리얼리티 영화

Actuality film

리얼리티 영화는 다큐멘터리 영화처럼 실제 사건, 장소, 사물의 장면을 사용하는 논픽션 영화 장르이다.다큐멘터리와 달리, 현실 영화는 더 큰 논쟁, 현상에 대한 그림 또는 일관성 있는 전체로 구성되지 않는다.실제로 다큐멘터리의 등장에 앞서 실사영화가 먼저 등장했다.초창기 영화 시대에는 보통 1, 2분 밖에 지속되지 않고 전시자에 의해 하나의 프로그램으로 조립되는 실제 영화도 허구의 영화만큼이나 [1]인기 있고 두드러졌다."팩트"와 "픽션"의 경계는 초기 영화에서는 다큐멘터리가 비소설 영화 제작의 지배적인 형태로 등장한 이후처럼 뚜렷하게 그려지지 않았다.실사영화는 신문기사와 같지 않고 기사와 함께 게재되는 스틸사진과 비슷하며 움직이는 것이 큰 차이점이다.여행 리얼리티 장르와는 별개로, 리얼리티는 스틸 사진과 강하게 관련된 영화 장르 중 하나이다.

1908년경 현실 장르의 영화 제작이 중단되었음에도 불구하고, 다큐멘터리 제작에서 "실제 영상"이라는 용어는 때때로 다큐멘터리 제작자가 영화를 제작하기 위해 편집하고 조작하는 미가공 영상을 가리키기 위해 사용됩니다.

시작

La sortie des usines Lumiére (Lumiére Factory를 떠나는 노동자, 1895년)의 스틸

최초의 실제 영화는 투영된 영화가 시작된 시점으로 거슬러 올라간다.프랑스의 루미에르 브라더스가 이 장르의 주요 지지자였고, 이 용어를 만들기도 했습니다.「Actualités」(실제판)—인쇄된 영화 카탈로그에 기술자로 사용.La sortie des usines Lumiére (1895)는 루미에르 부부가 전시한 최초의 실제 영화로서, 1895년 [2]12월 28일에 최초로 제작된 것은 아닐지도 모르지만, 확실히 최초의 공개 상영작이었다.

하지만 토마스 A는.에디슨, Inc. 미국 지역 그리고 활동 사진 영사기를 통해 다시 1893년에 그들을 전시회를 열고 영화를 생산하고 있었습니다, 영화 그 자체, 좌 굴 Broncho(1894년)[3]처음 에디슨은 촬영 야외 활동의 대상이었다고 특별한 펜 다음 건설 필요로 하는 에디슨의 즉석 스튜디오, 블랙 마리아 단지 안에 열렸다.월e 블랙 마리아에디슨과 초기 바이오그래프 영화 카메라는 부피가 커서 혼자 들거나 운반할 수 없었고 마차를 통한 운송이 필요했다.Lumiére 카메라는 처음부터 작고 가벼우며 프로젝터 역할도 했습니다.1895년 영국에서 등록된 폴 아크레스 카메라는 에디슨 모델보다 작고 휴대하기 쉬운 장치였고, 버트 에이커스는 5월에 더비(1895)를 촬영했다.그러나 이 작품과 폴의 다른 영화들은 1896년 [4]2월까지 공개되지 않았다.

에디슨의 첫 번째 주요 영화 제작자인 W. K. L. 딕슨은 1895년 말 회사를 떠나 자신의 관심사인 아메리칸 뮤토스코프와 바이오그래프(American Mutoscope and Biograph)의 파트너로 활동했고, 1897년에는 딕슨이 [5]이끄는 영국 자회사를 설립했습니다.비록 그들의 카메라는 처음에는 에디슨보다 더 부피가 커 68mm 필름을 사용했지만, 바이오그래프의 첫 번째 피사체 - 나이아가라 폭포를 보는 일련의 -는 실제 피사체들이었지만, 비록 1900년 전 스튜디오에서만 촬영된 피사체들이 바이오그래프의 시대를 지배했다.셀리그(시카고), 루빈(필라델피아), 비타그래프(뉴욕), 멜리에스 스타필름, 파테 프레에르와 고몽(프랑스), 워릭 무역회사(영국)와 같은 1900년 이전의 다른 관심사들은 모두 실제 영화를 만들었다.

