까지 사전 녹음된 음악을 배포하는 데 인기 있는 매체였다.최초의 "콤팩트 카세트"는 1963년 8월 필립스에 의해 [28]프로토타입의 형태로 소개되었다.콤팩트 카세트는 소니 워크맨의 등장 이후 1980년대에 특히 인기를 끌었는데, 이는 사람들이 [28][29]듣는 것을 조절할 수 있게 해주었다.워크맨은 크기 때문에 편리했고, 대부분의 주머니에 들어갈 수 있었고 벨트나 [28]바지용 클립이 장착된 경우가 많았다.

소형 카세트는 양면 자기 테이프를 사용하여 상업적인 [28][30]판매를 위한 음악을 배포했습니다.음악은 테이프의 "A"와 "B" 양쪽에 녹음되며 카세트는 앨범의 다른 [28]쪽을 재생하기 위해 "회전"됩니다.콤팩트 카세트는 또한 음악가들이 녹음 계약[31]따내기 위해 다양한 음반사에 배포하기 위해 그들의 음악의 "Demos" 또는 "Demo Tapes"를 녹음하는 인기 있는 방법이었다.

콤팩트 카세트는 또한 믹스테이프의 탄생을 목격했는데,[32] 믹스테이프는 평범한 음악 청취자가 만든 곡들을 편집한 테이프이다.믹스테이프의 노래들은 개념적인 주제든 전반적인 사운드든 [32]어떤 면에서 서로 관련이 있다.콤팩트 디스크의 도입 이후, 「Mixtape」라는 용어는, 어떠한 형식의 [32]곡의 개인 편집에도 적용되기 시작했다.

콤팩트 카세트의 판매는 결국 콤팩트 디스크의 출시와 유통 이후인 1990년대에 감소하기 시작했다.2010년대는 [33]인터넷에서 공유하기 어려워서 포맷을 선호했던 독립 음반사와 DIY 뮤지션들에 의해 콤팩트 카세트가 부활했다.

콤팩트 디스크

10트랙의 콤팩트 디스크 스튜디오 앨범 레드 제플린 III

CD 포맷은 실제 음악 [34]앨범의 상업적인 대중 시장 유통의 표준으로 비닐 레코드와 카세트를 대체했습니다.음악 다운로드아이팟과 같은 MP3 플레이어가 등장한 이후 미국 앨범 판매량은 2001년부터 [35]2009년까지 54.6% 감소했다.CD는 디지털 녹음 기술을 사용하여 녹음된 [30][34]음악을 녹음 및 재생할 수 있는 디지털 데이터 저장 장치입니다.

MP3 앨범 등

가장 최근에 MP3 오디오 형식이 성숙하여 디지털 스토리지의 개념을 혁신했습니다.초기 MP3 앨범은 기본적으로 초기 CD 리핑 소프트웨어에 의해 만들어진 CD 리핑이었고 때로는 카세트와 비닐에서 실시간 리핑되기도 했다.

이른바 "MP3 앨범"은 반드시 MP3 파일 형식일 필요는 없습니다. FLACWAV와 같은 고품질 포맷을 CD-R-ROM, 하드 드라이브, 플래시 메모리( 드라이브, MP3 플레이어, SD 카드 등)[citation needed]와 같은 MP3 앨범이 있는 저장 미디어에 사용할 수 있습니다.

앨범 종류

그런 분야에서 집(JJ케일의 Okie,[36][37]벡의 Odelay,[38]데이비드 그레이의 화이트 Ladder,[39]고 다른 사람들과로)[40][41][42]그런 a–은 조기 블루스 recordings,[43]prison,[44]어 주거나 이동 녹음 장치로 다른 위치에서 기록될 수 있는 앨범의 내용 보통 스튜디오에서 또는 콘서트에서, 기록된다S는 롤링 스톤즈 모바일 스튜디오.[45][46]

