네트 아트

net.art

net.art는 1994년부터 인터넷 미술의 매체에서 활동한 예술가 그룹을 말한다. 이 운동의 얼리 어답터 및 주요 회원으로는 부크 조시치, Jodi.org, 알렉세이 슐긴, 올리아 리알리나, 히스 번팅, 다니엘 가르시아 안두하르,[1] 레이첼 베이커가 있다.[2] 틸먼 바움게르텔, 조세핀 보스마, 한스 디터 휴버, 핏 슐츠 등 작가들의 아방가르드 운동을 패러디한 단체지만 이들의 개별 작품에는 공통점이 거의 없다.

"net.art"라는 용어는 또한 넷 아트나 인터넷 아트의 동의어로 사용되며 훨씬 더 광범위한 예술적 관행을 다루고 있다. 이 넓은 정의에서 net.art는 인터넷을 매개로 사용하며 다른 방법으로 경험할 수 없는 예술을 의미한다. 전형적으로 net.art는 인터넷과 그것이 낳은 특정한 사회 문화를 그것의 주체로 가지고 있지만 이것은 필요하지 않다.

미국 비평가 클레멘트 그린버그의 사상을 바탕으로 한 독일 비평가 틸먼 바움게르텔은 자신의 글에서 넷아트의 "미디어 특수성"을 자주 주장해왔다. 그의 책 "net.art"의 소개에 따르면. Materialien Jur Netzkunst", Net.art의 특정 특성은 "연결성, 글로벌 도달성, 다중성, 비물질성, 상호작용성 및 자아성"[3]이다.

넷.아트 운동의 역사

넷.아트 운동은 인터넷 예술의 광범위한 발전이라는 맥락에서 일어났다. 이와 같이, net.art는 특정 장르라기보다는 인터넷 미술사에 있어서 하나의 운동이며 비판적이고 정치적인 랜드마크에 가깝다. 넷.아트 운동의 초기 선구자에는 국제 플럭서스(백남준)와 아방 팝(마크 아메리카) 운동이 있다. 아방 팝 운동은 특히 1993년부터 인기 있는 Alt-X 사이트를 통해 인터넷 서클에서 널리 인정받게 되었다.

1995년에는 넷타임 개시자 핏 슐츠가 1995년 베를린에서 열린 전시회의 타이틀로 'net.art'라는 용어를 사용했는데, 이 작품에서 부크 코지치와 알렉세이 슐긴이 모두 작품을 선보였다.[4] 이후 1996년 5월 트리에스테에서 예술가들과 이론가들의 "net.art per se" 모임과 관련하여 사용되었고, 1990년대 전반기에 긴밀하게 협력한 예술가 집단을 지칭하였다. 이 모임들은 가짜 CNN 웹사이트인 net.art per se를 탄생시켰다.[5][6] 'net.art'라는 용어는 알렉세이 슐긴이 넷타임 메일링리스트에 장난우편으로 용어의 유래에 대해 쓴 후인 1997년 화가 부크 코식에게 잘못 귀속되어 왔다.[7] 슐긴의 메일 net.art에 따르면, "기술적인 결함(영숫자 잡동사니, 유일한 읽기 쉬운 용어인 'net.art')으로 인해 엉망이 된 이메일의 결합된 문구"[6]에서 유래했다.

온라인 소셜 네트워크

net.properties는 웹 호스팅과 웹 아트의 큐레이션의 능동적인 관행을 통해 디지털 예술 커뮤니티를 구축했다. net.properties는 국제적이고 네트워크화된 통신 모드, 교환의 상호 작용, 협력 및 협력 작업을[citation needed] 통해 그들 자신을 정의했다. 그들은 Rhizome, File Festival, Electronic Language International Festival, Nettime, Syndicate, Eyebeam과 같은 몇몇 메일링 리스트에 많은 존재감을 가지고 있다. Net.artist의 정체성은 2006년 초 "뉴미디어" 위키백과에서 Nettime에 발생한 Olia Lialina에 의해 주도된 극한 토론이 보여주듯이[8] 그들의 디지털 작품과 디지털 예술계에 대한 비판적 관여에 의해 정의된다.

