제니 홀저

Jenny Holzer
제니 홀저
Jenny holzer.jpg
태어난
제니 홀저

(1950-07-29) 1950년 7월 29일(72세)
미국 오하이오주 갈리폴리스
교육시카고 대학교
오하이오 대학교(BFA)
로드아일랜드 디자인 스쿨(MFA)
로 알려져 있다개념 예술 현대 미술

제니 홀저(Jenny Holzer, 1950년 7월 29일 ~ )는 미국의 신개념 예술가이다.그녀의 주요 업무는 공공장소에서 말과 아이디어를 전달하는 것으로, 대규모 설치, 광고 게시판, 건물 및 기타 구조물에 대한 투영, 조명 전자 디스플레이 등이 포함됩니다.

Holzer는 1980년경에 등장한 세대의 페미니스트 분파에 속하며, 이 기간 동안 유명한 타임즈 스퀘어 쇼에 참여하면서 콜랩의 활발한 멤버였다. 페미니스트

초기 생활과 교육

홀저는 1950년 7월[1] 29일 오하이오주 갈리폴리스에서 태어났다.원래 추상화가가 [2]되고자 했던 그녀의 학문은 노스캐롤라이나 더럼에 있는 듀크 대학에서 일반 미술 과정을 거친 후, 오하이오 주 아테네에 있는 오하이오 대학에서 BFA를 수료하기 전에 시카고 대학에서 회화, 판화, 그리고 그림을 포함한 것이었다.1974년, Holzer는 Road Island School of Design에서 여름 강좌를 듣고 [3]1975년 MFA 프로그램에 입학했습니다.그녀는 1976년 맨해튼으로 이사하여 휘트니 박물관의 독립 학습 프로그램에 참여하였고 언어, 설치, 공공 [2]예술과 관련된 그녀의 첫 작품을 시작했다.그녀는 또한 아티스트 그룹 콜랩의 [4]활발한 멤버였다.

스타일, 폼, 미디어

홀저는 신개념 [2]예술가로 알려져 있다.그녀의 작품 대부분은 공공장소에서 발표되며 단어와 아이디어를 [5]워드 아트[6][7](텍스트 [8]아트라고도 함)의 형태로 포함하고 있다.공공의 차원은 홀저의 일에 필수적이다.그녀의 대규모 설치에는 광고 광고판, 건물 및 기타 건축 구조물에 대한 투영, 조명 전자 디스플레이가 포함되어 있습니다.LED 사인은 거리 포스터, 페인트 간판, 돌 벤치, 그림, 사진, 사운드, 비디오, 프로젝션, 인터넷, 빌리 스미스의 티셔츠, BMW의 경주용 자동차 등 폭넓은 미디어를 포함하고 있지만, Holzer의 연습에서는 텍스트 기반의 조명 투사가 중심이었습니다.e는 1996년 이후.[9]2010년부터 그녀의 LED 사인은 더욱 조각적이 되기 시작했다.홀저는 더 이상 글의 저자가 아니며, 이후 몇 년 동안 그녀는 [10][when?]그림으로 자신의 근원으로 돌아왔다.

Holzer는 1980년경 등장한 예술가 세대의 페미니스트 지부에 속해 있으며, 시각 객체의 암묵적인 부분으로 서술 또는 해설을 할 수 있는 새로운 방법을 찾고 있습니다.그녀는 이 기간 동안 유명한 타임스퀘어 쇼에 참가하며 콜라브의 활발한 멤버였다.다른 여성 동시대인으로는 바바라 크루거, 신디 셔먼, 사라 찰스워스, 루이스 [11]롤러가 있다.

