커크 바르네도

Kirk Varnedoe
커크 바르네도
Photo of Kirk Varnedoe.jpg
태어난
존 커크 트레인 바르네도

(1946-01-18)1946년 1월 18일
미국 조지아 주 사바나
죽은2003년 8월 14일(2003-08-14) (57)
미국 뉴욕시
직업미술 큐레이터
배우자에린 짐머먼

John Kirk Train Varnedoe (January 18, 1946 – August 14, 2003) was an American art historian, the Chief Curator of Painting and Sculpture at the Museum of Modern Art from 1988 to 2001, Professor of the History of Art at the Institute for Advanced Study in Princeton, New Jersey, and Professor of Fine Arts at the New York University Institute of Fine 예술.[1]

전기

바르네도는 조지아 주 사바나에서 태어나 자랐으며 사바나 컨트리 데이 학교에 다녔다. 그는 성에서 공부했다. 앤드류스 스쿨과 윌리엄스 칼리지로, 그가 카파 알파 학회의 회원이었던 곳이다. 윌리엄스에서 그는 스튜디오 예술을 공부하기 시작했지만, 곧 레인 페이슨 교수의 영향으로 미술사로 전환했고, 1967년에 A.B.를 받았다. 그는 또한 대학 미식축구도 했고 졸업 후 코칭 보조로 복귀하여 1년 동안 미술사 토론 코너를 이끌었다.[2]

1972년 바르네도는 스탠포드 대학에서 로댕의 학자 알버트 엘센의 박사학위를 취득했으며, 그와 함께 로댕에게 잘못 귀속된 그림의 과다에 대해 전시 및 카탈로그인 <로댕의 도면>(1971)을 공동 연구했다.[3] 그는 예술가 에린 짐머맨과 결혼하여 스탠포드 대학에서 1년 동안 미술사를 가르쳤고, 그 후 컬럼비아 대학교와 뉴욕 대학교 미술대학에서 가르쳤다. 1987년 그는 프랑스 화가 구스타브 카유예보떼에 관한 책을 출판했는데, 이 책은 거의 알려지지 않은 인상주의자에 대한 학구적, 공익적 부흥을 시작하는데 도움을 주었다. 1982년 전시된 바르네도는 "북방 빛: 사실주의와 상징주의, 스칸디나비아 회화"를 통해 미국 관객들에게 더 낯선 예술가들을 소개하였다.

맥아더 펠로우십을 수상한 바로 그 해인 1984년, 그는 현대미술관의 중요하고 논란이 많은 전시회인 현대미술관의 수석 큐레이터 겸 미래 관장인 윌리엄 루빈과 공동 큐레이터를 맡았다. 루빈과의 그러한 관계는 4년 후 모마에서 그가 프린스턴으로 떠나기 전 13년간 유지했던 그림 조각의 최고 큐레이터 자리에 임명되었다. 그것은 세계에서 가장 높이 평가되는 현대 미술 컬렉션을 담당해야 할 위태로운 순간이었다; 현대 미술가들은 MoMA가 현재의 미술계와 연락이 끊겼다고 심하게 불평했고, 현재 미술계의 많은 새로운 발전에 반대하는 사람들은 MoMA가 역사적 충성을 높은 것으로 바꿀 것을 두려워했다. 마티스에서 로트코까지 모더니즘. 한 해설자는 "바네도는 어려운 시기에 자신의 맨틀을 물려받는다"고 관측했다.[4]

바르네도는 재임 기간 중 MoMA에서 다수의 주요 전시회를 큐레이션하거나 공동큐레이팅했는데, 이 중 일부 전시회는 큰 논란거리로 여겨졌다. A list of the exhibitions he brought to MoMA also indicates the breadth of his interests: "Vienna: 1900" in 1986, "High And Low: Modern Art and Popular Culture" (co-curated with the writer Adam Gopnik) in 1990, retrospectives of the art of Cy Twombly (1995), Jasper Johns (1997), and Jackson Pollock (1999), and "Van Gogh's Postman: Joseph Roulin의 초상화 (2001) 그는 대중 연설가로서 높은 평가를 받았고 자주 강연했다; 그의 가장 주목할 만한 강연 시리즈로는 옥스포드에서의 슬레이드 강의와 워싱턴 D.C.에 있는 국립 미술관의 멜론 강의가 있었다.

