패러디

Parody

패러디는 패러디나 아이러니컬한 모방을 통해 주제를 모방, 논평, 또는 희화화하도록 고안된 창작물이다.종종 그것의 주제는 원작 또는 그것의 일부 측면 - 주제/내용, 작가, 스타일 등이다.그러나 패러디는 실존 인물(예: 정치인), 사건 또는 운동(예: 프랑스 혁명 또는 1960년대 반문화)에 관한 것일 수도 있다.문학학자 사이먼 덴티스 교수는 패러디를 "다른 문화 생산이나 관행을 비교적 극적으로 암시하는 모방을 제공하는 모든 문화 행위"[1]라고 정의한다.문학 이론가인 린다 허천은 "파라디...패러디된 본문의 희생으로 항상 모방이 되는 것은 아니다."패러디는 문학, 음악, 연극, 텔레비전과 영화, 애니메이션, 그리고 게임을 포함한 예술이나 문화에서 발견될 수 있다.어떤 패러디는 극장에서 연습된다.

작가 겸 비평가 존 그로스(John Gross)는 옥스포드 패러디 책에서 패러디가 파스티슈(다른 예술가들의 방식으로 풍자적인 의도 없이 작곡)와 버레스크(burlesque) 사이의 어느 영토에서 번성하는 것처럼 보인다고 말한다.[2]한편, 데니스 디데로트의 백과사전에서는 패러디와 버레스크를 구분하여 "좋은 패러디는 훌륭한 오락이며, 가장 감각적이고 세련된 정신을 익히고 가르칠 수 있으며, 버레스크는 대중을 즐겁게 할 수 있는 비참한 완충작"이라고 한다.[3]역사적으로 1910년대 도덕적인 멜로 드라마의 경우처럼 공식이 피로해지면 그 장르를 조롱한 버스터 키튼 반바지가 보여주듯 패러디로서의 가치만 간직하고 있다.[4]

오리진스

아리스토텔레스(시학, ii. 5)에 따르면, 타소스의 헤게모니는 일종의 패러디의 발명가였다; 잘 알려진 시에서 문구를 약간 바꾸면서 그는 숭고한 것을 우스꽝스러운 것으로 바꾸었다.고대 그리스 문학에서 패러디아는 "그러나 빛, 풍자 또는 모의 영웅적 주제를 다룬다"[5]는 서사시의 문체와 서사시를 모방한 시였다.실제로 그리스어의 성분은 πα para파라 "옆으로, 카운터, 반대"와 ᾠΔή oide "노래"이다.따라서 그리스어 원어인 ααρδΔα parodia는 때때로 원어에 대해 설정된 모조품인 "반송"을 의미하는 것으로 받아들여져 왔다.예를 들어, 옥스포드 영어 사전은 패러디를 "어처구니없는 효과를 내기 위해" 모조품으로 정의한다.[6]왜냐하면 파-는 옆에 "조소의 개념을 포함시킬 필요가 있는 패러디에는 아무것도 없다"[7]라는 비반사적 의미도 있기 때문이다.

그리스 올드 코미디에서는 심지어 신들도 놀릴 수 있었다.'개구리'는 영웅으로 변신한 헤라클스를 대식가로, 드라마 디오니소스의 신을 비겁하고 무지한 사람으로 묘사한다.디오니소스가 아테네를 구하기 위해 시인을 데려오기 위해 헤라클레스처럼 옷을 입고 저승으로 가는 전통 여행이 패러디된다.고대 그리스인들은 비극적인 연극을 패러디한 새티어 희곡을 만들었는데, 종종 새티어처럼 옷을 입은 연주자들이 있었다.

패러디는 초기 그리스 철학 문헌에서 철학적 논점을 만들기 위해 사용되었다.그러한 문헌들은 스푸다이오겔로온으로 알려져 있는데, 그 유명한 예는 필리우스의 피루니스트 철학자 티몬이 살고 죽은 철학자들을 패러디한 실로이이다.그 문체는 신학파의 수사적인 주조로, 가다라의 메니푸스와 멜레저가 만든 작품 중에서 가장 흔한 어조였다.[8]

CE 2세기에는 사모사타의 루시안이 인디카나 오디세이 같은 여행문자를 패러디한 작품을 만들었다.그는 그러한 계정의 저자들을 여행한 적도 없고, 여행한 적도 없는 믿을 만한 사람과 이야기한 적도 없는 거짓말쟁이라고 묘사했다.그의 아이러니컬하게 이름 붙여진 책 True History에서 Lucian은 그 이야기들의 과장되고 있음직하지 않은 주장을 과장하는 이야기를 전달한다.때때로 최초의 공상과학 소설로 묘사되기도 하는데, 등장인물들은 달로 여행하고, 그곳에서 만난 외계인들의 도움으로 행성간 전쟁을 한 다음, 지구로 돌아와 일반적으로 고래로 해석되는 200마일 길이의 생물체 안에서 문명을 경험한다.인도는 우산으로 쓸 수 있을 정도로 거대한 한 발로 인간의 외다리 종족을 갖고 있다는 크테시아스의 주장, 호머의 외눈박이 거인 이야기 등을 패러디한 것이다.

