마법소녀

Magical girl
마법의 여자친구와 혼동하지 말 것.
스페인 영화는 마법소녀(영화)를 참고하세요.
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마법소녀(Magic girl)는 마법 능력을 가진 소녀들을 중심으로 한 일본의 판타지 미디어(애니메이션, 만화, 라이트 노벨, 실사 미디어 포함)의 하위 장르로,[1][2] 일반적으로 그들이 변신할 수 있는 이상적인 분신을 통해 사용한다.

이 장르는 1962년 히미츠노 아코짱으로 등장했고, 1966년[3] 도에이 애니메이션이 제작한 마녀 샐리가 그 뒤를 이었다.A wave of similar anime produced by the studio in the 1970s led to majokko (魔女っ子, lit. "little witch") being used as a common term for the genre.1980년대에는 마법의 공주 밍키 모모와 마법의 천사 크리미 마미를 포함한 다른 스튜디오에서 제작한 쇼의 새로운 인기를 반영하여 "마법의 소녀"로 대체되었다.

1990년대 세일러문은 도쿠사츠 영웅쇼의 요소를 종합해 악의 힘에 맞서 싸우는 변신 여주인공 개념을 도입해 이후 마법소녀 시리즈의 주류가 됐다.2000년대 초반의 심야 애니메이션의 성장은 이 장르에 인구학적 변화를 가져왔고, 푸엘라 마지 마도카 마기카(2011)와 같은 보다 성숙한 테마를 가진 시리즈가 제작되어 나이 든 남성 관객을 대상으로 판매되었다.

장르사

시리즈의 일부
애니메이션과 만화
Anime eye.svg
애니메이션
만화
인구통계학적 그룹
장르
사람
팬덤
일반
icon 애니메이션·만화 포털

1953-1971: 초기 마법소녀 작품

마법이 없음에도 불구하고, 만화 시리즈 프린세스 나이트는 그들이 보통 [2]할 수 없는 것을 하기 위해 변신하는 소녀들의 매력을 보여주기 때문에 마법소녀 [4]장르의 원형으로 여겨진다.도에이 애니메이션이 제작한 1966년 텔레비전 애니메이션 시리즈인 '마녀 샐리'는 최초의 마법소녀 [4]: 78 [5][6]애니메이션으로 여겨진다.이 쇼의 컨셉은 미국 시트콤 '비취드'[1][2]에서 영감을 얻었다.쇼조 만화 잡지 리본에 연재된 히미츠노 아코짱(1962년)은 최초의 마법소녀 만화 [7]: 8 시리즈로 인정받고 있다.1969년 애니메이션 각색은 콤팩트를 사용하여 변신을 꾀하는 아이디어를 도입했는데,[8] 이는 이 장르의 현대 시리즈에 여전히 존재하는 특징이다.

1972년 ~ 1979년 : 마조코 시리즈

도에이 애니메이션은 마조코 시리즈로 알려진 1970년대의 [1]마법소녀 시리즈의 대부분을 제작했다.[1]이것은 특히 마호츠카이 차피(1972년)와 마조코 메구짱(1974년)과 함께 이 장르에 대해 마조코(馬ok ()라는 용어를 유행시켰다.메구짱은 특히 여러 마법소녀들의 묘사와 [1]소녀들 사이의 우정으로 유명하다.일본 여성 해방 운동의 영향과 맞물려, 마법소녀들은 1970년대에 "[1]예쁜 교태"를 보이기 시작했다. 페미니즘

1980~1989년 마조코에서 마법소녀로 전환

1980년, 토에이씨는 「마호쇼조」라고 하는 [9]: 6 용어의 최초의 예로서 마법소녀 「랄라벨」을 발매했다.그 후, 토에이 이외의 스튜디오에서는, 마법의 공주 밍키 모모(1982년)나 마법의 천사 크리미 마미(1983년)등의 마법의 소녀 애니메이션 시리즈를 제작하기 시작했다.이 애니메이션의 후자는 스튜디오 피에로의 마법소녀 시리즈의 첫 번째 작품이었다.[9]: 7 Minky 모모와 크림이 마미의 특징 소녀들 themselves,[10]의 29여성들의 이 시간에 정치인 도이 다카코,는 여성으로만 구성된 밴드 공주 공주이었고, 한국 아이돌 가수 마쓰다 세이코 등 증가하고 명성 뿐만 아니라 고용 평등 기회의 통로 연결되어 왔다 성숙한 사진으로 변형을 보여 주었다. 법 1에985.[1] 밍키 모모, 크리미 마미의 제작자 누노카와 유지 씨는 크리미 마미 이후 남성 팬들이 늘어났으며, 그들은 전통적으로 남성들이 해결할 [11]수 없었던 방식으로 소녀들이 마법을 사용하는 것을 즐겼다고 말했다.밍키 모모와 스튜디오 삐에로의 쇼의 인기로 인해, "마족코"라는 용어는 "마법소녀"[citation needed]에게 유리하게 쓰이지 않게 되었다.