바르네도는 1993년 미국 예술 과학 아카데미에 선출되었다.[5] 2001년 미국철학회에 당선되었다.[6]

바르네도는 2001년에 MoMA를 떠났다. 그의 아내와 아담 고프니크에 따르면, 박물관의 새 관장인 글렌 로리와 힘든 관계를 가진 후 그의 출발은 이루어졌다.[7] 그 후 그는 2년 후 사망할 때까지 프린스턴 고등 연구소의 상주 학자가 되었다.

커크 바르네도는 2003년 57세의 나이로 암으로 사망했다. 1980년대 중반 그의 대학원생 중 한 명인 아담 고프닉은 2004년 <뉴요커>에 기고문을 썼고, 이후 <리더스 다이제스트>에 다시 실렸다.[8]

출판물

  • 20세기 미술의 원시주의 (1984년)
  • 비엔나 1900(1986)
  • 구스타브 카일보떼 (1987년)
  • 북방 빛: 세기의 회전에 그린 북유럽 그림(1988)
  • 하이 앤 로우: 현대 예술과 대중 문화 (1990)
  • 미세한 무시 (1990)
  • 싸이 트옴블리 (1994)
  • 재스퍼 존스 (1996년
  • 잭슨 폴록 (1998년)
  • 그림그리스 오브 무(無)(2006)

공동 큐레이터 아담 고프닉과 함께 쓴 하이 앤 로우(High and Low)는 같은 이름의 MoMA 전시회에 동행한 카탈로그였다. 그 전시회는 피카소의 입체주의, 쿠르트 슈비터스의 콜라주, 미로의 초현실주의, 에드 러스의 팝 아트, 클라스의 올든을 낳은 대중문화(즉, 화랑과 박물관에 전시하기 위해 만들어진 그림, 미술작품)와 대중문화(즉 캐리커처, 그래피티, 광고, 만화책)의 중복성을 살펴본 것이었다.버거, 재스퍼 존스의 페인트 붓과 커피 캔, 로버트 라우센버그의 레버스, 고 필립 구스톤. 이 전시회는 대중문화와 관련된 연구가 있었던 유명 작가들의 작품 수가 많은 것에 비례하여 전시된 현대 작품 수가 적다는 이유로 일부 비평가들의 비난을 받았다. The value of the catalogue, then, was in its thoughtful essays which also discussed, and illustrated, the work of more recent artists whose roots were in pop culture: e.g., Jean-Michel Basquiat, Ashley Bickerton, Roger Brown, Peter Halley, Jenny Holzer, Jeff Koons, Sherrie Levine, Elizabeth Murray, David Salle, Peter Saul, Kenny Scharf, Cindy Sherman,[citation needed] 그 중에서도