영국에서, Birt Accers는 최초의 여행 뉴스릴 리포터일 뿐만 아니라 영화를 제작한 최초의 사람 중 하나였다.1894년, 그는 70mm 형식을 만들어 헨리 로열 레가타를 [6]촬영했다.그는 35mm 무비 카메라로 로버트 W. 폴과 함께 영국 최초의 영화 몇 편을 만들었는데, 여기에는 클로벌리 코티지에서의 사고, 옥스퍼드와 캠브리지 대학 보트 레이스, [7][8]도버에서의 거친 바다 등이 포함된다.버트 에이커스는 1898년에 아마추어용 최초의 카메라를 디자인했다.그는 그것을 '비르탁 홈 시네마'라고 불렀고, 그것은 17.5mm의 게이지를 사용했다.그의 말에 따르면, 이것의 목적은 '모든 사람의 손이 닿는 곳에 애니메이션 사진을 배치하는 것'[9]이었다.

찰스 어반은 1897년에 워릭 무역 회사의 전무이사가 되었고, 그곳에서 그는 영국-보어 전쟁의 뉴스 영화를 포함한 실제 영화를 전문으로 했다.1903년 7월 그는 찰스 어번 트레이드 컴퍼니를 설립하고 1908년 런던의 워더 스트리트로 이사했다.Urban의 사업은 영국 영화 [10]산업의 본거지가 된 최초의 기업이었다.Mitchell과 Kenyon은 1897년 Sagar Mitchell과 James Kenyon에 의해 설립되었고, 곧 영국에서 가장 큰 영화 제작자 중 하나가 되었다.다른 초기 개척자들로는 제임스 윌리엄슨, G.A. 스미스, 세실 헵워스 등이 있는데, 그는 1899년에 연간 100편의 영화를 제작하기 시작했고, 그의 회사는 영국 무대에서 가장 큰 회사가 되었다.

미국에서 가장 성공적인 영화 회사는 1900년까지 가장 큰 제작량을 가지고 있었고, 미국의 뮤토스코프 회사였다.이것은 처음에 W.[11]K.L. 딕슨이 1895년 에디슨 회사를 떠난 후 그의 뮤토스코프와 함께 전시된 핍쇼 형식의 단편 영화를 이용하기 위해 설정되었다.그의 장비는 70mm 폭의 필름을 사용했고, 각각의 프레임은 보기 기계에 삽입하기 위해 종이 시트에 따로 인쇄되었다.이미지 시트는 회전 드럼의 주변으로부터 튀어나와 연속해서 [12][13]시야에 들어왔다.

루미에르 장르

루미에르 카메라맨은 특정 유형의 프레임으로 촬영하고 특정 종류의 액션에 대해 경각심을 갖도록 훈련을 받았다.루이 루미에르는 개봉된 모든 주제를 개인적으로 승인했고 그의 기준에 맞지 않는 회사를 위해 만들어진 약 500편의 영화를 거부했습니다.그들은 의식적으로 50초 만에 그들 주변의 세계의 문서를 만들고 있었고, 루미에르 카메라맨은 아시아, 아프리카, 그 밖의 접근하기 어려운 곳에서 촬영하는 이 회사의 어떤 영화사보다 가장 큰 영향력을 가지고 있었다.그들은 그들의 영화를 보존하고 적절하게 저장하기 위해 조심했고, 그들이 만든 1,423편의 영화 중 18편을 제외한 모든 영화들이 살아남았다.

루미에르 영화는 전체적으로 유네스코의 [14]"세계의 기억" 등록부에 제출되었을 때 다음과 같은 카테고리로 세분화되었습니다.

  • 군사 행사
  • 일상 장면
  • 공식 행사
  • 픽션(만화 또는 역사)
  • 서커스 또는 뮤직홀 엔터테인먼트
  • 루미에르 가문

처음 3개의 서술자는 실제 영화에서 표현되는 모든 주제를 거의 포함하며, 비록 이것들은 비교적 드물었지만, 영화 카메라맨이 그의 장비로 실제 뉴스 사건에 적시에 참여하기 어려웠기 때문에 이벤트 재검토의 시작을 이끌었다.구조.그럼에도 불구하고, 비타그래프와 바이오그래프는 1900년 허리케인 이후 갤버스턴에서 촬영된 피사체를 공개했고, 샌프란시스코 지진의 여파는 적어도 3개 회사가 촬영했다.

