예술 및 기술 실험

Experiments in Art and Technology

예술가와 엔지니어 간의 협업을 발전시키기 위해 1967년 비영리 비과세 단체인 예술과 기술 실험(E.A.T.)이 설립되었습니다.이 그룹은 공식적인 협력 과정을 규정하는 것이 아니라 예술가와 엔지니어 간의 개인 대 개인 접촉을 촉진하는 방식으로 운영되었습니다.E.A.T.는 현대 사회에서 예술가의 역할을 확장하고 개인의 기술적 [1]변화로부터의 분리를 탐구하는 프로젝트를 시작하고 수행했습니다.

2003년 전시회 E.A.T. 포스터 NTT 인터커뮤니케이션 센터에서의 예술과 테크놀로지의 실험담.

역사

E.A.T.는 1967년 줄리 마틴,[2] 엔지니어 빌리 클뤼버와 프레드 발하우어, 예술가 로버트 라우셴버그와 로버트 휘트먼에 [3]의해 공식적으로 시작되었다.이 사람들은 1966년에 함께 9명의 이브닝(New Evenings를 조직했을 때 협력한 적이 있습니다. Theatre and Engineering은 예술가와 [4]엔지니어를 하나로 묶은 일련의 퍼포먼스 아트 프레젠테이션으로, 10명의 뉴욕 아티스트는 세계적으로 유명한 벨 전화 연구소의 엔지니어 및 과학자 30명과 협력하여 새로운 기술을 접목한 획기적인 공연을 만들었습니다.9 Nights Evening 관련 아티스트: 극장 및 엔지니어링 부문에는 John Cage, Lucinda Childs, Oyvind Fahlström, Alex Hay, Deborah Hay, Steve Paxton, Yvonne Rainer, Robert Rauschenberg, David Tudor 및 Robert [5]Whitman이 포함됩니다.관련된 주요 엔지니어는 다음과 같습니다.벨라 쥴즈, 빌리 클뤼버, 맥스 매튜스, 존 피어스, 맨프레드 슈로더, 프레드 발하우어.[6]

비디오 투사, 무선 음성 전송, 도플러 음파 탐지기는 1960년대 예술에서 한 번도 볼 수 없었습니다.이러한 예술 공연은 오늘날에도 예술가와 기술 간의 밀접하고 빠르게 진화하는 관계의 선구자로서 반향을 불러일으키고 있습니다.이 공연은 뉴욕시 렉싱턴 가에 있는 제69연대 무기고에서 1913년 오리지널 무기고 [7][8]쇼에 대한 경의를 표하기 위해 25번가와 26번가 사이에 열렸다.

E.A.의 프레스 론칭입니다.T는 1967년 10월 10일 라우셴버그의 라파예트 스트리트 [9]스튜디오에서 열렸다.연설은 Robert Rauschenberg와 Bell Labs의 전무이사 John Pierce를 포함한 다른 사람들에 의해 이루어졌다.컨퍼런스의 배경은 컴퓨터 [10]아트의 초기 사례 중 하나인 리언 하몬과 켄 놀턴의 컴퓨터 누드였다.

E.A.T. 활동의 정점은 일반적으로 E.A.T 아티스트와 엔지니어가 협력하여 후지코 나카야의 [11]안개 조각이 포함된 몰입형 돔을 설계하고 프로그래밍한 일본 오사카의 70년 엑스포에서 열린 펩시 파빌리온으로 여겨진다.E.A. 주최T. 설립자인 Billy Klüver와 Robert Whitman은 Robert Breer, Frosty Myers, David Tudor [12]및 미국과 일본의 75명 이상의 아티스트 및 엔지니어 그룹이 프로젝트를 주도했습니다.원래 구조물은 건축가 존 피어스가 마일러 거울을 [12][13]내부에 설치하는 방법을 고안한 후지코 나카야가 설계한 수증기 구름 조각으로 덮인 벅민스터 풀러 스타일의 측지선 돔으로 구성되었다.

구형 거울의 광학 효과는 [14]홀로그램과 비슷한 실제 이미지를 만들어냈다.거울의 크기 때문에 영상을 보는 관객은 거울 주위를 걸어다니며 사방에서 볼 수 있었다.펩시 파빌리온을 둘러싼 테라스에는 [15]소리를 내면서 1분에 2피트 이하로 움직이는 6피트 높이의 운동 조각인 로버트 브리어의 플로트 7개가 있었다.플로트가 장애물에 부딪히거나 밀리면 역방향으로 [16]움직인다.

28개 지역 E.A.T. 챕터는 1960년대 후반 미국 전역에 설립되어 아티스트와 엔지니어 간의 협업을 촉진하고 신기술과 관련된 사회 발전에서 아티스트의 역할을 확대했습니다.2002년 워싱턴 대학교는 이러한 지역 유대의 역사를 축하하고 21세기 새로운 기술로 작업하는 예술가들을 위해 E.A.T.의 유산을 고려하기 위해 재회를 개최했습니다.