음악

주요기사 : 패러디 음악

클래식 음악에서 패러디는 기술적인 용어로서 한 종류의 작곡을 다른 작곡으로 다시 작업하는 것을 말한다(예를 들어, 지롤라모 카바조니, 안토니오 데 카베손, 알론소 무다라가 모두 조스킨 데스 프레즈 모테츠에게 했던 것처럼 키보드 작품으로 모테트하는 것을 말한다).[9]더 흔히, 패러디 미사(미사 패러디아)나 오라토리오가 모테츠나 칸타타스와 같은 다른 성악 작품에서 광범위한 인용구를 사용했고, 빅토리아, 팔레스트리나, 라수스, 그리고 16세기의 다른 작곡가들이 이 기법을 사용했다.이 용어는 바흐가 크리스마스 오라토리오에서 칸타타스에서 음악을 다시 작곡할 때와 같이 바로크 시대에 흔히 볼 수 있는 절차에도 적용되기도 한다.

패러디라는 용어의 음악학적 정의는 이제 일반적으로 그 단어의 보다 일반적인 의미로 대체되었다.좀 더 현대적인 사용법에서, 뮤지컬 패러디는 대개 유머러스하고 심지어 풍자적인 의도를 가지고 있는데, 이 의도에서는 친숙한 음악적 생각이나 가사가 종종 어울리지 않는 다른 맥락으로 들어 올려진다.[10]음악적 패러디는 작곡가나 예술가의 독특한 스타일, 또는 심지어 일반적인 스타일의 음악을 모방하거나 언급할 수도 있다.예를 들어 영화 실크 스타킹에서 프레드 아스테르가 공연한 노래와 댄스 넘버인 '리츠 롤 앤 로크'는 로큰롤 장르를 패러디한 작품이다.반대로, 기묘한 알 얀코비치의 가장 잘 알려진 작품은 특정 대중가요에 기반을 두고 있지만, 코미디 효과를 위해 대중문화의 전혀 어울리지 않는 요소들을 종종 이용한다.

영어 용어

튤립 마니아인 튤립 오만아의 알레고리 (De)는 튤립 마니아인 얀 브루겔 (1640년대)에 의해 만들어졌다.

옥스포드 영어 사전에서 인용된 영어 패러디라는 단어의 첫 번째 용어는 1598년 <His Humour>의 <Every Man in His Humour>에 있는 벤 존슨에 있다: "그것보다 더 변덕스럽게 하기 위한 패러디!다음 인용문은 1693년 존 드라이든으로부터 왔는데, 그는 또한 그 단어가 공통적으로 사용되었음을 암시하는 설명을 덧붙였는데, 그것은 여러분이 하고 있는 것을 놀리거나 다시 창조한다는 뜻이다.

모더니즘과 포스트모더니즘 패러디

20세기에 들어서면서 패러디는 예술 창작과 혁신의 촉매제인 중심적이고 가장 대표적인 예술적 장치로 고조되었다.[11][12]이러한 현상은 포스트모더니즘과 함께 세기의 후반기에 가장 두드러지게 일어났지만, 초기 모더니즘과 러시아의 형식주의는 이러한 관점을 예상했었다.[11][13]러시아 형식주의자들에게 패러디는 새롭고 자율적인 예술 형식을 제작할 수 있는 배경 텍스트에서 해방되는 방식이었다.[14][15]

역사학자 크리스토퍼 레아는 "1910년대와 1920년대에 중국 연예시장의 작가들은 무엇이든 다 패러디했다"고 쓰고 있다.그들은 연설, 광고, 고백, 청원, 명령, 핸드빌, 통지, 정책, 규정, 결의, 담화, 탐구, 경전, 왕위 기념비, 회의록 등을 패러디했다.큐브와 턱수염과 눈썹 사이에 편지 교환이 있어.우리는 실내 냄비에 대한 찬사를 가지고 있다.우리는 '남자에게는 왜 수염이 있고 여자는 없는가에 대한 연구', '천둥이 신의 전보에서 그의 어머니에게 그의 직위를 사임하는 전보', '플레이보이들의 빚을 건너뛰지 못하게 하는 화링왕의 공보'가 있다.'"[16][17]