루미에르 부부는 35mm 필름과 둥근 천공으로 만든 카메라 시스템을 누구와도 공유하지 않았습니다.그러나 파테는 1903년경 더 작고 가벼운 카메라를 촬영 기사들에게 판매하기 시작했고, 심지어 에디슨과 바이오그래프에 고용된 몇몇 카메라맨들도 그들을 고용한 회사가 소유한 특허 카메라를 무시하고 카메라를 사용하기 시작했다.1903년 바이오그래프는 68mm의 사용을 중단하고 [15]점차 보편화되고 있는 35mm 형식을 채택하면서 개선되었습니다.이것의 의미는 영화 제작자들이 실제 영화를 전반적으로 녹화하는 것이 쉬워졌다는 것이다. 그러나 이 장르는 얼마 지나지 않아 인기가 현저히 떨어졌다.

여행의 실정

특별한 종류의 리얼리티 필름은 카메라를 운반하는 차량의 이동에 따라 장면이 바뀔 수 있도록 버스나 철도 차량 등의 운송수단에 카메라를 배치하는 여행 실체이다.이 영화들은 카메라의 움직임에 관련된 최초의 영화들 중 하나였다.제임스 H. 화이트의 샹젤리제 파노라마 뷰(1900)는 말이 끄는 마차에서 찍은 것으로 보인다.더 주목할 만한 예로는 Frederick S가 있다. 아미티지와 A. E. 위드의 허드슨 다운(1903년), 그리고 내무부 뉴욕의 G. W. 빌리 비트저의 몇 편의 영화. 지하철 14번가~42번가(1905)는 시스템이 처음 개통된 직후 뉴욕시 지하철 차량 정면에서 촬영됐다.한 가지 주목할 만한 여행 실적은 Miles Brothers' Trip Down Market Street Before the Fire (1906)로, 지진과 화재가 도시를 심각하게 훼손하기 전날 샌프란시스코 노면 전차에 총을 맞고 처리를 위해 내려졌다.

관련 장르

종종 현실 장르 내에서 고려되는 어떤 종류의 초기 영화들은 단지 관련된 형태일 뿐 완전히 그 명칭에 속하지는 않는다.스포츠 경기, 특히 보트 레이스와 요트 레이스는 실제 장르에 속하지만, 격투 영화는 그들만의 장르를 구성합니다.에디슨의 혼배커-머피 파이트와 같은 첫 번째 격투 영화는 실제로 현실의 출현에 앞서 1916년에 걸쳐 장르가 진화함에 따라 실제, 재연, 그리고 무대에서의 싸움의 혼합으로 구성되었다.초기 영화관에서 흔히 볼 수 있는 고정식 카메라 위치는 심지어 여러 번의 복싱을 [tone]할 수 있는 좋은 매치였고, 이러한 소재에 대한 관심은 대부분의 장소에서 복싱 자체가 불법이라는 사실에 의해 더욱 뒷받침되었고, 영화는 라이브 복싱 경기가 [16]법으로 금지된 그러한 오락에 대한 접근을 제공했다.

다양한 종류의 재구성은 초기 뉴스 취재를 상징한다; 카메라가 대중의 의미와 관심을 갖는 많은 행사에 가져올 수 없었기 때문에, 그 사건들은 배우나 모델 혹은 다양한 종류의 두 가지 모두를 고용하여 카메라 앞에 놓여졌다.이것은 스페인-미국 [17]전쟁 동안 특히 흔했다; 비록 쿠바 전선에 카메라가 파견되었지만, 보내진 영상은 종종 실망스러웠기 때문에 뉴저지를 배경으로 하고 [18]배우들과 전투 장면을 다시 촬영하는 것이 더 효과적이었다.이 영화들은 종종 전시자들과 대중들에게 사건의 [citation needed]실제 기록으로 홍보되었다.