스튜디오

대부분의 앨범은 스튜디오 앨범입니다.즉, 녹음을 감독하는 사람들이 앨범의 사운드를 최대한 제어할 수 있도록 하기 위해 녹음 스튜디오에 녹음됩니다.외부 소음과 반향을 최소화하고 고감도 마이크와 사운드 믹싱 장비를 갖추고 있습니다.일부 스튜디오에서는 밴드의 각 멤버가 각자의 파트를 다른 방에서 녹음합니다(또는 심지어 타이밍을 맞추기 위해 헤드폰으로 트랙의 다른 부분을 들으면서도).2000년대 디지털 레코딩의 등장으로 음악가들은 다른 지역의 다른 스튜디오에서 자신의 노래를 녹음하고 디지털 채널을 통해 그들의 공헌을 최종 제품에 [citation needed]포함시키는 것이 가능해졌다.

라이브

오케스트라가 스튜디오에서 "라이브"를 녹음했다.

오버더빙이나 멀티트랙 없이 한 번에 이루어지는 녹음을 [48]스튜디오에서 하는 경우에도 "라이브"[47]라고 합니다.하지만 라이브 앨범이란 녹음이 오버더빙되거나 멀티트랙으로 [50]진행되더라도 [49]관객들 앞에서 콘서트에서 녹음된 앨범이다.콘서트나 무대 공연은 원격 녹음 기술을 사용하여 녹음됩니다.앨범은 한 의 콘서트에서 녹음할 수도 있고 여러 콘서트에서 녹음한 것을 조합할 수도 있습니다.그것들은 박수, 웃음, 관객들의 다른 소음, 연주자들의 작품 사이의 독백, 즉흥연주 등을 포함할 수 있다.스테이지 사운드 시스템에서 직접 멀티트랙 녹음을 사용할 수 있습니다(관객 사이에 배치된 마이크가 아니라).또한 포스트 프로덕션에서 추가 조작과 효과를 사용하여 녹음 품질을 향상시킬 수 있습니다.

주목할 만한 초기 라이브 앨범으로는 1950년에 [51]발매된 베니 굿맨의 더블 앨범, The Family 1938 Carnegie Hall Jazz Concert가 있다.라이브 더블 앨범은 이후 1970년대에 인기를 끌었다.Christgau의 레코드 가이드: 70년대의 록 앨범(1981)의 개념을 평가하면서, Robert Christgau는 "대부분은 음성과 형식으로 얼룩진 이윤을 남기는 랩이다.하지만 Joe Cocker, Bette Midler, Bob-Dylan-in-the-arena에게 이 형식은 [52]설득력 있는 것입니다."

에릭 클랩튼Unplugged (1992년),[53] Garth Brooks의 Double Live (1998년), 2,100만 [54][55]이상의 Peter Frampton의 Frampton Comes Alive! (1976)는 가장 많이 팔린 라이브 앨범 중 하나이다.

롤링 스톤의 역사상 가장 위대한 500장앨범에서 18장의 앨범은 라이브 [citation needed]앨범이었다.

솔로

대중음악에서 솔로 앨범은 음악 그룹의 현재 또는 전 멤버가 녹음한 앨범으로, 비록 일부 또는 모든 다른 밴드 멤버가 관련되었을지라도 그 아티스트의 이름으로만 발매된다.그 솔로 앨범은 1940년대 후반에 나왔다.1947년 빌보드 잡지의 기사는 "마거릿 휘팅이 프랭크 드볼의 후원을 받을 그녀의 첫 솔로 앨범을 놓고 국회의사당 간부들과 옹기종기 모여있다"[56]고 예고했다.밴드 멤버가 다른 밴드 멤버에게 요청할 수 있는 참여량을 규정하는 공식적인 정의는 없지만, 여전히 솔로 앨범이라고 불리는 앨범을 가지고 있다.한 리뷰어는 Ringo Starr의 세 번째 모험인 Ringo가 "기술적으로...의 비틀즈가 모두 출연했기 때문에 솔로 앨범이 아니었다"[57]고 말했다.비틀즈 멤버 4명 중 3명은 그룹이 공식적으로 함께 있을 때 솔로 앨범을 발매했다.