호르헤 루이스 보르헤스의 단편 '피에르 메나드, 퀴호테의 작가'(1939년)는 흔히 포스트모더니즘을 예측하고 궁극적인 패러디의 이상을 구현하는 것으로 평가된다.[18][19]그리스 패러디라는 보다 넓은 의미에서 패러디는 한 작품의 모든 요소가 문맥에서 벗어나 재사용될 때 발생할 수 있는데, 반드시 조롱당할 필요는 없다.[20]전통적인 패러디의 정의는 보통 패러디가 패러디한 텍스트를 비웃기 위한 어떤 것의 더 엄격한 의미에서 패러디를 논할 뿐이다.또한 조롱을 포함하지 않을 수도 있고, 다른 많은 용도와 의도에 기초할 수도 있는 더 넓고 확장된 패러디 감각이 있다.[20][21]비웃음 이외의 의도를 가지고 패러디한, 보다 폭넓은 패러디 감각이 20세기 현대 패러디에서 만연해 있다.[21]확장된 의미에서 현대 패러디는 패러디된 텍스트를 겨냥하지 않고, 대신 다른 것을 겨냥하는 무기로 사용한다.[22][23]20세기에 확장되고 다시 텍스트화된 형태의 패러디가 널리 보급된 이유는 예술가들이 근대성이 가져온 차이점을 등록하면서 과거와 연결하려고 노력해왔기 때문이다.[24][page needed]이 재텍스트화 패러디의 주요 모더니즘적 사례로는 호머의 오디세이 요소를 20세기 아일랜드 문맥에 통합한 제임스 조이스의 율리시스, 단테의 인페르노 등 방대한 사전 문헌의 요소를 통합하고 재텍스트하는 [22]T. S. 엘리엇의 <쓰레기 랜드>[citation needed]가 있다.앤디 워홀의 작품은 현대 패러디의 또 다른 두드러진 사례다.[22]프랑스 문학 이론가 제라드 제네트에 따르면 가장 엄격하고 우아한 형태의 패러디는 역시 가장 경제적이고, 그것은 최소한의 패러디로, 문자 그대로 알려진 텍스트를 재표현하고 새로운 의미를 부여하는 패러디라고 한다.[25][26]

예술가가 예술작품의 골격 형태를 취해 비웃지 않고 새로운 문맥에 배치하는 빈 패러디가 흔하다.[citation needed]파스티체는 밀접하게 연관된 장르로, 패러디는 셰익스피어의 드라마 햄릿의 마이너 캐릭터 로젠크란츠와 길든스턴이 주인공으로 변신하는 등 한 작품에 속한 캐릭터나 설정이 유머러스하거나 아이러니한 방식으로 사용될 때도 발생할 수 있다.e 연극 (그리고 영화) 로젠크랜츠와 길덴스턴은 죽었다.[citation needed]비슷하게, 미슈 힐미의 넷플릭스에 갇힌 것은 인기 캐릭터를 통해 해설을 제공하는 매드맨과 같은 현대 넷플릭스 쇼들을 해체하기 위해 패러디를 사용한다.돈 드레이퍼는 맨스페인팅에 대해, 루크 데인스는 의존성을 포용하면서 독립성의 결여에 대해 독백한다.[27]In Flann O'Brien's novel At Swim-Two-Birds, for example, mad King Sweeney, Finn MacCool, a pookah, and an assortment of cowboys all assemble in an inn in Dublin: the mixture of mythic characters, characters from genre fiction, and a quotidian setting combine for a humor that is not directed at any of the characters or their authors.새로운 환경에서 확립된 인물과 식별할 수 있는 인물의 이러한 조합은 비유적 요소를 제공하기 위해 소설에 역사적인 인물을 사용했던 포스트 모더니즘적 트로피와 같지 않다.[citation needed]

평판

때때로 패러디의 명성은 패러디되고 있는 것에 대한 명성보다 더 오래 지속된다.예를 들어, 전통적인 기사들의 그릇된 이야기를 조롱하는 돈키호테는 그것에 영감을 준 소설인 아마디스 드골라(아마디스가 책에 언급되어 있기는 하지만)보다 훨씬 더 잘 알려져 있다.우울한 서평소설 파멜라를 패러디한 헨리 필딩의 소설 샤멜라(1742년), 사무엘 리처드슨의 덕담(1740년)도 또 다른 사례다."너는 늙었어, 윌리엄 신부"와 같은 루이스 캐롤이 어린이들을 위한 빅토리아 시대의 교훈적인 구절을 패러디한 작품들 중 많은 것들이 (대부분 잊혀진) 원작자들보다 훨씬 더 잘 알려져 있다.스텔라 기븐스의 코믹 소설 콜드 컴포트 팜은 메리 웹의 목회 소설을 훑어보았고, 이 소설에 큰 영감을 주었다.

좀 더 최근에는 텔레비전 시트콤 '알로 알로!'가 패러디한 드라마 시크릿 아미보다 더 잘 알려져 있을 것이다.

