나카야 후지코

Fujiko Nakaya
나카야 후지코
Guggenheim Museum Bilbao fog installation.jpg
나카야의 안개 조각 #08025 "F.O.G.", 스페인 구겐하임 박물관 빌바오
태어난1933년 5월 15일
일본 삿포로시
국적일본인입니다

나카야 후지코(中田中 中芙子, Nakaya Fujiko, 1933년 5월 15일생)는 일본의 예술가로서 예술과 기술 실험의 일원이며, 일본 비디오 아트의 발기인이자 후원자, 실천가이다.그녀는 안개 조각으로 가장 잘 알려져 있다.

조기생활과 교육

나카야는 1933년 삿포로에서 태어났는데, 이때 인공 눈송이를 처음 만든 공로를 인정받는 아버지 나카야 우키치로가 홋카이도 대학 조교수였다.그녀의 아버지는 이후 다수의 다큐멘터리 영화와 라디오 프로그램을 제작했고 다큐멘터리와 교육용 영화의 제작자인 이와나미 프로덕션을 설립했다.나카야 우키치로 역시 뛰어난 수미 예술가였으며, 1960년 시카고의 셔먼 갤러리에서 열린 전시회에서 나카야 후지코의 유화와 함께 그의 수묵화가 전시되었다.[1]최근 오슬로 쿤스트포레닝과 긴자 메종 에르메스의 르 포럼에서 열린 전시회에서 나카야 우키치로의 사상과 과학적 실천이 나카야 후지코의 예술 제작에 미친 영향을 잘 보여주고 있다.

나카야 후지코는 일본여자대학교 고등학교를 졸업하고 도쿄에 있는 고등학교에 진학했다.고등학교 졸업 후, 그녀는 미국 일리노이주 에반스톤에 있는 노스웨스턴 대학교에서 학위를 따기 위해 미국으로 왔다.[2] 그녀는 1957년에 예술 학사 학위를 받고 노스웨스턴 대학교를 졸업했고 1959년까지 파리와 마드리드에서 그림을 공부했다.[3]

경력

레너드 푸지타(일명 후지타 츠구하루)와 잠시 공부한 유럽에서 얼마간의 시간을 보낸 후, 나카야는 1960년에 일본으로 돌아왔다.그녀는 아버지와 함께 시카고 셔먼 미술관에서 열린 2인 쇼에 이어 도쿄 미술관에서 12개의 그림을 전시한 첫 단독 전시회(1962년)에 이어 유화를 전시했다.[3]

예술과 기술의 실험

나카야는 1967년에 설립된 미국 예술 집단 실험(E.A.T.)에 참여함으로써 처음으로 두각을 나타냈다.나카야는 데보라 헤이(Debora Hay)의 공연 작업 '솔로 포 이브닝 9: 1966년 극단 앤 엔지니어링(Starater and Engineering)이 되었지만, 1969년 E.A.T.의 도쿄 대표가 될 때까지 정식으로 합류하지 않았다.[4]그녀는 Robert Rauschenberg (1964년 소게쓰 아트 센터에서[5] 공연하는 동안 번역한)의 제안으로 빌리 클뤼버의 초대를 받아 70년 오사카 엑스포에서 펩시 파빌리온의 안개 조각을 만들었다.[4]초대장에 특정한 종류의 안개가 필요하지는 않았지만, 나카야는 화학적 안개가 작업에 참여할 수 있는 사람을 제한할 것을 우려하여, 엔지니어 토마스 미의 도움으로 세계 최초의 수성 대기 안개 조각품을 디자인하는 기회를 잡았다.[6][7]나카야는 자연을 이 프로젝트에서 협력자로 여겼기 때문에, 미와 함께 현장의 자연 조건이 어떻게 안개를 형성할 수 있을지 여러 가지 테스트를 했다.오사카의 펩시관 부지에서 각종 분무장치의 출력, 정자 모델의 풍동실험, 풍동실험 등을 실시했다.[4]안개 조각은 펩시 파빌리온의 대표적인 프로젝트 중 하나로 인정받게 되었고, 안개 시스템은 70년 엑스포 이후 미(하드웨어)와 나카야(공기류) 양쪽에서 특허를 얻었다.[7]나카야는 이후 호주 국립 미술관, 캔버라, 구겐하임 미술관 빌바오 등 전 세계 미술관에 안개 설치물을 많이 설치했다.[8]

