레트리즘

Lettrism
이슬람의 전통적인 난해한 접근법은 '일름 알-후루프'를 참조하십시오.

레트리즘은 1940년대 중반 루마니아 이민자 이시도르 [1]이수에 의해 파리에서 설립된 프랑스의 아방가르드 운동이다.총 수백 권의 저서에서, Isou와 Lettrists는 그들의 이론을 특히 시, 영화, 그림, 정치 이론 등 예술과 문화의 모든 분야에 적용했다.그 운동은 이론적으로 다다와 초현실주의에 뿌리를 두고 있다.이소는 그의 동포 트리스탄 짜라를 다다 운동의 가장 위대한 창조자이자 정당한 지도자로 보고 다른 대부분의 사람들을 표절자이며 [2]거짓이라고 일축했다.초현실주의자들 사이에서, 안드레 브레통은 중요한 영향을 미쳤지만, 이소는 [3]그가 1940년대에 보았던 운동의 정체와 이론적인 파산에 불만을 품었다.

프랑스어로, 이 운동은 프랑스어로 Lettrisme라고 불리는데, 이것은 그들의 초기 작품의 많은 부분이 글자와 다른 시각적인 또는 구어적인 상징에 중점을 두고 있다는 사실에서 비롯되었다.레트리스트들은 영어화된 용어로 '레터리즘'이라는 철자를 선호하며, 이것은 그들이 그들의 글을 영어로 번역하거나 감독할 때 흔치 않은 경우에 사용되는 형태이다: 하지만, '레터리즘'은 적어도 영어 사용법에서 흔하다.이 그룹에 처음 붙여진 이 용어는, 비록 그들 중 많은 이들이 편지로 연결되는 것에서 멀어지고 있음에도 불구하고, 그들의 모든 활동을 포괄하는 용어로 남아 있다.그러나 '이소이안 운동', '청년 봉기', '하이퍼그래픽스', '창조학', '최초 예술', '엑스코어디즘'과 같은 단체 전체 또는 특정 분야에서의 활동을 위해 다른 이름들도 도입되었다.

역사

1925.[4] 이시도르 골드스타인은 1월 31일 루마니아 보토샤니에서 아시케나지 유대인 가정에서 태어났다.1950년대 초 골드스타인은 'Jean-Isidore Isou'라는 서명을 했다. 그렇지 않으면 항상 'Isidore Isou'였다.'Isou'는 보통 가명으로 받아들여지지만, Isou/Goldstein 자신은 이러한 해석에 반대한다.

제 이름은 이소우입니다.엄마는 나를 이소우라고 불렀지만 루마니아어로 다르게 쓰여 있었다.그리고 Goldstein:난 내 이름이 부끄럽지 않아.갈리마드에서 나는 이시도르 이소 골드스타인으로 알려졌다.이소우, 내 이름이야!루마니아어로만 Izu라고 쓰지만 프랑스어로는 Isou라고 [5]쓴다.