1990~1999년: 여주인공 변신과 다양화

1992년부터 1997년까지 애니메이션이 방영된 세일러문(1991)은 슈퍼센타이나 가멘라이더 등 실사형 도쿠사츠 히어로 쇼의 '변신 영웅' 요소와 로맨스나 육아 [1][9]: 8 등 여성적인 관심사를 결합해 마법소녀 장르에 혁명을 일으켰다.그때까지 마법소녀 시리즈는 희극적이었고 등장인물들의 마술 사용은 사회적 갈등만 [2]심화시켰다.세일러문의 변신의 핵심 특징은 전통적으로 [1]여성들에게서 볼 수 있었던 귀여움과 나약함의 연관성을 부정하면서 화장과 패션을 통해 등장인물들의 아름다움을 과장하는 데 초점을 맞췄다는 것이다.게다가, 이전의 마법 소녀 시리즈와는 달리, 세일러 문은 마법 소녀들로 구성된 팀을 주인공으로 등장시켰고, 남자 캐릭터들이 전투에서 그들을 [10]: 28 지지했다.싸움, 변신 영웅을 사용하는 형식은 인기를 끌었고 세일러 [7]: 199 [12]문 이후 다른 마법의 소녀 시리즈에 사용되었다.시리즈는 세일러 문의 성공을 활용하기 위해 시도했다 빨간 망토 차차의 애니메이션 각색한 독창적인 아크"여주인공을 변화시키고"특성을 만들어 냈다;[9]:106명 큐티 하니 플래시(1997년), 원래 남성 위주의 과학 소설 시리즈 큐티 하니(1973년)의 한 젊은 여성 관객에 대한 리메이크,[13]과 웨딩 에르텐 포함한다.ch.[14]

그 후 몇 년 동안 마법소녀 장르는 다양해졌다.세일러문은 남성 팬도 끌어들였지만 카드캡터 사쿠라(1998년)는 코스프레, 소년애, 오토코노코,[15] 유리 등의 테마를 포함한 타깃층에도 불구하고 남성들에게 큰 인기를 끌었다.카드캡터 사쿠라는 또한 모에의 아이디어에 영향을 준 시리즈 중 하나였으며, 이것은 성인 남성 [15]관객을 겨냥한 이후의 마법의 소녀 시리즈에 통합되었다.마찬가지로, 큐티 허니 플래시는 오리지널 큐티 허니 시리즈의 [13]: 111–112 팬인 남성 관객도 끌어들였다.

2000~현재: 인구통계 및 패러디 작품 확대

"마법소년"은 여기서 리다이렉트 됩니다.다른 용도는 매직보이를 참조하십시오.

1985년 [9]: 9 이래 최초의 마법소녀 애니메이션 「오자마조 도레미」(1999년)의 종영 후, 2004년에 「프리티 큐어」가 방송되어 [1]매년 새로운 연재가 방송되고 있다.프리티큐어는 세일러문과 마찬가지로 도쿠사츠히어로쇼의 영향을 받았으나, 전자와 달리 액션에 치중해 가멘라이더나 슈퍼센타이에 [16]종사했던 것과 같은 재능을 사용했다.이것은 이 시리즈가 어린 [16]소녀들을 제외한 광범위한 인구통계학적 매력을 얻는 데 도움을 주었다.

동시에, 마법소녀의 타겟 인구 통계학이 확대되었다.2000년대 초반에는 더 많은 심야 애니메이션이 제작되면서, 나이 든 남성층을 겨냥한 마법소녀 쇼가 제작되었는데, 주목할 만한 것은 성인 게임 시리즈인 트라이앵글 [15]하트로부터 유래한 스핀오프인 마법소녀 리리컬 나노하(2004)이다.이 시리즈는 나이 든 관객들을 대상으로 했기 때문에 죽음과 마법의 [1]힘의 대가 등 어둡고 성숙한 주제를 탐구할 수 있었다.마법소녀 장르는 2010년대에 푸엘라 마지 마도카 마기카의 등장과 함께 새로운 인기를 얻었는데,[17] 그의 성숙한 주제와 어두운 접근법은 전통적인 관객 [18][19][20]그룹 밖의 시청자들과 비평가들로부터 갈채를 받았다.심야 마법 소녀 애니메이션의 다른 예로는 Day Break Illusion (2013년)과 Fate/Kaleid Liner Prisma Illya (2013년)[1]가 있다.변신하는 여주인공 쇼는 여전히 인기가 있지만, 트위니 마녀(2004)와 리틀 마녀 아카데미(2013)와 같이 희망과 꿈의 중요성을 보여주는 마녀들이 등장하는 전통적인 마법 소녀 시리즈는 여전히 [1]제작되었다.

심야 마법소녀 시리즈 외에도, 남성 캐릭터를 마법소녀(속칭 "만화소년")[21]라고 부르는 매체가 소개되었는데, 그 대부분은 코미디 [10]: 29 패러디였다.키마구레 오렌지 로드(1985)는 관객들에게 "마법의 소년"[22]이라는 개념을 소개했다.「Cute High Earth Defense Club Love!」(2015년)에서는,[23] 남성 캐릭터가 마법의 소녀 컨셉을 패러디해, 후지시 시청자를 대상으로 한 비쇼넨 쇼에 대한 관심이 높아지고 있다.다른 마법의 소년 패러디물로는 Is This a Zombie가 있다.(2011년)[24] 및 매직걸오레(2018년)[25]입니다.

