브리스 마르덴

Brice Marden
American artist Brice Marden in 1975.
1975년 솔로몬 R 박물관에서의 회고전인 그의 첫 번째 박물관 전시회에서 사진을 찍었습니다. 뉴욕시에 있는 구겐하임 미술관.사진: Christopher Kraemer.
브리스 마르덴
태어난
니콜라스 브리스 마든 주니어

(1938-10-15)1938년[1] 10월 15일
미국 [2]뉴욕 브롱크스빌
죽은2023년 8월 9일 (2023-08-09) (84세)
티볼리, 뉴욕, 미국
국적.미국의
교육보스턴 대학교
예일 대학교
로 알려진화가
주목할 만한 작품콜드 마운틴 시리즈
Basel 창 연구 시리즈
평면 이미지의 아름다운 정원
움직임.미니멀리즘, 추상적 표현주의, 색장
시상식미국 예술 문학 아카데미 회원

니콜라스 브리스 마든 주니어(Nicholas Brice Marden Jr., 1938년 10월 15일 ~ 2023년 8월 9일)는 추상적 표현주의와 색장화에 뿌리를 두고 있지만 일반적으로 미니멀리스트로 묘사되는 미국의 예술가입니다.그는 뉴욕 시, 뉴욕 티볼리, 그리스 히드라, 펜실베이니아 이글즈 미어에서 살고 일했습니다.

젊은 시절

마르덴의 브라이어클리프 저택

Nicholas Brice Marden Jr.는 뉴욕 브롱스빌에서 태어났고 근처의 Briarcliff Manor에서 [3]자랐습니다.그는 1957년부터 1958년까지 플로리다 서던 칼리지에 다녔고 [citation needed]1961년 보스턴 대학에서 응용 예술 학사 학위를 받았습니다.그 후, 마르덴은 1963년 예일 예술 학교에서 석사 학위를 땄고, 그곳에서 에스테반 비센테, 알렉스 카츠, 존 슈엘러, 잭 트워코프, 레지널드 폴락, 필립 펄스타인, 그리고 가보르 피터디와 함께 공부했습니다.그의 동료 학생들 중에는 미래의 예술가들인 리차드 세라, 척 클로즈, 자넷 피쉬, 비자 셀민스, 낸시 그레이브스, 게리 허드슨, 그리고 실비아와 로버트 맨골드가 있었습니다.그가 미술을 공부하면서, Marden은 매사추세츠의 캠브리지에 기반을 둔 미국 포크 음악 부흥 장면에도 몰입했습니다.그가 1960년에 결혼한 첫 번째 부인 폴린 바에즈는 조안 바에즈의 [4]여동생입니다.그는 밥 딜런과 피트 시거를 만났고 캘리포니아 [5]카멜에 있는 조안 배즈의 집에서 잠시 살았습니다.

예일 대학교에서 마르든은 수십 년 동안 그의 그림과 그림을 특징짓는 공식적인 전략을 개발했습니다: 직사각형 형식에 대한 집착과 음소거된 팔레트의 반복적인 사용.1960년대와 1970년대의 그의 초기 작업에서, 그는 단순화된 수단을 사용했는데, 일반적으로 단색 캔버스는 단독으로 또는 일련의 패널, 딥티크 또는 트립티크에서 사용되었습니다.여기에는 1966년 딜런 페인팅, 현재 샌프란시스코 현대 미술관 소장품인 "1986", 1969년의 페이브 (오스틴 텍사스 대학교 잭 S. 블랜턴 미술관), 1976년의 레티코스 (뉴욕 현대 미술관)가 포함됩니다.

직업

초기 작업

Brice Marden, Gulf (뉴욕 10/69 포트폴리오에서), 1969, 리토그래프, 20 x 25인치

마르든은 1963년에 뉴욕으로 이주했고, 1964년에 박물관의 존스 작품 회고전 동안 유대인 박물관에서 경비원으로 일하는 동안 재스퍼 존스의 작품을 접했습니다.그 다음 여름, 마르덴은 파리로 여행을 가서 압축 숯과 흑연 격자 무늬의 그림을 그리기 시작했습니다.Marden의 그래픽 작품들은 그의 그림들의 필연적인 결과이고, 그는 심지어 그의 가장 최근의 그림과 그림들로 아이디어를 옮겼습니다.마르든은 1964년 [6]겨울에 그의 첫 번째 단색 단판화를 만들었습니다.그가 알베르토 자코메티와 장 포트리에의 작품에 감탄한 것도 파리에서였지만, 프란시스코 드 주르바란, 디에고 벨라스케스, 그리고 에두아르 마네와 같은 거장들도 마르덴의 예술적 실천을 알려주었습니다.