1940년대

  • 1942~196년이소는 레트리즘의 원리를 발전시켜 파리로 이사한 후 출판할 책을 쓰기 시작한다.
  • 1945. 20세의 이소는 6주간의 비밀 여행을 마치고 8월 23일 파리에 도착한다.11월에 그는 가브리엘 포메랜드와 함께 레터리스트 운동을 결성했다.
  • 1946. 이수와 포메랑은 Vieux-Colombier에서 짜라의 라푸아테 공연을 방해한다.La Dictature Lettriste 출판: cahiers d'un nouveau régime artisteique (레터리스트 독재: 새로운 예술 체제의 노트)시리즈 최초라고 발표되었지만, 그러한 노트는 1대 밖에 등장하지 않습니다.부제는 '예술적 아방가르드의 유일한 현대적 운동'이라는 레터리즘을 자랑스럽게 자랑한다.
  • 1947. 이소의 첫 번째 두 권은 갈리마드에 의해 출판되었다.소개 à ununnevel poésie et an unnovel musique (새로운 시와 새로운 음악 소개)와 L'Agrégration dun nom et dun messie (이름과 메시아의 집합)전자는 '암플릭'과 '치젤링' 단계에 대한 이소의 이론을 제시하고, 이 틀 안에서 시와 음악의 과거 역사와 미래 방향에 대한 그의 견해를 제시한다.후자는 유대교를 탐구할 뿐만 아니라 이소의 사상의 기원을 논하는 보다 전기적이다.이수와 포메랑은 프랑수아 뒤프렌과 함께 한다.
  • 1949. Isou는 Isou, ou la mécanique des femes (Isou 또는 여성의 역학)를 출판한다.Isou는 과거 4년 동안 375명의 여성을 잠자리시켰다고 주장하는 여러 색채학 작품 중 첫 번째 작품이며, 그 방법을 설명한다(p.9).그 책은 금지되었고 이소는 잠시 투옥되었다.또한 정치이론에 관한 여러 저작 중 첫 번째 작품인 Isou의 Attribute d'économie nucleaire도 출판되었다. Le soulévement de la jeunese (핵경제조약: 청년 봉기).

1950년대

  • 1950년. 모리스 레마트르, 장 루이 브로, 길 J. 울만, 세르게 베르나가 이 그룹에 합류한다.Isou는 첫 번째 메타그래프 소설인 Les journalaux des dieux (신의 일기)를 출판하고 곧이어 포메랑드의 Saint Ghetto des Préts (대출의 성 게토)와 Lematretre의 Canailles (Scoundrel)를 출판합니다.또한, 레터리스트 그림의 첫 번째 매니페스토입니다.일부 젊은 레터리스트들은 부활절 미사에서 노트르담 성당을 습격해 신이 죽었다는 소식을 전합니다.레터리스트 FAQ는 레터리스트 레터리스트의 저널 제1호에 게재된 글에서 '레터리스트들은 스캔들을 만들지 않는다: 그들은 고분고분한 과시(기자)에 의해 만들어진 침묵의 음모를 깨뜨리고 그들을 기쁘게 하지 않는 사람들의 얼굴을 박살낸다.'고 설명한다.
  • 1951. Isou는 그의 첫 번째 영화인 Typeré de bave et d'ternité (슬라임과 영원에 관한 조약)를 완성하고 곧이어 Lemaître의 Le 영화 est déja commencé (영화는 이미 시작되었는가?), Wolman의 L'Anticoncept (개미콘셉트), Dumbours D'fr. de Sade(de Sade의 하울).데보드는 지난 4월 칸 영화제에서 Typeré de bave et d'éternité를 보여주기 위해 칸으로 내려갈 때 이 그룹에 합류했다.장 콕토의 주최로 '최고의 아방가르드' 상이 특별히 만들어져 이소의 영화에 수여된다.
  • 1952년 레터리스트 영화에 전념한 '이온' 제1호(그리고 유일한) 발행.이는 데보드가 처음으로 출판에 등장한 것을 비롯해 10월 호텔 리츠에서 열린 찰리 채플린 기자 회견에서 데보드와 함께 레터리스트 인터내셔널을 결성했다.
주요 기사:레터리스트 인터내셔널
  • 1953. Isou는 Amos, ou are métaphologie (Amos, 또는 메타그래프학 입문), Fondements가 있는 극장은 la transformation intégrale du thétre (극장 통합 변환의 기초), Les nombres (무용곡과 함께 그림)을 그리고 있다.(치젤링 댄스의 매니페스토).
  • 1955년 듀프레는 크리리듬을 처음 개발했어요
  • 1956. Isou는 '상상의 미학 입문'에서 극소예술의 개념을 소개하고 있다.
  • 1958. 콜롬비아 레코드는 레터주의 시의 첫 오디오 녹음인 Maurice Lemaître presente le lettrisme를 발매합니다.