70년 엑스포 이후에도 나카야는 E.A.의 도쿄 지사를 설립하여 '예술과 기술의 실험'의 일환으로 계속 활동하였다.코바야시 하쿠도, 모리오카 유우지와의 T.그들의 첫 번째 프로젝트는 1981년 7월 30일부터 9월 30일까지 긴자 소니 빌딩의 후지 제록스 쇼룸에서 진행된 프로젝트 유토피아 Q&A의 도쿄 노드였다.[4]도쿄 터미널은 텔렉스로 뉴욕, 스톡홀름, 아메다바드 등의 터미널과 연결되었고, 1971년 8월, 4개 터미널은 1981년, 향후 10년 후의 세계가 어떨지 예측하는 메시지를 교환했다.이 텔렉스 네트워크는 프랑스 파리 코뮌 100주년을 맞아 폰투스 훌텐이 주관한 스톡홀름 모데나 뮤제트에서 열린 유토피아스 & 비전 1871-1981 전시회를 계기로 기획됐다.[9][4]opias & Visions 1871-1981을 계기로 마련됐다.그러나 이 프로젝트의 도쿄 터미널은 모든 노드 중에서 가장 발전된 행정 구조를 가지고 있었는데, 이는 들어오는 메시지를 일본어로 번역하고 발신하는 메시지를 영어로 번역하는 번역팀이 필요했기 때문이며, E.A.T.가 필요했기 때문이다.도쿄는 망가 예술가와 애니메이터 오사무 테즈카, 과학자 오다 미노루, 작곡가 이치야나기 토시 등 유명 언론·문화계 인사들이 대거 참여하였다.[4]

비디오 히로바, 비디오 아트 및 비디오 갤러리 스캔

나카야는 1970년대부터 일본의 비디오 예술계의 핵심 인물로서 북미와 일본의 미술 실무자들 사이의 통로 역할을 하는 경우가 많았다.캐나다 비디오 아티스트 마이클 골드버그의 초청으로 처음 비디오에 입문했으며, 1972년 긴자 소니 빌딩에서 야마구치 가쓰히로와 함께 일본 최초의 비디오 아트 전시회인 비디오 커뮤니케이션: 도잇 유어셀프 키트를 기획했다.[4][3][10]그녀는 이 쇼를 계기로 결성된 비디오 콜렉티브 비디오 히로바의 중심 멤버였으며, 1970년대부터 1990년대까지 지역 공동 프로젝트와 개별 비디오 조각에 모두 힘썼다.그녀의 작품은 1972년작 '미나마타 희생자의 친구들'을 포함한 비디오 히로바의 전곡의 예로 자주 인용되어 왔다.—비디오 다이어리와 그녀의 1973년 대화형 설치 올드 피플스 위즈 — 문화 DNA.[10][11][12]하지만 비디오 작품을 만드는 것 외에도, 그녀는 또한 비디오에 관한 글들을 번역했고 일본 예술가들을 해외에 홍보했다.1974년, 그녀는 비주쓰 슈판샤를 통해 마이클 샴버그의 게릴라 텔레비전의 일본어 번역을 출판했고, 잡지 비주쓰 테코의 다른 글들을 번역했다.[4]나카야는 1973년 밴쿠버 매트릭스 축제의 비디오 히로바를 대표하기도 했으며, 1979년 현대미술관의 일본 비디오 아트, 비디오, 도쿄에서 후쿠이, 교토까지를 전시하는 바바라 런던을 도왔다.[13][14]

1980년 나카야는 하라주쿠에 일본 최초의 비디오 아트 갤러리를 열었다.이 갤러리는 그녀의 친구이자 공동작업자인 비디오 아티스트 빌 비올라에 의해 비디오 갤러리 SCAN으로 명명되었다.[15]갤러리는 반기마다 작가들의 신작 경연대회를 후원해 유망한 비디오 아티스트들이 작품을 전시할 수 있는 발판이 됐다.또한 SCAN FOCUS라는 시리즈를 통해 개인전을 선보였다.주목할 만한 FOCUS 전시회에는 빌 비올라, DCTV, 백남준, 이마이 노리오, 이데미쓰 마코 등이 전시되었다.[4]비디오 갤러리 SCAN은 1987년, 1989년, 1993년 도쿄의 Spiral에서 일본 국제 비디오 텔레비전 페스티벌을 조직하기도 했다.이 축제에는 제너럴 아이디어, 구보타 시게코, 다라 번바움, 피터 칼라스, 게리 힐, 덤 타입, 마리나 아브로마빅 등의 신예 작가들과 기성 작가들이 총출동했다.또한 위성 생중계를 실험하고, 영상조형물을 선보이며, 필리핀, 태국, 중국의 예술가들의 신작들을 소개했다.[4]

