포스트모던 문학

Postmodern literature
포스트모더니즘
모더니즘에 이어
포스트모더니즘
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포스트모더니즘 비판

포스트모던 문학은 메타픽션, 신뢰할 수 없는 서술, 자기반사성, 상호텍스트성을 사용하는 것이 특징이며 종종 역사적, 정치적 이슈를 모두 주제화한다.이러한 실험 문학의 스타일은 1960년대 미국에서 커트 보네거트, 토마스 핀천, 윌리엄 개디스, 필립 K와 같은 작가들의 글을 통해 강하게 나타났다. 딕, 캐시 애커, 그리고 존 바스.포스트모더니스트들은 종종 권위에 도전하는데, 이것은 이러한 문학의 스타일이 1960년대에 [1]정치적 경향의 맥락에서 처음 나타났다는 사실의 증상으로 보여져 왔다.이러한 영감은 무엇보다도 포스트모던 문학이 말하는 정치적 이슈에 대해 얼마나 자기반성적인지를 통해 볼 수 있다.

포스트모던 문학의 선구자는 미겔 데 세르반테스의 돈 키호테 (1605–1615), 로렌스 스테른의 트리스람 샨디 (1760–1767), 토마스 칼라일의 사르트르 레사르투스 [2](1833–34), 그리고 잭 케루악의 로드 위 (1957)[3]를 포함하지만, 특히 포스트모던 문학이 두드러졌다.21세기 미국 문학은 포스트 아이로닉 데이브 에거스의 놀라운 천재적 작품(2000년)[4]과 제니퍼 이건의 군부대 방문(2011년)[5]과 같은 포스트 모던한 글쓰기의 강한 흐름을 여전히 보여준다.그러나 이러한 작품들은 포스트모던 [6]형식을 더욱 발전시킨다.

때때로 "포스트 모더니즘"이라는 용어는 건축에서부터 역사 이론, 철학과 영화에 이르기까지 많은 다른 것들을 논의하기 위해 사용된다.이러한 사실 때문에, 몇몇 사람들은 여러 형태의 포스트모더니즘을 구별하고, 따라서 포스트모더니즘에는 세 가지 형태가 있다고 주장한다: (1) 포스트모더니즘은 1960년대 중반부터 현재까지 역사적 시기로 이해되며, 이는 (2) Thinke에 의해 발전된 이론을 포함하는 이론적인 포스트모더니즘과는 다르다.Roland Barths, Jacques Derrida, Michel Foucault 등의 rs.세 번째 카테고리는 포스트모더니즘으로 포스트모던적 요소를 특징으로 하는 영화, 문학, 시각예술 등을 포함한다.포스트모더니즘은 이런 의미에서 문화적 포스트모더니즘의 [7]일부이다.

배경

현저한 영향

포스트모더니즘의 미학에 영향을 준 작품을 쓴 19세기 후반과 20세기 초반의 극작가로는 아우구스트 [8]스트린드버그, 루이지 피란델로,[8] 베르톨트 [9]브레히트가 있다.포스트모더니즘의 또 다른 전조는 다다이즘이었는데, 다다이즘은 화가의 권위에 도전하고 우연, 변덕, 패러디, [10]아이러니의 요소를 부각시켰다.트리스탄 차라는 다다이스트 시를 만드는 방법에서 다다이스트 시를 만들려면 모자에 아무 말이나 넣고 하나씩 꺼내면 된다고 주장했다.다다이즘이 포스트모던 문학에 영향을 준 또 다른 방법은 콜라주, 특히 인기 소설의 광고나 삽화의 요소들을 이용한 콜라주였다.다다이즘에서 발전한 초현실주의와 연관된 예술가들은 잠재의식의 흐름을 축하하면서 우연과 패러디로 실험을 계속했다.초현실주의의 창시자인 안드레 브레통은 자동주의와 꿈의 묘사가 문학의 창조에 더 큰 역할을 해야 한다고 제안했다.그는 그의 소설 나자를 만들기 위해 자동주의를 이용했고, 그가 [11]종종 비판하는 지나치게 서술적인 소설가의 패러디로 묘사 대신 사진을 사용했다.초현실주의자 르네 마그리트의 기호 실험은 자크 데리다와 미셸 푸코에 의해 예로 사용되었습니다.푸코는 또한 많은 포스트모더니즘 소설 [12]작가들에게 직접적인 영향을 미치는 호르헤 루이스 보르헤스의 예를 사용한다.그는 1920년대에 글을 쓰기 시작했지만 때때로 포스트모더니스트에 이름을 올린다.메타픽션과 마술적 사실주의에 대한 그의 실험의 영향은 포스트모던 시대에 이르러서야 영미권에서 완전히 실현되었다.결국 이는 [13]학자들 사이에서 가장 높은 등급의 비판으로 여겨진다.

레이몬드 루셀의 인상 다프리케(1910)와 로쿠스 솔루스(1914), 조르지오 데 키리코의 헤브도메로스(1929)와 같은 20세기 초 소설들도 중요한 "포스트모던"[14][15] 선구자로 확인되었다.

모더니즘 문학과의 비교

포스트모던 문학은 19세기 현실주의로부터 탈피한 것이다.인격 발달에서 현대와 포스트모던 문학은 많은 경우 제임스 조이스와 버지니아 울프의 "의식의 흐름" 스타일에서 모더니즘적인 예나 T. S. 엘리엇의 "황무지"와 같은 탐구적인 시를 인용하면서 주관주의를 탐구한다.또한, 현대와 포스트모던 문학 모두 이야기와 인물구성의 단편성을 탐구한다.황무지는 근대 문학과 포스트모던 [citation needed]문학을 구별하는 수단으로 자주 인용된다.이 시는 단편적이고 포스트모던 문학처럼 페이시체를 사용하지만, "황무지"의 화자는 "이 조각들은 나의 폐허에 비추어 보관했다"고 말한다.모더니즘 문학은 분열과 극단적인 주관성을 반드시 해결해야 할 문제인 실존적 위기, 즉 프로이트의 내적 갈등으로 보고 있으며, 이를 해결할 화가로 자주 거론된다.그러나 포스트모더니스트들은 종종 이 혼돈은 극복할 수 없다는 것을 보여준다; 예술가는 무력하며, "루인"에 대항하는 유일한 의지처는 혼돈 속에서 노는 것이다.장난기는 많은 모더니즘 작품들(예: 조이스의 피니건스 웨이크나 울프의 올란도)에 존재하며 그것들은 포스트모더니즘 작품들과 매우 비슷해 보일 수 있지만 포스트모더니즘과 함께 장난감은 중심이 되고 질서와 의미의 실제 달성은 [13]거의 불가능하다.거트루드 스타인의 앨리스 B 자서전에서 메타픽션과 장르에 대한 장난기 넘치는 실험. Toklas (1933)는 포스트모던으로 [16]해석되어 왔다.