1960년대

  • 1960. 이소는 L'Art supertemporel에 초임시 미술의 개념을 도입한다.Asger Jorn은 Internationale Situationniste 제4호에 (Isou 시스템에 관한) 레터리즘, 독창성, 규모(Latitude)에 대한 비판을 게재했다.Isou는 L'Internationale Situationniste, undegé plus bas que le jarrivisme et l'englobant에서 상세하게 답변합니다.이는 이소가 신나치주의 조직으로 간주하는 데보드와 상황주의 인터내셔널을 상대로 쓴 많은 작품 중 첫 번째 작품일 뿐이다.그러나 앤드류 허시가 보도한 것처럼, 그의 태도는 결국 부드러워진다:[6] '이제 이수는 그들을 용서했고 그는 결국 그들이 모두 같은 편에 서 있다는 것을 알게 되었다!'
  • 60년대에, 자크 스페이카냐, 아우드 제세민, 로베르토 알트만, 롤랑 사바티에, 알랭 사티에, 미켈린 하셰트, 프랑수아 포이에, 장 폴 쿠르타이히를 포함한 몇몇 새로운 멤버들이 그룹에 합류했다.
  • 1964년 듀프렌과 울트라레터리스트, 그리고 1952년부터 1957년까지 레터리스트 인터내셔널에 참여했음에도 불구하고 (이수이수이수이수이수이수이수이수이수이수이수이수이수이수이수이수이수이수이수이수이수이수이수이수이수이수이수이수이수이수이수이수이수이수이수이수이수이수이수이수이수이수이수이수이수이수이수이수이수이수이수이수이수이수이수이수이수이Dufréne과 Wolman은 Brau와 함께 제2의 레터리스트 인터내셔널(Deuxiéme Internationale lettriste)을 결성했습니다.
  • 1967. Lematretre는 '젊음과 외부인의 연합'을 대표하는 파리 지방의회 의원에 선출됩니다.그는 졌다.
  • 1968. 건축에 관한 첫 번째 작품인 Isou's Manifeste pour le bouleversement de l'architecture(건축의 정비를 위한 매니페스토).

1970년대와 1980년대

정신의학, 수학, 물리학, 화학에 대한 새로운 연구와 함께 기존 전류의 일반적인 지속.

  • 1972년 독일의 화가이자 세트 디자이너이자 작가인 마이크 로즈(화가)는 레트리스트와 친분을 쌓으며 레트리스트의 일원이 됐다.그는 1980년대까지 그들의 전시회에 참가했다.

70년대에 레트리즘에 합류한 다른 멤버: 우디 로메르, 앤 캐서린 카론, 그리고 80년대 동안: 프레데리크 데보, 미셸 아마거...

1990년대

외투의 발달.레마트르, 그룹이 가는 방향이 불편해이소의 오른팔은 거의 반세기 동안 이수와 [7]거리를 두기 시작했다.그는 여전히 전통적인 레터리스트 기법을 계속 추구하지만, 지금은 주요 그룹으로부터 상대적으로 고립되어 있다.