조디와 같은 넷.아트리스트들은 텍스트 재처리와 ASCII 예술을 통해 특정한 형태의 이메일 아트 즉 스팸메일 아트를 개발했다. "스팸 아트"라는 용어는 순비평가와 순미술 전문가[10] 프레데릭 마드레에 의해 만들어졌는데, 겉보기에는 단순한 대본이나 온라인 양식, 손으로 타이핑한 것처럼 보이는 텍스트가 생성되는 메일링 리스트에서 그러한 모든 형태의 파괴적인 개입을 묘사하기 위해 만들어졌다[9].

메즈나 미가와 같은 "코드웍스" 아티스트들의 이메일 개입이나 메일리아와 같은 로봇들이 이메일을 분석하고 답장을 보내는 것과 연관성이 있을 수 있다. 코드웍스(Codeworks)는 시인 앨런 손드하임이 가짜 코드와 실행 불가능한 스크립트나 마크업 언어로 연주하는 예술가의 텍스트 실험을 정의하기 위해 만든 용어다.

전술 미디어 네트 아트

net.art는 소련이 멸망하고 베를린 장벽이 무너진 후 1990년대 초 동유럽의 문화 위기 상황에서 발전했다. 그물.예술 실험에 관여하는 예술가들은 민주주의의 사상에 현대 자본주의 신화로 답할 "사회적 책임"이라는 개념과 연관되어 있다. 흔히 민주적 도구인 우수성을 내세우지만 기득권 규범에 주로 참여하는 인터넷은 넷.아트주의자들이 표적으로 삼고 있는데, 넷.아트론자들은 "매수할 수 있는 공간은 훔칠 수 있는 공간일 뿐 아니라 분배할 수 있는 공간"이라고 주장했다.네트워크.아트론자들은 공공공간을 공유하는 새로운 방법을 찾는데 주력하고 있다.

네비게이션 창과 같은 구조에 의문을 제기하고 기능성에 도전함으로써, 넷.아트리스트들은 대부분의 인터넷 사용자들이 자연스러운 것으로 간주하는 것이 실제로 고도로 건설되고 심지어 기업에 의해 통제되고 있다는 것을 보여주었다. Netscape Navigator 또는 Internet Explorer와 같은 회사 브라우저는 사용자에게 친숙한 환경을 제공하기 위해 사용자에게 친숙한 구조("탐색", "탐색"은 사회 관습의 랜드마크)를 보여준다; Net.artist들은 이러한 친숙함을 깨려고 노력한다. '내[11] 남자친구는 전쟁에서 돌아왔다'나 '듀오 조디'의 올리아 리알리나는 일련의 팝업 개입과 브라우저의 고장 애플릿으로 작품에 네비게이션의 중요성에 관여했다. 이들의 실험은 영국 집단 I/O/D의 실험용 네비게이터 웹스토커에 의해 확장된 '브라우저 아트'라고 할 수 있는 것을 탄생시켰다.

알렉세이 슐긴과 히스 번팅은 검색될 가능성은 낮지만 웹상에 존재하는 키워드 목록을 URL이나 메타데이터 구성요소로 설정함으로써 광고 포털의 구조를 가지고 놀았다. 그들은 읽을 수 있는 새로운 텍스트를[citation needed] 만들기 위해 이 관계형 데이터를 탐색 경로에 사용한다. 이용자는 그 자체로 의미와 미적 의미를 갖는 하나의 예술 웹사이트를 탐색하는 것이 아니라, 항상 눈에 띄지 않는 사회경제적 세력과 정치적 입장을 모아 네트워크 전체에 노출되는 것이다.