포스트모더니즘으로의 이행

모든 문체시대가 그렇듯이 포스트모더니즘의 인기의 흥망성쇠에 대한 확실한 날짜는 존재하지 않는다. 아일랜드 소설가 제임스 조이스와 영국 소설가 버지니아 울프가 사망한 1941년은 포스트모더니즘의 시작을 위한 대략적인 경계로 가끔 사용된다.아일랜드 소설가 플란 오브라이언은 1939년에 "제3의 경찰"을 완성했다.그것은 출판을 위해 거부되었고 1967년 사후에 출판될 때까지 분실된 것으로 추정되었다.The Dalkey Archive라고 불리는 개정판은 O'Brien이 죽기 2년 전인 1964년에 원본보다 먼저 출판되었다.문학의 이론가인 키스 호퍼는 이 소설의 외관에도 불구하고 제3의 경찰관을 포스트모던 [17]소설이라고 부르는 첫 번째 장르 중 하나로 간주한다.

그러나 접두사 "post"가 반드시 새로운 시대를 의미하는 것은 아닙니다.오히려 제2차 세계대전 이후 모더니즘에 대한 반작용을 나타낼 수도 있다(제네바 협약에서 확인한 인권 침해, 난징 강간, 바탄 죽음의 행진, 히로시마와 나가사키 원폭, 유태인 대학살, 드레스덴 폭격, 카틴 대학살, 방화폭탄).(일본계 미국인 억류)그것은 또한 중요한 전후 사건들에 대한 반응을 암시할 수도 있다: 냉전의 시작, 민권 운동, 포스트 식민지주의 (포스트 식민지 문학), 그리고 개인용 컴퓨터의 부상 (사이버펑크와 하이퍼텍스트 픽션)[18][19][20]

어떤 사람들은 포스트모던 문학의 시작이 중요한 출판물이나 문학 사건으로 특징지어질 수 있다고 주장한다.예를 들어, 어떤 사람들은 1949년 존 호크스의 식인종, 1953년 엔 어텐던트 고도의 첫 공연, 1956년 하울의 첫 출판,[citation needed] 1959년 네이키드 런치의 첫 출판으로 포스트모더니즘의 시작을 알린다.다른 이들에게는 1966년 자크 데리다의 "구조, 신호, 놀이" 강의나 1971년 오르페우스의 분할에서 이합 하산이 사용한 것만큼 늦게 시작은 비판적인 이론의 순간으로 특징지어진다.브라이언 맥헤일은 많은 포스트모던 작품들이 모더니즘에서 발전했지만, 포스트모던 작품들이 주로 [21]존재론의 문제에 관련된 반면, 모더니즘은 인식론적인 지배에 의해 특징지어진다.

전후 개발 및 이행 수치

포스트모더니즘 문학이 포스트모던 시대에 쓰여진 모든 것을 포함하지는 않지만, 부조리의 극장, 비트 세대, 그리고 마법의 사실주의와 같은 몇몇 전후 문학 발전들은 상당한 유사성을 가지고 있다.이러한 개발은 때때로 집합적으로 "포스트모던"이라고 불리기도 한다. 더 일반적으로, 몇몇 주요 인물들(새뮤얼 베켓, 윌리엄 S)이다. Burroughs, Jorge Luis Borges, Julio Cortazar, Gabriel Garcia Marquez)는 포스트모던 [citation needed]미학에 중요한 공헌자로 언급된다.

Alfred Jarry, 초현실주의자, Antonin Artaud, Luigi Pirandello 등의 작품은 부조리의 극작가들의 작품에도 영향을 미쳤다."황당한 극장"이라는 용어는 마틴 에슬린이 1950년대 연극의 경향을 묘사하기 위해 만든 것이다; 그는 그것을 부조리에 대한 알베르 카뮈의 개념과 연관시켰다.부조리한 극장의 연극은 여러 면에서 포스트모던 픽션과 유사하다.예를 들어, 외젠 이오네스코의 '대머리 소프라노'는 본질적으로 언어 교과서에서 따온 진부한 문구 시리즈이다.부조리주의자와 포스트모던으로 분류되는 가장 중요한 인물 중 하나는 사무엘 베켓이다.[citation needed]베켓의 작품은 종종 문학에서 모더니즘에서 포스트모더니즘으로의 전환을 나타내는 것으로 보인다.그는 제임스 조이스와의 우정 때문에 모더니즘과 밀접한 관계를 맺었지만, 그의 작품은 모더니즘에서 벗어나 문학의 발전을 이루는데 도움을 주었다.모더니즘의 모범 중 한 명인 조이스는 언어의 가능성을 축하했다; 베켓은 1945년에 조이스의 그림자에서 벗어나기 위해 실패자로서 언어와 인간의 가난에 초점을 맞추어야 한다는 사실을 발견했다.마찬가지로, 그의 후기 작품에서는 피할 수 없는 상황에 처한 캐릭터들이 그들이 가진 것을 최대한 활용하기 위해 의지할 수 있는 유일한 것이 있는 의사소통을 시도하고 있다.한스-피터 바그너의 말처럼:

그가 소설에서 불가능하다고 본 것(인물의 정체성, 신뢰할 수 있는 의식, 언어 자체의 신뢰성, 그리고 장르에서 문학의 문양)에 주로 관심을 가지는 베켓의 소설과 드라마에서의 내레이션과 성격의 붕괴에 대한 실험은 그에게 노벨 문학상을 안겨주었다.1969년에.1969년 이후 출간된 그의 작품은 대부분 자신의 이론과 이전 작품, 문학 형식과 장르를 해체하려는 시도 등에 비추어 읽어야 할 메타문학 시도다.베켓이 생전에 출판한 마지막 텍스트인 Stirrings Still (1988)은 드라마, 소설, 그리고 시 사이의 장벽을 허물고, 컬렉션의 텍스트는 거의 전적으로 그의 전작의 메아리와 반복으로 구성되어 있다.그는 내레이션, 형식적인 줄거리, 규칙적인 시간 순서, 그리고 심리적으로 설명되는 인물들의 [22]논리적인 일관성에 대한 생각을 계속해서 훼손해 온 소설에서 포스트모던 운동의 아버지들 중 한 명임이 분명하다.