작동하다

7 WTC 로비에 설치
7 WTC 설치 상세
제니 홀저, 국가 안보 기록 보관소의 "제논"

Holzer의 초기 공공 작품인 Truisms는 그녀가 가장 [12]잘 알려진 것 중 하나이다.맨하탄 [3]주변 건물, 벽, 울타리에 붙이는 흰색 종이와 밀에 검은색 이탤릭체로 인쇄한 익명의 브로드시트로 처음 등장했다.이 한 줄짜리 글은 그녀가 학생이었던 [13]휘트니 인디펜던트 스터디 프로그램의 박식한 독서 목록을 발췌한 것입니다.그녀는 포스터, 티셔츠, 스티커에 다른 트루이즘을 인쇄하여 돌 벤치에 새겼다.1980년 말, Lucy Lippard가 [14]주관한 런던 현대 예술원에서 열린 여성 예술가의 사회 전략 전시회에 홀저의 우편 예술과 거리 전단이 포함되었다.

1981년 Holzer는 의료기관 및 정부기관 건물에서 사용되는 프레젠테이션 형식인 알루미늄과 청동 명판으로 인쇄된 리빙 시리즈를 시작했습니다.리빙 시리즈는 먹는 것, 숨쉬는 것, 자는 것, 그리고 인간관계라는 일상의 필수품들을 다루었다.그녀의 단조롭고 짧은 지시에는 미국 화가 피터 나딘의 그림이 곁들여졌는데, 그의 초상화는 금속 기둥에 붙어 있는 남녀의 초상화를 통해 정보화 [15]시대의 삶과 메시지 둘 다의 공허함을 더욱 잘 표현했다.

염증성 에세이는 홀저가 1979년부터 1982년까지 뉴욕 전역에 [16][17]붙인 포스터로 구성된 작품이다.포스터의 성명은 엠마 골드만, 블라디미르 레닌, 마오쩌둥 [16]등 정치권 인사들의 영향을 받았다.2018년, 그 작품에서 발췌한 부분이 로드가 그래미 시상식에서 입은 드레스 뒷면에 스티치된 카드에 인쇄되었습니다.발췌문에는 "축하하세요!우리의 시대는 견딜 수 없다.용기를 내라. 최악은 최고의 전조이다.오직 끔찍한 상황만이 압제자들의 전복을 촉진할 수 있다.정의로운 사람들이 승리하기 전에 낡고 부패한 사람들을 버려야 한다.모순이 고조될 것이다.종자 교란으로 계산이 빨라질 것이다.종말론이 꽃을 [17]피울 것이다.그래미 시상식의 다른 사람들은 타임즈업 운동과의 연대를 표현하기 위해 하얀 장미나 모두 하얀 옷을 입었습니다; 로드는 "내 버전의 하얀 장미는 - 아포칼립스 윌 블러썸 - 역사상 가장 위대한, [17]제니 홀저에서 발췌한 것입니다."라고 썼습니다.

현대 컴퓨터 시스템의 매체는 1982년 홀저의 작품에서 중요한 요소가 되었고, 홀저는 뉴욕 타임스퀘어의 [18]스펙타컬러 게시판에 그녀의 첫 번째 큰 전자 간판을 설치했다.Public Art Fund 프로그램의 후원으로, Holzer는 발광 다이오드(LED)를 사용하여 더 많은 청중에게 다가갈 수 있었습니다.1983-85년에 편찬된 그녀의 후속 서바이벌 시리즈의 텍스트들은 현대 [19]사회에 사는 것의 큰 고통, 기쁨, 그리고 우스꽝스러움을 말해준다.그녀는 1986년에 돌로 작업하기 시작했다; 그 해 뉴욕의 바바라 글래드스톤 갤러리에서 열린 그녀의 전시회를 위해, 홀저는 시청자들이 전자 제단으로 향하는 수평 LED 간판과 돌 벤치의 끊임없는 시각적 소음에 직면하는 종합적인 환경을 소개했다.이러한 관행을 이어 1989년 구겐하임 박물관에 설치된 그녀의 작품에는 난간 벽 [18]위로 나선형으로 원을 그리며 이어지는 163미터 길이의 간판이 특징이었다.