어떤 예술가들은 패러디를 만들어 경력을 개척한다.가장 잘 알려진 예 중 하나는 "이상한 알" 얀코비치의 예다.다른 음악적 행위와 그들의 노래를 패러디한 그의 경력은 그가 패러디한 많은 예술가나 밴드들보다 더 오래 지속되었다.얀코비치는 법에 따라 패러디 허가를 받아야 하는 것은 아니지만, 개인적인 규칙으로, 녹음하기 전에 어떤 사람의 노래를 패러디할 수 있는 허가를 구한다.래퍼 채밀리언어어, 시애틀에 본사를 둔 그룬지 밴드 니르바나 등 몇몇 아티스트들은 얀코비치의 각자의 곡에 대한 패러디가 훌륭했으며, 많은 아티스트들이 그에 의해 패러디되어 명예의 배지가 되는 것을 고려했다고 말했다.[28][29]

미국 법체계에서 대부분의 경우 작품을 패러디한 것이 공정한 사용에 해당한다는 지적은 '소니가 블루를 얻었을 때'의 29초 분량의 음악을 허락을 받고도 조니 마티스의 노래 스타일을 패러디하는 데 사용하기로 한 릭 디스의 경우 그대로 유지됐다.이런 종류의 패러디는 공정한 사용을 상징한다는 항소심 법원의 판결을 지지했다.Fisher 대 Dees 794 F.2d 432 (제9회 Cir. 1986년)

영화 패러디

주요 기사: 패러디 영화

바크틴에 이어 일부 장르 이론가들은 패러디를 어떤 장르의 라이프 사이클에서나 자연스러운 발전으로 본다; 이 아이디어는 장르 영화 이론가들에게 특히 유익한 것으로 증명되었다.그러한 이론가들은 예를 들어 고전적인 무대가 그 장르의 관습을 정의한 후, 서구 영화들이 패러디 단계를 거쳤는데, 이 같은 관습을 조롱하고 비판하였다.관객들은 이러한 고전적인 서양인들을 보았기 때문에 어떤 새로운 서양인에 대한 기대를 갖게 되었고, 이러한 기대가 뒤집히자 관객들은 웃었다.

아마도 가장 초기의 패러디 영화는 1922년 <머드와 샌드>로, 루돌프 발렌티노 감독의 영화 <블러드 앤드 샌드>를 조롱한 스탠 로렐 영화일 것이다.로렐은 1920년대 중반에 많은 패러디를 쓰고 연기하면서 전문적으로 패러디했다.몇몇은 닥터와 같은 인기영화의 송출이었다. 지킬과 하이드 씨—만화 닥터에서 패러디되었다. 피클과 프라이드 씨(1926년).브로드웨이 연극의 스푸프로는 노, 노, 나넷(1925년)이 있으며 예, 예, 나네트(1925년)로 패러디되었다.1940년, 찰리 채플린은 최초의 헐리우드 패러디인 나치스의 짧은 주제 유 나치 스파이에 이어 영화 '위대한 독재자'로 아돌프 히틀러에 대한 풍자 코미디를 만들었다.

약 20년 후 멜 브룩스도 히틀러 패러디로 활동을 시작했다.1967년 영화 '프로듀서즈'가 아카데미상과 미국 작가조합상을 모두 수상한 후 브룩스는 가장 유명한 영화 패러디스트 중 한 명이 되었고 여러 영화 장르에서 스푸프를 만들었다.[30]Blazing Saddles (1974) is a parody of western films, History of the World, Part I (1981) is a historical parody, Robin Hood Men in Tights (1993) is Brooks' take on the classic Robin Hood tale, and his spoofs in the horror, sci-fi and adventure genres include Young Frankenstein (1974), and Spaceballs (1987, a Star Wars spoof).

영국의 코미디 그룹 몬티 파이톤은 아서왕이 몽티 파이톤과 성배(1974년), 브라이언의 예수 풍자 인생(1979년) 등 패러디로도 유명하다.1980년대에 데이비드 주커, 짐 에이브럼스, 제리 주커 팀은 각각 '비행기!'와 '핫 샷' 그리고 '네이키드 건' 시리즈로 재난, 전쟁, 범죄 영화와 같은 확립된 장르를 패러디했다.1989년 호세 트루차도 감독이 연출한 TV 시리즈 "엘 이펙토 아흐그"의 스페인 영화 패러디가 있다.

최근에는 패러디가 영화 장르 전체를 한꺼번에 점령했다.그 중 하나는 '후드와 무서운 영화' 프랜차이즈에서 주스를 마시면서 사우스 센트럴에 위협이 되지 말라'는 것이었다.다른 최근의 장르 패러디는 다음과 같다.Shriek If You Know What I Did Last Friday The 13th, Not Another Teen Movie, Date Movie, Epic Movie, Meet the Spartans, Superhero Movie, Disaster Movie, Vampires Suck, and The 41-Year-Old Virgin Who Knocked Up Sarah Marshall and Felt Superbad About It, all of which have been critically panned.[citation needed]