"비트 세대"는 유물론적인 1950년대 미국의 젊은이였다; 이 용어를 만든 잭 케루악은 마르셀 프루스트의 잃어버린 시간을 찾아서라는 틀에서 최대주의적이고 다단계 서사시라고 불리는 것을 만들기 위해 그가 말하는 "즉각 산문"으로 자동성에 대한 아이디어를 발전시켰다.좀 더 넓게 보면, "비트 세대"는 종종 블랙 마운틴 시인, 뉴욕 학교, 샌프란시스코 르네상스 등의 전후 미국 작가들의 그룹을 포함합니다.이 작가들은 때때로 포스트모던이라고도 불린다(특히 찰스 올슨의 참고 문헌과 도널드 앨런이 편집한 그로브 선집 참조).비록 이것이 "포스트모던"의 덜 흔한 용법이기는 하지만, 이러한 작가들을 "포스트모던주의자"라고 지칭하는 것은 여전히 나타나고 이 그룹과 연관된 많은 작가들(존 애쉬베리, 리처드 브루티건, 길버트 소렌티노 등)은 포스트모던 작가들의 목록에 자주 등장한다.포스트모던 작가 목록에 가장 자주 등장하는 비트 세대와 연관된 한 작가는 윌리엄 S이다. 버로우즈.Burroughs는 1959년 파리에서 그리고 1961년 미국에서 Naked Lunch를 출판했습니다; 이것은 단편적이고 중심적인 이야기 호가 없기 때문에 몇몇 사람들에 의해 진정한 포스트모던 소설로 여겨집니다; 그것은 탐정 소설과 공상과학 소설과 같은 인기 있는 장르의 요소들을 접기 위해 페이스티체를 사용합니다; 그리고 그것은 패러디, 역설, 그리고 유희로 가득합니다.몇몇 설명에 따르면, 친구 케루악과 앨런 긴스버그가 우연히 안내된 책을 편집했다고 한다.그는 또한 브리온 기신과 함께 신문이나 다른 출판물에서 단어와 구를 잘라내고 새로운 메시지를 형성하기 위해 재배열하는 기술인 (짜라의 "다다이스트 시"와 유사한) "컷업" 기법을 창안한 것으로 알려져 있다.이것은 그가 노바 익스프레스나 폭발한 티켓과 같은 소설을 만들 때 사용한 기술이다.

매직 리얼리즘은 라틴 아메리카 작가들 사이에서 인기 있는 기법이다(또한 독자적인 장르로 간주될 수도 있다). (가브리엘 가르시아 마르케스의 "거대한 날개를 가진 아주 늙은 남자"에서 초자연적인 요소를 실용적이고 궁극적으로 무시한 것으로 유명한 예)비록 그 기법이 전통적인 스토리텔링에 뿌리를 두고 있지만, 그것은 포스트모더니즘과 같은 운동인 라틴 아메리카의 "붐"의 중심 부분이었다.붐의 주요 인물들과 마술 리얼리즘의 실천가들 중 일부는 때때로 포스트모더니스트에 이름을 올린다.그러나 이러한 라벨링에 문제가 없는 것은 아닙니다.스페인어를 사용하는 라틴 아메리카에서 모더니즘과 포스모더니즘은 영어에서 모더니즘과 포스트모더니즘과는 직접적인 관계가 없는 20세기 초반 문학 운동을 말한다.시대착오적인 것을 발견한 옥타비오 파즈는 포스트모더니즘은 라틴 아메리카의 문화 생산과 양립할 수 없는 수입된 웅장한 레시트라고 주장했다.

베켓과 보르헤스와 함께 흔히 인용되는 과도기적 인물은 블라디미르 나보코프이다; 베켓과 보르헤스와 같이 나보코프는 포스트모더니즘이 시작되기 전에 출판을 시작했다.그의 가장 유명한 소설인 롤리타는 모더니즘 혹은 포스트모더니즘 소설로 여겨질 수 있지만, 그의 후기 작품 (1962년의 창백한 불길과 1969년의 아다 또는 아도르: 가족 연대기)은 [23]더 확실히 포스트모던하다.

범위

미국의 작가이자 출판인인 데이브 에거스는 포스트모더니즘이나 포스트아이러니로 여겨지는 포스트모더니즘의 최신 운동을 대표하는 몇몇 현대 작가들 중 한 명이다.

포스트모던 문학의 가장 초기의 예는 1950년대 윌리엄 개디스이다.인식 (1955년), 블라디미르 나보코프의 롤리타 (1955년), 그리고 윌리엄 버로우스의 나체 점심 (1959년)[24]이 그것이다.그 후 1961년 조셉 헬러의 캐치-22, 1968년 존 바트의 로스트 인 더 펀하우스, 1969년 커트 보네거트의 도살장 5 등의 출판으로 1960년대와 1970년대에 유명해졌다.토마스 핀천의 1973년 소설 '중력의 무지개'는 "포스트모더니즘과 소설 [25]전반을 재정의하면서 종종 포스트모던 소설로 여겨진다."

그러나 1980년대는 포스트모던 문학의 몇 가지 주요 작품도 볼 수 있었다.돈 드릴로의 화이트 노이즈, 폴 오스터의 뉴욕 3부작, 그리고 이 시기는 문학 평론가들이 미국 포스트모던 문학의 고전 작품들 중 일부를 썼던 시대이기도 하다: 브라이언 맥헤일, 린다 허천, 폴 몰트비의 작품들: 포스트모던이라는 용어가 "포스트"라는 용어가 1980년대에야 포착되었다고 주장하는.r 이런 스타일의 [26]글쓰기.