Rachel Greene은 우회술의 한 형태로 Net.art와 전술적 매체를 연결했다. 그린은 다음과 같이 쓰고 있다: "기업 웹사이트의 전복은 종종 '실용적 미디어'라고 불리는 넷 아트의 중요한 분야가 될 해킹과 광고와 모호한 경계를 공유하고 있다."[6]

해커문화

조디 집단은 공통점이 많은 컴퓨터 오류의 미학을 해커 문화로 미학적으로, 미학적으로나 실용적으로 다룬다. 해킹, 코드 트릭, 가짜 코드, 가짜 바이러스 등을 이용한 검색 경험을 의심하고 방해하는 것은 그들이 에이전트인 정황을 비판적으로 조사한다. 결과적으로, 디지털 환경은 자신의 내부 구조에 관심을 갖게 된다. 이 단체인 0100101110101101.org은 베니스 비엔날레와 같은 예술 축제에서 코드 개입과 동요를 수행함으로써 '예술 해킹주의'의 사상을 확장한다. 한편, 집단적인 irational.org은 현실 세계의 개입과 동요를 수행함으로써 "예술적 해킹주의" 사상을 확장시켜, 사회 재공학의 가능한 근거로 작용한다.

"우리는 대부분의 net.art와 해킹의 피상적인 차이점을 지적할 수 있다. 해커들은 다른 컴퓨터 시스템에 들어가 그 곳에 대리점을 두는 것에 집착하는 반면, JTDDS의 404개의 오류는 그들의 오류 로그에 '비밀' 메시지를 저장하기 위해 의도적으로 잘못된 방식으로 다른 시스템을 개입시킬 뿐이다. 예술가를 문화시스템 안으로 들어가 의도하지 않았던 일을 하게 하려고 노력하는 해커, 즉 예술가를 문화해커로 생각하는 것은 좋은 일이다."[12]

예술계 비판

넷.아트 개발의 전성기, 특히 글로벌 dot.com 자본주의의 부상기에 온라인 출판물 텔레폴리스에서 독일어와 영어로 첫 번째 비판 칼럼이 등장했다. 작가 겸 예술가 아르민 메도쉬가 편집한 텔레폴리스에서 출판된 이 작품에는 미국인 예술가 및 넷 이론가 마크 아메리카의 '아메리카 온라인' 칼럼이 실렸다.[13] 이 칼럼들은 자기계발적인 그물.예술가들(그 자신도 포함)이 너무 심각하게 생각하는 방식을 풍자했다. 이에 대응하여, 유럽의 넷.아트리스트들은 예술계의 정통성을 달성하기 위해 고용된 대부분의 넷.아트리스트들이 마케팅 계획을 해체하기 위해 가짜 이메일에서 아메리카를 사칭했다. "중복적인 파견은 유럽의 전자 예술가들에 대한 미국의 인식을 높이기 위한 것으로, 질투의 요소까지 포함할 수 있다"[14]는 의견이 제시되었다.

이러한 넷.아트 개입의 많은 부분이 예술에 대한 문제를 비즈니스로서 다루었고 테이트 모던과 같은 주류 문화 기관을 조사했다. 몽그렐 집단의 일원인 하우드는 작품 '불편한 근접성[15]'(테이트가 의뢰한 첫 번째 온라인 프로젝트)에서 테이트의 자체 웹사이트를 거울삼아 자신의 경험, 테이트 작품에 대한 그의 낭독, 테이트 웹사이트에[citation needed] 대한 관심을 알리는 홍보 자료 등을 수집해 새로운 이미지와 아이디어를 제공한다.

