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로드

Lorde
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로드
Photo of Lorde
2022년 6월 로드 공연
태어난
엘라 마리자 라니 옐리치-오코너

(1996-11-07) 1996년 11월 7일 (27세)
뉴질랜드 오클랜드
시민권
  • 뉴질랜드
  • 크로아티아
직업
  • 가수.
  • 작곡가
활동년수2009~현재
작동하다
부모
시상식풀리스트
음악경력
장르
계기보컬
레이블
웹사이트www.lorde.co.nz Edit this at Wikidata

엘라 마리야 라니 옐리치-오코너(, 1996년 11월 7일 ~ )는 뉴질랜드의 가수, 작곡가이다. 그녀는 파격적인 팝 음악 스타일과 내성적인 작곡가로 유명합니다.

로드는 10대 초반에 지역 공연장에서 공연하는 것에 관심을 나타냈습니다. 그녀는 2009년에 유니버설 뮤직 그룹(UMG)과 계약을 맺었고 2011년에 프로듀서 조엘 리틀과 함께 음악 녹음을 시작했습니다. 그들의 첫 번째 노력인 더 러브 클럽(The Love Club)이라는 제목의 확장된 플레이(EP)는 2013년 UMG의 상업적 출시 전에 사운드클라우드에서 무료 다운로드를 위해 2012년에 자체적으로 공개되었습니다. 이 EP의 국제적인 차트 1위 싱글 "Royals"는 로드를 유명세를 타게 하는 데 도움을 주었습니다. 그녀의 데뷔 스튜디오 앨범인 퓨어 히로인은 같은 해에 비평가들과 상업적인 성공을 거두었습니다. 이듬해, 로드는 2014년 영화 헝거 게임: 모킹제이 – 파트 1의 사운드트랙을 큐레이션하고 싱글 "Yellow Flicker Beat"를 포함한 여러 트랙을 녹음했습니다.

로드의 두 번째 정규 앨범 멜로드라마(2017)는 광범위한 비평가들의 찬사를 받았고 미국 빌보드 200에서 1위로 데뷔했습니다. 그녀의 세 번째 정규 앨범인 Solar Power (2021)를 위해 그녀는 인디 포크와 사이키델릭 스타일을 모험했습니다. 이 앨범은 호주와 뉴질랜드에서 1위를 차지했고 수많은 나라에서 톱 10 안에 들었습니다. 하지만 음악 평론가와 팬들 모두를 양극화 시켰습니다.

로드의 영예는 그래미상 2개, 브릿상 2개, 골든 글로브상 후보에 오른 것을 포함합니다. 그녀는 2013년과 2014년 타임지의 가장 영향력 있는 10대 리스트와 2014년 포브스 30세 이하의 30대 잡지에 등장했습니다. 그녀는 솔로 작업 외에도 브루드스와 블리처스를 포함한 다른 아티스트들을 위한 곡을 공동 작곡했습니다. 2017년 6월 현재 로드는 전 세계적으로 5백만 장 이상의 앨범을 판매했습니다.

인생과 경력

1996-2009: 초기 생애

로드가 자란 교외 지역인 뉴질랜드 베이즈워터

엘라 마리야 라니 옐리치 오코너([1]Ella Marija Lani Yelich-O'Connor)는 1996년 11월 7일 뉴질랜드의 타카푸나에서 시인 손자 옐리치(Sonja Yelich)의 아들로 태어났습니다. Jelicich)와 토목 기사 Vic O'[2]Connor. 그녀의 어머니는 달마티아 지역에서 온 크로아티아 이민자들 사이에서 태어났으며, 아버지는 아일랜드계입니다.[3] 그들은 30년의 연애 끝에 2014년에 약혼을 발표했고,[4] 2017년 첼튼햄 비치에서 비공개 결혼식을 올렸습니다.[5] 로드는 뉴질랜드와 크로아티아 이중국적을 보유하고 있습니다.[6]

로드는 4명의 자녀 중 둘째입니다: 그녀는 언니 제리, 여동생 인도, 그리고 남동생 안젤로가 있습니다.[7] 그들은 오클랜드의 노스쇼어 교외 데본포트와 베이즈워터에서 자랐습니다.[8][9] 다섯 살 때, 그녀는 드라마 그룹에 들어갔고 대중 연설 기술을 발전시켰습니다.[10] 그녀의 어머니는 그녀에게 다양한 장르를 읽으라고 권했고, 로드는 그것을 서정적인 영향으로 꼽았습니다. 좀 더 구체적으로, 그녀는 M의 젊은 성인 디스토피아 소설 피드(2002)를 인용합니다. 작곡에 영향을 준 작가 J. D. 샐린저, 레이먼드 카버, 재닛 프레임 뿐만 아니라 T. 앤더슨도 그녀의 작곡에 영향을 주었습니다.[9]