David Foster Wallace, William T와 같은 새로운 세대의 작가. Vollmann, Dave Eggers, Michael Chabon, Zadie Smith, Chuck Palahniuk, Jennifer Egan, Neil Gaiman, Carole Maso, Richard Powers, Jonathan Lethem 등의 출판물과 McSweeney's, The Beligrellider, New Her의 소설 페이지.이들 중 많은 작가들은 문학에 대한 진정성에 대한 강한 충동을 강조한다.

공통의 테마와 테크닉

포스트모던 시대의 글쓰기는 몇 가지 주제와 기법에서 알 수 있다.이러한 주제와 기술은 종종 함께 사용됩니다.예를 들어 메타픽션이나 페이스티슈는 아이러니한 표현으로 자주 사용된다.이것들은 모든 포스트모더니스트들이 사용하는 것도 아니고, 특징의 배타적인 목록도 아니다.

아이러니, 장난기, 블랙 유머

린다 허천은 포스트모던 소설이 아이러니한 인용 부호로 특징지어질 수 있다고 주장했는데, 그 중 상당 부분이 비꼬는 말로 받아들여질 수 있다.블랙 유머와 일반적인 "놀이"의 개념과 함께 이 아이러니는 포스트모더니즘의 가장 인식되는 측면들 중 하나이다.비록 문학에서 이것들을 사용한다는 생각은 포스트모더니즘에서 시작된 것이 아니지만, 그것들은 많은 포스트모더니즘 작품에서 중심적인 특징이 되었다.사실, 후에 포스트모던으로 분류될 몇몇 소설가들: 존 바스, 조셉 헬러, 윌리엄 개디스, 커트 보네거트, 브루스 제이 프리드먼 등, 처음으로 흑인 유머리스트로 분류되었다.포스트모더니스트들이 진지한 주제를 장난스럽고 유머러스하게 다루는 것은 흔한 일이다: 예를 들어, 헬러와 보네거트가 2차 세계대전의 사건을 다루는 방식.Heller's Catch-22의 중심 컨셉은 이제 자동화된 "catch-22"의 아이러니이며, 이 이야기는 일련의 유사한 아이러니들을 중심으로 구성되어 있다.특히 토마스 핀촌의 '로트의 울음'은 심각한 맥락에서 종종 바보 같은 말장난을 포함한 장난기의 좋은 예를 제공한다.예를 들어, 이 소설에는 마이크 팔로피안과 스탠리 코텍스라는 이름의 인물과 KCUF라는 라디오 방송국이 포함되어 있는 반면, 소설 전체는 심각한 주제와 복잡한 [13][28][29]구조를 가지고 있다.

인터텍스트성

포스트모더니즘은 개별 작품들이 고립된 창작물이 아닌 우주의 점잖은 개념을 나타내기 때문에 포스트모더니즘의 연구의 많은 초점은 상호 텍스트성에 있다: 하나의 텍스트(예를 들어 소설)와 문학사의 짜여진 구조 내의 다른 텍스트 또는 하나의 텍스트 사이의 관계.포스트모던 문학에서 인터텍스트성은 다른 문학 작품의 참조 또는 병렬이 될 수 있고, 작품의 연장된 토론, 또는 스타일의 채택이 될 수 있다.포스트모던 문학에서 이는 마가렛 앳우드, 도널드 바텔메 등의 작품에서와 같이 동화에 대한 언급이나 공상과학이나 탐정 소설과 같은 인기 있는 장르에 대한 언급으로 흔히 나타난다.종종 인터텍스트성은 다른 텍스트에 대한 단일 참조보다 더 복잡합니다.예를 들어, 베니스에서 로버트 쿠버의 피노키오는 피노키오를 베니스에서 토마스 만의 죽음과 연결시킨다.또한 움베르토 에코의 장미의 이름은 탐정 소설의 형태를 취하며 아리스토텔레스, 아서 코난 도일 경, 보르헤스와 [30][31][32]같은 작가들을 언급한다.포스트모더니즘에 영향을 준 20세기 초 인터텍스트의 예는 호르헤 루이스 보르헤스의 "피에르 메나르, 키호테의 저자"입니다.이것은 돈키호테에 대한 중요한 언급이 있는 이야기이며, 중세 로맨스에 대한 인터텍스트의 좋은 예시이기도 합니다.돈키호테는 캐시 애커의 소설 돈키호테와 같은 포스트모더니스트들과 공통적으로 언급된다. 그건 [33]꿈이었어돈키호테에 대한 언급은 폴 오스터의 포스트모던 탐정 소설인 유리의 도시에서도 볼 수 있다.포스트모더니즘에서 인터텍스트성의 또 다른 예는 에베네저 쿡의 [34]동명의 시를 다룬 존 바트의 '소트위드 팩터'이다.

빠스티체

포스트모던 인터텍스트리즘과 관련하여, 파스티체는 여러 요소를 결합하거나 "붙이는" 것을 의미합니다.포스트모더니즘 문학에서 이것은 과거의 스타일에 대한 존경이나 패러디가 될 수 있다.그것은 포스트모던 사회의 혼란스럽고, 다원적이며, 정보에 젖어 있는 측면의 표현으로 볼 수 있다.독특한 이야기를 만들거나 포스트모더니즘의 상황에 대해 코멘트하는 것은 여러 장르의 조합이 될 수 있습니다.예를 들어 윌리엄 S. Burroughs는 공상 과학 소설, 탐정 소설, 서부 소설을 사용한다; Margaret Atwood는 공상 과학 소설, 동화, 공상 과학 소설 등을 사용한다.비록 파스티체가 일반적으로 장르들의 혼합을 포함하지만, 다른 많은 요소들도 포함된다.로버트 쿠버의 1977년 소설 "The Public Burning"에서 쿠버는 리처드 닉슨의 역사적 인물과 엉클 샘과 베티 크로커와 같은 가상의 인물들과 상호작용하는 것에 대한 역사적으로 부정확한 설명을 섞는다.대신 파스티체는 구성 기법, 예를 들어 Burroughs에 의해 사용된 절단 기술을 포함할 수 있습니다.또 다른 예로 1969년 B. S. 존슨의 소설 The Unfornates가 있다; 그것은 독자들이 [13][35][36]그들이 원하는 대로 조립할 수 있도록 아무런 구속력 없이 상자에 담겨 출시되었다.