1989년, 제니 홀저는 라멘츠 시리즈를 뉴욕의 디아 아트 재단에 출시했습니다. 이 설치물은 [20]색색의 조명 기둥과 조각된 대리석과 화강암 꼭대기로 구성되어 있습니다.Holzer는 Whitney Independent Study Program의 일원으로 있을 때 읽은 구절을 대중이 사용할 수 있도록 간결하게 만들어 자신의 문구에 적용함으로써 사용합니다.이 시리즈는 죽음과 슬픔을 끊임없이 떠올리게 함으로써 그녀의 관객들에게 생각을 불러일으킬 뿐만 아니라, 그들이 보통 [21]마주치지 않는 소식통들에 그것들을 노출시킨다.인터뷰에서 홀저는 1인칭인 "나"를 단순히 죽은 사람이 말하고 있다는 인상을 주기 위해 사용한다고 언급하고, 따라서 그녀의 [22]청중들에게 이 작품을 더 재미있게 만들어 준다.Laments에서 Jenny는 13명의 다른 죽은 사람들에게 목소리를 들려주었습니다.[23] 살아 있는 동안 그들이 할 수 없었던 모든 것을 말하도록 말입니다.그녀는 모성애, 위반, 고통, 고문, 그리고 심지어 죽음과 같은 주제를 이 13명의 사람들에게 개인적인 차원에서 다룬다.Laments는 주로 인류의 어둠과 우리가 매일 직면하는 비극에 초점을 맞추고 있지만, 13개의 [24]Laments에는 또한 숨겨진 낙관주의가 있다.

1989년 홀저는 이탈리아 베니스 비엔날레에서 미국을 대표하는 두 번째 여성 예술가가 되었다.1990년 제44회 비엔날레에서 그녀의 LED 간판과 대리석 벤치는 미국관의 엄숙하고 엄격한 전시 공간을 차지했고, 그녀는 또한 베니스 거리에서 판매되는 포스터, 모자, 티셔츠를 디자인했다.이 작품인 '어머니와 아이'는 홀저에게 최고의 파빌리온상을 수여했다.원래 설치물은 1990년 비엔날레 미국관 조직 기관인 버팔로의 올브라이트 녹스 아트 갤러리에 소장되어 있다.

미술계를 떠난 후, 홀저는 1993년 논란과 함께 돌아왔다.Holzer는 독일어로 Sex Murder를 뜻하는 Lustmord 시리즈를 내놓았다.러스트모드는 보스니아 전쟁, 특히 여성에 대한 조직적인 강간과 살인의 대응으로 만들어졌다.러스트모드의 작품은 1993년에서 1994년 사이에 이러한 생각할 수 없는 행위들에 대한 관심을 불러일으키기 위해 만들어졌다.작품에는 피해자, 관찰자, 가해자의 관점에서 그 당시 일어난 성범죄를 재연하는 세 편의[26] 시가 등장한다.러스트모드는 피부에 파란색, 검은색, 빨간색 잉크로 쓰인 문자에서부터 러스트모드 표까지 다양한 형태를 취했습니다.

홀저는 1977년부터 2001년까지 대부분의 작품을 집필했지만 1993년부터는 폴란드 노벨상 수상자인 비슬라와 심보르스카, 앙리 콜(미국), 엘프리데 지라인크(오스트리아), 파딜 알 아자위(이라크 예히차이), 파딜 알 아자위(미국) 등의 작가들의 문학 작품을 주로 사용해 왔다., Khawla Dunia(시리아), Mohja Kahf(시리아계 미국인)입니다.2010년 현재 홀저의 작업은 이라크와 [10]중동에 관한 정부 문서에 초점이 맞춰져 있다.매우 다른 맥락의 텍스트를 사용하여, 보다 최근의 프로젝트들은 수정된 정부 [27]문서와 이라크 전쟁 당시 미군 기밀 해제 문서의 구절을 사용하고 있다.예를 들어 대형 LED 작품은 아부그라이브 교도소에서 인권침해와 전쟁범죄를 저지른 혐의로 기소된 미군 병사들에 대한 심문록에서 발췌한 내용을 보여주며 한때 비밀에 부쳐졌던 것을 공개하고 "군사-상업-엔터테인먼트 [28]콤플렉스"를 폭로하고 있다.