2000년대

주요 개념

앰픽(앰프) 및 치젤링(시젤란테) 단계

이소는 시의 역사에 대한 조사를 통해 이러한 단계를 처음 발명했지만, 그가 개발한 개념적 기구는 예술과 문화의 다른 대부분의 분야에 매우 쉽게 적용될 수 있었다.시에서, 그는 첫 번째 증폭 단계가 호머에 의해 시작되었다고 느꼈다.사실상, 호머는 시가 어떠해야 하는지에 대한 청사진을 세웠다.이후 시인들은 호메로스의 매개 변수 안에서 이루어질 수 있는 모든 다른 것들을 그들의 작품을 통해 조사하면서 이 청사진을 개발했다.하지만 결국 그 접근법 안에서 할 수 있는 모든 것이 이루어졌습니다.시에서, 이소는 빅토르 위고와 함께 (그리고 외젠 들라크루아와 함께 그림을 그리면서, 리하르트 바그너와 함께 음악에서) 이 점에 도달했다고 느꼈다.앰플시가 완성되었을 때, 구모델에 따라 만들어진 작품을 계속 만들어도 얻을 것이 없었다.더 이상 진정한 창의성이나 혁신이 수반되지 않기 때문에 미적 가치가 없습니다.그리고 이것은 예술에서 치젤링 단계를 시작했다.그 형태는 이전에는 자신의 영역 밖의 사물(사건, 감정 등)을 표현하기 위한 도구로 사용되었지만, 그 후에는 스스로 나타나 암묵적으로만 그 주체가 될 수 있다.샤를 보들레르에서 트리스탄 차라에 이르기까지(그림에서는 마네에서 칸딘스키로, 또는 음악에서는 드뷔시에서 루이지 루솔로까지) 후속 시인들은 호메로스 모델에 따라 수세기에 걸쳐 발전된 거대한 시의 구조를 해체할 것이다.마지막으로, 이 분해 과정이 완료되면 새로운 증폭 단계가 시작될 것입니다.이소는 자신이 길을 가르쳐 주는 사람이라고 생각했다.그는 오래된 형태가 산산조각난 후 남은 잔해를 가지고, 이러한 가장 기본적인 요소들을 이전의 증폭 단계의 시와 완전히 다르게 근본적으로 새로운 방식으로 재사용하기 위한 새로운 청사진을 그릴 것이다.Isou는 시 창작의 가장 기본적인 요소인 해석되지 않은 시각 기호와 음향 소리를 문자로 확인하였고, 그는 새로운 미학적 목표라는 이름으로 이러한 요소들을 재결합하는 새로운 방법의 매개변수를 설정하였다.

레트리

미래의 시에 대한 이소의 생각은 모든 의미적 내용이 결여된 순수한 형식이어야 한다는 것이었다.레터리스트 시 또는 레트리에는 많은 면에서 특정 이탈리아 미래주의자(필리포 토마소 마리네티 등), 러시아 미래주의자(벨레미르 취렙니코프, 일리아즈드, 알렉세 크루체니치 등)와 유사합니다.자움)과 다다 시인(라우울 하우스만이나 쿠르트 슈비터즈 등)은 이미 해왔고, 이후 건전한 시인이나 구체적인 시인(밥 코빙, 에두아르트 오브차체크 또는 앙리 쇼팽 등)은 나중에 무엇을 할 것인가.그러나 레터리스트들은 항상 그들 자신의 급진적인 독창성을 주장하고 그들의 작품을 표면적으로 유사한 다른 흐름과 구별하기를 원했다.

메타그래프/하이퍼그래픽스

시각적인 측면에서 레터리스트들은 먼저 '메타그래픽'이라는 이름을 붙였고 그 다음 '하이퍼그래픽'이라는 이름을 그들의 새로운 글과 시각 예술 통합에 붙였다.큐비스트, 다다, 퓨처리스트(이탈리아와 러시아 모두)의 그림과 마리네티의 장 텀블 투움 같은 인쇄 작품이나 아폴로네르의 서예와 같은 시에서 볼 수 있는 선례는 있지만, 그것들은 모두 하이퍼그래피와 같은 완전한 시스템이 아니었다.

레터리스트 영화

영화 제작의 기원은 시, 그림, 음악에 비해 상당히 최근의 것이지만, 이소는 1950년에 자신의 첫 번째 증폭 단계가 이미 완성되었다고 느꼈다.그래서 그는 영화를 위한 치젤링 단계를 시작하려고 했다.그는 자신의 첫 영화 '슬라임과 영원의 치료'의 보이스오버에서 다음과 같이 설명했다.

나는 우선 영화관이 너무 부자라고 생각한다.그것은 비만이다.한계에 다다랐어요, 한계에 다다랐어요.윤곽이 드러나는 확대의 첫 무브먼트와 함께, 영화관은 폭발할 것이다!이 기름칠한 돼지는 혼잡의 충격으로 천 조각으로 찢어질 것이다.영화관의 파괴를 선언합니다. 영화라고 부르는 이 거대하고 비대해진 조직의 분열과 분열의 최초의 종말론적 징후입니다.