메타픽션

메타픽션은 본질적으로 글쓰기 또는 "기구의 배경화"에 대해 쓰는 것으로, 탈구축주의적 [37]접근방식의 전형으로, 예술이나 소설의 허구성을 독자에게 분명히 하고, 일반적으로 "불신의 일시정지"의 필요성을 무시한다.예를 들어, 포스트모던 감성과 메타픽션은 패러디 작품들이 패러디 아이디어 [38][39][40]자체를 패러디해야 한다고 지시한다.

메타픽션은 종종 저자의 권위를 훼손하거나 예기치 않은 이야기의 변화를 위해, 독특한 방식으로 이야기를 진행하거나, 감정적 거리를 두거나, 스토리텔링 행동에 대해 논평하기 위해 사용된다.예를 들어, 이탈리아 칼비노의 1979년 소설 If a winter's night a traveler는 같은 이름의 소설을 읽으려는 독자에 관한 것이다.커트 보네거트 역시 이 기법을 자주 사용했다: 1969년 소설 '슬러트 하우스-5'의 첫 장은 소설을 쓰는 과정에 관한 것이며 소설 전반에 걸쳐 자신의 존재에 대한 관심을 환기시킨다.비록 소설의 많은 부분이 드레스덴의 소이탄 공격 동안 보네거트 자신의 경험과 관련이 있지만, 보네거트는 외계인과 시간 여행과 같은 명백한 허구적 요소를 포함하는 중심 서술 호의 인위성을 지속적으로 지적한다.비슷하게, 베트남 전쟁 중 한 소대의 경험을 다룬 팀 오브라이언의 1990년 단편소설 사이클 The Things They Carried에는 팀 오브라이언이라는 인물이 등장한다. 오브라이언은 베트남 참전용사였지만, 이 책은 소설 작품이고 오브라이언은 등장인물들의 허구성에 의문을 제기하며 사건 전반에 걸쳐 의문을 제기한다.이 책의 한 이야기인 "진정한 전쟁 이야기를 하는 방법"은 이야기를 하는 것의 본질에 의문을 제기한다.전쟁 이야기를 사실적으로 재연하는 것은 믿을 수 없을 것이고, 영웅적인 도덕적 전쟁 이야기는 진실을 포착하지 못한다고 화자는 말한다.창백한 왕에서 데이비드 포스터 월리스는 저작권 페이지는 그것이 단지 법적 목적을 위한 허구이며 소설 안에 있는 모든 것은 논픽션이라고 주장한다.그는 소설 속 데이비드 포스터 월러스라는 인물을 고용하고 있다.지아니나 브라치는 또한 이름과 같은 캐릭터를 가지고 있으며 그녀의 소설 요요보잉과 바나나 합중국 등에서 미국 제국의 붕괴에 대한 메타픽션과 페이스티시를 사용한다.[41][42]

패브레이션

Fabulation은 메타픽션과 때때로 상호 교환적으로 사용되는 용어이며, Pastiche와 Magic Realism과 관련이 있습니다.그것은 문학이 창조된 작품이고 마메시스와 진실성의 개념에 얽매이지 않는다는 개념을 수용하는 사실주의의 거부이다.따라서, 팹레이션은 소설의 전통적인 구조나 내레이터의 역할과 같은 문학의 일부 전통적인 개념에 도전하고 마술이나 신화 같은 환상적인 요소나 공상 과학 소설과 같은 인기 있는 장르의 요소를 포함한 스토리텔링의 다른 전통적인 개념을 통합합니다.몇몇 보도에 따르면, 이 용어는 로버트 스콜스에 의해 그의 책 "The Fabulators"에서 만들어졌다.현대 문학에서 위작의 강력한 예는 Salman Rushdie의 Haroun과 Sea of [43]Stories에서 찾을 수 있습니다.

포이우메나

Poioumenon (plural: poioumena; from Ancient Greek: ποιούμενον, "product") is a term coined by Alastair Fowler to refer to a specific type of metafiction in which the story is about the process of creation.파울러에 따르면, "포이우메논은 소설과 현실의 경계, 즉 서술적 [44]진실의 한계를 탐구할 기회를 제공하기 위해 계산된 것입니다."많은 경우, 이 책은 책을 만드는 과정에 관한 것이거나 이 과정에 대한 중심적인 은유를 포함하고 있다.이것의 일반적인 예로는 토마스 칼라일의 사토르 레사투스와 로렌스 스테른의 트리스람 샨디가 있는데, 이것은 자신의 이야기를 하려는 화자의 좌절된 시도에 관한 것이다.포스트모던의 중요한 예는 블라디미르 나보코프의 창백한 불(1962)이다.이 책에서 서술자 킨보테는 존 셰이드의 긴 시 "Pale Fire"의 분석을 쓰고 있다고 주장하지만, 셰이드와 킨보테의 관계에 대한 설명은 겉으로 보기에 시에 대한 각주로 제시된다.마찬가지로, 살만 루시디의 한밤의 아이들에서 자의식을 가진 서술자는 그의 책의 창조와 처트니의 창조와 독립 인도의 창조를 병행한다.데이비드 R.의 아나그램(1970). 슬라빗은 시인의 일생에서 일주일을 묘사하며, 마지막 몇 페이지까지 놀라운 예언을 증명하는 시를 창작했다.The Comforters에서 뮤리엘 스파크의 주인공은 타자기의 소리와 나중에 소설 자체로도 변할 수 있는 목소리를 듣는다.얀 케사드로 씨는 호메릭 그리스 공상과학 서사시 '우주인'의 번역자일 뿐이라고 자처합니다.포이우메나의 다른 포스트모던의 예로는 사무엘 베켓의 3부작 (몰로이, 말론 다이즈, 그리고 이름 없는 자)이 있다.도리스 레싱의 황금노트북, 존 파울스의 맨티사, 윌리엄 골딩의 신문맨, 길버트 소렌티노의 멀리건 스튜, 그리고 S.D. Chrostowska의 허락.[32][44][45][46][47]