Holzer의 작품은 종종 폭력, 억압, 성, 페미니즘, 권력, 전쟁 그리고 죽음에 대해 이야기합니다; 그리고 예술가는 종종 [29]담론의 정치를 다루기 위해 현대 정보 시스템의 수사학을 사용합니다.그녀의 주된 관심사는 침묵 속에 숨겨진 무언가를 [29]밝히면서 계몽하는 것이다.

비평가 Samito Jalbuena는 예술가의 언어와 아이디어를 공공연하게 사용하는 것은 종종 충격적인 병치사를 만들어낸다 - 예를 들어 "성적 차이(Sex Differences Are Here To Stay)"를 겉치레 없는 뉴욕 영화관의 막말에서 언급한다 - 그리고 때로는 공식적인 분노의 비행까지 확대된다고 썼다(예: "파우 학대").err Comes As No Surprise' (타임스퀘어 [30]조명)

선정된 작품

  • 청동패나 광고판 등 기념비적인 미디어를 사용한 리빙 시리즈(1980년대 초반).
  • 돌멩이 아래(1986년)에는 돌벤치와 [31]석관에 시적 문구를 새긴 전자메시지를 병치한 시리즈가 있다.
  • 13개의 [32]석관을 특징으로 하는 디아 아트 재단의 멀티미디어 설치물인 Laments(1989).
  • Da wo Frauen sterben, bin ich hellwach(1993)는 Süddeutsche Zeitung Magazin [33]46호에서 사진과 포트폴리오를 커버한다.
  • 인터넷 아트갤러리 애드웹을 위해 만들어진 인터랙티브 작품인 Please Change Biives (1995년)[34]는 작가의 트루시즘을 [35]몇 개 통합했다.
  • BMW 아트카 프로젝트를 위해 의뢰된 15번째 작품인 '내가 원하는 것으로부터 나를 지켜줘'BMW V12 LMR에 도색된 명목상 후렴구는 금속 호일로 쓰여 있으며 형광 페인트로 윤곽이 드러납니다.자동차의 사이드팟에는 "당신은 너무 복잡해서 위험에 반응하지 않는다"와 "달성할 수 없는 것은 언제나 매력적이다"라는 문구가 쓰여 있다.자동차 뒷부분 날개에는 "카리스마 부족은 치명적일 수 있다" "모노마니아는 성공의 필수 조건이다"라고 쓰여 있다.이 차는 1999년 르망 24시간 경주에서 철수했지만 2000년 미국에서 열린 쁘띠 르망 경주에서 5위를 차지하며 활발한 경쟁을 벌였다.
  • 터미널 5 - 2004년 10월 존 F에 휴면 중인 Eero Saarinen이 설계한 TWA 비행 센터(현 Jetblue T5)가 설치되었습니다. 케네디 국제공항은 레이첼 K가 큐레이터를 맡은 터미널 [36]5라는 미술 전시회를 열었다.워드와[37] [38]18명의 아티스트의 작품을 피처링.홀저의 작품은 터미널의 출발, 도착 안내판에 전자적으로 전시되어 있었다.그녀는 이 작업을 건물 외부에 투영하기를 원했지만 공항 관계자들은 이 프로젝터가 활주로 운영에 [37]지장을 줄 수 있다며 이 요청을 부인했다.
  • 뉴욕시(2005년), 뉴욕대학교 밥스트 도서관 외부에 대한 기밀 해제된 정부 문서의 야간 투영과 맨해튼에 있는[39] 록펠러 센터와 뉴욕 공공 도서관 본관 외부에 대한 시 이 작품은 예술의 [6]중요한 예로 인용되어 왔다.
  • 싱가포르(2006년), 싱가포르 비엔날레 2006년 싱가포르 시청 전망
  • 국회의사당(2007년)의 경우, 존 F 대통령의 인용문의 야간 투영. 케네디와 시어도어 루스벨트는 미국 사회에서 예술과 문화의 역할에 대해 이야기한다.Kennedy Center for the Performing Arts에서 워싱턴 D.C.[40]의 포토맥강과 루즈벨트 섬에 투영됩니다.
  • I Was In Badgad Ochre Fade*, (2007년), 이라크 전쟁 고문 문서의 온라인 필사본. 2007년 르네상스 소사이어티 그룹의 일부인 "한편, 바그다드에서…"[41]가 나타난다.
  • SAAM(2007)에서는, Holzer의 최초의 원통형의 빛과 텍스트 컬럼으로, 흰색의 전자 LED로 작성되어 Truisms, Living(선곡), Survival(선곡) 및 Arno(스미스소니언 아메리칸 아트 뮤지엄)[42]의 의뢰로 4개의 아티스트 시리즈의 텍스트를 다루고 있습니다.
  • Redaction Pictures (2008년)는 기밀 해제된 메모를 재현하고 있으며, 텍스트의 많은 부분이 검열관에 의해 지워졌다.
  • Leonard Cohen(2017)은 몬트리올 현대미술관의 전시 Leonard Cohen – A Crack in Everything과 함께 Montréal의 가장 상징적인 건축 구조물 중 하나인 사일로 No 5에 대한 일련의 대규모 조명 투영을 만들었습니다.설치물은 코헨 사망 1주기인 11월 7일부터 2017년 [43]11월 11일까지 5박 동안 프랑스어와 영어로만 투영된 레너드 코헨의 시와 노래 구절을 특징으로 했다.