레터리스트 영화의 두 가지 주요 혁신은 (i) 이미지 조각(la ciselure d'image)이었습니다. 여기서 영화 제작자는 의도적으로 실제 필름 스톡 자체에 흠집을 내거나 페인트를 칠합니다.레터리스트의 스틸 사진에도 같은 기법이 채용되고 있습니다.(ii) 사운드 트랙과 이미지 트랙이 분리되어 각각 다른 이야기를 하거나 보다 추상적인 길을 추구하는 불일치 영화관(le cinéma discrépant).레터리스트 영화 중 가장 급진적인 작품인 울먼의 안티셉트와 데보드의 하울 포 세이드는 더 나아가 이미지를 완전히 버렸다.시각적인 관점에서, 전자는 단순히 커다란 풍선에 투영되는 흔들리는 빛의 공으로 구성되었고, 후자는 빈 흰색 화면(사운드 트랙에서 연설이 있을 때)과 완전히 검은 화면(계속 증가하는 완전한 침묵의 시간)을 번갈아 사용했다.또한 레터리스트는 다른 영화의 소재를 활용했는데, 이 기술은 이후 상황주의 영화에서 개발될 것이다('의 제목').그들은 또한 종종 라이브 공연으로 영화를 보완하거나, '영화 토론'을 통해 관객들을 전체적인 경험에 직접 참여시키곤 했다.

초임시 아트(L'ART Supertemporel)

초일시적 프레임은 관객이 예술작품의 창작에 참여할 수 있도록 하는 장치였다.가장 간단한 형태에서, 이것은 독자가 자신의 기고문을 추가할 수 있도록 책에 몇 개의 빈 페이지를 포함하는 것 이상을 수반하지 않을 수 있다.

무한소 아트(Art 무한소)

고트프리트 빌헬름 라이프니츠의 극소수, 개념적인 것 외에는 실제로 존재할 수 없는 양들을 상기시키면서, 레터리스트들은 본질적으로 현실에서는 결코 창조될 수 없지만, 그럼에도 불구하고 지적으로 숙고됨으로써 미적 보상을 제공할 수 있는 예술 작품의 개념을 발전시켰다.아트 에스타페리스테(Art esthapériste, 무한 미학)라고도 불린다.Cf. 개념 예술이것과 관련지어, 그리고 그것으로부터 생겨난 것이, 무한히 크고 작은 것의 예술로 정의되는 이소이 운동의 현재의 화신인 excoördism이다.

청년봉기(Le soulévement de la jeunse)

Isou는 정치 이론과 경제학의 증폭 단계를 Adam Smith와 자유 무역의 증폭 단계로 파악했다; 그것의 선택 단계는 Karl Marx와 사회주의의 그것이었다.이소는 이 두 가지를 각각 '원자 경제학'과 '분자 경제학'이라고 불렀는데, 그는 이 두 가지를 모두 교정하기 위해 '핵 경제학'을 시작했다.그는 두 흐름 모두 인구의 많은 부분, 즉 중요한 방식으로 상품이나 자본을 생산하거나 교환하지 않는 젊은이들과 다른 '외국인'들을 고려하지 못했다고 느꼈다.그는 창조적 충동이 인간 본성의 필수적인 부분이라고 느꼈지만, 그것이 적절히 인도되지 않으면 범죄와 반사회적 행동으로 전환될 수 있다고 느꼈다.레터리스트들은 이러한 외부인들이 그들의 창의성을 보다 긍정적인 방법으로 돌릴 수 있도록 사회의 모든 측면을 재구성하려고 노력했다.