연주자는 몇 가지 이유로 솔로 앨범을 녹음할 수 있다.다른 멤버들과 함께 작업하는 솔로 연주자는 일반적으로 밴드를 완전히 창의적으로 통제하고, 반주자를 고용하고 해고할 수 있으며,[citation needed] 수익의 대부분을 얻을 수 있습니다.그 연주자는 그 연주자가 소속된 밴드의 사운드와 크게 다르거나 그룹 전체가 그들의 앨범에 넣지 않기로 선택한 곡들을 만들 수 있을 것이다.HolliesGraham Nash는 솔로 앨범 개발에 대한 자신의 경험을 다음과 같이 묘사했다: "제가 솔로 앨범으로 귀결되는 것은 어떤 이유로든 많은 사람들에 의해 이루어질 수 없는 노래를 모으는 흥미로운 과정입니다."[58]솔로 앨범은 또한 그 연주자가 그룹에서 탈퇴하는 것을 나타낼 수도 있다.

컴필레이션 앨범

컴필레이션 앨범은 다양한 녹음 프로젝트 또는 다양한 아티스트의 자료를 모은 것으로, 한 아티스트의 "대박"이나 한 아티스트의 B-사이드와 희귀성, 음반사, 음악 장르, 특정 기간 또는 지역 음악 장면의 선곡과 같은 주제로 구성되어 있습니다.판촉용 샘플러 앨범은 편집본이다.

헌정 또는 표지

헌정 앨범 또는 커버 앨범은 노래 또는 기악곡의 커버 버전을 편집한 것입니다.이 컨셉에는 단일 아티스트, 장르 또는 시기의 노래를 커버하는 다양한 아티스트, 다양한 아티스트 또는 단일 아티스트의 노래를 커버하는 단일 아티스트, 장르 또는 시대, 또는 "속성"[59]으로 마케팅되는 커버곡 앨범의 변주곡 등이 포함될 수 있습니다.

「 」를 참조해 주세요.

