리빙 극장

(리빙씨어터에서 리디렉션)
줄리안 벡(왼쪽)과 주디스 말리나는 살아있는 극장을 설립했다.

리빙 시어터는 1947년에 설립되어 뉴욕 시에 본사를 둔 미국극장이다. 그것은 미국에서 가장 오래된 실험극단이다.[1][2] 대부분의 역사에서 그것은 설립자, 여배우 주디스 말리나, 화가/시인 줄리안 벡에 의해 주도되었다. 1985년 벡이 사망한 후 회사원 하논 레즈니코프는 말리나와의 공동이사가 되었고,[3] 둘은 1988년에 결혼했다.[4] 2015년 말리나가 사망한 뒤 그녀의 책임은 아들 개릭 맥스웰 벡에게 넘어갔다. 리빙 극장과 그 설립자들은 1983년 다큐멘터리 '불길을 통한 신호'의 주제였다.

역사

1950년대에 이 그룹은 미국에서 최초로 베르톨트 브레히트(In The Jungle of City, 1960년 뉴욕 정글에서)와 장 콕토우 등 유럽의 영향력 있는 극작가들과 T. S. 엘리엇, 거트루드 스타인모더니즘 시인들의 작품을 제작했다. 그들의 첫 번째 주요 작품들 중 하나는 파블로 피카소의 "꼬리걸린 욕망"이었고, 다른 초기 작품들은 "윌리엄 카를로스 윌리엄스많은 사랑"과 루이지 피란델로의 "오늘밤 우리는 즉흥적으로"이다.[5] 재정적인 문제나 시 당국과의 갈등으로 자주 문을 닫았던 다양한 소규모 뉴욕 소재지를 바탕으로 오프브로드웨이오프브로드웨이가 미국 극장에서 중요한 세력으로 발돋움하는 데 일조했다. 이 시기 그들의 작품은 비트 세대 작가들과 스타일과 내용의 일부 측면을 공유했다. 또한 1950년대에 미국 작곡가 Alan Hovhaness는 리빙 극장과 긴밀하게 작업하면서 그것의 제작을 위한 음악을 작곡했다. 1959년, The Connection의 제작은 마약 중독에 대한 가혹한 묘사, 그리고 똑같이 가혹한 언어로 국민적 관심을 끌었다. 1960년대 초 리빙 시어터는 시몬 포르티, 로버트 모리스 등 예술가의 전위적 미니멀리스트 공연으로 진행되었다.[6]

마린 감옥의 조건을 바라보는 반권위주의적인 시각인 브리지(1963년)는 세금 분쟁이 극장 공간을 폐쇄하고 벡과 말리나의 짧은 투옥으로 이어지기 전까지 뉴욕에서 그들의 마지막 주요 제작물이었다.[7] 주디스는 베니스상인으로부터 받은 포르티아처럼 차려 입은 국세청 청문회에서 줄리안을 변호했다.[5] 1960년대의 나머지 기간 동안, 그 그룹은 주로 유럽에서 순회 공연을 했다. 그들은 무정부주의자평화주의자의 메시지를 담은 보다 정치적, 형식적으로 급진적인 작품을 제작했고, 회사 구성원들이 집단적으로 그리고 종종 함께 사는 연극을 만들었다. 이 시기의 주요 작품으로는 각색된 안티고네, 프랑켄슈타인, 파라다이스 나우 등이 있으며, 이 작품은 그들의 가장 잘 알려진 연극이 되었다.[8] 관객 참여가 수반되는 반비례적작품인 파라다이스 나우는 배우들이 노출이 포함된 사회적 금기사항 목록을 낭송하는 장면으로 악명이 높았고, 이로 인해 외설적인 노출로 인해 여러 명이 체포되었다. 이 그룹은 1968년 미국으로 돌아와 파라다이스 나우, 안티고네, 미스터리스몰피스, 프랑켄슈타인을 순회했다. 벡은 귀국 후 예일대학에서 가진 비공식 연설에서 "우리 모두에게 영감을 주는 미친 아르토드는 조언을 해 줄 수 있다"고 말했다. "나는 그가 철학자인 것 같다. 우리가 가장 빨리 다가갈 수 있는 연극계에서 일하는 사람들 중, 예, 여기 비문명인의 생각을 지지하는 루소 이후 한 사람이 있다. 그는 덧붙였다.[9] "우리의 일은 항상 생명의 신성함을 강조하기 위해 노력해왔다."[10] 1971년에 그들은 브라질에서 투어를 했는데, 그곳에서 그들은 몇 달 동안 투옥되었다가 추방되었다.