1966년 도로테아 록번의 제안으로, 마든은 로버트 라우셴버그에 의해 그의 조수로 일하기 위해 고용되었습니다.같은 해, 그는 뉴욕의 바이커트 갤러리에서 그의 첫 번째 유밀랍 그림을 전시한 그의 첫 번째 단독 전시회를 가졌습니다.그 이전에 그는 키론 출판사에서 스티브 폴스키의 조수로 일했습니다.Marden은 Chiron [7]Press에 있는 동안 1969년 (뉴욕 10-69 포트폴리오에서) 리소그래프 걸프를 만들었습니다.

1960년대 후반과 70년대 초반, 그림이 널리 빈사 상태로 여겨지던 순간, 마르덴은 단색 [8]패널의 거장으로서 국제적인 명성을 얻었습니다.1971년, 브라이스와 그의 아내 헬렌 해링턴은 그리스 하이드라 섬을 방문했고, 그 후 매년 그곳으로 돌아왔습니다.그 부부는 [9]1973년에 그곳에 그들의 첫 집을 샀습니다.빛과 풍경은 마르덴의 작품에 큰 영향을 미쳤습니다. (예를 들어, 1972-1980년에 그린 5점의 그로브 그룹 그림, 종이에 그린 기념품, 1974-1996년에 그린 그림 참조).대리석 조각에 기름을 발라 처형한 그는 [10]히드라에 대리석에 총 31점의 그림을 그렸습니다.

마르덴의 초기 단색화는 단일 패널, 딥티크, 트립티크로 존재합니다.네 점의 레드 옐로우 블루 그림(1974년)에서, 화가는 밀랍과 테레빈유를 녹인 곳에 섞어 칼과 [11]주걱으로 칠한 세 장의 인접한 캔버스 패널에 밀도가 높으면서도 미묘한 색의 슬래브를 그렸습니다.그는 패널의 수를 점차 늘려 포스트 앤 린트 [8]구성으로 배열했습니다.

브리스 마든, 펄용, 1970, 96 1/2 x 98 3/4 x 2 1/8인치, 글렌스톤

1977년 Brice Marden은 예술가 [12]Samuel Buri, Joseph Beuys, Alfred Jensen, Jasper Johns, Roy Lichtenstein, Penck, Robert Ryman, Antonio Tapies, 그리고 Jim Turrell과 함께 초대된 미술 경연 후 1978년부터 1985년까지 지속적으로 노력한 바젤 대성당의 입구를 장식하는 창문 디자인을 의뢰받았습니다.1972년 화가가 방문한 텍사스 휴스턴의 로스코 예배당의 영향을 부분적으로 받은 마르덴은 추상화를 통해 고조된 정신적 환경을 조성하는 것을 목표로 그림을 그렸습니다.

제단 위의 공간을 차지하는 이 창문들은 공간의 의식 활동의 중심이 될 것이고, 예술가는 설치 맥락의 정신적 무게를 다루기 위해 그의 개념을 연마하는 데 7년을 보냈고, 제한된 윈도우 스터디 그림 그룹으로 절정에 달했습니다.바젤 대성당을 위한 스테인드글라스 창문 디자인을 준비한 후, 그는 건축에서 색과 빛의 조건을 그림으로 표현하는 것에 관심을 갖게 되었습니다.바젤 위원회는 1960년대와 1970년대 동안 그의 작품을 지배했던 절제된 단색에서 벗어나 새롭고 활기찬 팔레트와 일련의 선형 구성 장치를 수용하는 것을 보았습니다.연금술에 대한 그의 증가하는 관심에 영향을 받은 부분적으로, 그는 선형 구성요소에 대해 3가지(삼위일체)로 제한된 색상 조합과 [13]단색 패널에 대해 4가지(지구, 공기, 불, 물)로 제한된 색상 조합으로 작업하기로 결정했습니다.창문이 물리적으로 조작된 적은 없지만, 바젤 대성당을 위한 마르덴의 그림은 개념적인 [14]목적 때문에 그의 작품의 걸작으로 남아 있습니다.

1977년, 마르덴은 로마와 폼페이를 여행했고, 그곳에서 그는 1970년대 [6]후반과 1980년대 초반의 그의 작품에 영향을 줄 로마와 그리스 예술과 건축에 대한 그의 관심을 강화했습니다.1981년과 1987년 사이에, 마르덴은 대리석에 총 31점의 그림을 그렸고, 모두 [15]히드라에서 제작되었습니다.