바르네도의 마지막 책인 <무의 그림>은 사후에 출판되어 그가 죽기 몇 달 전 워싱턴 D.C.에 있는 국립 미술관에서 행한 그의 A.W. 멜론 미술 강연의 노트를 바탕으로 만들어졌다. 그의 주제는 잭슨 폴록 이후 추상 미술이었다. 그의 제목은 J.M.W.터너에 관한 윌리엄 해즐릿 에세이에서 따왔다. 1950년대 이후 추상화에 대한 열정적인 사례를 만들 때, 바르네도는 부분적으로 훨씬 이전의 멜론 강사 E.H. 곰브리치에게 응답을 제공했는데, 그는 예술과 착시에서 르네상스 시대 이후 표현의 역사를 격찬했으며 추상 예술을 낭만적이지만 본질적으로 원시적이고 제한적인 기업이라고 특징지었다. 바르네도의 견해는 놀랄 것도 없이 정반대였다. 게다가 칸딘스키에서 로트코에 이르는 추상화는 폭넓은 청중들 사이에서 올드 마스터 같은 수용을 이루었다는 것을 알고 있었지만, 많은 수의 교양 있는 예술 애호가들이 여전히 엘스워스 켈리, 로버트 모리스, 싸이 트럼블리에서 도널드 저드, 로버트 라이먼, 그리고 솔 르위트까지 예술에 대한 의구심을 품고 있다는 것을 알고 있었고, 그의 강의는 디셉트를 위한 논쟁을 일으켰다.추상적 표현주의 이후 예술의 h, 다양성, 그리고 의미. "추상예술은 무엇에 좋은가? 왜 우리는 '무(無)의 그림'을 보며 시간을 보내야 하는가?" 바르네도는 그것들을 다루어야 할 근본적인 질문으로 받아들였다. 그는 또한 뉴욕학교를 존경했던 사람들과 추상적 표현주의의 배설을 대표하는 예술가들인 마크 로트코와 모리스 루이스에 대한 고통스럽지 않은 후계자들을 포용하는 사람들 사이의 차이를 인정했다. 그의 강의는 "미니멀리즘이 없앤 화가의 아름다움과 정교함을 포기하는 대가로 우리가 얻은 것은 무엇인가?"라고 물었다. 궁극적으로 그는 미니멀리즘은 심오한 이익을 상징하며, "우리가 개별적으로 생각하는 방식에 대한 합법적인 반영이자 자유주의 사회의 가치 있는 측면으로 받아들여질 수 있다"고 주장했다.[9] 그는 미니멀리즘이 축소되거나, 협소하거나, 벙어리가 된다는 견해에 대해 이의를 제기했다. "미니멀리즘은 죽이는 것 같은 것을 부활시키고 개조한다. 그것은 전통적인 모더니즘에 대한 정교한 변형이 아니라 근본적으로 새로운 종류의 예술이다."[10]

참조

  1. ^ Michael Kimmelman (August 15, 2003). "Kirk Varnedoe, 57, Curator Who Changed the Modern's Collection and Thinking, Dies". New York Times.
  2. ^ 구술 역사 프로그램, 2001년 11월 28일, 커크 바네도와의 인터뷰, 14-20페이지. 뉴욕 현대미술관.
  3. ^ 게티 연구소에서 1890-2006년 Kirk Varnedoe 논문 지원 찾기 2014년 12월 5일에 검색됨.
  4. ^ 윌리엄 그라임스, 뉴욕 타임즈 3/11/90 "키르크 바르네도는 MoMA's Boy로 핫시트(Hot Cit)에 있다"
  5. ^ "John Kirk Train Varnedoe". American Academy of Arts & Sciences. Retrieved 2021-10-18.
  6. ^ "APS Member History". search.amphilsoc.org. Retrieved 2021-10-18.
  7. ^ 마틴 풀러, "MoMA: 불필요한 파괴 행위," 뉴욕 리뷰 오브 북스, LX, 9 (2013년 5월 23일), 페이지 4.
  8. ^ 2004년 5월 10일, The New Yorker의 Adam Gopnik의 "Last of Metrozoids" 개인사, 페이지 82
  9. ^ 바네도, 그림책, 페이지 29.
  10. ^ 바네도, 그림의 아무것도, 페이지 121.
부관

외부 링크

  • Kirk Varnedoe 논문, 1890-2006 (bulk 1970-2003) 게티 연구소 , 로스앤젤레스, 등록 번호 2003.M.46. 비평가 및 큐레이터 커크 바네도의 논문에는 학생 논문과 강의 노트, 전시와 출판물을 위한 연구 파일, 강의의 형식과 오디오 테이프, 그리고 뉴욕의 현대 미술관에서 그의 위치와 관련된 소량의 자료가 포함되어 있다.
  • 구술 역사 프로그램. 뉴욕 현대미술관. 2001년 커크 바네도와의 인터뷰 내용을 디지털로 기록한 대본을 포함한다.