저작권

많은 패러디 영화들은 저작권이 없거나 저작권이 없는 피사체(프랑켄슈타인이나 로빈 후드 등)를 표적으로 삼고 있는 반면, 다른 영화들은 저작권을 침해하지 않는 모방에 안주하지만, 분명히 인기 있는 (대개 수익성이 좋은) 피사체를 목표로 하고 있다.제임스 본드의 인기에 힘입은 1960년대 스파이 영화 열풍이 그런 예다.이 장르에서 패러디 영화가 실제로 저작권을 쥐고 있는 비코메디적 주제를 겨냥하여 만든 흔치 않은 독특한 예는 1967년 제임스 본드 스푸핑 카지노 로얄이다.이 경우 프로듀서 찰스 K. 펠드먼은 당초 진지한 영화를 만들려고 했으나, 기존의 본드 시리즈와 경쟁할 수 없을 것이라고 판단했다.그래서 그는 이 시리즈를 패러디하기로 결정했다.[31]

시적 패러디

케네스 베이커는 5가지 주요 형태를 취하기 위해 시적 패러디를 고려했다.[32]

  1. 첫 번째는 워즈워스의 J K 스티븐의 흉내에서처럼 패러디한 작가를 공격하기 위해 패러디를 사용하는 것이었다. "두 개의 목소리가 있다: 하나는 깊은 것의 것이다....."그리고 하나는 늙은 반쪽짜리 양이야."[33]
  2. 두 번째는 헨리 리드가 T. S. 엘리엇을 패러디한 것과 같이, 샤드 휘트로우(Chard Whitlow)는 "우리가 나이를 먹을수록 우리는 더 젊어지지 않아...."[34]
  3. 세 번째 유형은 몬티 파이썬의 '만물 따분하고 추한 것'과 마찬가지로 시의 정서를 반전시켰다(그래서 언더컷).
  4. 네 번째 접근법은 대상시를 관련 없는 (일반적으로 유머러스한) 자료를 삽입하기 위한 매트릭스로 사용하는 것이었다 – "그것을 빼내려고?그게 문제야...그래서 치과의사들은 우리 모두를 겁쟁이로 만든다."[35]
  5. 마지막으로, 패러디는 "오 루시디, 루시디, 비열한 세상이다"(Cat Stevens)[36]라는 잘 알려진 구절의 형식을 활용하여 현대/토픽 표적을 공격하는 데 사용될 수 있다.

한층 더 건설적인 형태의 시적 패러디는 애정 어린 패러디를 통해 현대 시인과 과거의 형식과 과거의 주인들을 연결시켜, 영향력의 불안감을 일부 피하면서 시적 코드를 공유하는 형식이다.[37]

더 공격적인 어조는 놀이터의 시를 패러디하고, 종종 권위와 가치와 문화 자체를 카니발스크 반란을 일으키는 것이다:[38] "반짝반짝하고, 작은 별을 반짝반짝하고,/ 도대체 당신은 누구라고 생각하는가?"[39]

자기파라디

주요 기사:자기파라디

패러디의 하위집합은 아티스트들이 자신의 작품을 패러디하는 자기 패러디(리키 저베이의 엑스트라에서처럼)이다.

저작권 문제

참고 항목: 표절

패러디는 기존 저작권이 있는 작품의 파생작품으로 볼 수 있지만, 일부 국가는 패러디가 공정 거래와 같은 저작권 제한에 해당하거나, 그 범위에 패러디가 포함된 공정 거래 법률을 제정할 수 있다고 판결했다.

미국

패러디는 미국 저작권법의 공정한 사용 원칙에 따라 보호되지만, 기존의 저작권이 있는 작품의 사용이 비평이나 논평처럼 본질적으로 변형된다면 방어가 더 성공적이다.

캠벨 대 아큐프-로즈 뮤직(주)에서 대법원은 2명의 라이브 크루가 만든 '오, 예쁜 여자'의 랩 패러디는 원곡을 비웃기 위해 고안된 독특하고 변형된 작품이라며 "2명의 라이브 크루가 원곡의 첫 줄과 특징적인 오프닝 베이스 리프를 베낀 것은 공정한 사용일 수 있다"고 판결했다.원작의 '하트'로 갈 수 있도록 도와주는 것, 그 마음이 패러디를 위해 가장 쉽게 노래를 떠올리게 하는 것이고, 패러디가 겨냥하는 마음이다."

2001년, 선트러스트 대에 있는 제11회 순회 항소 법원. 호우톤 미플린은 앨리스 랜달의 '바람과 함께 사라지다'라는 패러디물을 출판할 수 있는 권리를 주장했는데, 이 패러디는 스칼렛 오하라의 노예들의 입장에서 그녀를 제거하게 되어 기쁘다는 관점에서 같은 이야기를 들려주었다.