레트리즘의 주요 발전

주요 멤버

  • 이시도레 이소우(石 is 29, 1925년 1월 29일 ~ )2007년 7월 28일).
  • 1945년 멤버 가브리엘 포메랜드(1926~1972)
  • 프랑수아 뒤프렌(1930~1982) 1947~1964년 멤버.Ultra-letterism과 제2의 Letterist International로 분할합니다.
  • 얀 쿠비체크(1927–2013)는 1960년대 초에 크게 공헌한 멤버입니다.
  • 1950년 이후 멤버인 Maurice Lematretre(1926–2018)는 여전히 레터리즘에 대한 자신의 접근법을 적극적으로 추구한다.
  • Gil J. Wolman(1929~1995), 1950~1952년 멤버.1952-1957년 레터리스트 인터내셔널을 결성했지만 1961년부터 1964년까지 이소우아 그룹에 가끔 참여했다가 다시 제2레터리스트 인터내셔널을 결성했다.
  • Jean-Louis Brau(1930–1985), 1950년부터 1952년까지 멤버.1952-1957년 레터리스트 인터내셔널을 결성했지만 1961년부터 1964년까지 이소우아 그룹에 가끔 참여했다가 다시 제2레터리스트 인터내셔널을 결성했다.*
  • 가이 데보드(1931~1994년), 1951년부터 1952년까지 멤버.Letterist International로 분할합니다.
  • 안톤 페리치(1945-), 1967년부터 1970년까지의 멤버.

영향

  • 플럭서스의 예술가인 벤 바우티어는 공개적으로 이소우에게 빚진 것을 고백했다: "이소우, 부인하지 않고, 내가 예술에 대해 처음 이론을 세웠던 1958년 무렵에 나에게 매우 중요했다.예술에서 중요한 것은 아름다운 것이 아니라 새로운 창조라는 것을 깨달은 것은 이소우 덕분입니다.1962년 '라그랑땡놈'을 읽으면서 저는 그의 자존심, 과대망상증, 그의 10대 취향에 매료되었습니다.자아가 없는 예술은 없다.자아에 대한 내 연구가 여기에 [11]뿌리를 두고 있다.
  • 독일의 화가이자 세트 디자이너이자 작가인 마이크 로즈는 1970년대와 1980년대에 레터리즘에 가까운 기술을 개발했고 파리 그룹과 어느 정도 접촉했다.
  • 영화 Irma Vep(1996)은 레트리스트의 [12]미학을 불러일으키는 시퀀스를 담고 있다.
  • 마이클 제이콥슨의 중편소설 거인의 울타리[1] (2006)는 레터리스트로부터 영감을 받은 것으로 보이는 하이퍼그래픽 작품이다.

출처 및 추가 정보

레터리스트 작품의 영어 번역

레터리스트들은 말 그대로 수백 권의 책, 저널, 프랑스어로 된 실질적인 기사를 출판했지만, 사실상 이 책들 중 영어로 번역된 것은 하나도 없다.최근의 예외는 다음과 같습니다.

Maurice Lematretre는 개인적으로 자신의 작품 몇 개를 번역해 출판했지만, 이러한 것들을 찾기는 쉽지 않습니다.

  • 레터리즘에 대한 대화.
  • 서신 교환. 모리스 레미트레 커크 바르네도
  • 영화가 이미 시작되었나요?
  • 레트리스트 영화관.
  • Isidore Isou (Doug Skinner 옮김) 부조리스트 텍스트 & 문서 시리즈 #8의 Tristan Tzara의 죽음과 장례에 관한 고려사항,

블랙스캣북스 : 2012년 (http://www.blackscatbooks.com)

  • Alain Satié, 산문 집필, 2010년.ASEMIC 에디션[2]

중등교육은 영어로 진행됩니다.