사양

1904년, 미국 태생의 영국 영화 제작자 찰스 어반은 호주인들에게 영국의 풍경을 제공하기 위해 고안된 12분짜리 여행기, 에브리데이 런던을 제작했다.이 영화는 실제 다큐멘터리이다. 다소 대충 조립되긴 했지만 수많은 쇼트 샷으로 구성되어 있고 다큐멘터리처럼 뚜렷하게 형상화되어 있다.1905년, Lumières, 그리고 수 년의 다음 couple[해명 필요한]내에, 에디슨과 바이오 그래프 등 주요 제작자들은 현실 장르를 포기할;1907년에 의해, 미국 바이오 그래프 더 이상었습니다, 그리고 Kalem과 같은 새로운 신생 기업들이 그들을 생산하지 않는 대신에 집중하고 시작했다 현실의 그들의 생산을 끝냈다. 교류와 픽션 영화Gaston Meliés가 Star Film의 미국 사업부를 설립하기 위해 미국에 도착했을 때, 그는 실제를 만들기 시작했지만, 빠르게 서양 [19]영화를 만들기 시작했다.이는 실제 제작은 파테가 계속 실제 [clarification needed]영화를 제작했지만 다른 종류의 영화를 제작하지 않은 영국의 미첼과 케니언과 같은 소규모 제작자들에게 맡겼다.

1908년 중반, 프랑스 파테는 최초의 뉴스릴을 [20]선보였다.뉴스릴은 실제가 결합될 수 있는 형식이었고, 시기적절한 견해에 대한 맥락을 제공했다.또, 그 해, 찰스 어반은 다큐멘터리등의 논픽션 영화의 배급을 목적으로 설립된 최초의 회사 「키노라 컴퍼니」를 설립했습니다.1910년 이후에 제작된 실제 영화를 찾는 것이 완전히 불가능한 것은 아니지만, 다큐멘터리와 뉴스릴로의 전환은 이 장르를 상업적으로나 예술적으로나 무관하게 만들었다.

저명한 영화 제작자

「 」를 참조해 주세요.

레퍼런스

  1. ^ 아메리칸 메모리 "The Reality Film" [1]
  2. ^ "Bienvenue sur Adobe GoLive 4". institut-lumiere.org. Archived from the original on 2014-05-12. Retrieved 2014-05-12.
  3. ^ "Bucking broncho / Thomas A. Edison, Inc. ; producer, W.K.L. Dickson". hdl.loc.gov. Retrieved 2014-05-12.
  4. ^ "Pioneers: Robert Paul". EarlyCinema.com. Retrieved 2021-02-06.
  5. ^ 고든 헨드릭스, "Origins of the American Film", 뉴욕: Arno Press, New York Times 1972
  6. ^ "Acres, Birt (1854–1918)". BFI Screen Online. Retrieved 24 February 2013.
  7. ^ Burns, Paul (1999). "Chapter 15, 1895–1900". The History of the Discovery of Cinematography. Archived from the original on 24 July 2011. Retrieved 14 August 2011.
  8. ^ Birt Acacers 전기 2011년 7월 12일 Wayback Machine에서 2007년 6월 21일 접근
  9. ^ Wade, John (2004). Cine Cameras. Osprey Publishing. ISBN 9780747805922. Retrieved 7 February 2013.
  10. ^ "Archived copy". Archived from the original on 2019-04-06. Retrieved 2022-01-19.{{cite web}}: CS1 maint: 제목으로 아카이브된 복사(링크)
  11. ^ Slide, Anthony (1998). The New Historical Dictionary of the American Film Industry. Lanham, Maryland: Scarecrow Press. ISBN 0-8108-3426-X.
  12. ^ Billy Bitzer. "The Biograph Camera". The Operating Cameraman. Society of Camera Operators (Spring 1995). Archived from the original on 1 November 2004. Retrieved 30 November 2004.
  13. ^ Musser, Charles (1994). The Emergence of Cinema: The American Screen to 1907. Berkeley, California: University of California Press. pp. 303–313. ISBN 0-520-08533-7.
  14. ^ Mary Chin (15 March 2011). "UNESCO Memory of the World Register - Lumiere Films" (PDF). Retrieved 2014-07-06.
  15. ^ "Guide to Motion Picture Catalogs - The Edison Papers". edison.rutgers.edu. Retrieved 2014-05-12.
  16. ^ Dan Strieble - Fight Pictures:캘리포니아 대학 출판부, 2008; ISBN 0-520-25075-3
  17. ^ "The Spanish–American War in Motion Pictures". memory.loc.gov. Retrieved 2014-05-12.
  18. ^ "Edison Film and Sound: History: The Shift to Projectors and the Vitascope (1895–1896)". memory.loc.gov. Retrieved 2014-05-12.
  19. ^ Thompson, Frank T. (1996). The Star Film Ranch: Texas' First Picture Show: Frank Thompson: 9781556224812: Amazon.com: Books. ISBN 1556224818.
  20. ^ British Pathé, "British Pathé의 역사" [2]

외부 자원