영속 디스플레이

  • 불활성체를 넘어 당신이 하려던 일을 계속하기까지는 시간이 걸립니다.리빙 시리즈(1989년)부터 미니애폴리스 조각 정원의 일부인 28개의 흰색 화강암 벤치가 등장합니다.
  • 독일 아헨, 루드비히 포럼 für Internationale Kunst, Truism 및 기타 시리즈에서의 선택) 설치(1991년)
  • 그린 테이블(1992)은 캘리포니아 대학 샌디에이고 캠퍼스에 있는 스튜어트 공공미술 컬렉션의 일부인 비문이 새겨진 대형 화강암 피크닉 테이블이다.
  • Schiphol 설치(1995년), 네덜란드 암스테르담의 암스테르담 공항 Schiphol 영구 설치
  • 에라우프 평화 기념비(1995년), 오스트리아 에라우프에서 제2차 세계대전으로 잃은 생명과 평화를 추모하는 문구가 있는 옥외 설치
  • Allentown 벤치(트루이즘과 서바이벌 시리즈 선정)(1995년), 미국 법원, Allentown
  • 구겐하임 빌바오의 메인룸에서 떨어진 구겐하임 박물관 빌바오(1997년) 영구 설치 설치.높은 LED 텍스트 컬럼이 영어(앞면 빨간색)와 바스크어(뒷면 파란색)로 되어 있습니다.
  • 뮌헨 문학관 오스카 마리아 그라프 기념관(1997년)
  • 천장 스네이크(1997), 47.6m 이상의 빨간색 다이오드를 가진 138개의 전자 LED 표지판, 함부르크 쿤스트할레에 영구 설치
  • Greennell College, Faulconer 갤러리의 녹색 대리석으로 만든 벤치(벤치 8개 중 하나).포르투갈어 비문: NUM SONHO VOCE ENCONTROU UM JEITO de SOBREVER E SEENCHEU DE ALEGIA.
  • 1998년 설치된 오하이오주 아테네 소재 오하이오 대학 캠퍼스 내 Gordy Hall 외곽의 돌 벤치에 새겨진 상시 LED 디스플레이에 대한 트루시 선택
  • 2002년에 [45]설치된 노르웨이 오슬로의 텔레노르 빌딩 꼭대기에는 상시 LED 표시가 있습니다.
  • 제목 없음(1999년), 스페인 폰테베드라, 에스쿨투라스 섬 설치
  • 블랙리스트(1999년), 서던캘리포니아대 피셔미술관[46] 앞에 위치한 할리우드 텐의 어록이 새겨진 10개의 돌 벤치로 구성된 영구 설치
  • Historical Speechs(1999년)는 황색 다이오드가 달린 4면 전자 LED 표지판으로 베를린의 Reichstag 및 Bundestag에서 연설된 일련의 연설을 표시하며 12일간 반복되지 않고 재생됩니다.