  • Acquaviva, Frédéric [monograph] Gil J Wolman, 나는 불멸하고 살아있다, MACBA, 140pp (anglais) + Kaira Cabanas와 Bartomeu Mari의 텍스트
  • Acquaviva, Frédéric Isidore Isou, Hypergraphic Novels 1950-1984, 스톡홀름 루마니아 연구소, 2012, 138pp (영어)
  • 카바냐스, 카이라 M, 프레데릭 아쿠아비바: "Specters of Artaud", 레이나 소피아(영어), 2012
  • 카바냐스, 카이라 M. 오프스크린 시네마: Isidore Isou와 Lettrist Avant-Garde(시카고 대학 프레스, 2014).
  • 커테이, 장 폴레터리즘과 하이퍼그래픽: The Unknown Avant-Garde, 1945-1985(프랭클린 로, 1985).
  • 데보드, 가이, 길 J. 울먼입니다왜 레트리즘이야?
  • 페루아, 피에트로, ED제1회 레터리즘 국제 심포지엄 진행(포트랜드:아방가르드, 1979년)
  • 포스터, 스티븐 C., ed. 레트리스미: 현재로 (아이오와 대학 미술관, 1983).
  • 집이야, 스튜어트문화에 대한 폭행(Aporia Press and Incopled Books, 1988).
  • 이소우/사티에/제라르 베르몽Le pinture lettriste (2개 국어판, Jean-Paul Rocher, 2000).
  • 줄라스, 유진'재버워키에서 레트리즘으로', 트랜지션 48, No.1(1948).
  • 존, 애저그의 열린 창조와 그 적들 (비인기 책, 1994년)에서 '창의성과 규모(이소우 체제)'.
  • 마커스, 그레일립스틱 트레이스(펭귄, 1989).
  • 몬세구, 실뱅예술 부족의 '레트리즘'은 ed.Achille Bonito Oliva (Skira, 2002).
  • 선원, David W. Concrete Poetry in France (UMI Research, 1981).
  • 롤랑 사바티에, 레트리스메의 지속성 【결손된 부분과 함께 완성】의 <아방가르드와의 인터뷰>.편집자: Louis E.부르주아, 복스 프레스, 옥스포드, 2008
  • 파브리스 플라후테즈, 카밀 모란도, 이시도르 이소우 도서관입니다 레트리즘에 대한 특정 견해, (영어-프랑스어), 파리, Artvenle, 2014년. ISBN978-2953940619)

프랑스어로 된 일반적인 소개 및 조사

  • Acquaviva, Frédéric "Isidore Isou", Centre International de Poésie de Marseu, Cahier du Equipe n°163, 2007
  • Acquaviva, 카탈로그 Isidore Isou의 Frédéric "Isou 2.0", finir avec la complation du silence, ICRF, 2007
  • Acquaviva, Frédéric "Lettrisme + bibliophilie : mode d'emploi", Le Magazine de la Bibliophilie n°75, 2008
  • Acquaviva, Frédéric "Gil J Wolman", Centre International de Poésie de Marseu, Cahier du Euffure n°173, 2007
  • Acquaviva, Frédéric 및 Bernard Blistene "Bientott les Lettristes", Passage de Retz, 2012
  • Acquaviva, Frédéric "Lematretre, un vie lettriste" Editions de la Difference, 2014년 파리
  • Acquaviva, Frédéric "Isidore Isou" Editions du Griffon, Neuchartel, 2018년 (FILAF Awards for 2019 Best Contemporary Arts Book)* Fabrice Flahutez, Julia Drost et Frédéric Alix, Lelettrisme et son, Dijon, Dijon, Dijon, Les, Les, Dijon, Dijon, Lél 프레스, LesISBN 978-2840669234.
  • 반디니, 미렐라unhistoire du lettrisme를 부어라(Jean-Paul Rochher, 2003).
  • 커테이, 장 폴La poésie lettriste (Seghers, 1974년).
  • 데보, 프레데리크Le Cinéma Lettriste(1951-1991) (파리 실험, 1992).
  • Fabrice Flahutez, Le lettrisme historique etait un avantgarde, Les press du rerel, 2011.ISBN 9782840664055.
  • 레마 트레, 모리스콰이스쿠레트리스메?(Fischbacher, 1954).
  • 사바티에, 롤랜드레트리즘: 레 크레세이션과 레 크레튀르 (ZEditions, n.d. [1988])
  • Roland Sabatier, Isidore Isou: La problematique du dépassement, revue Mélusine n° XXVIII (Actes du colloque de Cerisy le Le Surréalisme en héritage : 1945 , , - 、 2 - 12 、 L'land - 12 o), o),),),),), o o),),), ès ès ès),), ès ès),),),),), ès),),),),),),),),),),* 사티에, 알랭Le lettrisme, interrompue 창작(Jean-Paul Rocher, 2003).