후기 작품

1983년, Marden과 가족은 태국, 스리랑카, 그리고 인도를 여행했습니다; 그 예술가는 아시아의 일부 지역의 예술, 풍경, 그리고 문화에 매료되었습니다.Marden은 그 후에 특정 아시아 전통의 수많은 요소들을 그의 작업에 통합하여 그의 과정의 하나의 핵심으로 만들었습니다. (The Shell Drawings, 1985–87)1984년 8-19세기 일본 서예의 거장 전시회를 방문한 마르덴은 최근 작품에서 지배적인 영향을 미친 형태를 사용하도록 장려했습니다. 이는 1989-1991년 종이 위의 그림과 작품 모두에서 호평을 받은 콜드 마운틴 시리즈에서 볼 수 있습니다.흰색 또는 옅은 색조의 배경에 신선한 선의 서예 비계를 결합한 이 9x12피트 길이의 그림은 그 [8]시점까지 마르덴이 만든 가장 큰 그림이었습니다.중국 서예와 시에 대한 미련은 자유분방한 8세기 중국의 은둔자이자 시인 (en: Cold Mountain - Han Shan, 중국어로는 Han Shan)으로부터 영감을 받은 작품들인 선과 몸짓을 향한 그의 예술의 변화를 촉발하는 데 도움을 주었습니다.처음에, 마르덴의 그림과 그림의 선들은 중국어 글씨처럼 깔끔하게 배열되었습니다.하지만 선들이 느슨해졌고, 따라서 풍경과 인물들을 더 많이 연상시킵니다.Minimalist로서 Marden은 그리드와 패턴에 관심이 있었습니다.질서를 포기하지 않고 그의 작품에 자유를 더하려고 노력하면서,[16] 그는 중국 서예가 열을 지어 문자를 그리는 시스템과 함께 영감을 준다는 것을 발견했습니다.

2000년, Marden은 24피트 [17]길이의 가장 긴 두 개의 비행기 이미지의 예언적인 정원에 승선했습니다.2006년에 뉴요커에 기고한 비평가 피터 슐달은 마르덴을 "지난 40년 [18]동안 가장 심오한 추상 화가"라고 묘사했습니다.

전시회

마르덴은 수백 개의 그룹 전시회에 참여했고, 그의 작품은 또한 수많은 1인 쇼와 회고전의 주제가 되었습니다.뉴욕에서의 그의 첫 단독 쇼는 1966년 바이커트 갤러리에서 열렸습니다.1972년, 그의 작품은 독일 [19]카셀의 Documenta 5에서 전시되었습니다.그의 첫 번째 박물관 전시회는 1975년 솔로몬 R에서 있었던 회고전이었습니다. 뉴욕시에 있는 구겐하임 미술관.1991년, Marden은 보스턴 미술관의 Connections 시리즈에 참여했는데, 이를 위해 예술가는 에두아르 마네, 폴 고갱, 고야, 제임스 엔소르,[20] 프란시스코 드 주르바란과 같은 사람들의 영구 컬렉션에서 나온 작품들과 종이와 대리석에 그의 추상 캔버스와 작품들을 나란히 배치했습니다.그의 작품의 다른 개인 전시회에는 뉴욕의 "브리스 마든: 콜드 마운틴" 디아 아트 센터 (1991년, 미니애폴리스의 워커 아트 센터, 휴스턴의 메닐 컬렉션, 마드리드의 아르테 레이나 소피아 박물관, 그리고 본, 독일의 스타티체 쿤스트 미술관)과 "워크 북스 1964-1995"가 포함되어 있습니다.뮌헨 (1997년, 스위스의 쿤스트 박물관, 콜럼버스, 오하이오, 웩스너 예술 센터, 하버드 대학교, 캠브리지, 매사추세츠, 하버드 대학교, Hirshhorn Museum and Sculption Garden, 워싱턴 D.C., 마이애미 미술관, 그리고 피츠버그의 [11]카네기 미술관을 여행했습니다.2006년 가을, 뉴욕 현대 미술관은 "브리스 마든: 그림과 그림의 회고전"을 선보였습니다.MoMA는 이 전시회를 "50점 이상의 그림과 연대순으로 구성된 동일한 수의 그림이 작가 경력의 [21]모든 단계에서 그려진 전례 없는 마르덴의 작품 모임"이라고 불렀습니다.그 전시회는 2007년 초에 샌프란시스코 현대 미술관으로 갔고, 마침내 그 해 여름에 베를린의 함부르크 반호프, 게겐워르트 박물관으로 갔습니다.원래, Marden은 그 아이디어에 대해 열정적이지 않았습니다.작품은 60년대 중반부터 80년대 중반까지, 그리고 80년대 중반부터 현재까지 두 시기로 나뉘었습니다.하지만 결국 그것은 예술가가 그의 이전 작품들을 재평가하고 미래의 [22]작품들에 집중할 수 있게 해주었습니다.