  • 노르드호른의 검은 정원, 이 예술가는 2차 세계대전을 포함한 독일의 이전 세 번의 전쟁에 대한 기념비 재설계를 의뢰받았다.그녀는 기존의 일체형 비석 옆에 심어진 동심원 모양의 원환 모양의 정원과 [47]통로를 설계했다.
  • 미국법원과 새크라멘토 연방청사(1999년)를 위한 설치.법률, 정의, 진실에 관한 진술이 다양한 출처에서 수집되어 로버트 T의 1층에 있는 99개의 포장돌에 새겨져 있다. 캘리포니아 새크라멘토에 있는 마쓰이 미국 [48]법원 청사.
  • 바노스 벽(2002년), 스웨덴 크니슬링게의 바노스 성 구내 돌에 새겨진 글씨
  • 오사카 도레이 빌딩에 상시 설치되는 블루 다이오드의 전자 LED 간판 서펜타인(2002년)
  • 제목 없음 (2002년), 노르웨이 김레모엔 아그데르 대학 설치
  • 125년(2003년), 펜실베니아 대학에서 125년 여성의 탄생을 기념하는 현장 작업
  • 피츠버그(2005)의 경우 미국 최대 규모의 LED 프로젝트로 피츠버그 데이비드 L. 로렌스 컨벤션 센터 지붕의 두 모서리에 688피트의 파란색 LED 튜브가 부착되어 있습니다.
  • 엘리자베스(2006)를 위해 알룸나와 퓰리처상 수상자인 엘리자베스[49] 비숍의 시가 새겨진 등받이와 팔 없는 화강암 벤치 20개로 구성된 바사르 칼리지 캠퍼스의 상설 야외 작업
  • 7 World Trade (2006)의 경우 7 World Trade Center 로비의 폭 65피트, 높이 14피트 벽면에 상시 LED 설치
  • Novartis의 경우(2006/07), 스위스 바젤의 Novartis HQ에 상시 LED 설치
  • MCASD(2007)의 경우 샌디에이고[50] 다운타운 현대미술관 코플리 빌딩 전면에 상시 LED 설치
  • 라스베이거스 아리아 리조트 & 카지노 주차장 LED 설치 위탁
  • Benard College 대리석 벤치(2011년), 영어 비문: "우둔한 사람은 번식해서는 안 된다." / "적극적인 환상 [51]생활을 하는 것이 중요하다."
  • Williams College에 위탁설치된 715분자(2011년)는 길이 16피트, 폭 4피트의 돌 테이블과 4개의 벤치로 구성되며, 그 표면은 715개의[52] 고유한 분자로 샌드블라스트되었다.
  • 월트 휘트먼의 "Song of Myself"[53] 대사가 있는 화강암 페이퍼 뉴욕시 에이즈 기념관(2016년)
  • 필라델피아(2018년)의 경우 펜실베이니아 주 필라델피아 Comcast Technology Center에 영구 설치

