한스 하케

Hans Haacke

한스 하케(Hans Haacke, 1936년 8월 12일 ~ )는 독일 태생의 예술가로 뉴욕에 거주하며 작품 활동을 하고 있다.하케는 제도적 [1][2]비판의 "선도적"으로 여겨진다.

초기 생활

하케는 독일 쾰른에서 태어났다.그는 1956년부터 1960년까지 독일 카셀에 있는 슈타틀리체 베르카데미에서 공부했다.1959년 하케는 두 번째 문서 작성을 돕기 위해 고용되었고, 경비원과 여행 [3]가이드로 일했다.그는 영국의 유명하고 영향력 있는 판화 작가, 제도사, 화가인 스탠리 윌리엄 헤이터의 제자였습니다.1961년부터 1962년까지 그는 필라델피아 템플 대학의 타일러 예술 학교에서 풀브라이트 장학금을 받으며 공부했다.1967년부터 2002년까지 Haacke는 뉴욕에 있는 Cooper Union의 교수였다.

콘덴세이션 큐브(1963-1965); 플렉시글라스 및 물; 허쉬혼 박물관 및 조각 정원

독일에서 그의 형성 기간 동안, 그는 제로(Zero, 1957-1966)[4]의 멤버였습니다.이 그룹은 인간과 자연을 다시 조화시키고 예술의 형이상학적 차원을 복원하려는 열망이라는 공통의 동기와 함께 열렸다.그들은 전통적인 장치를 사용하지 않고 그림 표면을 정리하려고 했다.

비록 그들의 방법은 크게 달랐지만, 대부분의 작품은 단색, 기하학, 운동학, 그리고 [4]제스쳐였다.그러나 무엇보다도 그들은 산업 재료, 불과 물, 빛, 운동 효과와 같은 비전통적인 재료를 사용했다.제로 그룹과 그들이 사용한 재료의 영향은 움직임과 표현을 암시하는 하케의 그림에서부터 형식적으로 최소이며 지구적인 요소를 [4]재료로 사용하는 초기 설치물에 이르기까지 Hake의 초기 작품에서 분명합니다.

이러한 초기 설치는 시스템과 프로세스에 초점을 맞췄습니다.응축 큐브(1963–65)는 응축 주기의 물리적 발생을 실시간으로 구현한다.1960년대 이 작품들의 주제들 중 일부는 물리적, 생물학적 시스템, 살아있는 동물, 식물, 그리고 물과 바람의 상태를 포함한다.그는 또한 토지 미술에도 진출했지만, 1960년대 말에 그의 예술은 더 구체적인 초점을 찾았다.

시스템 동작(1970~현재)

실시간 시스템에 대한 Haacke의 관심은 그를 사회 [5]및 정치 시스템에 대한 비판으로 이끌었다.1960년대 후반 이후 대부분의 작품에서 Haacke는 미술 세계와 박물관, 기업 및 기업 리더 간의 교류 시스템에 초점을 맞췄습니다. 그는 종종 현장 고유의 방식으로 그 효과를 강조합니다.

Haacke는 그의 경력을 통해 박물관과 기업 간의 관계와 그들의 개인적인 관행을 명확히 하는 것에 대해 거리낌없이 말해왔다.그는 "우리가 가진 것은 진정한 자본의 교환이다: 스폰서 측의 금융자본과 스폰서 측의 상징적 자본이다."[6]라고 쓰고 있다.피에르 부르디우의 작품에서 나온 이 개념을 사용하여, Haakke는 예술에 대한 기업의 후원이 후원 기업의 대중적 평판을 높여준다는 생각을 강조했고, 이는 그들에게 물질적인 도움이 됩니다.게다가 Haacke는 양 당사자가 이러한 교환을 알고 있다고 믿고 있으며, 아티스트로서 Haacke는 시청자들에게 이러한 관계를 명확히 하는 데 주력하고 있다.