이력 메타픽션

Linda Hutcheon은 실제 역사적 사건이나 인물을 소설화한 작품들을 지칭하기 위해 "역사적 메타픽션"이라는 용어를 만들었습니다. 주목할 만한 예로는 Gabriel Garcia Marquez(Simon Bolivar에 대하여), Flaubert(Lagtime)의 "The General in His Marcues", Lawtime(Lawbert)의 "Fraw" 등이 있습니다.해리 후디니, 헨리 포드, 오스트리아의 프란츠 페르디난드 대공, 부커 T. 워싱턴, 지그문트 프로이트, 칼 융)과 라비 알라메딘의 쿨러즈 같은 리컬한 인물들: 레바논 내전과 다양한 실제 정치 인물들을 언급하는 전쟁의 기술.토마스 핀촌의 메이슨과 딕슨도 이 개념을 채용하고 있다.예를 들어 조지 워싱턴이 마리화나를 피우는 장면이 포함되어 있다.존 파울스는 프랑스 중위의 여인에서 빅토리아 시대와 비슷하게 다루고 있다.커트 보네거트의 도살장-5는 이 소설이 2차 세계대전의 실제 역사적 사건들을 묘사하는 방식에 있어 메타픽션적이고 "야누스 머리"의 관점을 특징으로 하는 반면, 동시에,[48] 정확히 그렇게 하는 것에 대한 개념을 문제 삼는다고 알려져 왔다.

시간 왜곡

시간적 왜곡은 모더니즘 소설에서 흔한 기법이다: 단편화와 비선형 서술은 현대와 포스트모던 문학에서 모두 중심적인 특징이다.포스트모던 소설의 시간적 왜곡은 아이러니를 위해 다양한 방법으로 사용된다.이력 메타픽션(위 참조)가 그 예입니다.시간의 왜곡은 많은 커트 보네거트의 비선형 소설에서 중심적인 특징이며, 그 중 가장 유명한 것은 아마도 도살장의 빌리 필그림 - 5가 "시간에 얽매이지 않게" 된 것이다.Flight to Canada에서 Ismael Reed는 예를 들어 에이브러햄 링컨과 같은 시대착오적인 것들을 장난스럽게 다룬다.시간은 겹치거나 반복되거나 여러 가지 가능성으로 분기될 수도 있습니다.예를 들어 Pricksongs & Descants의 Robert Coover의 "The Babycitter"에서 저자는 동시에 일어날 수 있는 여러 가지 사건을 제시합니다.한 섹션에서는 베이비시터가 살해되고 다른 섹션에서는 아무 일도 일어나지 않는 등.그러나 이 이야기의 버전은 올바른 [13]버전으로 선호되지 않습니다.

매직 리얼리즘

마술적 사실주의는 초현실적인 방식으로 묘사된 인물과 사물의 정지하고, 선명하고, 매끄럽게 그려진 이미지를 사용하는 것으로 특징지어지는 문학 작품일 수 있다.주제와 주제는 종종 상상력이 풍부하고, 다소 기이하고 환상적이며, 특정한 꿈과 같은 특성을 가지고 있다.이런 종류의 소설의 특징적인 특징들 중 일부는 현실적이고 환상적이거나 기괴한, 능숙한 시간 이동, 난해하고 심지어 미로 같은 이야기와 줄거리, 꿈, 신화, 동화의 잡다한 사용, 표현적이고 심지어 초현실적인 묘사, 불가사의한 박식, 엘레르이다.놀라움이나 갑작스러운 충격, 끔찍하고 설명할 수 없는 것들.예를 들어, 그것은 세계 [49]문학에서 모더니즘과 포스트모더니즘 사이의 가교로 여겨지는 Historge Luis Borges의 작품에 적용되어 왔다.콜롬비아 소설가 가브리엘 가르시아 마르케스도 이런 종류의 소설, 특히 그의 소설 '100년의 고독'의 주목할 만한 주창자로 여겨진다.쿠바의 알레호 카르펜티에(The Kingdom of This World, 1949년)는 또 다른 "마법의 현실주의자"로 묘사된다.이탈로 칼비노(The Baron in the Trees, 1957), 살만 루시디(The Ground Under Her Feet, 1999)와 같은 포스트모더니스트들은 그들의 작품에 [13][32][50]마술적 사실주의를 사용합니다.케빈 브로크마이어의 "천장", 댄 챈의 "빅 미", 제이콥 M과 같은 21세기 초반 미국 단편 소설에서 우화주의와 마술적 사실주의의 융합이 뚜렷하다. 아펠의 '폭로'와 엘리자베스 그래버의 '애도의 문'[51]입니다.

테크놀로지 컬처와 하이퍼 리얼리티

프레드릭 제임슨은 포스트모더니즘을 "후기 자본주의의 문화적 논리"라고 불렀다.후기 자본주의는 사회가 산업시대를 지나 정보화 시대로 접어들었음을 시사한다.마찬가지로, Jean Baudrillard는 포스트모더니티는 시뮬레이션이 실제를 대체한 초현실주의로의 전환에 의해 정의된다고 주장했다.포스트모더니티에서 사람들은 정보로 넘쳐나고, 기술은 많은 삶에서 중심적인 초점이 되었으며, 현실에 대한 이해는 실제의 시뮬레이션에 의해 조정된다.많은 소설 작품들이 포스트모더니즘의 이러한 측면을 특유의 아이러니와 페이스티체로 다루었다.예를 들어 필립 K에 나오는 '공감 상자'의 가상 현실. 딕의 소설 Do Androids Dream of Electric Sheep?은 머서리즘이라는 새로운 기술을 기반으로 한 종교가 탄생한 책이다.또 다른 예로 Don DeLillo의 White Noise는 텔레비전, 제품 브랜드 이름, 진부한 표현으로 "White Noise"를 퍼붓는 캐릭터를 보여준다.윌리엄 깁슨, 닐 스티븐슨, 그리고 많은 다른 사람들의 사이버 펑크 픽션은 이 포스트모던, 초현실적인 정보 [52][53][54]폭격을 다루기 위해 공상과학 픽션 기법을 사용한다.