학교 강사의 제안 후, 그녀의 어머니는 그녀에게 우드콕을 데려가게 했습니다.존슨은 그녀의 지능을 결정하기 위해 인지 능력을 테스트합니다. 결과는 6살인 로드가 재능이 있는 아이라는 결론을 내렸습니다.[11] 그녀는 잠시 영재교육기관인 조지 파킨 센터에 등록했습니다. 그러나 아들은 사회 발전에 대한 우려를 이유로 등록을 취소했습니다.[11] 어린 시절, 로드는 Vauxhall School을 다녔고, 그 후 벨몬트 중급학교를 10대 초반에 다녔습니다.[12] Vauxhall에 다니는 동안, 그녀는 2006년과 2007년 전국 대회인 노스쇼어 초등학교 스피치 대회에서 각각 3위와 1위를 차지했습니다.[13][14] 로드와 그녀의 벨몬트 팀은 10세에서 14세 사이의 학생들을 위한 세계적인 문학 대회인 2009 키즈 라이트 퀴즈 월드 파이널에서 준우승을 차지했습니다.[12]

2009-2011: 커리어의 시작

2009년 5월, 로드와 그녀의 친구 루이 맥도널드는 벨몬트 중급 학교의 연례 장기자랑에서 듀오로 우승했습니다.[15] 그해 8월 로드와 맥도널드는 뉴질랜드 라디오의 짐 모라의 오후 쇼에 게스트로 출연했습니다. 그곳에서, 그들은 픽시 로트의 "Mama Do (Uh Oh, Uh Oh)"와 킹즈 오브 레온의 "Use Somebody"의 커버를 공연했습니다.[16] 맥도날드의 아버지는 "Mama Do"와 Duffy의 "Warwick Avenue"를 커버하는 듀오의 녹음 파일을 유니버설 뮤직 그룹(UMG)의 A&R 임원인 Scott Maclachlan에게 보냈습니다.[17] Maclachlan은 개발을 위해 UMG에 그녀를 계약했습니다.[18]

2010년 빅토리아 극장에서 공연한 로드

로드는 2009년 11월 18일 오클랜드 타카푸나 브루스 메이슨 센터에서 열린 노스쇼어 배틀 오브 더 밴드 결승전에서 3위를 차지했습니다.[19] 2010년 로드와 맥도날드는 "Ella & Louis"라는 듀엣을 결성하여 오클랜드의 카페와 데본포트의 빅토리아 극장을 포함한 지역 공연장에서 정기적으로 커버 라이브를 공연했습니다.[20] 2011년, UMG는 1년 동안 일주일에 두 번씩 노래 수업을 하기 위해 프란시스 디킨슨 보컬 코치를 고용했습니다.[21] 이 시기에 맥라클란은 로드와 여러 프로듀서와 작곡가의 파트너가 되려고 시도했지만 성공하지 못했습니다.[18][22] 그녀는 노래를 쓰기 시작하면서 단편 소설을 읽음으로써 단어를 모으는 법을 배웠습니다.[23]

로드(Lorde)는 2011년 11월 빅토리아 극장(Victoria Theatre)에서 처음으로 그녀의 원곡들을 공연했습니다.[20] 12월에 맥라클란은 로드와 작곡가, 음반 프로듀서, 그리고 전 굿나잇 간호사 리드 싱어인 조엘 리틀을 짝지었습니다. 이 두 사람은 오클랜드 모닝사이드에 있는 리틀 골든 에이지 스튜디오에서 연장된 연극 (EP)을 위해 5곡을 녹음했고 3주 안에 마쳤습니다.[24] 음악 활동을 하면서, 그녀는 2010년부터 2013년까지 타카푸나 문법 학교에 다녔고, 12학년을 마쳤습니다.[25] 그녀는 이후 13년차에 참석하기 위해 2014년에 돌아오지 않기로 결정했습니다.[26]