안개 조각상

나카야의 안개 작품은 1992년 비디오 갤러리 SCAN이 문을 닫은 이후 그녀의 연습에 지배적이었다.나카야는 2014년 4월 27일 아이린 슘 알렌과의 인터뷰에서 안개 조각으로 직접 이미지를 만드는 것이 아니라 안개는 현지 기상 조건에 반응하는 일종의 변환기라고 설명했다.그녀는 안개가 끼기 전까지는 풍경이 대체로 정적으로 보일 수 있다고 말했다.안개의 도입으로 자연의 이야기와 정보가 관찰자에게 더욱 쉽게 다가갈 수 있게 된다.[16]오카자키 겐지로 미술평론가는 나카야의 작품에 대해 폭넓게 집필했으며, 그녀의 안개작품을 아버지인 과학자 나카야 우키치로의 작품과 결부시키고 있다.오카자키 사진과 영화는 아버지의 사용 눈과 대기 conditions,[3]을 기록하고 그것이" 못생긴"눈의 결정은 continge에 윌슨 벤틀리의 collections—to 후지코 Nakaya의 관심에서 떠났다 사진을 찍imperfection—even에 기록하는 자연의 Ukichirō Nakaya의 윤리 관련된 비디오와 안개에 후지코 Nakaya의 관심을 비유한다.nt그녀의 비디오와 안개 연습에서 모두 완성된 물체보다는 과정.[17]오카자키는 나카야의 안개와 비디오 작품의 불변성을 매체라는 생각을 통해 연결한다.

"자유"의 개념은 그러한 매개체의 행동에 의해 좌우된다.따라서 나카야 후지코의 작품에서 발견되는 매체에 대한 헌신은 표현의 형태로 상정된 예술작품들과 근본적으로 모순된다(이러한 것들은 같은 것의 반복에 고착된 결정론적 태동학으로서 규제될 수밖에 없다).그녀의 작품이 대신 드러내는 것은 모든 형태의 규제를 초월하고 넘치게 하는 힘, 즉 이 세상의 '자유'를 위한 절대 조건(우리의 '자유'와 함께)인 매체의 행동이다.[18]

나카야는 안개 속에서 작업할 때 비디오 아티스트 빌 비올라, 라이트 아티스트 다카타니 시로, 댄서 트리샤 브라운과 민 다나카 류이치, 뮤지션 사카모토 류이치 등 다른 크리에이터들과 협업을 하는 경우가 많다.1992년 나카야는 기타가와라 아쓰시 건축사와 협력하여 도쿄 쇼와키넨 공원에서 매시간 두 번씩 짙은 안개가 방문객들을 감싸는 놀이터를 만들었다.[19]방문객들은 안개가 발달하면서 길을 잃어가고 안개가 흩어지면서 다시 발견되는 느낌을 경험한다.이 작품은 자연에 대한 경외심과 생사의 순환을 일깨워 주기 위한 것이다.[20]2002년 나카야는 이베르돈레베인스의 뉴차텔 호수에서 열린 스위스 엑스포 2002를 위해 만들어진 건축가 딜러+스코피디오 on Blur Building의 컨설턴트로 활동했다.두 사람의 말에 따르면 나카야는 자신들의 원래 생각을 달성할 수 없다고 생각했지만 "그 날을 살린 것은 불규칙한 노즐 농도에 대한 그녀의 생각이었다"[21]고 말했다.

Nakaya 호주 문화 상, 로카르노 국제 비디오 페스티벌, 요시다 Isoya 특별 상, 장관 게시물에 통신 상에서 고화질 TV프로그램과 특별 공로상에 2008년 일본 미디어 예술제[2]Nakaya에 예술적 공헌으로 Laserd'Or 포함한 많은 상을 받았다.was는 2018년 일본미술협회로부터 조각상을 받았다.나카야 작품의 첫 대규모 회고전이 2018년 10월부터 2019년 1월까지 일본 아트타워 미토에서 열렸다.

안개 조각 #94925 "사막에서 포기 깨우기: 생태권," 조각 정원, 호주 국립 갤러리, 캔버라

작동하다

수상[3]

  • 1976년 : 오스트레일리아 문화상 -포그 조각 #94768 "지구의 이야기"
  • 1983 : 제1회 국제수상조각대회 결승전 -포그 퍼포먼스 "루이지애나 덤프"
  • 1990 : Laser d'Or, Locarno 비디오 페스티벌 -SCAN의 기여
  • 1992 : 건설부 장관상 -"포기숲"
  • 1993 : 요시다이소야 특별상 -"포기숲"
  • 2001 : 커뮤니케이션 장관상 - HDTV 프로그래밍에 예술적 기여
  • 2006 : 데카르트 과학 커뮤니케이션상, 지명자, EU 집행위원회 - 라트비아에서 열린 과학 예술 전시회 "눈과 얼음으로 이루어진 대화"의 큐레이션
  • 2008 : 미디어아트페스티벌, 특별공로상-미디어아트 기여
  • 2017년 : 프랑스[22] 오르드레 데 아트 등 프랑스
  • 2018 : 일본미술협회 조각상 프리미엄 제국상