레퍼런스

  1. ^ Zipkin, Michele (8 April 2020). "Best albums from the last decade, according to critics". Stacker. Archived from the original on 3 June 2020. Retrieved 3 June 2020.
  2. ^ Kreutzmann, Bill; Eisen, Benjy (2015). Deal: My Three Decades of Drumming, Dreams, and Drugs with the Grateful Dead. Macmillan. p. 259. ISBN 9781250033796.
  3. ^ Philip Newell (18 July 2013). Recording Studio Design. Taylor & Francis. pp. 169–170. ISBN 9781136115509. Archived from the original on 22 May 2021. Retrieved 23 August 2017.
  4. ^ "Album Cover Art Series". Rock Art Picture Show. Archived from the original on 28 March 2016. Retrieved 30 May 2012.
  5. ^ "The history of the CD – The 'Jewel Case'". Philips Research. Archived from the original on 10 July 2015. Retrieved 30 May 2012.
  6. ^ a b "Mendelssohn And Schumann". Old and Sold. Archived from the original on 8 July 2013. Retrieved 29 May 2012.
  7. ^ a b c Cross, Alan (2012년 7월 15일)Life After the Album Wayback Machine (2013년 4월 8일, Wayback Machine에서 이상한 아카이브를 하게 될 입니다.alancross.ca
  8. ^ a b c d e "About Vinyl Records". Record Collector's Guild. Archived from the original on 30 April 2017. Retrieved 29 May 2012.
  9. ^ 앞의 문장 중 하나 이상에는 현재 퍼블릭 도메인에 있는 출판물의 텍스트가 포함되어 있습니다.
  10. ^ Allain, Rhett (11 July 2014). "Why Are Songs on the Radio About the Same Length?". Wired. Archived from the original on 11 July 2014. Retrieved 11 July 2014.
  11. ^ "Paul Whiteman and his Orchestra". Redhotjazz.com. Archived from the original on 5 January 2012. Retrieved 19 December 2011.
  12. ^ "First LP released". wired.com. Archived from the original on 8 April 2017. Retrieved 5 March 2017.
  13. ^ Scott Baneriee (6 November 2004). "New Ideas, New Outlets". Billboard. p. 48. Archived from the original on 1 June 2021. Retrieved 21 September 2020.
  14. ^ "RECORDING ACADEMY™ TO TRANSITION TO ONLINE VOTING FOR THE 60". grammy.com. 14 June 2017. Archived from the original on 5 April 2019. Retrieved 27 March 2018.
  15. ^ "Rules For Chart Eligibility – Albums" (PDF). The Official UK Charts Company. January 2007. Archived from the original (PDF) on 27 June 2007. Retrieved 20 April 2007.
  16. ^ "As albums fade away, music industry looks to shorter records". Associated Press. Archived from the original on 20 October 2013. Retrieved 1 June 2012.
  17. ^ 14 Trustly Amazing Japanese Bonus Tracks 2018년 4월 12일 웨이백 머신에 보관.2015년 2월 26일, Gigwise.
  18. ^ 젠장, 제이슨. 제이슨.작사 비즈니스 (2006)
  19. ^ "Hal Leonard Online". www.halleonard.com. Archived from the original on 18 June 2018. Retrieved 5 April 2018.
  20. ^ "Guitar Recorded Versions – Hal Leonard Online". www.halleonard.com. Archived from the original on 6 April 2018. Retrieved 5 April 2018.
  21. ^ "Chronology: Technology and the Music Industry". Callie Tainter. Archived from the original on 22 May 2021. Retrieved 30 May 2012.
  22. ^ "What Are 8-Track Tapes?". wisegeek.com. Archived from the original on 14 February 2015. Retrieved 14 February 2015.
  23. ^ Moore, Dan. "Collector's Corner: The History Of The Eight-Track Tape". Goldmine magazine. Archived from the original on 26 November 2016. Retrieved 23 September 2016.
  24. ^ "What Are 8-Track Tapes?". Archived from the original on 1 February 2014. Retrieved 22 January 2014.
  25. ^ Moore, Dan. "Collector's Corner: The History Of The Eight-Track Tape". Goldmine magazine. Archived from the original on 14 February 2015. Retrieved 14 February 2015.
  26. ^ "What Are 8-Track Tapes?". wisegeek.com. Archived from the original on 26 August 2016. Retrieved 23 September 2016.
  27. ^ Eric D. Daniel; C. Dennis Mee; Mark H. Clark (1999). Magnetic Recording: The First 100 Years. The Institute of Electrical and Electronics Engineers. ISBN 978-0-7803-4709-0.
  28. ^ a b c d e "History of Compact Cassette". Vintage Cassettes. Archived from the original on 26 February 2011. Retrieved 30 May 2012.
  29. ^ Haire, Meaghan (1 July 2009). "A Brief History of The Walkman". Time. Archived from the original on 9 June 2012. Retrieved 31 May 2012.
  30. ^ a b "The History of Recorded Music". Music Cd Industry. Archived from the original on 24 August 2012. Retrieved 30 May 2012.
  31. ^ "Demo Tapes". Dave Mandl. Archived from the original on 3 March 2016. Retrieved 5 July 2012.