2012-2015: 퓨어 히로인

로드와 리틀이 첫 협업 작업인 러브 클럽 EP를 끝냈을 때 맥라클런은 "강한 음악"이라고 칭찬했지만, 당시 로드가 무명이었기 때문에 EP가 이익을 얻을 수 있을지 걱정했습니다.[18] 2012년 11월, 이 가수는 사운드클라우드 계정을 통해 무료 다운로드를 위해 이 EP를 자체적으로 공개했습니다.[8] UMG는 2013년 3월 러브 클럽을 60,000번 다운로드한 후 상업적으로 출시했는데, 이는 로드가 다양한 청중을 끌어들였다는 것을 의미합니다.[18][27] 그것은 뉴질랜드와 호주에서 2위로 정점을 찍었습니다.[28] 이 EP의 싱글인 "Royals"는 전 세계적으로 1,000만 장 이상 판매되며 비평적이고 상업적인 성공을 거둔 후 로드가 유명해지도록 도왔습니다.[29] 빌보드 핫 100에서 1위로 정점을 찍었고, 당시 16세였던 로드는 1987년 티파니 이후 미국에서 1위 싱글을 얻은 최연소 아티스트가 되었으며,[30] 그 이후 미국 레코드 산업 협회(RIAA)로부터 다이아몬드 인증을 받았습니다.[31] 이 곡은 제56회 시상식에서 그래미 어워드 최우수 팝 솔로 퍼포먼스상과 올해의 노래상을 두 번 수상했습니다.[32] 2013년 말부터 2016년 초까지 로드는 뉴질랜드 사진작가 제임스 로우(James Lowe)와 연애를 했습니다.[33]

Lorde wearing a white crop top and black trousers singing onstage while closing her eyes
2014년 코첼라에서 공연한 로드

2013년 9월, 로이드의 데뷔 스튜디오 앨범인 퓨어 히로인(Pure Heroine)은 비평가들의 찬사를 받으며 발매되었고,[17] 연말 베스트 앨범 리스트에 이름을 올렸습니다.[34] 이 앨범은 교외의 십대들의 환멸과 주류 문화에 대한 비판을 묘사하여 상당한 주목을 받았습니다.[35] 미국에서 이 앨범은 2014년 2월에 100만장 이상 판매되어 아델의 2008년 앨범 19 이후 여성 아티스트가 이 업적을 이룬 첫 데뷔 앨범이 되었습니다.[36] 퓨어 히로인은 2017년 5월 기준으로 전 세계적으로 4백만 장이[32] 팔렸습니다.[37] 이 음반에서 세 개의 다른 싱글이 발매되었습니다: "Tennis Court"는 뉴질랜드에서 1위를 차지했고,[38] "Team"은 미국에서 6위를 차지했고,[39] "Glory and Gore"는 미국 라디오에서만 발매되었습니다.[40]

2013년 11월, 로드는 소니 뮤직 엔터테인먼트(Sony Music Entertainment)와 그녀의 레이블인 UMG(UMG)를 포함한 회사들 간의 입찰 전쟁 끝에 보도된 250만 달러 상당의 송 뮤직 퍼블리싱(Songs Music Publishing)과 출판 계약을 체결했습니다. 이 계약은 출판사에게 로드의 음악을 영화와 광고에 대한 라이선스를 줄 권리를 주었습니다.[41] 그 달 말, 로드는 2013년 영화 헝거 게임: 캐칭 파이어(The Hunger Games: Catching Fire)의 사운드트랙에 출연하여 Tears for Fears의 1985년 노래 "Everybody Wants to Rule the World"의 커버를 공연했습니다.[42] 타임지는 2013년과 2014년에 그녀를 세계에서 가장 영향력 있는 10대 목록에 포함시켰습니다.[43][44] 포브스는 또한 그녀를 2014년판 30 Under 30에 올렸습니다. 그녀는 등장한 최연소 인물이었습니다.[45] 빌보드는 2013년,[46] 2014년,[47] 그리고 2015년에 그녀를 21 Under 21 리스트에 올렸습니다.[48]