1970년 한스 하케는 뉴욕 현대미술관에서 열리는 정보전(현재의 젊은 작가들에 대한 개요를 의미하는 전시회)을 위해 방문객들이 현재의 사회정치적 [4]이슈에 대해 투표하도록 제안했습니다.이 제안은 받아들여졌고 하케는 MoMA Poll이라는 제목의 설치물을 준비했지만 쇼가 시작되기 직전까지 구체적인 질문을 제출하지 않았다.그는 "록펠러 주지사가 닉슨 대통령의 인도차이나 정책을 비난하지 않은 것이 11월에 닉슨에게 투표하지 않는 이유가 되겠느냐"고 물었다.방문자들은 두 개의 투명한 플렉시글라스 투표함 중 적절한 상자에 답을 넣어두도록 요구받았다.전시회가 끝날 무렵,[7] 찬성 투표수가 반대 투표수의 약 두 배였다.하케의 질문은 주요 기부자이자 MOMA 이사인 넬슨 록펠러의 연루에 대해 직접적으로 언급했다.이 설치는 예술계에서 제도적 비평으로 알려지게 된 것의 초기 사례이다.MoMA Poll은 2019년 뉴욕타임스에 의해 현대시대를 [8]규정하는 예술작품 중 하나로 인용되었다.

그의 가장 잘 알려진 작품 중 하나에서, 삽시간에 예술사적 명소가 된 샤폴스키 외 연구진. 1971년 5월 1일, 실시간 사회 시스템인 맨해튼 부동산 홀딩스는 뉴욕시의 가장 큰 슬럼 지주 중 한 곳의 부동산 보유를 인수했다.이 작품은 꼼꼼한 문서와 사진을 통해 1951년부터 1971년까지 해리 샤폴스키의 부동산 사업에 대한 의심스러운 거래를 폭로했다.솔로몬 R에서의 해크의 단독 공연. 구겐하임 미술관은 이 작품을 포함하기로 되어 있었고 박물관 관리자들의 사업과 인맥을 문제 삼았던 미술관의 관장에 의해 개관 6주 전에 예술적 부적절함을 이유로 취소되었다(샤폴스키는 그가 그 사건을 오해하고 있지만).학예사 에드워드 프라이는 그의 작품 [4][9][10]지원 때문에 결국 해고되었다.

그의 전시회가 갑자기 취소되고 그로 인해 박물관과 문제가 생기자, 하케는 그의 작품이 더 자주 받아들여진 유럽과 그의 모국으로 다른 갤러리로 발길을 돌렸다.10년 후, 그는 샤폴스키의 작품을 "한 Museum of Contemporary Art에서 "Hans Haacke:미완성 업무"[11][6]를 참조해 주세요.

1972년 뉴욕의 John Weber 갤러리에서 Haacke는 갤러리 방문객들로부터 데이터를 수집하여 사회학적 연구를 만들었다.그는 방문객들에게 개인적인 인구학적 배경 정보에서부터 사회, 정치적 문제에 대한 의견까지 20개의 질문으로 설문지를 작성하라고 요구했다.앙케이트의 [4]결과는 나중에 갤러리에 제공된 파이 차트와 막대 그래프로 변환되었습니다.그들은 무엇보다도, 대부분의 방문객들이 어떤 식으로든 예술, 미술 교육, 그리고 음악학과 관련이 있고, 대부분 정치적으로 자유분방하다는 것을 밝혔다.

1974년 하케는 쾰른에 있는 왈라프-리차르트 박물관에서 열린 전시회에서 거절당한 또 다른 제안서를 제출했다.이 작품은 박물관 소장품에서 마네가 그린 아스파라거스 다발의 소유권(각 소유주의 개인 전기)에 대한 잘 문서화된 역사를 묘사하고, 소장품 안에 그것이 어떻게 들어왔고, 기증자의 제3제국의 활동이 밝혀졌는지를 설명했다.대신 원작 [4]대신 색채 재현으로 쾰른의 폴 멘츠 갤러리에 전시됐다.

1975년 하케는 뉴욕의 존 웨버 갤러리에서 마네 프로젝트와 유사한 작품을 만들어 쇠라의 모델(Les Poseuses) 소유의 역사를 폭로했다.전작과 마찬가지로, 본작의 가치는 한 후원자에서 다른 [4]후원자로 넘어갈수록 높아지고 있다.

또한 1975년, 그는 가장 기억에 남는 작품 중 하나인 On Social Grease를 만들었습니다.세계 주요 석유회사 중 한 곳의 기업 사장의 연설에서 제목을 따온 이 작품은 기업 경영진과 중요한 예술계 인사들의 인용문을 전시하는 조심스럽게 조각난 명판으로 구성되어 있다.이 명패들은 박물관과 기업 간의 교류 시스템에 대한 의견을 나타내며, 사업 [4][11]관행에서 예술의 중요성에 대해 직접적으로 말한다.

1978년 하케는 영국 옥스퍼드 현대미술관에서 신작 A Breed Apart를 포함한 개인전을 열었는데, 이 작품은 남아프리카공화국을 인종차별하기 위해 경찰과 군사용으로 차량을 수출한 영국 레이랜드에 대한 노골적인 비판을 가했다.