리빙 시어터는 거리나 감옥과 같은 비전통적인 장소에서 전 세계를 두루 순회했다. 그것은 다른 미국 실험 극장들, 특히 The Open Theatre (전 리빙 극장 멤버인 Joseph Chaikin이 설립)과 Bread and Puppet Theater에 큰 영향을 주었다.[11] 리빙 시어터의 작품은 네 개의 오비 어워드를 수상했다. Connection(1959년), The Brig(1963년, 2007년), Frankenstein(1968년).

줄리안 벡(위)과 주디스 말리나(가운데)가 리빙 시어터에서 리허설을 하고 있다.

2006년에 리빙 시어터는 맨해튼의 로어 이스트사이드에 있는 휴스턴과 스탠튼 스트리트 사이에 있는 클린턴 가 21번지에 건설중인 새 주거용 건물의 3,500 평방피트2(330m) 지하에 10년 임대 계약을 체결했다. 클린턴 스트리트 극장은 1993년 에비뉴 C의 3번가에 있는 리빙 극장이 문을 닫은 이후 이 회사의 첫 번째 영구 집이다. 이 회사는 2007년 초 완공된 공간에 입주하여, 1963년 14번가와 6번가의 리빙 극장에서 처음 [12]선보였던 케네스 H. 브라운의 브리지가 부활하면서 2007년 4월에 문을 열었다. 주디스 말리나가 연출한 이 리스테잉은 오비상(Obie Awards for Direction and Ensemble Performance)을 수상했다.

2006년 10월 회사가 유명해진 인터랙티브와 아트오디안 스타일을[clarification needed] 정의한 1964년 집단 창작물인 미스터리와 작은 조각의 부활을 열었다.

2007년 말/2008년 초 회사 설립자 주디스 말리나는 무대 각색인 마우디와 제인에서 공연했는데, 레즈니코프가 연출한 도리스 레싱 소설 '제인 소머스의 일기'의 무대 각색 작품이다.

2008년 4월 하논 레즈니코프는 뇌졸중을 겪었다. 2008년 5월 3일 사망하였다.[13]

2010년 이 회사는 주디스 말리나가 각색하고 감독한 레드 누아르를 선보였다. 2011년에는 말리나의 코라크와 말리나, 톰 워커 감독이 연출한 정치 사도-마조치에 관한 일곱 가지 명상 부활을 발표했다. 또한 2011년에는 이탈리아 그룹 모투스와 공동제작한 말리나, 실비아 칼데로니가 주연을 맡아 The Plot Is The Revolution을 만들었다. 2012년 이 회사는 말리나가 쓰고 연출한 <세계의 역사>를 선보였다. 2013년에는 말리나가 작사, 연출한 'Here We Are'를 선보였다. 그 회사는 또한 클린턴 스트리트 공간을 비웠다.

2014년 주디스 말리나의 희곡 'No Place to Hide'는 로어 이스트사이드의 클레멘테 소토 벨레즈 센터에서 초연되었다. 이 작품은 후에 지하철 제로 축제를 위해 뉴욕의 거리로 나왔고, 버닝맨에서 공연되었다. 말리나는 2015년 4월 세상을 떠났을 때 금성과 화성을 쓰고 있었다.

목표와 영향

그 구상으로부터, 리빙 시어터는 경쟁적이고 위계적인 구조에서 협동적이고 공동체적인 표현으로 사회 내부의 권력 조직을 변화시키는 데 헌신했다. 극단은 직접 관람을 통해 관객의 안일함에 대응함으로써 이를 시도한다. 이들은 브로드웨이 제작물의 상업적 지향에 반대하며, 뉴욕시의 오프브로드웨이 연극 운동에 기여하여 시극을 전개해 왔다.

The Living Theatre의 주요 본문은 The The The Theatre와 그것의 Double로 프랑스 극작가 Antonin Artaud가 쓴 수필집이다. 1937년 프랑스에서, 1958년 미국의 그로브 출판사에서 출판되었다. 작품은 추상표현주의 작품의 양성애 화가 줄리안 벡에게 깊은 영향을 주었다. 이 극단은 그의 형이상학적 잔인성 극장을 전시하기 위해 고안된 멀티미디어 연극을 공연함으로써 아르토우의 영향력을 반영한다. 이들 공연에서 배우들은 그들과 관객들 사이의 '4차 벽'을 해체하려 한다.