2014년 상반기, 로드는 시드니의 레인웨이 페스티벌,[49] 롤라팔루자의 남미 3판을 포함한 여러 음악 축제에서 공연했습니다.–칠레,[50] 아르헨티나,[51] 브라질[52] – 그리고 캘리포니아의 코첼라 축제.[53] 그녀는 그 후 2014년 초 북미에서 시작하는 국제 콘서트 투어를 시작했습니다.[54] 그녀의 솔로 활동 중에 로드는 2014년 4월 로큰롤 명예의 전당에서 열린 밴드의 헌액식에서 "All Apples"를 공연하기 위해 너바나의 생존 멤버들과 합류했습니다.[55] 밴드 멤버인 Krist Novoselic과 Dave Grohl은 Lorde의 노래가 그들의 지각 있는 가사로 "너바나 미학"을 대표하기 때문에 그들이 Lorde를 선택했다고 설명했습니다.[56] 로드는 또한 2014년 영화 헝거 게임: 모킹제이 – 파트 1의 사운드트랙을 큐레이션했으며, 앨범의 내용과 리드 싱글 "Yellow Flicker Beat"를 포함한 4개의 트랙을 녹음하는 것을 감독했습니다.[57] 2015년, 이 곡은 로드에게 골든 글로브 최우수 오리지널 송 후보로 지명되었습니다.[58] 그 해 말, 그녀는 2015년 앨범 카라칼에서 영국 일렉트로닉 듀오 디스커버리지의 노래 "Magnets"에 피처링으로 참여했습니다.[59]

2016~2018: 멜로드라마

2016년 1월, 로드는 오클랜드의 부유한 교외 지역인 헤른 베이로 이주했습니다.[60] 지난 2월 2016 브릿 어워드에서 로드와 데이비드 보위의 마지막 투어 밴드는 1971년 곡 "Life on Mars"를 헌정 공연했습니다.[61] 보위의 잦은 밴드 멤버인 피아니스트 마이크 가슨은 보위의 가족과 경영진이 로드를 존경하고 그녀가 "음악의 미래"라고 느끼기 때문에 로드를 선택했다고 설명했습니다.[62] 그녀의 커버는 보위에게 경의를 표하는 가장 훌륭한 공연 중 하나로 널리 인정받았습니다.[63] 그해 말, 로드는 뉴질랜드의 음악 듀오 브루즈의 2016년 앨범 컨셔스에 수록된 곡인 "Heartlines"를 공동 작곡했습니다.[64]

Lorde looking sideways as she performs onstage in a sheer coloured outfit
2017년 6월 본나루 페스티벌에서 공연중인 로드

그녀의 두 번째 정규 앨범인 멜로드라마의 리드 싱글 "Green Light"[65]는 비평가들의 찬사를 받으며 2017년 3월에 발매되었습니다. 여러 출판물은 올해 최고의 노래 중 하나로 평가했고, NME와 가디언은 각각의 목록에서 1위를 차지했습니다.[66] 뉴질랜드 1위, 호주 4위, 캐나다 9위 등 중간 정도의 상업적 성공을 거두었습니다.[67] 그 달 말, 그녀는 2017년 그들의 레코드 Gone Now에서 가져온 [68]미국 인디 팝 밴드 Bleachers의 노래 "Don't Take the Money"의 배경 보컬을 공동 작곡하고 제공했습니다.[69]

멜로드라마에서 로드의 작곡은 내성적인 이별 후 가사로 성숙의 징후를 보여주었습니다.[70][71] 이 음반은 2017년 6월 널리 비평가들의 찬사를 받으며 발매되었습니다. 메타크리틱은 출판물의 연말 목록에 포함된 내용을 바탕으로 2017년 최고의 평가를 받은 음반 목록에서 켄드릭 라마의 Damn 다음으로 2위를 차지했습니다.[72] 이 앨범은 미국 빌보드 200에서 1위로 데뷔했고, 로드에게 그녀의 첫 앨범을 차트에서 1위를 안겼고,[73] 호주, 캐나다 그리고 뉴질랜드의 레코드 차트에서 1위를 했습니다.[74] 그것은 60번째 기념식에서 그래미 올해의 앨범 후보에 올랐습니다.[75] 이 음반의 다른 두 싱글은 "Perfect Places"와 칼리드, 포스트 말론, SZA가 참여한 "Home made Dynamite"의 리믹스로 발매되었습니다.[76]