2007년 제9 순회 항소법원은 닥터수스 엔터프라이즈 대 펭귄북 사건에서 공정한 사용 방어를 부인했다.캠벨 대 애커프 로즈 사건 결정을 인용하면서, 그들은 O.J. 심슨 살인 사건의 풍자와 모자 속의 고양이를 패러디한 것이 그 작품에 대한 해설 기능을 제공하지 않았기 때문에 어린이 책을 침해했다는 것을 발견했다.[40][41]

캐나다

캐나다 법에 따르면, 페어딜링에 대한 보호는 있지만, 패러디와 풍자에 대한 명시적인 보호는 없다.칸웨스트 대 사건. 밴쿠버 선 발행인 호라이즌은 이 논문을 친팔레스타인 패러디한 단체를 상대로 소송을 제기했다.이 사건의 판사인 앨런 도날드슨은 패러디가 저작권 청구를 방어하는 것이 아니라고 판결했다.[42]

영국

2006년에 Gowers Review of Intelligent Property는 영국이 "2008년까지 캐리커처, 패러디 또는 페이스티쉬를 목적으로 저작권에 대한 예외를 만들어야 한다"고 권고했다.[43]특허청은 2부로 구성된 1단계 공개협의에 이어 "수신된 정보는 새로운 패러디 예외조항의 이점이 기반 작품의 창작자와 소유주에게 불리한 점을 덮어씌우기에 충분치 않다"고 밝혔다.따라서 영국의 패러디, 캐리커처, 파스티슈에 대한 현재의 접근 방식을 바꾸자는 제안은 없다."[44]

그러나 2011년 5월 하그리브스 검토(Gowers Review와 유사한 제안을 한 후) 정부는 이러한 제안을 폭넓게 수용하였다.현행법(2014년 10월 1일부터 유효), 즉 1988년 저작권, 디자인 및 특허법 30A조는[45] 이제 패러디(또는 캐리커처 또는 페이스티시)를 목적으로 원작을 공정하게 취급하는 경우 침해에 대한 예외를 규정하고 있다.법률은 "파라디"가 의미하는 바를 정의하지 않지만, 영국의 IPO인 지적재산권 사무소(영국[46])는 "파라디"가 유머러스하거나 풍자적인 효과를 위해 작품을 모방하는 것이라고 제안한다.영국법에서 공정 거래를 참조하십시오.

인터넷 문화

패러디는 온라인 문화에서 두드러진 장르로, 디지털 텍스트가 쉽게 변형되고, 전용되고, 공유될 수 있기 때문이다.일본의 쿠소와 중국의 에가오는 아시아의 온라인 문화에서 패러디의 중요성을 상징한다.비디오 매시업과 유머러스하게 변형된 한자와 같은 다른 패러디 밈은 광범위한 검열 장치를 유지하고 있는 중화인민공화국에서 정치적 시위를 위한 도구로서 특히 인기가 있었다.[47]중국의 인터넷 은어는 Grass-Mud Horse Lexicon에서 보듯이 한자가 어떻게 발음되거나 쓰여지는지에 대한 말장난과 패러디를 광범위하게 사용한다.

사회적, 정치적 이용

1915년 10월 9일, 퍽 잡지에 등장한 풍자 정치 만화."나는 내 딸을 유권자로 키우지 않았다"는 자막은 제1차 세계대전 반대 노래인 "나는 내 아들을 군인으로 키우지 않았다"를 패러디한다.한 무리의 평판이 나쁜 남자들이 한 외로운 반유대 여성을 지지한다.
성우 겸 버락 오바마 흉내내기인 레지 브라운

패러디는 종종 사회적 또는 정치적 발언을 할 때 사용된다.감정적으로 단절된 정치공작을 패러디해 아일랜드에 대한 영국인의 소홀함을 풍자한 스위프트의 '수수한 제안'과 최근에는 뉴스방송과 토크쇼를 패러디해 정치사회적 흐름과 사건을 풍자한 '데일리 쇼', '래리 샌더스 쇼', '콜버트 리포트' 등이 대표적이다.

반면 작가와 잦은 패러디스트 블라디미르 나보코프는 "사티는 교훈, 패러디는 게임"[48]이라고 차별화했다.

국가적 비극과 같은 어떤 사건들은 다루기 어려울 수 있다.뉴스 패러디 출판물 The Apane의 편집책임자인 쳇 클렘은 위키뉴스와의 인터뷰에서 어려운 주제를 다룰 때 제기되는 질문들을 다음과 같이 말했다.

나는 9월 11일 이슈가 분명히 접근하기에 매우 큰 도전이었다는 것을 안다.우리가 이슈를 내놓기까지 했니?미국 역사에서 이 시기에 재미있는 것은 무엇인가?농담은 어딨어?사람들이 지금 당장 농담을 원해?나라가 다시 웃을 준비가 되었는가?누가 알겠어.뒷방에는 언제나 어느 정도의 분열이 있을 것이다.그것은 또한 우리를 긴장하게 하는 것이다.[49]

패러디는 결코 반드시 풍자적인 것이 아니며, 때로는 무관심한 빈정거림 없이 관련 주제에 대한 존경과 감사로 행해질 수도 있다.

패러디는 또한 문화나 하위 문화 사이의 대화를 용이하게 하는데 사용되었다.사회언어학자 메리 루이즈 프랫은 패러디를 소외되거나 억압된 집단이 더 강력한 문화의 측면을 "선택적으로 적절"하거나 모방하고 이어받는 "접촉 구역의 예술"[50] 중 하나로 꼽는다.