E.A.T. 활동은 퍼포먼스 아트, 실험적인 노이즈 음악 및 연극의 틀에 들어가 멀티미디어와 기술이 표준인 현재의 디지털 아티스트를 통해 1960년대의 다다, 플럭서스, 사건/행동 시대로부터의 격차를 메우고 있습니다.1960년대 E.A.T. 실험의 혈통은 1990년대 이후 미디어 아트 탐사로 이어졌으며 2000년대 아트사이언스 운동으로 이어졌던 것과 같은 역사적 경로이다. 후자는 E.A.T의 융합, 환경/생태 운동, 그리고 온톨로지적 영향이 사회에 확대되고 있다.가장 최근, E.A.T.는 50주년을 맞아 아티스트이자 선구자인 비티 울프와의 협업을 포함했는데, 이 50주년 기념으로 벨 연구소의 [17][18][19]무반향실에서 그녀의 앨범을 세계 최초의 360° 증강현실 스트림으로 발매했다.

문서

1972년 빌리 클뤼버, 바바라 로즈, 줄리 마틴은 E.A.T.의 설계와 구조를 기록한 책 "Pavilion"을 편집했다.일본 [20][21]오사카에서 열리는 70년 박람회를 위한 펩시관.

2001년 빌리 클뤼버는 "The Story of E.A."라는 제목의 사진과 텍스트 패널 전시회를 열었다.T.: Billy Klüver의 미술과 테크놀로지 실험, 1960–2001.그것은 로마에서 처음 전시되었고 2002년에 다시 Sonnabend Gallery에서 전시되었다.이 전시회는 2002년 봄에 라파예트 대학에 이어 영국 리즈에 있는 에볼루션 페스티벌과 시애틀에 있는 워싱턴 대학으로 갔다.2003년에는 캘리포니아 샌디에이고에 있는 샌디에이고 주립대학으로 이동한 후 1970년에 펩시관을 운영한 아티스트인 Ardison Phillips가 운영하는 캘리포니아 산타마리아의 갤러리로 이동했다.2003년 4월부터 6월까지 도쿄 NTT 인터커뮤니케이션 센터(ICC)에서 열린 대규모 전시회에서 일본어판이 공개되었으며, 다수의 물체/아티팩트와 문서, E.A.T. 포스터, Klüver와 E.A.의 예술 작품도 전시되었다.T.가 [22]연루되었다.2004년 9월 스웨덴 노르셰핑의 노르셰핑 미술관에서 유사한 전시회가 열렸으며, 2008년 스티븐스 공과대학에서 예술 및 기술 실험 기념식의 일환으로 패널들의 작은 버전이 전시되었다.2017년 11월, E.A.T. 프로젝트는 파리 국제 예술 시테에서 VARIATION Art Jaws 미디어 아트 페어와 전시회의 일부였습니다.모든 패널과 아래에 언급된 일부 다큐멘터리가 전시되었다.

9가지 저녁: Theatre and Engineering DVD Series(감독: Barbro Schultz Lundestam)는 이러한 새로운 [23]기술을 사용하여 혁신적인 작품을 제작한 아티스트와 엔지니어 간의 협업을 보여주는 중요한 문서입니다.

커뮤니케이션 프로젝트

EATEX 디렉토리

70년 엑스포 이전에 E.A.T.는 중앙 퍼실리테이터 없이 정보기술(IT)을 사용하여 예술가, 엔지니어, 과학자 간의 커뮤니케이션을 촉진하는 프로젝트를 진행해왔다.이는 E.A.를 통해 아티스트와 과학자 및 엔지니어를 조합하는 기존 매칭 프로그램에 의해 만들어진 중앙 집중식 제어에 대한 불만에서 비롯되었습니다.T.의 사무실.개발 프로세스에서 여러 가지 제안된 형식을 거친 후 프로젝트는 결국 EATEX 디렉토리로 불리게 됩니다.미술사학자이자 큐레이터인 Michelle Kuo가 추적한 바에 따르면, 이러한 양식에는 타임셰어 컴퓨터 데이터 뱅크, 다이렉트 텔렉스 네트워크, 노치 카드 및 인쇄 디렉토리가 포함되어 있습니다.이러한 제안의 대부분은 물류상의 어려움으로 포기되었고, 최종 양식은 인쇄 가능한 디렉토리였지만, 이 프로젝트는 [24]새로운 기술을 통한 분산형 통신 네트워크의 촉진에 대한 그들의 관심을 보여주었다.이러한 관심은 1970년대 초반의 후속 프로젝트에까지 이어졌다.