연극 및 출판물

  • 연결
  • 더 브릭스
  • 미스터리
  • 안티고네 (적응)
  • 프랑켄슈타인
  • 파라다이스 나우
  • 살아있는 극장의 살아있는 책 (1971년)
  • 가인의 유산 (1970-1978)
  • 지구를 돌리기
  • 정치 사도-마조히즘 7대 명상
  • 6공법
  • 머니 타워
  • 겨울궁전의 프로메테우스 (1978년)
  • 소포클레스의 안티고네 (1979년)
  • 마스 멘슈 (1980년)
  • 황색 므두셀라 (1982년)
  • 수면의 고고학 (1983)

참조

  1. ^ https://www.worldcat.org/title/living-book-of-the-living-theatre/oclc/158419: "1947년에 설립된 리빙 시어터는 미국에 현존하는 가장 오래된 실험 극장 그룹이다."
  2. ^ https://books.google.com/books?id=rXY9BAAAQBAJ&pg=PA116&lpg=PA116&dq=living+theatre+oldest+experimental+group&source=bl&ots=4K5_wbj61d&sig=ACfU3U3OCF2KvsiDWGu5wgcPW7Q-abVqUg&hl=en&sa=X&ved=2ahUKEwiSuafTgt3rAhUrgnIEHRSAABw4ChDoATAJegQICRAB#v=onepage&q=living%20theatre%20oldest%20experimental%20group&f=falsE그 애드립 연구 리더:Spontane.아제이 헤블과 레베카 케인스가 편집한 ous Acts (Routridge, 2015), 페이지 116: "뉴욕의 리빙 시어터는 미국에서 가장 오래된 실험 극장 그룹이다."
  3. ^ 보팅, 게리, 미국 시위극장 에드먼턴: 하든 하우스, 1972.
  4. ^ 부고: "1988년, 말리나 양뉴욕 타임즈 하논 레즈니코프와 결혼했다."
  5. ^ 위로 이동: 보팅, 게리 "살아있는 극장", The Living Theatre in America (에드몬턴: Harden House, 1972), 18.
  6. ^ Hinant, Cindy (2014). Meyer-Stoll, Christiane (ed.). A Subversive Practitioner. Cologne: Snoeck Verlagsgessellschaft. p. 33. ISBN 3864421098. Column was staged in February 1962 at the Living Theatre, New York, and features an element from [Robert] Morris’s earlier work Two Columns, 1961, which consisted of two eight-foot-high rectangular plywood boxes painted gray. In the performance of Column, one of these boxes was placed vertically on an empty stage for three-and-a-half minutes, then a string was pulled, causing it to fall on its side, where it lay for another three-and-a-half minutes
  7. ^ Beck, Garrick (2017). True Stories: Tales From the Generation of a New World Culture. Bloomington, IN: iUniverse. pp. 32–39. ISBN 978-1-5320-2600-3.
  8. ^ Weber, Bruce (April 10, 2015). "Judith Malina, Founder of the Living Theater, Dies at 88". The New York Times. Retrieved July 11, 2021.
  9. ^ Botting, "The Living Theatre" (1972)에서 인용, 18–19.
  10. ^ Botting, "The Living Theatre" (1972년), 19년.
  11. ^ 미국 시위의 극장(에드몬턴: The The The The Theatre of In America)의 "Bread and Puppet Theatre" Botting, "Bread and Puppet Theatre" Harden House, 1972), 20–24.
  12. ^ "극작가 케네스 브라운과의 대화", 문화 나침반, 2010년 4월.
  13. ^ Bacalzo, Dan (May 5, 2008). "The Living Theatre's Hanon Reznikov Dies at 57". TheaterMania.com. Retrieved May 5, 2008.

참고 문헌 목록

  • 네프, 렌프루(1970). 리빙 시어터: U.
  • 로스타그노, 알도, 주디스 말리나, 줄리안 벡(1970)과 함께. 우리, 리빙 씨어터. 뉴욕: 발렌타인 북스.
  • 리빙 극장 (1971년). 파라다이스 나우. 뉴욕: 랜덤 하우스.
  • 말리나, 주디스(1972년). 거대한 절망. 뉴욕: 랜덤 하우스.
  • 피에르 비너 (1972) 뉴욕 리빙 극장: 에이번 북스.
  • 말리나, 주디스(1984년). 1947-1957년 주디스 말리나의 일기. 뉴욕: 그로브 프레스, 주식회사.
  • 미스틱 파이어 비디오 (1989), 불꽃통해 신호를 보낸다. 다큐멘터리 원래 1983년 The Living Theatre에서 영화로 개봉했으며 쉘든 로클린과 맥신 해리스가 제작, 감독했다.

추가 읽기

외부 링크