프리 시네마

프리 시네마는 1950년대 중반 영국에서 등장한 다큐멘터리 영화 운동이다.그 용어는 선전된 의도나 의도적인 흥행 어필의 부재를 가리켰다.린제이 앤더슨이 나중에 카렐 레이즈, 토니 리처드슨, 로렌자 마제티와 함께 공동 설립한 이 운동은 1956년 2월 5일 런던 국립 영화 극장에서 세 편의 단편 영화 프로그램으로 시작되었다.이 프로그램은 매우 성공적이어서 설립자들이 시리즈를 끝내기로 결정하기 전에 '공짜 영화관' 배너 아래 5개의 프로그램이 더 등장했다.마지막 행사는 1959년 3월에 열렸다.상영작 중 3편은 해외 ^[1]영화인들의 작품들로 구성되었다.

배경

개빈 램버트와 함께 앤더슨과 레이즈는 이전에 짧지만 영향력 있는 저널 '시퀀스'를 창간했으며, 앤더슨은 후에 '어떤 영화도 너무 개인적일 수 없다'를 썼다.그래서 첫 번째 자유 영화 선언문에서 첫 번째 선언을 실행했다.그것은 똑같이 ^[2]SEQUENCE의 모토가 될 수 있었다.

이 선언문은 앤더슨과 마제티가 마제티가 일했던 수프 키친이라고 불리는 차링 크로스 카페에서 작성되었다.다음과 같이 되어 있습니다.

이 영화들은 함께 만든 것도 아니고 함께 상영하자는 생각에서 만들어진 것도 아니다.하지만 그들이 함께 모였을 때, 우리는 그들이 공통적인 태도를 가지고 있다고 느꼈습니다.이 태도에는 자유와 사람들의 중요성, 그리고 일상의 중요성에 대한 믿음이 내포되어 있다.

영화 제작자로서 우리는 그렇게 믿는다.
어떤 영화도 너무 개인적일 수 없다.
이미지가 말한다.사운드가 증폭되어 코멘트가 표시됩니다.
크기는 중요하지 않습니다.완벽은 목적이 아니다.
태도는 스타일을 의미합니다.스타일은 태도를 의미합니다.^[3]

2001년 인터뷰에서, 마제티는 크기에 대한 언급은 CinemaScope와 다른 대형 화면 형식에서 당시 새로운 실험에 의해 촉진되었다고 설명했다."이미지는 말한다"는 소리가 아닌 이미지의 우위에 대한 주장이었다.Reisz는 '태도란 스타일을 의미한다'는 것은 '스타일은 카메라 각도나 화려한 발놀림의 문제가 아니라, 표현이며, 당신의 특정한 의견을 정확하게 표현하는 것이다'^[4]를 의미한다고 말했다.

첫 번째 '프리 시네마' 프로그램에는 세 편의 영화만 상영되었다.

1. 앤더슨 오 드림랜드(1953년), 켄트 마게이트의 놀이공원에 관한
2. Reisz와 Richardson의 Momma Don't Allow(1956)는 우드 그린(런던 북부) 재즈 클럽에 관한
3. 런던 이스트엔드에 ^[5]사는 청각장애 부두 노동자 한 쌍에 관한 데니스 혼의 단편소설을 바탕으로 한 소설 '마제티's Together' (1956).

이 영화들은 주로 앤더슨이 쓴 자극적인 영화 선언문과 함께 영화 제작자들에게 가치 있는 홍보를 가져다 주었다.이후 프로그램들은 알랭 태너와 클로드 고레타, 마이클 그리그비, 로버트 바스를 포함한 같은 생각을 가진 영화인들을 불러들였다.이 운동에 밀접하게 연관된 두 명의 영화 기술자는 월터 라살리와 존 플레처였다.6개의 프로그램 중 3개는 새로운 폴란드 영화 (4번째 프로그램), 새롭게 떠오르는 프랑스 뉴웨이브 (5번째 프로그램)를 포함한 해외 작업에 할애되었다; 그리고 미국의 독립 영화제작자 리오넬 로고신은 1956년 ^[6]9월 두 번째 '프리 시네마' 프로그램에서 그의 획기적인 영화인 '바워리 온 더 바우어리'를 상영되었다.그 행사에는 노먼 맥라렌의 이웃과 조르주 프랑주의 르상 데 ^[7]베테도 포함되어 있었다.

특성.

이 영화들은 영화 산업의 테두리를 벗어나서 만들어졌다는 점에서 '자유'였고, 그들의 스타일과 태도, 그리고 제작 조건에 의해 구별되었다.이 모든 영화들은 영국 영화 협회의 실험 영화 기금으로부터 보조금을 받아 몇 백 파운드 이하의 저렴한 가격에 제작되었다.그 이후의 영화들 중 일부는 포드 자동차 회사가 후원하거나 독립적으로 자금을 지원했다.이들은 일반적으로 가벼운 휴대용 카메라를 사용하여 16mm 필름에 흑백으로 촬영되었으며, 일반적으로 비동기 사운드 트랙이 별도로 추가되었다.대부분의 영화들은 의도적으로 내레이션을 생략했다.영화 제작자들은 평범하고 대부분 노동계급의 영국 소재에 초점을 맞추겠다는 결의를 공유했다.그들은 이 사람들이 당시 중산층이 지배하던 영국 영화 산업에 의해 간과되었다고 느꼈다.

이 운동의 창시자들은 영국의 주류 다큐멘터리 영화 제작, 특히 존 그리어슨과 관련된 1930년대와 1940년대의 다큐멘터리 영화 운동에 대해 무시했지만 험프리 제닝스는 예외였다.또 다른 유명한 영향력은 프랑스 감독 장 비고(1905-34)였다.프리 시네마는 시네마 베리테와 다이렉트 시네마 운동과 몇 가지 유사점을 가지고 있다.

레거시

프리 시네마는 1950년대 후반과 1960년대 초반의 영국 뉴 웨이브에 큰 영향을 미쳤고, 마제티를 제외한 모든 설립자들은 이 운동에 관련된 영화를 만들었다.리처드슨은 '분노의 뒤돌아보기'(1958), '꿀의 맛'(1961), '장거리 주자의 외로움'(1962), '토요일 밤과 일요일 아침'(1960), '안데르손'(1968)을 연출했다.

이들 영화 중 상당수는 부엌 싱크대 리얼리즘 장르로 분류되고 있으며, 이들 중 상당수는 영국의 소위 "분노한 청년들"이 쓴 소설이나 연극을 각색한 것이다.

「 」를 참조해 주세요.

• 브리티시 뉴웨이브
• 다이렉트 시네마
• 시네마 베리테
• 주방 싱크대의 사실성
• 카렐 레이즈

레퍼런스

외부 링크

• BFI Screenline 무료 시네마
• BFI Screenline용으로 제작된 무료 시네마에서의 말콤 맥도웰의 인터랙티브 비디오 토크
• Issu에 관한 시퀀스 매거진