1979년 시카고 르네상스 소사이어티에서 열린 그의 개인전에는 모빌, 얼라이드 케미컬, 티파니의 인쇄광고를 복제하고 변형한 그림이 전시되었다.

1980년대

광범위한 연구를 통해 Haacke는 1980년대 내내 대규모 설치와 그림을 통해 자신의 작품에서 기업과 박물관을 목표로 삼았다.1982년 7차 전시회에서 하케는 19세기 스타일의 로널드 레이건과 마가렛 대처의 유화 초상화를 포함한 매우 큰 작품을 전시했고, 반대편 벽에는 그해 초 열린 핵무기 반대 시위 사진이 마주했다. - 제2차 월이 끝난 이후 독일에서 가장 큰 시위였다.d 전쟁. 하케의 발언에 의해 뒷받침된 분명한 의미는 이 두 인물이 각각의 국가를 19세기의 사회적, 정치적으로 퇴행적, 자유방임주의, 제국주의 정책으로 되돌리려고 시도하고 있다는 것이다.1988년 그는 런던의 테이트 갤러리에서 전시회를 열었는데, 그곳에서 그는 모리스와 찰스 [12]새치의 카메오 출연을 특징으로 하는 도상학 참고 자료들로 가득 찬 마가렛 대처의 초상화를 전시했다.Saatchis는 공격적인 규모의 미술 수집가로 잘 알려져 있을 뿐만 아니라 대처의 성공적이고 공포에 기초한 정치 캠페인과 남아프리카공화국 총리 P. W. Botha의 정치 캠페인의 매니저로도 잘 알려져 있다.

1990년대

하케의 논란이 된 1990년 담배 든 카우보이는 피카소의 모자를 쓴 남자 (1912-13)를 담배 광고로 만들었다.이 작품은 필립 모리스 회사가 1989-90년 [12]현대미술관에서 큐비즘에 관한 전시회를 후원한 것에 대한 반응이었다.

하케는 이후 뉴욕 현대미술관, 에인트호벤 반 아베무세움, 파리 센터 조르주 퐁피두에서 개인전을 열고 있다.

1993년 하케는 백남준과 함께 베니스 비엔날레에서 독일관을 위한 황금사자상을 공유했다.하케의 설치 게르마니아는 나치 독일의 정치에서 파빌리온의 뿌리를 분명히 언급했다.하케는 히틀러가 그랬던 것처럼 독일관 바닥을 허물었다.1993년, 파빌리온의 문을 통해 부서진 바닥을 지나, 관람객은 벽에 붙은 "게르마니아"라는 글자를 목격한다: 히틀러의 이름은 나치 [13]베를린을 의미한다.

블루 세일, 사진은 샌프란시스코 현대미술관에서 에드 시풀에 의해 촬영되었다.

2000년대

2000년 휘트니 비엔날레에서 뉴욕 휘트니 미국미술관에서 열린 하케는 미술 검열에 대한 직접적인 반작용인 작품을 선보였다.'위생'이라는 제목의 이 작품은 미국 정치인들의 반 예술적 인용문 6개를 미국 국기에 꽂았다.이 인용문은 히틀러 제3제국이 한때 선호했던 고딕 양식의 서체로 되어 있다.바닥에는 언론과 표현의 자유를 보장하는 미국 수정헌법 제1조의 발췌문이 놓여 있었다.벽에는 군용 [14]행진 소리를 내는 스피커가 달린 쓰레기통 12개가 줄지어 있었다.Haacke는 "표현의 자유가 작품의 [13]초점"이라고 말한다.

수수료

2000년에는 베를린의 독일 국회의사당 라이히스타그에 영구 설치 DER BEVöLKERUNG(인구에게)가 개설되었고, 2006년에는 도시 [15]중심부의 3블록 지역에 로사 룩셈부르크 기념 공공위원회가 완공되었다.2014년에는 Haacke가 2015년에 매년 열리는 제4플린스 위원회의 일환으로 자신의 작품 중 하나를 설치할 것이라고 발표되었습니다.'선물 말'이라는 제목의 말 [16]뼈대 청동 조각품에서 그가 낙찰받은 것은 앞다리에 전자 리본이 묶여 있어 런던 증권 [17]거래소의 가격을 생생하게 보여준다.