혼합 매체 화면 인쇄

2007년 매사추세츠 현대미술관에서 홀저는 일련의 혼합 미디어 실크 스크린 판화를 선보였다. 15개의 같은 크기, 중간 크기, 보라색 또는 갈색 얼룩이 있는 캔버스들은 2002년 부시 대통령, 도널드 럼스펠드 및 다른 미국 국가들에 대한 브리핑을 위해 사용된 파워포인트 그림을 모두 검은색 실크 스크린으로 재현한 것이다.이라크 침공에 대한 엔트랄 사령부의 계획홀저는 이 문서들을 정보자유법을 통해 입수한 독립적인 [55]비정부 기관인 국가보안기록원(nsarchive.org)의 웹사이트에서 발견해 2004년부터 자료로 사용해 왔다.다른 그림들은 모든 종류의 죄수들과 그들의 가족들로부터의 고백이나 편지, 부검과 심문 보고서, 또는 고문에 관한 교환, 죄수들의 손도장과 바그다드의 지도 [11]등을 묘사하고 있다.검열관의 표시는 수정되지 않으며, 가려진 텍스트의 큰 부분은 원래 [56]내용의 반향인 문장 조각이나 한 단어만 남습니다.Holzer는 부분적으로 또는 거의 완전히 검열관의 [27]표식으로 수정된 문서에 집중합니다.

아프가니스탄 가르데즈 기지에서의 미군 특수부대의 활동에 대한 기밀 해제 보고서를 바탕으로, 2014년 일련의 그림들은 미군 [57]구류 중에 사망한 18세의 아프간 군인 자말 나세르의 이야기를 다루고 있다.

춤

홀저의 첫 번째 댄스 프로젝트는 1985년 빌 T. 존스와 함께 한 "홀저 듀엣… 트루시스"였다.2010년에는 안무가 미겔 구티에레즈와 함께 보스턴 현대미술연구소의 공동연구실 시리즈를 공동작업했다.홀저의 말이 벽을 [58]따라 투영된 방에서 10명의 무용수가 공연을 했다.

홀저 출판물

  • 약간의 지식(1979년)
  • 블랙북(1980)
  • 호텔(Peter Nadin, 1980년)
  • Living (Nadin과 함께 1980)
  • Eating Friends (나딘과 1981년
  • Eating Through Living (with Nadin, 1981년)
  • 진실과 에세이 (1983)
  • 베니스 설치(1990년)
  • Die Macht des Wortes = (2006)

전람

홀저의 작품 개인전은 리헨/바젤의 폰데이션 베이엘러, 뉴욕의 휘트니 미국미술관(2009년), 시카고 현대미술관(2008년) 등의 기관에서 열리고 있다.다른 개인전으로는 런던 현대미술연구소(1988년), 뉴욕 디아아트재단(1989년), 뉴욕 구겐하임 박물관(1989년), 미니애폴리스 워커아트센터(1991년) 등이 있다.함부르크 쿤스트할레(2000년);Neue Nationalgalerie, Berlin(2001, 2011), Barbican Art Gallery, London(2006), Baltic Center for Contemporary Art, Gateshead(2010), DHC/ART Foundation for Contemporary Art(2010).스테델리크 박물관, 덴보쉬, 네덜란드 국립미술관, 오타와 국립미술관, [60]뉴욕 현대미술관 등 주요 기관의 단체전에도 우물로 참여했다.홀저는 제9회 광주 비엔날레(2012)[61]에 참가한다.뱅크시가 주도한 2015년 '디스마랜드' 아트 설치 웹사이트에 따르면 홀저는 [62]이 프로젝트에 작품을 기부했다.

Holzer는 지난 몇 년 동안 여러 개인전을 열었다.2014년 그녀의 작품은 Jenny Holzer: 2014년 브라질 상파울루 Museu de Arte Moderna(MAM)의 Projecto Parede와 Jenny Holzer: 뉴욕 첼시에 있는 Cheim & Read의 더스트 페인팅은 그녀의 작품 소스로서 정부 문서를 사용하는 것을 예시했다.2015년, 그녀는 영국 브루튼에 있는 Hauser & Worth의 Soft Targets에서 제니 홀저: Soft Targets에 출연했는데, 이 영화는 지난 30년간의 신작과 다른 작품들을 특징으로 합니다.2015년에는 매사추세츠 주 보스턴의 바바라 크리코 갤러리에서 개인전을 열고 이탈리아 베니스 박물관 코러에서 전쟁화를 전시하기도 했다.그리고 2016-17년 겨울 뉴욕의 Alden Projects에서 Holzer는 단독 전시 JEAPEY! OUR TIMES ARE INTERNALTIVE: Jenny Holzer's Street Posters, 1977-1982를 개최했는데,[63] 이 전시회는 뉴욕 거리에 붙여진 자신의 언어 기반 포스터를 보여주었다.