셰익스피어는 종종 그의 뜻을 전하기 위해 일련의 패러디를 사용한다.그의 시대의 사회적 맥락에서 바보가 왕을 패러디하기 위해 콕스콤과 함께 소개되는 리어왕에서 그 예를 볼 수 있다.

예

역사적 사례

인터넷 예시

현대 텔레비전 사례

애니메와 망가

참고 항목

메모들

  1. ^ 덴티스(2000) 페이지 9
  2. ^ J.M.W. Thompson (May 2010). "Close to the Bone". Standpoint magazine. Archived from the original on 2016-04-16. Retrieved 2011-02-26. {{cite journal}}:Cite 저널은 필요로 한다. journal=(도움말)
  3. ^ "Parody". Encyclopedia of Diderot & d'Alembert - Collaborative Translation Project. June 2007. hdl:2027/spo.did2222.0000.811. Retrieved 3 October 2018.
  4. ^ Balducci, Anthony (28 November 2011). The Funny Parts: A History of Film Comedy Routines and Gags. McFarland. ISBN 9780786488933. Retrieved 3 October 2018 – via Google Books.
  5. ^ (데니스, 10)
  6. ^ 허천에서 인용한 32세
  7. ^ (헛천, 32)
  8. ^ 2010년 파인 페이지 201.
  9. ^ 틸머스, 마이클, 리처드 셰어 '파로디(i)'의 그로브뮤직온라인 옥스퍼드뮤직온라인 2012년 2월 19일 접속(가입 필요)
  10. ^ 버크홀더, J. 피터옥스퍼드 뮤직 온라인, 그로브 뮤직 온라인, 2012년 2월 19일에 접속한 "빌리는 중" (가입 필요)
  11. ^ a b 사인버그(2000) 페이지 141, 150
  12. ^ 스타반스(1997) 페이지 37
  13. ^ Boris Eikhenbaum의 말을 인용하여 Bloomsbury p.53이 아닌 Bradbury, Malcolm No.

    거의 모든 예술적 혁신의 시대는 일반적인 변화를 진전시키는 강력한 패러디적 충동을 가지고 있었다.러시아의 형식주의자인 보리스 에이첸바움(Boris Eichenbaum)이 말했듯이, "각 장르의 진화에서, 완전히 진지하거나 고상한 목적을 위해 사용되는 것이 퇴보하여 코믹하거나 패러디한 형태를 연출하는 경우가 있다...그래서 새로운 가능성과 새로운 형태를 찾는다는 장르의 재생이 만들어진다."
  14. ^ 허천(1985) 페이지 28, 35
  15. ^ "공식법" (1925)과 O의 보리스 에이켄바움 이론 헨리와 단편소설론 (1925년)
  16. ^ "Archived copy". Archived from the original on 2020-04-11. Retrieved 2019-02-17.{{cite web}}: CS1 maint: 타이틀로 보관된 사본(링크)
  17. ^ 크리스토퍼 리아, 불경시대: 중국의 새로운 웃음 역사 (Oakland, CA: University of California Press, 2015), 페이지 52, 53.
  18. ^ 스타반스(1997) 페이지 31
  19. ^ 엘리자베스 벨랄루나, 마이클 L. 라블랑, Ira Mark Milne(2000) 학생 개발 도상국 문학: L-Z p.50
  20. ^ a b 도출(2004) 페이지 90 인용:

    이러한 말에서 접두사 파로가 제시하는 조롱의 구성요소를 언급하지 않는다는 점에서 제네트의 개념화가 허천의 개념과 어긋나지 않는다는 것을 유추할 수 있다.게넷은 그들의 작품에 예술적 자율성을 부여하기 위해 패러디스트들의 재해석 능력을 암시한다.
  21. ^ a b 허천(1985) 페이지 50
  22. ^ a b c 허천(1985) 페이지 52
  23. ^ 윤크 1963년
  24. ^ 허천(1985년)
  25. ^ 제라드 제네트(1982) 팔림페스트: 제2도 문학
  26. ^ Sangsue(2006) p.72 인용구:

    Genette individualizea la forma di parodia nella "parodia minimale", ela ripriese letterale di un testo conosciuto e nella sua appica unnovo contesto, contesto nella contesto nello nello nello nello nello nella, contesto nella nella nella nella
  27. ^ Willett, Bec (17 December 2017). "Trapped in the Netflix at iO". Performink. Retrieved 23 March 2018.
  28. ^ Ayers, Mike (24 July 2014). "'Weird Al' Yankovic Explains His Secret Formula for Going Viral and Hitting No. 1". The Wall Street Journal. Retrieved 12 September 2015.
  29. ^ Hamersly, Michael. ""Weird Al" Yankovic brings his masterful musical parody to South Florida". Miami Herald. Retrieved 12 September 2015.
  30. ^ "The Producers (1967)". imdb.com. 10 November 1968. Retrieved 17 October 2020.
  31. ^ 반스, A. & Hearn, M. (1997) 키스방: 비공식 제임스 본드 영화 동료 배트포드, 페이지 63 ISBN 9780713481822
  32. ^ K. 베이커 에드, 무단 버전 (런던 1990) 소개 페이지 xx–xxii
  33. ^ K. 베이커 에드, 무단 버전 (런던 1990) 페이지 429
  34. ^ K. 베이커 에드, 무단 버전 (런던 1990) 페이지 107
  35. ^ K. 베이커 에드, 무단 버전 (런던 1990) 페이지 319
  36. ^ K. 베이커 에드, 무단 버전 (런던 1990) 페이지 355
  37. ^ S. 쿠시만 에드,프린스턴 시와 시인의 백과사전 (Princeton 2012) 페이지 1003
  38. ^ J. 토마스, 시가의 놀이터(2007) 페이지 45-52
  39. ^ 인용: S.버트 에드,케임브리지의 미국시사 (Cambridge 2014)
  40. ^ Richard Stim (4 April 2013). "Summaries of Fair Use Cases". Stanford Copyright and Fair Use Center.
  41. ^ "Google Scholar". google.com.
  42. ^ "The Tyee – Canwest Suit May Test Limits of Free Speech". The Tyee. 11 December 2008.
  43. ^ 문방구 사무실.(2006) Gowers Review of Intelligent Property.[온라인.official-documents.gov.uk에서 이용 가능(액세스: 2011년 2월 22일).
  44. ^ 영국 특허청.(2009) Gowers의 지적 재산 검토:저작권 예외에 대한 2단계 상담.[온라인.ipo.gov.uk에서 이용 가능 2011-05-17 웨이백 머신에 보관됨(2011년 2월 22일 이용 가능)
  45. ^ "The Copyright and Rights in Performances (Quotation and Parody) Regulations 2014". Legislation.gov.uk. Retrieved 3 October 2018.
  46. ^ "Exceptions to copyright : Guidance for creators and copyright owners" (PDF). Gov.uk. Retrieved 3 October 2018.
  47. ^ 크리스토퍼 리아 "중국 인터넷서 스푸핑(e'gao) 문화"중국 생활과 문화의 유머:현대의 저항과 통제.제시카 밀너 데이비스와 조슬린 최이는 에드스야홍콩:홍콩 대학 출판부, 2013 페이지 149-172
  48. ^ Appel, Alfred, Jr.; Nabokov, Vladimir (1967). "An Interview with Vladimir Nabokov". Wisconsin Studies in Contemporary Literature. VIII (2): 127–152. doi:10.2307/1207097. JSTOR 1207097. Retrieved 28 Dec 2013.
  49. ^ 2007년 11월 25일 The Apans, David Shankbone, Wikinews와의 인터뷰.
  50. ^ 프랫(1991)

참조

추가 읽기

  • Bakhtin, Mikhail; Ed. Michael Holquist. Trans. Caryl Emerson and Michael Holquist (1981). The Dialogic Imagination: Four Essays. Austin and London: University of Texas Press. ISBN 0-292-71527-7.
  • Gates, Henry Louis, Jr. (1988). The Signifying Monkey: A Theory of Afro-American Literary Criticism. Oxford University Press. ISBN 0-19-503463-5.
  • Petrosky, Anthony; ed. David Bartholomae and Anthony Petroksky (1999). Ways of Reading (5th ed.). New York: Bedford/St. Martin’s. ISBN 978-0-312-45413-5. An anthology including Arts of the Contact Zone {{cite book}}: author2=일반 이름 포함(도움말)
  • Rose, Margaret (1993). Parody: Ancient, Modern and Post-Modern. Cambridge: Cambridge University Press. ISBN 0-521-41860-7.
  • Caponi, Gena Dagel (1999). Signifyin(g), Sanctifyin', & Slam Dunking: A Reader in African American Expressive Culture. University of Massachusetts Press. ISBN 1-55849-183-X.
  • Harries, Dan (2000). Film Parody. London: BFI. ISBN 0-85170-802-1.
  • Pueo, Juan Carlos (2002). Los reflejos en juego (Una teoría de la parodia). Valencia (Spain): Tirant lo Blanch. ISBN 84-8442-559-2.
  • Gray, Jonathan (2006). Watching with The Simpsons: Television, Parody, and Intertextuality. New York: Routledge. ISBN 0-415-36202-4.
  • John Gross, ed. (2010). The Oxford Book of Parodies. Oxford: Oxford University Press. ISBN 978-0-19-954882-8.
  • Fain, Gordon L. (2010). Ancient Greek Epigrams: Major Poets in Verse Translation. Berkeley: University of California Press. ISBN 9780520265790.

외부 링크

위키미디어 커먼스의 패러디 관련 매체

Wiktionary에서 패러디의 사전 정의