기타 주목할 만한 업적

  • 1979-1998 : 니혼대학 시네마학부 강사
  • 1989: "물고기에서 구름 조각을 만들기 위한 시스템/장비" 특허 #1502386
  • 2017: 작가 댄 브라운(Brown)은 소설 오리진(브라운 소설)에서 주인공 로버트 랭던(Robert Langdon)이 전학생 에드먼드 키르슈를 찾아 스페인 빌바오의 구겐하임을 방문하면서 나카야의 작품을 가리킨다.브라운은 안개 조형물이 끊임없이 모양을 바꾼다는 점에 주목해 랭던이 구겐하임 박물관에 들어서면서 이 설정을 이용해 극적이고 극적인 장면을 연출한다.[23]

참조

  1. ^ Setsuda, Reiko (2017). Greenland by Fujiko & Ukichiro Nakaya. Tokyo, Japan: Fondation d’entreprise Hermès. p. 26.
  2. ^ a b "Archived copy". Archived from the original on 2012-04-07. Retrieved 2009-12-15.{{cite web}}: CS1 maint: 타이틀로 보관된 사본(링크)
  3. ^ a b c d e "Anarchive n°5 - FUJIKO NAKAYA 中谷 芙二子 FOG 霧 BROUILLARD". anarchive.net.
  4. ^ a b c d e f g h i j 中谷芙二子; 山峰潤也; 水戶芸術館; 現代美術センター (2019). 霧の抵抗: 中谷芙二子展 = Resistance of fog : Fujiko Nakaya. ISBN 978-4-8459-1820-1. OCLC 1088409734.
  5. ^ Ikegami, Hiroko (2014). The Great Migrator - Robert Rauschenberg and the Global: Rise of American Art. Cambridge, Mass.: MIT Press. ISBN 978-0-262-52611-1. OCLC 876434557.
  6. ^ Klüver, Billy; Martin, Julie; Rose, Barbara; Experiments in Art and Technology (Organization) (1972). Pavilion. New York: E.P. Dutton. OCLC 864533.
  7. ^ a b Nakaya, Fujiko; Rockwell, Tom; McDougall, Marina; Markopoulos, Leigh; Urbach, Henry; Exploratorium (Organization) (2013). Over the water: Fujiko Nakaya. ISBN 978-0-943451-70-1. OCLC 950415595.
  8. ^ " Exploratorium". Exploratorium. 2013-04-04. Retrieved 2017-03-09.
  9. ^ "Collection of Documents Published by E.A.T : Collection of Documents Published by E.A.T." www.fondation-langlois.org. Retrieved 2021-02-01.
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  12. ^ Davis, Douglas; Simmons, Allison (1977). The New television: a public. Cambridge, Mass.: MIT Press. ISBN 978-0-262-04050-1. OCLC 426217155.
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  14. ^ London, Barbara J (1979). Video from Tokyo to Fukui and Kyoto The Museum of Modern Art, New York, Long Beach Museum of Art, Vancouver Art Gallery, the Prefectural Museum of Art, Fukui, 19.4.1979-April 1980. New York: The Museum of Modern Art. OCLC 1005888698.
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  18. ^ Okazaki, Kenjirō (December 2017). "What Overflows│Kagakuukan". Kagakuukan かがく宇かん at the intersection of science and art. Retrieved 2021-02-01.{{cite web}}: CS1 maint : url-status (링크)
  19. ^ "The New York Times > Magazine > Slide Show > Beyond the Swing Set". archive.nytimes.com. Retrieved 2021-02-01.
  20. ^ Soloman, Susan (2014). The Science of Play: How to Build Playgrounds That Enhance Children's Development. University Press of New England. p. 42.
  21. ^ Phillips, Patricia C. (2004). "A Parallax Practice: A Conversation with Elizabeth Diller and Ricardo Scofidio". Art Journal. 63 (3): 62–79. doi:10.1080/00043249.2004.10791135. ISSN 0004-3249. ProQuest 223299521.
  22. ^ "Remise des insignes de Commandeur des Arts et des Lettres à Mme Fujiko Nakaya". Archived from the original on 2018-01-03. Retrieved 2018-01-02.
  23. ^ Brown, Dan (2017). Origin: A Novel. Doubleday. ISBN 9780385514231.

외부 링크