멜로드라마를 홍보하기 위해 로드는 2017년 말 유럽에서 열린 1차 공연에서 칼리드가 조연으로 출연하는 국제 콘서트 투어를 시작했습니다.[77] 그녀는 이후 2018년 3월 Run the Jewels, Mitski 및 Tove Styrke가 오프닝 공연으로 개최된 북미 레그를 발표했습니다.[78] 2017년 12월 로드는 보이콧, 매각 및 제재(BDS) 캠페인을 지지하는 팔레스타인 연대 활동가들의 온라인 캠페인에 따라 예정된 2018년 6월 이스라엘 콘서트를 취소하면서 정치적 논란이 발생했습니다.[79] 로드는 취소 이유를 명시적으로 밝히지 않았지만, 그녀는 그곳의 정치적 혼란에 대해 알지 못했으며 "현재 올바른 결정은 취소하는 것"이라고 인정했습니다.[80] 친팔레스타인 단체들은 그녀의 결정을 환영했고 [81]친이스라엘 단체들은 취소에 대해 비판적이었습니다.[82] 빌보드는 로드를 그들의 2017년판 21 Under 21에 포함시켰고,[83] 포브스는 그녀를 그들의 30 Under 30 Asia 리스트에 포함시켰습니다.[84]

2019~현재: 고잉 사우스 앤드 솔라 파워

Lorde looks forward with her head on a slight tilt. She is wearing a crimson blouse, with her midriff shown.
2021년 7월 보그 타이완에서 포즈를 취하고 있는 로드

2020년 5월 20일, 로드는 강아지 펄의 죽음 이후 잭 안토노프와 함께 세 번째 정규 앨범 작업을 시작했다고 밝혔습니다.[85] 2020년 11월, 그녀는 사진작가 해리엇 워(Harriet Ware)가 찍은 사진과 함께 2019년 1월 남극 방문을 기록한 책 고잉 사우스(Going South)의 출간을 발표했습니다.[86]

2021년 5월 25일, 로드는 프리마베라 사운드의 2022년 6월 페스티벌의 헤드라인으로 발표되었습니다.[87] 6월 7일, 로드는 자신의 웹사이트에 "Solar Power"라는 자막과 함께 "2021년 도착... 인내는 미덕입니다."[88]라고 말했습니다. "솔라 파워"는 같은 이름의 세 번째 정규 앨범의 리드 싱글로 6월 10일에 발매되었고,[89] 8월 20일에 엇갈린 평가를 받았습니다.[90][91] 로드는 나중에 이 기록에 대한 반응을 "정말 혼란스럽고" "고통스럽다"고 묘사했습니다.[92] 〈Stoned at the Nail Salon〉과 〈Mood Ring〉은 각각 7월 21일과 8월 17일에 이 음반의 두 번째와 세 번째 싱글로 발매되었습니다.[93][94]

로드는 2021년 9월 9일 솔라 파워(Solar Power)의 컴패니언 작품으로 테 아오 마라마(Te Ao Mārama)를 발매했습니다. 이 EP는 전적으로 Te Reo Māori(테레오 마오리)로 불리고, 하나 메레이하(Hana Mereaiha)가 번역했습니다. 다른 번역가로는 ī모티 카레투 경과 ē미 켈리가 있습니다. 이 프로젝트는 Hinewehi Mohi Dame이 주도했습니다.[95] 앨범의 모든 수익금은 뉴질랜드에 기반을 둔 두 개의 자선 단체에 기부됩니다. 포레스트 & 버드와 테 후아 카와리키.[96] 2023년 8월, 로드는 영국 콘월에서 열린 보드마스터스 페스티벌에서 그녀의 콘서트 동안 "실버문"과 "보이지 않는 잉크"라는 노래를 데뷔시켰습니다.[97]

예술성

영향력

로드는 미국의 재즈 및 소울 음악가 빌리 홀리데이, 샘 쿡, 에타 제임스, 오티스 레딩의 음악을 들으며 자랐습니다.[9] 그녀는 또한 초기에 캣 스티븐스, 닐 영, 플리트우드 맥을 포함한 음악가들이 그녀의 부모님이 가장 좋아하는 음반을 들었습니다.[17] 퓨어 히로인을 제작하는 동안 로드는 SBTRKT, 그라임스,[99] 슬레이 벨스를 [98]포함한 전자 음악 프로듀서들의 영향을 인용했는데,[100] "보컬 부분을 잘라내는 것이든, 정말로 래시를 하거나 보컬을 레이어링하는 것이든 정말 흥미로운 방식으로 그들의 보컬"에 감명을 받았습니다.[21] 그녀는 또한 "저는 미스터리가 더 흥미로운 것처럼 느껴집니다"라고 설명하면서, 그녀는 초기에 숨겨진 "베어링"과 "위켄드"의 정체에 영감을 받았다고 말했습니다.[8] Other inspirations include Katy Perry,[101] Grace Jones,[102] James Blake, Yeasayer, Animal Collective, Bon Iver,[103] the Smiths,[98] Arcade Fire,[9] Laurie Anderson,[10] Kanye West, Prince,[104] and David Bowie.[105]