  32. ^ a b c "Mixtape History". MTV. Archived from the original on 1 February 2012. Retrieved 5 July 2012.
  33. ^ "Cassette Revival". Mediageek. Archived from the original on 18 November 2011. Retrieved 5 July 2012.
  34. ^ a b "The history of the CD – The beginning". Philips Research. Archived from the original on 1 June 2021. Retrieved 30 May 2012.
  35. ^ "Scary Stat: Album Sales Down 54.6 Percent Since 2000..." Digital Music Newss. Archived from the original on 5 February 2012. Retrieved 5 June 2012.
  36. ^ "JJ-Cale-Okie". discogs.com. Archived from the original on 10 March 2016. Retrieved 4 December 2015.
  37. ^ "JJ Cale Obituary". telegraph.co.uk. 28 July 2013. Archived from the original on 16 September 2018. Retrieved 5 April 2018.
  38. ^ "100 Greatest Albums: 16 Beck Odelay". Spin: 75. July 2008. Archived from the original on 15 December 2019. Retrieved 23 August 2017.
  39. ^ "UK Fave Tom McRae Bows In States Via Arista". Billboard. 18 August 2001. p. 11. Archived from the original on 5 April 2019. Retrieved 23 August 2017.
  40. ^ Matt Fowler (14 January 2014). "15 Legendary Albums That Were Recorded in Bedrooms, Kitchens, and Garages". mic.com. Archived from the original on 8 December 2015. Retrieved 4 December 2015.
  41. ^ Michael Duncan (12 February 2015). "10 Classic Albums Made Outside the Recording Studio". sonicscoop.com. Archived from the original on 8 December 2015. Retrieved 4 December 2015.
  42. ^ Tyler Kane (17 January 2012). "10 Great Albums Recorded at Home". pastemagazine.com. Archived from the original on 26 November 2015. Retrieved 4 December 2015.
  43. ^ Bruce Bastin (1 January 1995). Red River Blues: The Blues Tradition in the Southeast. University of Illinois Press. p. 64.
  44. ^ "Rare 1979 soul album recorded in a prison gets reissue". thevinylfactory.com. 19 August 2015. Archived from the original on 8 December 2015. Retrieved 4 December 2015.
  45. ^ Bob Buontempo (16 May 2013). "Can Award-Winning Recordings Be Made In A Home Studio?". prosoundweb.com. Archived from the original on 30 August 2009. Retrieved 4 December 2015.
  46. ^ Frank Mastropolo (23 October 2014). "A Look Back at the Rolling Stones Mobile Studio: 'A Watershed Moment in Recording Technology'". ultimateclassicrock.com. Archived from the original on 8 December 2015. Retrieved 4 December 2015.
  47. ^ "Live Vs. Multitrack". redlightrecords.com. Archived from the original on 26 May 2021. Retrieved 26 May 2021.
  48. ^ Neil Rogers. "Session Notes: A Live Band In The Studio". soundonsound.com. Archived from the original on 26 May 2021. Retrieved 26 May 2021.
  49. ^ "Live album". merriam-webster.com. Archived from the original on 26 May 2021. Retrieved 26 May 2021.
  50. ^ Greg Moskovitch (3 February 2021). "The shocking truth behind your favourite live albums". tonedeaf.thebrag.com. Archived from the original on 26 May 2021. Retrieved 26 May 2021.
  51. ^ Bruce Eder. "Live at Carnegie Hall: 1938 Complete". allmusic.com. Archived from the original on 26 May 2021. Retrieved 26 May 2021.
  52. ^ Christgau, Robert (1981). "The Criteria". Christgau's Record Guide: Rock Albums of the Seventies. Ticknor & Fields. ISBN 0899190251. Archived from the original on 6 April 2019. Retrieved 6 April 2019 – via robertchristgau.com.
  53. ^ Chris Steffen (23 January 2015). "Bassist Nathan East on Eric Clapton and "Change the World"". AllMusic. Rovi Corporation. Archived from the original on 7 November 2017. Retrieved 26 May 2021.
  54. ^ "Double Live". garthbrooks.com. Archived from the original on 26 May 2021. Retrieved 26 May 2021.
  55. ^ Chris O'Leary (13 February 2019). Ashes to Ashes: The Songs of David Bowie, 1976–2016. Watkins. p. 163. ISBN 9781912248360. Archived from the original on 26 May 2021. Retrieved 26 May 2021.
  56. ^ 빌보드 매거진(1947년 4월 5일), 페이지 21.
  57. ^ 제이 워너, 음악사상 이날(2004년), 페이지 323.
  58. ^ Dave Zimmer, 4웨이 스트리트: Crossby, Stills, Nash & Young 리더(2004), 페이지 218.
  59. ^ Shane Homan (1 September 2006). Access All Eras: Tribute Bands and Global Pop Culture. McGraw-Hill Education. p. 4. ISBN 9780335229864. Archived from the original on 1 June 2021. Retrieved 21 September 2020.