편집증

아마도 Heller's Catch-22에서 가장 유명하고 효과적으로 증명된 듯, 편집증적 감각은 세상의 혼돈 뒤에 질서 체계가 있다는 믿음은 또 다른 반복적인 포스트모던 주제이다.포스트모더니스트에게, 어떤 질서도 주제에 극도로 의존하지 않기 때문에, 편집증은 종종 망상과 뛰어난 통찰력 사이의 선을 넘나든다.오랫동안 포스트모던 문학의 원형으로 여겨졌던 핀촌의 49번 로트의 울음소리는 "공범 또는 음모, 잔인한 농담"[55]일 수 있는 상황을 보여준다.이것은 종종 기술문화와 초현실이라는 주제와 일치한다.예를 들어, 커트 보네거트의 챔피언 조찬에서 드웨인 후버는 세상의 모든 사람이 로봇이고 유일한 인간이라고 확신하면 [13]폭력적으로 변한다.이 주제는 풍자적인 디스토피아 상판 롤플레잉 게임인 파라노이아에도 존재한다.

막시멀리즘

데이브 에거스와 데이비드 포스터 월리스와 같은 작가들의 캔버스와 단편적인 이야기는 소설의 "목적"과 그 소설이 평가되어야 할 기준에 대한 논란을 불러일으켰다.포스트모던의 입장은 소설의 문체는 그것이 묘사하고 표현하는 것에 적합해야 하며, 이전 시대의 프랑수아 라벨레스의 가르간투아와 낸시 펠슨이 폴트로픽 관객의 모범으로 칭송한 호머의 오디세이 같은 예를 다시 지적한다.

많은 모더니스트 비평가들, 특히 B.R. 그의 논쟁적인 A Reader's Manifesto에서, Myers는 이 극단주의 소설이 체계적이지 않고, 무미건조하며, 그 자체를 위한 언어 놀이로 가득 차 있고, 감정적인 헌신이 없으며, 따라서 소설로서의 가치가 없다고 공격한다.그러나 포스트모던 서사가 감정적인 [56][57]헌신과 공존하는 핀촌의 메이슨 & 딕슨과 데이비드 포스터 월리스의 무한 제스트와 같은 반증 사례들이 있다.

미니멀리즘

문학적 미니멀리즘은 독자들이 이야기 창작에 적극적인 역할을 할 것으로 기대되는 표면 묘사에 초점을 맞춘 것으로 특징지을 수 있다.미니멀리즘 이야기와 소설 속 인물들은 예외적인 경향이 있다.일반적으로 단편소설은 인생의 단편소설이다.최대주의의 반대인 미니멀리즘은 가장 기본적이고 필요한 부분들, 특히 경제에 의해 말로 표현된다.미니멀리즘 작가들은 형용사, 부사, 또는 무의미한 세부사항을 사용하는 것을 주저한다.저자는 사소한 세부사항을 제공하는 대신 일반적인 맥락을 제공하고 독자의 상상력으로 이야기를 형성할 수 있도록 한다.포스트모더니즘으로 분류되는 사람들 중에서, 문학 미니멀리즘은 존 포세, 특히 사무엘 [58]베켓과 가장 일반적으로 연관되어 있다.

단편화

파편화는 포스트모던 문학의 또 다른 중요한 측면이다.줄거리, 등장인물, 주제, 이미지, 사실 참조와 관련된 다양한 요소들이 작품 [59]전체에 걸쳐 단편화되고 분산된다.일반적으로, 언뜻 보기에 현대적으로 보일 수 있는 사건, 인격 발달 및 행동의 중단 시퀀스가 있습니다.그러나 단편화는 형이상학적으로 근거가 없고 혼란스러운 우주를 묘사하는 것을 전제로 한다.그것은 언어, 문장 구조 또는 문법에서 발생할 수 있다.포스트모던 [60][61]문학에서 파편화의 주요 지수 중 하나인 그리스 작가 디미트리스 리아코스의 소설 일기인 Z213: Exit에서는 기사나 접속사가 거의 없는 거의 전신적인 스타일이 채택된다.텍스트에는 라쿠나어가 섞여 있고 일상적인 언어가 시와 성경 참조와 결합되어 구문 파괴와 문법 왜곡을 초래합니다.문자와 세계의 이질감은 주인공의 혼돈해 [62]보이는 세계를 탐험하는 과정에서 잠재의식적인 공포와 편집증을 보완하는 일종의 간헐적 구문 구조를 형성하기 위해 발명된 언어 매체에 의해 창조된다.

Patricia Lockwood의 2021년 부커 최종 후보 소설 No One Is Talking About 이것은 삶의 질과 창조적 과정에 대한 인터넷 사용의 영향을 고려하는 기술을 채택한 최근의 단편화 사례이다.

다른 관점

포스트모던이라는 꼬리표를 자주 거론하는 포스트모더니즘 소설가 존 바트는 1967년 '피로의 문학'이라는 영향력 있는 에세이를 썼고 1980년 '보충의 문학'을 출간해 초기 에세이를 명확히 했다.'피로의 문학'은 모더니즘이 탈진한 후 문학에 새로운 시대가 도래해야 한다는 내용이었다."보충의 문헌"에서 Barth는 다음과 같이 말한다.

나의 이상적인 포스트모더니즘 작가는 20세기 모더니즘 부모나 19세기 전근대주의 조부모를 부인하지도, 모방하지도 않는다.그는 우리 세기의 전반기를 지배하고 있지만, 등에 업혀 있지 않다.도덕적 또는 예술적 단순함, 조잡한 장인정신, 매디슨 가의 독신, 또는 거짓 또는 진짜 순진함에 빠지지 않고, 그럼에도 불구하고 그는 베켓의 아무것도 아닌 텍스트 같은 후기 모더니스트의 경이로움보다 더 민주적인 소설을 그 매력에서 열망하고 있다.이상적인 포스트모더니즘 소설은 현실주의와 비현실주의, 형식주의와 "콘텐츠주의", 순수하고 헌신적인 문학, 동호인 소설과 정크 [63]픽션 사이의 논쟁에서 어떻게든 벗어날 것이다.

잘 알려진 포스트모던 소설들 중 많은 것들이 2차 세계대전을 다루고 있는데, 그 중 가장 유명한 것은 조셉 헬러의 캐치-22이다.Heller는 그의 소설과 그 시대의 많은 다른 미국 소설들이 전쟁 후 국가의 상태와 더 관련이 있다고 주장했다.