서정적으로 로드는 시인인 어머니를 그녀의 작곡에 주요한 영향력으로 꼽았습니다.[17] She also named several authors, including Kurt Vonnegut,[106] Raymond Carver,[107] Wells Tower,[108] Tobias Wolff,[107] Claire Vaye Watkins,[108] Sylvia Plath,[107] Walt Whitman,[107] and T. S. Eliot as lyrical inspirations, particularly noting their sentence structures.[99]

When writing her second album, Melodrama, Lorde took inspiration from the melodic styles of a variety of musicians, including the 1975 especially their song "Somebody Else",[109] Phil Collins,[110] Don Henley,[70] Rihanna,[111] Florence + the Machine,[112] Tom Petty,[113] Joni Mitchell, Leonard Cohen,[114] and Robyn.[115] 녹음 과정에서 그녀는 프랭크 오션의 2016년 앨범 Blonde가 "전통적인 노래 구조"를 회피하도록 영감을 주었다고 말했습니다.[110] 그녀는 뉴욕에서 지하철을 타고 고향 오클랜드에서 파티를 마치고 집으로 돌아오는 길에 택시를 타고 가면서 폴 사이먼의 1986년 앨범 그레이스랜드를 자주 들었습니다.[110] 그녀는 1950년 레이 브래드버리의 SF 단편 소설 "There Will Come Soft Rains"를 그녀가 직면한 자신의 현실과 관련하여 멜로드라마의 많은 이야기에 영감을 주었다고 언급했습니다.[113]

음악적 스타일과 작곡

로얄즈 (2013)
로드의 데뷔 스튜디오 앨범 퓨어 히로인은 미니멀리즘적인 프로듀싱으로 주목받았으며,[116] 아트 팝과[117] 일렉트로[118] 팝 싱글 "Royals"가 대표적입니다.
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로드는 파격적인 팝 사운드와 내성적인 작곡으로 유명합니다.[119] 2017년 NME와의 인터뷰에서 그녀는 "나는 내 장르에 머물 생각을 하지 않는다"고 선언했습니다.[113] 올뮤직의 스티븐 토마스 얼와인(Stephen Thomas Erlewine)은 그녀의 스타일을 주로 일렉트로 팝(electropop)으로 특징지었고,[120] 학자 토니 미첼(Tony Mitchell)은 그녀를 알트 팝 가수로 분류했습니다.[121] 퓨어 히로인이 발매되자 음악 평론가들은 그녀의 음악을 힙합의 영향을 [125]받은 일렉트로 팝,[118] 아트 팝,[122] 드림 팝,[123] 인디 팝,[124] 인디 일렉트로 등으로 묘사했습니다.[126] 멜로드라마는 피아노 악기 연주와 맥시멀리스트 일렉트로닉 비트를 통합한 힙합 중심의 미니멀리즘 스타일에서 벗어났습니다.[127]

로드는 음역대를 가지고 있습니다.[128][129] 멜로드라마 이전에 로드는 노래만 불렀을 뿐 음반이나 무대에서 악기를 연주하지 않았습니다. "(내) 목소리에 초점이 있어야 합니다. 제 보컬스케이프는 정말 중요합니다."[130] 팝 매터스(Pop Matters)는 로드의 보컬을 "독특하고 강력하게 흥미롭다"고 표현했고,[123] 빌보드는 그녀의 목소리를 "역동적이고, 연기가 나고, 절제된" 것으로 묘사했습니다.[131] 그러나 멜로 드라마 월드 투어를 위해 그녀는 무대 위에서 드럼 패드 샘플러와 [132]실로폰을 연주했습니다.[133] 투어를 마친 직후, 로드는 피아노를 배우기 시작했다고 말했습니다.[134] 바이스는 그녀의 노래들이 "블루스 기반 및 얼터너티브 록" 음악에 사용되는 멜로디 구조인 믹스올디안 모드를 포함하고 있으며, 이는 공통된 장조 또는 단조 코드에 맞지 않기 때문에 팝 음악의 노래들과 구별된다고 언급했습니다.[135]