법률의 사용

Adrian Piper 및 Michael Asher와 함께 Haacke는 그의 예술 작품의 보급, 전시 및 소유권을 통제하기 위해 Seth Siegelaub와 Robert Projansky의 1971년 아티스트 계약인 The Artists Reserved Rights Transfer and Sale Agreement 버전을 사용합니다.

집필 및 출판

정치 예술가로 간주되는 것에 대해 하케는 다음과 같이 말한다.정치화된 예술가가 되는 것은 나에게 불편하다.그런 라벨을 가진 예술가의 작품은 예외 없이 일차원적으로 이해될 위험에 처해 있다…… 모든 예술작품은 의도하든 의도하지 않든 정치적 요소를 가지고 있다."[18]잭 번햄은 하케의 정치적 성장에 대해 언급하며, 그 뿌리는 베트남 전쟁을 둘러싼 미국의 정치적 불안 시기와 관련이 있다.번햄은 또한 하케의 예술노동자연맹 가입과 1969년 브라질 상파울루 비에날 불매운동을 그의 작품이 정치적 방향을 [4]향하게 하는 촉매제라고 지적한다.하케와 그의 친한 친구, 동료들의 작품 문서 등, 하케가 쓴 글은 화가가 쓴 두 권의 책에 수록되어 있다.

Hans Haacke는 처음에 자신과 다른 개념 예술 뒤에 있는 아이디어와 과정에 대한 책을 출판했습니다. Framing and Being Framed라고 불리는.1995년에 출판된 "자유 교환"은 하케와 피에르 부르디우의 대화를 옮겨 적은 것이다.두 남자는 1980년대에 만났고, 서론에서 부르디우가 말한 것처럼, "그들의 공통점이 얼마나 많은지를 매우 빠르게 알게 되었다."[6]

공공 컬렉션의 주목할 만한 작품

「 」를 참조해 주세요.

  • Trevor Paglen과 Jacob Appelbaum의 프로젝트인 Autonomy Cube는 Haacke의 Condensation Cube에서 영감을 받았습니다.
  • 시스템 아트

레퍼런스

  1. ^ Tate. "Institutional critique – Art Term". Tate. Retrieved 2020-04-24.
  2. ^ "Hans Haacke". Oxford Reference. Retrieved 2020-04-24.
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  14. ^ 슬레이트 매거진"한스 하케: 예술인가, 전문가인가?Judith Shulevitz의 온라인 기사입니다.2000년 3월 16일2020년 1월 25일에 액세스.
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추가 정보

  • Luke Screbowski, "All Systems Go: Recovering Hans Haacke's Systems Art", 그레이룸, 2008년 겨울, No. 30, 54-83 페이지.
  • Flügge, Matthias 및 Fleck, Robert(ed.) 2007."Hans Haacke - 위르클리히.Werke 1959-2006"뒤셀도르프:리히터.(Deichtorhallen Hamburg 17.11-2006-4.2.2007 및 Akademie der Künste, Berlin 18.11.2006-14.1.2007 회고전 카탈로그)
  • 그래스캠프, 월터, 한스 하케, 벤자민 부클로 "오브라 소셜" : 한스 하케바르셀로나:Fundacio Antoni Tapies, 1995.ISBN 84-88786-08-5 카탈로니아어, 영어, 카스티안어 텍스트
  • Bourdieu, P., H.하케무료 교환스탠포드: 스탠포드 University Press, 1995.
  • 월리스, B. (에드), 1986년한스 하케: 미완성 업무뉴욕과 케임브리지:새로운 현대미술관과 MIT 프레스.
  • 장 휴버트 마틴, 발레리 힐링, 캐서린 밀레, 마티즈 비서.'ZERO, Internationale Künstler Avantgarde', Museum Kunst Palast and Cantz, Dusseldorf/Ostfilder 2006, ISBN 3-9809060-4-3에서 출판된 전시 카탈로그
  • 던컨, 캐롤아트 오브 아트 히스토리: 비판적인 앤솔로지, 도널드 프레지오시 옥스퍼드 지음:옥스퍼드 대학교, 1998, 474-475.
  • 제임스슨, 프레데릭포스트모더니즘 또는 노스캐롤라이나주 후기 자본주의 더럼의 문화적 논리:듀크 대학교, 1991, 4-5
  • 하비, 데이비드"임대 예술: 세계화, 독점화, 문화의 상품화"모순의 세계: 사회당 등록부 2002, 레오 패니치와 콜린 레이스에 의해 편집되었다.
  • 케이, 닉사이트 고유의 아트: 퍼포먼스, 장소, 문서.런던: 루트리지, 2000년.

외부 링크