개인적인

1960년, 브라이스 마든은 조안의 여동생인 폴린 바에즈와 결혼했고 그들은 함께 아들 니콜라스를 [23][5]낳았습니다.폴린과의 결혼은 몇 년 후에 끝났고 1968년에 그는 예술가 헬렌 마르든과 재혼했습니다.그와 헬렌 마든에게는 미라벨과 [24][25]멜리아라는 두 딸이 있습니다.브라이스 마든의 아들 닉 마든은 1970년대 후반부터 뉴욕 펑크계에 참여한 베이시스트로, 익사이터와 거짓 [4]예언자들과 같은 밴드에서 연주하고 있습니다.마르덴 부부의 딸 미라벨 마르덴은 뉴욕의 미술관인 리빙턴 암스의 소유주였습니다.그녀는 [26]사진작가이기도 합니다.멜리아 마든은 뉴욕 레스토랑 그룹 [27]스마일의 주방장입니다.

1987년부터 2000년까지 마든의 스튜디오는 바워리에 [9]위치했습니다.그가 죽었을 때, 그 예술가는 웨스트 스트리트의 10층[5] 펜트하우스 복층 건물에 약 5,000 평방 피트의 공간과 허드슨 강을 바라보는 1개의 2층 창문이 있는 맨하탄 스튜디오를 가지고 있었습니다.마르덴 부부는 2002년에 뉴욕 티볼리에 로즈 힐이라고 불리는 부동산을 샀습니다.그 중심에는 허드슨 [9]강이 내려다보이는 절벽 위에 있는 웅장한 1843년식 주택이 있습니다.이 스튜디오는 오래된 마차집을 깎아 만든 것으로 서쪽과 북쪽이 노출된 크고 밝은 공간으로 개조되었습니다.1991년부터 펜실베니아 이글즈미어에 있는 400에이커의 여름 별장인 레인보우 팜스에서는 오래된 헛간이 자연광이 거의 없는 세 번째 작업 공간으로 개조되었습니다.Marden과 그의 아내는 [9]1989년에 현재의 집으로 이사했습니다.2006년, 그 부부는 카리브해의 네비스 섬에 다섯 번째 부동산인 골든 록 인을 샀고, 그곳에 [28]또 다른 스튜디오를 지을 계획입니다.

죽음.

브리스 마든은 2023년 8월 9일 뉴욕 [29]티볼리의 자택에서 84세의 나이로 사망했습니다.

명예

1988년, 마든은 미국 예술 문학 아카데미의 회원이 되었습니다.2000년, 브라운 대학은 그 예술가에게 명예 미술 [30]박사 학위를 수여했습니다.

아트마켓

마르덴은 2017년부터 가고시안 갤러리에 의해 대표되었습니다.그는 이전에 매튜 마크스 갤러리에서 20년 [31]이상 일했습니다.

2006년 [32]5월 크리스티 경매에서 마르덴의 그림 중 하나가 거의 3백만 달러에 팔렸습니다.Marden's Cold Mountain I (Path) (1988–89)는 2008년 5월 소더비에서 1,000만–1,500만 달러의 [citation needed]추정치로 9,602,500달러에 팔렸을 때부터 그의 경매 기록을 거의 두 배로 늘렸습니다.2013년, 스티븐 A. 코헨은 소더비의 [33]뉴욕에서 The Attended (1996-9)를 1090만 달러에 팔았습니다.2020년 7월 10일, Brice Marden Complements (2004-2007)의 추상화가 크리스티 경매에서 30,920,000 달러에 팔렸습니다. 그 결과 [35]2019년 11월 소더비에서 그의 줄무늬 캔버스 2번에 지불되었던 1090만 달러라는 작가의 이전 기록을 거의 세 배로 늘리며, 마르든의 새로운 경매 기록을 가져왔습니다.마르덴의 경매 가격은 현재 3,320만 달러의 경매 기록을 가진 렘브란트와 같은 오래된 거장의 경매 가격과 거의 맞먹습니다.

레퍼런스

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외부 링크