음반 목록

  • Maurice Lematretre présente le lettrisme (콜럼비아 ESRF1171, 1958). (7인치, 45시)
  • 모리스 르메트르, 푸엠 외 뮤지크 레트리스트 (Lettrisme, nouvelle série, No. 24, 1971).(3장의 7인치 디스크, 45rpm).상기 증보 재발행.후투라 포에시아 소노라에도 2개의 추출물이 포함되어 있다(Cramps Records CRSCD 091-095, 1978).
  • Maurice Lematretre, Ouvres poétikes et musicalies lettristes (1993)(오디오 카세트) / Reddition 100ex en 2007 avec 2 CD, Préface Frédéric Acquaviva
  • Isidore Isou, Poémes는 1944-1999년 임대(Alga Marghen 12vocson033, 1999). (12인치 L.P., 33 R.P., 500부).
  • 이시도르 이소, 뮤지크스 레트리스트 (Al Dante II-AD04, 1999).(콤팩트 디스크, Frédéric Acquaviva에 의한 실현).
  • 이시도레 이소우, 쥬베날 (심포니4) (알 단테, 2004).(Frédéric Acquaviva에 의한 콤팩트 디스크, 실현 및 조정).
  • Gil J. Wolman, L'Anticcept (Alga Margen 11VocSon032, 1999). (12인치 L.P., 33 R.P., 400부).
  • 길 J. 울만, 라 메무아르(Ou, 33호, 1967년)
  • L'Autonomatopek 1 (Opus International, No. 40-41, 1973). (7인치 EP)Isou, Dufréne, Wolman, Brau, Spacagna 등의 작품이 수록되어 있습니다.
  • Jacques Spacagna, le voyage en Italie, de Frédéric Acquaviva, Ed Conz, Verona, 2007 (북+콤팩트디스크)
  • Jean-Louis Brau의 "Jean-Louis Brau, 악기 버벌즈, L. Alga Margen (L. Alga Margen, 2010년, Milano, Frédéric Acquaviva, 라이너 노트 포함)

「 」를 참조해 주세요.

메모들

  1. ^ 워커, 존. (1992) 레트리즘.1945년 이후 미술, 건축, 디자인 용어집, 제3판
  2. ^ Isou, Les véritables créaturs et les palseificulers de dada, du surréalisme et du lettrisme, Le lettrisme devant dada et les nécropages de dada (1967)를 참조하십시오.
  3. ^ Isou, Réflexions sur Andrre Breton(1948) 참조.
  4. ^ 자세한 연대표는 Curtay, La poésie lettriste; Foster, Lettrisme: 현재를 향해; 사바티에, 르 레트리스메.
  5. ^ Roland Sabatier, 1999년 11월 15일, 8번 La Termitiér에서 인터뷰.
  6. ^ Andrew Hussey, The Game of War (런던: Jonathan Cape, 2001), 페이지 37.
  7. ^ Satié, Le lettrisme, la creation in in interrompue (파리: Jean-Paul Rocher, 2003), 56n34 참조.
  8. ^ Patrick Straram, La veve blanche et noire un peu détourne(Paris Sens & Tonka, 2006), 21-22, 81-82; 그림 드 라네고(Sainteien Métropole:Musée d'Art Moderne, 2004), 78~80.
  9. ^ 그림, 118; 앙리 쇼팽, 푸에지 소노르 (파리: 장 미셸 플라즈, 1979), 88-93.
  10. ^ 그림 de la negration, 76; Gil J. Wolman, Défense de mourir(파리: Editions Allia, 2001), 144~45.
  11. ^ '예술 부족'에 인용되었습니다.Achille Bonito Oliva (밀란:Skira, 2002), 274n2.
  12. ^ http://www.arkepix.com/kinok/DVD/ASSAYAS_Olivier/dvd_noise.html (프랑스어 사이트)