net.property는 예술 시장의 맥락 안에서 net.art의 정의에 대한 논쟁에 적극적으로 참여해왔다. net.art는 예술 작품의 개념에 대한 오브젝트 제작이[citation needed] 아니라 과정으로서 예술 작품의 현대주의적 사상을 장려했다. 알렉산더 R. 갈로웨이는 "조디의 인프라"라는 제목의 e-flux 기사에서 코딩을 지배하는 바로 그 구조물을 포함하는 net.art에 대한 조디의 접근은 독특한 현대주의자라고 주장한다: 형식과 내용이 예술작품에 수렴된다.[16] 이 과정을 미술계 내에서 제시하는 것, 즉 시장에서 팔아야 하는 것인지, 제도적 미술 환경에서 보여야 하는 것인지, 인터넷을 위해 만들어진 디지털 작품에서는[citation needed] 문제가 있다. 웹은 시장성이 있는 그대로, 예술적 가치의 정당화 제도인 합법적 예술 분야의 이념적 차원으로 제한될 수 없다. 그것은 이념적이면서도[citation needed] 경제적인 것이다. Aliona의 All for Sale은 그러한 문제들을 다루는 초기 net.art 실험이다. 1995년 알렉세이 슐긴이 시작한 WWWWrt Award Award 공모전은 그가 "예술적 느낌"이라고 부르는 것으로 발견한 인터넷 작품들을 보상하는 것을 제안한다.[citation needed]

Joachim Schmid의 Archiv, Hybrids, 또는 Eva & Franco Mattes의 Copys by Franco Mattes(0100101110101101.org라는 가명으로)와 같은 일부 프로젝트들은 예술 관련 자료나 다큐멘터리 자료를 웹사이트에 저장하는 방법의 예들이다. Refresh Project와 같이 복제, 표절, 집단 창조가 대안적인 해답으로 제공된다.[17]

Teo Spiler의 그물.artnet.trade의 스크린샷

Olia Lialina는 net.art 작품을 홍보하고 판매하기 위한 온라인 갤러리인 그녀의 웹 플랫폼 Teleportacia.org을 통해 디지털 큐레이션 문제를 다루었다. 각 net.art는 URL로 구성된 보증에 의해 보호되는 독창성을 가지고 있으며, 이는 재현성 및/또는 위조에 대한 장벽 역할을 한다. 리알리나는 이로 인해 작품의 구매자가 원하는 대로 소유할 수 있게 되었다고 주장했다. 즉, 작품에 대한 접근을 통제하기 위한 수단으로 위치 주소를 통제하는 것이다.[citation needed] 비록 그 프로젝트가 종종 풍자로 이해되기는 했지만, 예술계 내의 경제적 정체성과 정당성을 부여하려는 이러한 시도는 심지어 예술계 내에서조차 의문을 제기했다.[18] 반면 테오 스필러는 1999년 5월 웹아트 프로젝트 메가트로닉스를 류블랴나 시립박물관에 매각하면서 전체 프로젝트인 넷.art.trade를 불렀다.[19]

아마존닷컴은 극단적인 디지털 복제와 리믹스 문화의 시대에 독창성 개념에 대한 모호한 실험이 되었다. URL로 보호되는 독창성 보장은 에바 & 프랑코 마테스에 의해 빠르게 도전을 받았는데, 에바 & 프랑코 마테스는 0100101110101101.org이라는 필명으로 콘텐츠를 복제하여 무허가 미러 사이트를 제작하여 넷.art 작품을 원본과 동일한 맥락과 동일한 품질로 보여주었다. 라스트 리얼 넷 미술관은 올리아 리알리나가 이 문제를 다루려는 시도를 보여주는 또 다른 사례다.

넷.art 운동 이전에[20] 존재했던 포이에틱 제너레이터와 같은 온라인 소셜 네트워크 실험은, [21]넷.art의 패션 체계가 10개의 깊은 이론적 질문을 잊어버렸을 수도 있다는 것을 보여줄지도 모른다.[22][23]