반전과 반정부 감정은 제2차 세계대전 이후인 한국전쟁과 1950년대 냉전의 시대다.그 때 전반적인 믿음의 붕괴가 일어났고, 소설의 형태가 거의 붕괴되었다는 점에서 Catch-22에 영향을 미쳤다.Catch-22는 콜라주였다.구조가 아니라면 소설의 이념 그 자체에서...나도 모르게 소설 속 거의 움직임의 일부였다.제가 Catch-22를 쓰고 있을 때 J. P. Donleavy는 Ginger Man, Jack Kerouac은 On the Road, Ken Kesey는 One Fly Over the Cuckoo's Best, Thomas Pynchon은 V를 쓰고 있었고 Kurt Bonegut은 Cradle을 쓰고 있었습니다.우리 중 누구도 아는 사람이 없었던 것 같아요물론 나는 그들을 알지 못했다.예술의 트렌드를 형성하는 힘이 무엇이든저뿐만 아니라 우리 모두에게 영향을 주고 있었어요Catch-22의 무력감과 박해는 고양이의 [64]요람에서 매우 강하다.

소설가 겸 이론가인 움베르토 에코(Umberto Eco)는 '장미의 이름'에 대한 성찰'에서 포스트모더니즘에 대한 자신의 생각을 일종의 이중 코드이자 역사적 현상으로 설명한다.

[P]ostmodernismostmodernism...[ ]는 시간순으로 정의되는 트렌드가 아니라 이상적인 카테고리입니다.또한 쿤스트울렌의 운용방식이 더 좋습니다.나는 포스트모던적인 태도를 매우 교양 있는 여성을 사랑하고, 그녀가 이미 바바라 카트랜드에 의해 쓰여졌다는 것을 알고 있다는 것을 알고 있기 때문에 그녀에게 "미칠 정도로 사랑해"라고 말할 수 없다는 것을 알고 있는 남자의 태도라고 생각한다.여전히 해결책이 있다.그는 "바바라 카트랜드의 표현대로, 나는 당신을 미치도록 사랑합니다"라고 말할 수 있다.거짓 순수함을 피하고 더 이상 순진하게 말할 수 없다고 분명히 말했지만, 그는 잃어버린 [65]순수함의 시대에 그녀를 사랑한다는 말을 할 것이다.

소설가 데이비드 포스터 월리스는 1990년 에세이 "E Unibus Pluram:텔레비전과 미국 픽션"은 포스트모더니즘의 부상과 텔레비전의 부상 사이에 자기 참조 성향과 보이는 것과 말하는 것의 아이러니한 병렬을 연결시킨다.이는 포스트모던 문학에서 대중문화에 대한 언급이 우세하다는 것을 설명한다고 그는 주장한다.

문학에 대한 팝의 영향이 기술적인 것 이상이 된 것은 탈원자력 미국이었다.텔레비전이 처음 숨을 헐떡이고 공기를 빨아들였을 무렵, 대중적 미국 문화는 상징과 신화의 집합체로서 하이 아트가 되는 것처럼 보였다.이 팝 레퍼런스 운동의 주교는 나보코브 이후의 흑인 유머주의자, 메타픽션주의자, 그리고 후에 "포스트모던"으로 구성된 여러 프랑과 라틴 애호가들이었다.블랙 유머리스트들의 박식하고 냉소적인 소설들은 자신들을 일종의 전위적이고, 국제적이고 다언어일 뿐만 아니라 기술적으로도 문맹이며, 단지 한 지역, 유산, 이론 이상의 산물, 그리고 그것에 대해 가장 중요한 것을 말하는 문화의 시민이라고 본 새로운 소설 작가들의 세대를 소개했다.매스미디어를 통해서요.이런 점에서 사람들은 특히 인식과 JR의 Gaddis, 도로의 종말과 Sot-Weed Factor, 그리고 Lot 49의 울음소리의 Pynchon을 떠올린다.이것은 아이젠하워가 닉슨을 공중파에서 버깅하는 로버트 쿠버의 1966년작 '공중화'와 1968년작 '모자 속의 고양이'가 [66]대통령 선거에 출마하는 '정치우화'입니다.

한스-피터 바그너는 포스트모던 문학을 정의하는 데 다음과 같은 접근방식을 제공합니다.

포스트모더니즘은 적어도 두 가지 방법으로 사용될 수 있습니다 - 첫째, 1968년 이후의 시기에 라벨을 붙이는 것, 그리고 둘째, 1960년대에 로렌스 듀렐과 존 파울즈로 시작해서 b에 이르는 작가들에 의해 생산된 매우 실험적인 문학을 묘사하는 것.마르틴 아미스의 끈질긴 작품과 핀 드 시에클의 "화학(스코티시) 세대".다음에서 '포스트모더니스트'라는 용어는 실험 작가(특히 더렐, 파울스, 카터, 브룩 로즈, 반즈, 애크로이드, 마틴 아미스)에게 사용되는 반면,[67] '포스트모더니스트'라는 용어는 덜 혁신적인 작가들에게 적용된다.

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추가 정보

Wikimedia Commons는 포스트모던 문학에 관련된 미디어를 가지고 있다.
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  • 바트, 롤랜드(1968년).Writing Degree 0, New York: 힐과 왕.
  • 푸코, 미셸(1983년).이건 파이프가 아닙니다.버클리:캘리포니아 대학 출판부
  • 후버, 폴. ed. (1994년)포스트모던 미국 시: 노튼 앤솔로지.뉴욕: W. W. Norton & Company.
  • Jameson, Fredric(1991)포스트모더니즘 또는 후기 자본주의의 문화 논리 (ISBN 0-8223-1090-2)
  • 요타르트, 장프랑수아(1984) 포스트모던 상황: 지식 보고서 (ISBN 0-8166-1173-4)
  • 료타드, 장프랑수아(1988년).포스트모던은 다음과 같이 설명했다. 1982-1985년 서신.Ed. Julian Pefanis와 Morgan Thomas (ISBN 0-8166-2211-6)
  • Magliola, Robert(1997), 인생세계 해체: 불교, 기독교, 문화(Lafayette:퍼듀 대학 출판부, 1997; 옥스퍼드:Oxford University Press, 2000; ISBN 0-7885-0296-4)이 책의 길고 실험적인 첫 부분은 포스트모던 생활작품에 데릭의 '오토바이오그래피'를 응용한 것이다.