그녀의 작곡 과정과 관련하여, 로드는 그녀의 노래의 기초가 가사에서 시작되었으며, 때로는 그녀가 식별하려고 시도했던 특정 아이디어를 요약하기 위한 단일 단어에서 비롯될 수 있다고 설명했습니다.[9] "테니스 코트"를 위해, 로드는 가사보다 먼저 음악을 썼습니다.[136] 그녀는 퓨어 히로인에 대한 작곡이 관찰자의 관점에서 발전했다고 말했습니다.[70] 마찬가지로, 로드는 NME와의 인터뷰에서 데뷔 앨범 전반에 포함된 단어를 사용했다고 인정했고, 그녀의 후속 멜로드라마는 로드의 이별 후 개인적인 어려움과 10대 이후의 성숙에 대한 관점에서 영감을 얻은 더 내성적인 가사를 사용하여 1인칭 서사로 전환했습니다.[113] 로드의 신경학적 상태는 음반에 수록된 그녀의 작곡에 영향을 미쳤고, 그것은 그녀로 하여금 각 곡의 주제와 감정에 따라 색깔을 배열하도록 이끌었습니다.[70]

대중의 이미지와 영향

Lorde performing onstage with spontaneous and unchoreographed moves, wearing a blazer and white sneakers
로드(Lorde)는 무대에서 안무가 없는 춤을 추는 것으로 유명한데, 이것은 관객들을 양극화시켰습니다.

로드의 예명은 그녀가 "왕실과 귀족"에 매료되었음을 보여줍니다. 그녀는 너무 남성적이라고 느낀 로드라는 이름 뒤에 "e"를 추가하여 더 여성스럽게 만들었습니다.[137] 그녀는 자신의 공적인 이미지를 "자연스럽게" 다가왔고 실제 성격과 동일한 것으로 묘사했습니다.[138] 로드는 페미니스트라고 합니다. 뉴질랜드 헤럴드는 로드가 성적인 공연에 무관심했기 때문에 그녀의 페미니스트 이념이 동시대의 사람들과 다르다고 생각했습니다. 그녀는 V 잡지와의 인터뷰에서 "저는 누구도 벌거벗는 것에 반대하지 않습니다. ..."라고 말하며 자신을 "엄청난 성 긍정적인 사람"이라고 선언했습니다. 어떤 식으로든 제 음악을 보완하거나 이야기를 더 잘 전달하는 데 도움이 되지 않을 것이라고 생각합니다."[141]

로드에 대한 비판적인 반응은 대체로 긍정적이며, 음악적으로나 서정적으로 그녀의 성숙함에 찬사가 집중됩니다.[142] 뉴욕 타임즈는 그녀를 경계에 순응하지 않고 항상 실험을 추구하는 "팝 신동"이라고 불렀습니다.[70] 빌보드는 전통적인 남성 우위를 보였던 록과 얼터너티브 라디오에 로드의 작품을 소개함으로써 "여성 록 부활"의 대변자로 인정했습니다.[143] 이 잡지는 또한 2013년 커버스토리에서 그녀를 "새로운 대안의 여왕"으로 명명했습니다.[8] 저널리스트 로버트 크라이스트가우(Robert Christgau)는 로드(Lorde)의 스타일에 그다지 열광하지 않았으며, 그 가수를 다른 주류 아티스트와 구별할 수 없는 "팝 속성"이라고 불렀습니다.[144]

순수한 여주인공에 대한 주류 문화에 대한 로드의 비평은 그녀에게 "그녀 세대의 목소리"라는 칭호를 가져다 주었는데,[17] 그녀는 "젊은 사람들은 전문 대변인이 필요했던 적이 없다"고 일축했습니다.[113] 존 카라마니카(Jon Caramanica)는 뉴욕 타임즈에 기고한 글에서 로드(Lorde)[145]가 주류 시청자들에게 "여성 반란의 물결"을 불러 일으켰다고 공을 돌렸다. Rolling Stone과 NPR은 비슷한 의견을 공유하며 그녀의 데뷔 스튜디오 앨범 Pure Heroine이 그 변화의 기반이라고 생각했습니다.[116] 여러 분석가들은 또한 로드가 2010년대의 음악 트렌드에 영향을 주었다고 언급했고,[146] 그 가수가 현재 세대의 대안적인 팝 아티스트들을 위한 길을 닦은 것에 공을 돌렸습니다.[147] 그녀는 21세기 가장 영향력 있는 여성 음악가들을 대상으로 한 NPR의 2018년 독자 투표에서 12위를 차지했습니다.[148] 그녀의 작품은 빌리 아일리시,[149] 올리비아 로드리고,[150] 사브리나 카펜터,[151] 코난 그레이,[152] 트로이 시반을 포함한 다양한 예술가들에게 영향을 미쳤습니다.[153]