제니 홀저와 크리스찬 레머즈: 러스트는 덴마크 랜더스 쿤스트무세움에서 2017년 2월부터 2017년 5월까지 전시되었다.홀저는 2017년 1월부터 2017년 4월까지 버지니아주 로튼의 워크하우스 아트센터에서 전시된 '우먼 나우'에도 출연했으며, 특히 2016년 11월부터 2017년 3월까지 캘리포니아 로스앤젤레스 브로드에서 열린 전시회 '크리쳐'에서 앤디 워홀, 조셉 뷰이스와 함께 전시되었다.2017년 2월에는 산타모니카에서 열린 팜스프링스 팝업 전시회에도 리처드 프린스, 엘스워스 켈리, 브루스 나우만 등의 아티스트와 함께 참가했습니다.2017년 1월부터 2017년 2월까지 뉴욕 첼시의 스카르슈테트 갤러리에서 열린 피슐, 홀저, 프린스, 살레, 셔먼 전시회에 참석했다.또한, 2016년 여름, 홀저는 벨기에의 앤트워프 현대미술관에서 열린 The EIGHTIES: A Decade of Extreme 전시회에 포함되어 80년대 [63]뉴욕 미술계를 탐험했다.2018년,[64] 홀저는 런던의 테이트 모던에서 아티스트 룸: 제니 홀저 전시회를 열었다.2019년 3월 22일부터 9월 9일까지 구겐하임 뮤지엄 빌바오 2층(9개 갤러리) 전관 '제라 데스크리바에지나'(불가역)를 소장하고 있다.

Holzer는 Solomon R.에서 전시된 Artistic License: Six Takes on the Guggenheim Collection에 선정된 6명의 아티스트 큐레이터 중 한 명이다. 2019년 5월 24일부터 2020년 1월 12일까지 구겐하임 박물관.

인식

그녀의 일로 1990년 베니스 Biennale,[65]홀저에 황금 사자기 우승 외에 시카고 아트 인스티튜트의 블레어상(1982년);스코히건 메달 설치(1994년)그 크리스탈 상을 세계 경제 포럼(1996년)을 포함한 몇몇 다른 권위 있는 상, 베를린을 화목(2000년);기사 받았다. 예술 프랑스 정부(2002년)[59]와 바르나르 훈장(2011년)[56]의 레터 졸업장을 받았다.2010년 홀저는 로스앤젤레스 현대미술관(MOCA)으로부터 저명한 여성 예술상을 받았다.시각 예술, 춤, 음악, 문학에서 리더십과 혁신을 인정받는 이 연례 상은 1994년에 예술가가 원래 디자인한 청동 명판으로, 그녀의 트루이즘 중 하나가 특징입니다: "매우 [66]부드러워지는 방법을 찾는 것은 당신의 이익에 달려 있습니다."Holzer는 또한 Williams College, Road Island School of Design, The New School 및 Smith [56]College에서 명예 학위를 받았습니다.2018년에 그녀는 미국 예술 [67]및 문학 아카데미의 새로운 회원으로 선발되었습니다.

사생활

1980년대 초 홀저는 뉴욕 [2][68]후식 농장을 구입했고 그곳에서 맨해튼 [2][68]엘드리지 가의 다락방과 시간을 나누기 시작했다.그녀는 1990년대[69] 말에 그 로프트를 팔았지만 여전히 [27]브루클린에 스튜디오를 유지하고 있다.그녀의 개인 미술 컬렉션에는 앨리스 닐, 키키 스미스, 낸시 스페로, 루이스 [2]부르주아 등의 작품이 포함되어 있다.

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레퍼런스

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추가 정보

외부 링크

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