참고 항목

참조

  1. ^ Day, Stuart A., ed. (2017). Modern Mexican Culture: Critical Foundations. University of Arizona Press. p. 294. ISBN 978-0-8165-3753-2.
  2. ^ Frost, Charlotte (2016). "9". In Bailey, Chris; Gardiner, Hazel (eds.). Revisualizing Visual Culture. Routledge. p. 127. ISBN 978-1-317-06349-0.
  3. ^ 바움게르텔, T. (1999년) 네트 아트 마테리언 수르 네츠쿤스트 Nürnberg: Verlag Für moderne Kunst. 15페이지. ISBN 3-933096-17-0
  4. ^ 보즈마, J. (2011년) 순도. 넷 아트를 이야기합시다. 로테르담: NAiPublishers, 2011. 인쇄 페이지 148.
  5. ^ "Specific Net.art found possible". CNN Interactive. 1989-05-16. Retrieved 2009-03-12. (이벤트 리스트의 첨부, Ljudmila.org)
  6. ^ a b c Rachel Greene, 2004년 런던 템즈 앤 허드슨 주식회사 인터넷 아트
  7. ^ Weibel, P & Druckrey, T Eds. (2001) 그물_조건 예술과 세계 미디어 케임브리지, 미사: MIT 출판부. 25페이지. ISBN 978-0262731386
  8. ^ Lialina, O 새 정의, Nettime 아카이브 목록
  9. ^ 마드레, 조세핀 보즈마의 F 인터뷰, 넷타임 목록 아카이브
  10. ^ 마드레, F pleine-peau.com, 1994년에 만들어진 사이트
  11. ^ 내 남자친구는 전쟁에서 돌아왔다. 저녁식사 후에 그들은 우리를 혼자 내버려 두었다.
  12. ^ "<eyebeam><blast> 404". thing.net. 1998-05-01. Retrieved 2009-03-12.
  13. ^ "Amerika Online". Telepolis. Archived from the original on 2009-05-04. Retrieved 2009-03-12.
  14. ^ M War of the Words: Ersatz E-Mail Tilts at Artive 2007-09-30, New York Times Wayback Machine에 보관됨
  15. ^ 불편한 근접성
  16. ^ "Jodi's Infrastructure - Journal #74 June 2016 - e-flux". www.e-flux.com. Retrieved 2017-03-15.
  17. ^ "A Multi-Nodal Web-Surf-Create-Session for an Unspecified Number of Players". 1997-03-14. Archived from the original on 2007-09-29. Retrieved 2009-03-12.
  18. ^ Wright, Richard (1998-08-25). "Net Art Market: What Happens Next?". Retrieved 2009-03-12.
  19. ^ 미라풀, M "결국 인터넷 예술에 돈이 있을지 모른다", 뉴욕타임스 1999-05-13
  20. ^ 2013-10-18년 Wayback Machine에 보관된 Don Foresta Archived 2013-10-18 : 연대기 역사학 이력서 d'ésumée d'échanges 예술가인 par télécommunications. Les précurseurs, jusqu'en 1995, avant l'Internet (PDF) Archived 2013-10-18 at the Wayback Machine, Gilbertto Prado : CRONOLOGIA DE EXPERIÊNCIAS ARTÍSTICAS NAS REDES DE TELECOMUNICAÇÕES (Web Archived 2009-04-25 at the Wayback Machine)
  21. ^ Musée Royal de Mariemont, 1999: art en ligne · art en réseau · artmouvement, Festival X-00, Lorient, 2000, Théophanie Assisté par ordinumur BRACK21 festival - Ljubljana, 슬로베니아, 2000
  22. ^ Poietic Generator(KissKissBank 크라우드펀딩 플랫폼)의 모바일 버전에 대한 자금 조달 요청
  23. ^ 앤 카우켈린: Frequenter les incorreporels, PUF, 컬렉션 collection Lignes d'art », 2006. Cue sais-je ? 동시대인, PUF, 9eme edition, mai 2009.

참고 문헌 목록

  • Baranski Sandrine, La music en réseau, unu music de la complexité ?, Editions universiter européennes, 2010 La music en réseau?
  • 보즈마, 조세핀, 넷티도 렛츠톡 넷아트, 나이010 출판사, 로테르담, 2011, ISBN 978-90-562-800-0
  • (스페인어) Martin Prada, Juan, Prarcticas artisticas e Internet en la época de las reselated societies, 편집자 AKAL, 2012, ISBN 978-84-460-3517-6

외부 링크