그녀의 무대 위 페르소나, 특히 그녀의 대표적인 안무 없는 춤은 관객들을 양극화시켰습니다. 그녀를 비난하는 사람들은 그녀의 춤 동작을 다른 무대 공연자들과 비교했을 때 "어색하다"고 묘사했습니다.[154] 페이더는 춤이 구조화된 안무보다 "더 자유롭고 즉흥적"이며 "전혀 다른 표현 언어를 구사하기 때문에 그녀의 춤에 찬사를 받아야 한다고 표현했습니다. 이 출판물은 그녀가 "무대에 서는 것이 평균적인 팝 공연보다 더 영향력이 있다"고 더 자세히 설명했습니다.[155] 로드는 2014년 10월과 12월에 각각 방송된 사우스 파크 에피소드 "시시"와 "리해시"에서 패러디되었습니다.[156]

박애

로드는 여러 자선 사업에 참여해 왔습니다. "The Love Club"은 2013년 태풍 하이옌으로 고통 받은 필리핀 사람들을 지원하기 위한 자선 앨범 Songs for the Philippines에 수록되었습니다.[157] 2015년 로드는 슈퍼그룹 키위 큐어 배튼의 일부로 자선 싱글인 "Team Ball Player Thing"을 녹음했습니다. 이 노래의 모든 판매는 치명적인 신경퇴행성 질환인 배튼병의 치료를 위한 연구에 들어갔습니다.[158] 그 해 말, 그 가수는 티베트 문화의 보존을 위한 기금을 모으기 위해 "The Art of Peace: Songs for Tibet II"라는 편집 앨범에 실렸습니다.[159] 다음 해, 로드는 불우한 학생들에게 점심을 제공하는 뉴질랜드 자선단체인 Fuel the Need에 2만 뉴질랜드 달러를 기부했습니다.[160] 2018년, 그녀는 "5개의 새로운 휴대용 신경학 모니터" 구입 자금을 마련하기 위해 스타쉽 병원에 5,000 뉴질랜드 달러를 기부했습니다.[161] 로드는 2018년 11월에 건강에 취약하거나 심각한 문제를 겪고 있는 뉴질랜드인을 돕는 음악 자선 단체인 이전 뉴질랜드 음악 재단인 MusicHelps의 후원자가 되었습니다.[162]

포상 및 업적

주요 기사: 로드의 수상 및 후보 목록

그녀의 돌파구 이후, 로드는 2013년 시상식에서 4개의 뉴질랜드 음악 상을 수상했습니다.[163] 싱글 "Royals"는 APRA 실버 스크롤 상을 [164]받았고 그래미 어워드에서 최우수 팝 솔로 퍼포먼스와 올해의 노래상을 두 번 수상했습니다.[32] 2015년 골든글로브에서 《Yellow Flicker Beat》의 작곡가로 최우수 원곡상 후보에 올랐습니다.[58] 그녀의 두 번째 스튜디오 앨범인 멜로드라마는 60주년 기념식에서 그래미 올해의 앨범상 후보에 올랐습니다.[165] 로드는 국제 여성 솔로 아티스트 부문에서 두 번의 브릿 어워드를 수상했습니다.[166] 이 가수는 또한 빌보드 뮤직 어워드 2개, MTV 비디오 뮤직 어워드 1개, 월드 뮤직 어워드 3개를 수상했습니다.[167] 그녀는 2017년[168] 6월 기준으로 전 세계적으로 500만 장 이상의 앨범을 판매했고, 미국에서 1500만 장의 인증 싱글 앨범을 판매했습니다.[169]

디스코그래피

주요 기사: 로드의 음반 목록 및 로드의 음반 목록

저작물

필모그래피

텔레비전 출연 목록
연도 제목 역할. 메모들
2017 새터데이 나이트 라이브 그녀 자신 에피소드: "스칼렛 요한슨 / 로드"[a]

투어

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메모들

  1. ^ 로드는 "A Sketch for Women"이라는 콩트에 자신의 모습으로 카메오 출연합니다.[170]

외부 링크