아트 이외의 프로젝트

70년 엑스포에 이어 E.A.까지요T사는 '기존 기술 및 이용 가능한 과학지식의 활용', 기존 사회·환경 여건 하에서 사업을 효과적으로 수행하기 위해 필요한 규모의 인정, 생태적 효과 및 조직적 방법 등을 고려한 '환경에서 실현 가능한 프로젝트' 제안서를 발표했다.제작에는 [25]도시농업, 어린이 및 커뮤니케이션, 심미심포지엄, 레크리에이션 및 놀이 [26]등 4개 프로젝트가 선정됐다.반면 E.A.는.T.는 4개의 이벤트, 예산 부족 및 기타 물류 문제를 모두 정리하는 작업을 수행했고, 결과적으로 하나의 프로젝트만 [27]실현되었습니다.이것은 Children and Communication 프로젝트입니다.이 프로젝트에서는, East 68번가의 Automation House와 E.A.T. Loft(당시 또 다른 작업 공간)의 [28][29]2개의 리모트 사이트간에 아이들이 통신할 수 있도록 텔렉스 네트워크를 셋업했습니다.1970년 12월 18일에 시작된 이 프로젝트는 1971년 4월 8일까지 진행되었으며, 이 기간 동안 일반인 외에도 많은 학교 단체들이 방문했다.두 사이트는 10대의 전화, 2대의 텔레프린터, 2대의 팩스기, 2대의 텔레라이터를 포함한 많은 기술로 연결되었으며, 각각은 약간 다른 형태의 통신을 가능하게 했다.프로젝트가 명시적인 교육학적 목표를 구체적으로 거부함에 따라 아이들은 시각과 텍스트의 즉각적인 상호작용을 위한 다양한 방법을 자유롭게 탐구하도록 초대받았다.오히려 정보화 [29]시대의 감각 환경을 위한 훈련장 역할을 더 많이 했다.

유토피아 Q&A, 1981년(1971년)

Telex Q&A라고도 알려진 Utopia Q&A, 1981년에도 개인 대 개인 네트워크를 만들기 위해 통신 기술을 활용했습니다.이 경우, 목표는 매스미디어의 중앙집중화를 피하고 표면적으로는 국가 정체성을 [30]통해 개인을 정의하는 것을 회피하는 비계층적 관계를 형성할 수 있는 초국가적 네트워크를 구축하는 것이었다.이 프로젝트는 야마구치 가쓰히로의 1969년 전시회 Electricomagica '69에 대한 E.A.T.의 제안에서 비롯되었지만 폰투스 훌텐이 E.A.T.에 연락하여 1971년 여름 전시회 유토피아와 비전: 1871-1981년 모데나트 [31]뮤제에서 기획을 요청하면서 더욱 광범위한 프로젝트로 발전했다.이 프로젝트의 구조는 [32]1971년 7월 30일부터 8월 30일까지 텔렉스 터미널을 설치하고 전 세계에 4개의 노드(스톡홀름, 뉴욕, 도쿄, 아메다바드)를 설치하는 것이었습니다.이들은 각 사이트에 대한 일반 방문자 간의 메시지를 수집하고 중계할 것이다.사이트 중 2개 -도쿄와 스톡홀름은 공공 전시 공간으로 조직되었지만, 뉴욕 부지는 자동화 하우스(홍수로 인해 Waldorf Astoria Hotel을 사용해야 했지만)에서 제외되었고, Ahmedabad 부지는 [31]국립 디자인 연구소에 위치해 있었다.사이트 방문자는 다른 사이트(과학, 문화 또는 미디어 전문가도 포함)에 있는 모든 사용자에게 질문을 입력하고 다른 [32]노드의 질문에 대답할 수 있습니다.질문들은 가까운 미래, 즉 1981년에 [30]어떤 일이 일어날지 상상하기 위해 표현되었다.제출된 질문의 예는 다음과 같습니다.

뉴욕에서 온 Q2: 1981년에 소수 집단이 완전한 정치적 대표권을 가질 것인가?

Q32 스톡홀름발:1981년에는 누가 공공정보와 개인정보의 차이를 결정할 것인가? (컴퓨터 뱅크에 대해서)

봄베이 Q38:음악보다 더 의미 있는 소리일까요?모든 조직화된 예술은 시대에 [33]뒤떨어지지 않을까?

이 프로젝트의 도쿄 노드는 E.A.T.의 공식 설립을 기념한 것이어서 특히 주목할 만하다.이 프로젝트를 위해 나카야 후지코, 고바야시 하쿠도, 모리오카 유지에 의해 결성된 E.A.T. 지점 도쿄.70년 [34]엑스포에 이어 E.A.T.에의 나카야의 관여를 한층 더 형식적으로 계속했다.번역의 어려움과 시차 때문에, 외국어의 송신은 오전에, 도쿄의 송신은 저녁에 수집해 번역하는 등, 매일 2회, 질의응답이 송신되었다.이 번역 인프라스트럭처와 더불어 도쿄 노드는 전문가, 언론계 인사 및 기타 [30]유명인사로부터 의견을 구하는데 적극적이었다.따라서 1981년 유토피아 Q&A의 도쿄 노드는 [35]노드 중 가장 다작하고 조직적인 노드였다.뉴스룸의 미학을 참조하기 위해 설계된 공간인 후지 제록스 지식인(Buji-Xerox Knowledge-In, 번화한 긴자 소니 빌딩 내 상업 전시장)에 위치하고 있는 도쿄 공간은 보다 유토피아적인 [30]목적을 위해 정보 기술을 채택하면서 매스미디어의 미학을 앞질렀다.

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레퍼런스

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외부 링크