개념 및 주제

여성스러움과 젊음

마법의 걸 시리즈는 여성스러움, 육아, [1]로맨스와 관련된 액세서리 등 여성의 관심사와 관련된 요소를 사용한다.마법의 소녀 캐릭터들은 보통 10세에서 14세 사이이며 귀여운 외모와 공주나 아이돌 [13]: 110 가수를 닮았다.나이 든 여자들은 보통 [13]: 110 악당으로 묘사된다.빌 엘리스 교수는 일본의 전통 민속에서 오니와 [26]비슷하게 힘 있는 여성이 괴물처럼 묘사되었다고 언급했다.

변혁

마법의 소녀 시리즈에서 주인공들은 프린세스 나이트에서 유래한 아이디어인 특별한 힘을 가진 더 예쁘고 성숙해 보이는 버전으로 변신한다.히어로 쇼와 달리, 변신을 시작하는 데 사용되는 아이템은 여성스러움과 아름다움과 관련된 "[1]귀여운" 액세서리인 경우가 많다.변신을 돕는 아이템의 첫 번째 예로는 Akko가 콤팩트를 사용하여 [8]변신을 하는 Himitsu no Ako Chan의 애니메이션 각색을 들 수 있다.

여주인공 요소

변신 여주인공은 1990년대 초 세일러문에 의해 보급된 도쿠사츠히로쇼(드라마나 영화)를 각색한 컨셉으로 이후 [1][9]: 9 마법소녀 시리즈의 주류가 되고 있다.이 변신하는 여주인공은 "귀여운" 액세서리와 함께 "사랑스러운" 의상으로 갈아입는 평범한 여학생을 등장시키고,[1] 그녀는 악의 힘에 맞서 싸우기 위해 마법의 에너지를 흘려보내는 홀을 사용한다.이 형식은 특히 1990년대 [1]걸파워 운동 동안 서양에서 마법소녀들이 슈퍼히어로로 비춰질 수 있게 해주었다.뱀파이어 슬레이어 버피나 원더우먼과 같은 서양의 슈퍼히어로들과 비교되지만, 전자와는 달리, "변신 여주인공" 시리즈는 여성스러움을 무기화하기 위해 사용하고 또한 나이 든 여성들이 마법의 소녀 시리즈에서 [13]: 110 악당으로 묘사되기 때문에 여성 [1]대신 어린 소녀들을 등장시킨다.

로맨스와 우정

1960년대 이후 마법소녀 캐릭터들의 공통된 목표는 결국 [13]: 110 결혼으로 이어지는 로맨스이다.이성애 로맨스가 존재하며 마법의 소녀 시리즈에 집중된 반면, 세일러 문 이후의 작품은 여성 [2]주인공들 간의 우정에 초점을 맞추는 쪽으로 남성 캐릭터들의 존재감이 줄어들었다.스가와 아키코는 여성 마술쇼의 미래에는 성적 규범에 대한 반항이 포함될 수 있다고 시사하고 있다.이성관계보다 [1]유리관계를 선호하는 예로 푸엘라 마지 마도카 마기카를 들 수 있다.

미디어

실사 TV 시리즈

1989년 이시노모리 쇼타로씨가 최초의 실사 마법소녀 시리즈인 마호쇼조 추카 나 파이파이를 제작했습니다! 토에이 후시기 코미디 [9]: 7 시리즈의 일부입니다.이 프로그램의 인기는 La Belle Fille Masquée Poitrine, Yugen Jikko Sisters Shushutrian [ja][27][9]: 7 등 5편을 더 제작하여 모두 비쇼조 시리즈로 분류되었다.슈퍼 센타이, 카멘 라이더, 울트라맨 등 젊은 소년을 겨냥한 도쿠사츠 시리즈의 여성으로 여겨졌지만, 1990년대 초 세일러문 등 마법소녀 [28]애니메이션과의 장난감 판매 경쟁으로 장르에 대한 관심은 떨어졌다.2017년 [28][29]아이돌×워리어 미라클 튠즈!를 시작으로, Girls×Heroine 시리즈로 실사 매직걸 시리즈가 부활.

상품

소녀들을 겨냥한 마법소녀 시리즈는 종종 상품 라인과 함께 판매되었고, 사이토 쿠미코는 마법소녀 애니메이션은 "장난감 상품 광고"로 가장 잘 이해되고 있으며, 높은 제작 비용과 세일러 문과 프리티 [30]큐어에 반다이의 관여가 강조되었다.야마시타 레이코씨도 장난감 대량 [13]: 114 생산 시리즈의 예로서 오자마조 도레미씨를 언급했다.Pretty Cure는 높은 상품 [31]판매량 덕분에 2010년 현재 일본에서 5번째로 높은 매출액을 올린 프랜차이즈가 되었다.Girls × Heroine 시리즈에서는 쇼가쿠칸 프로젝트 매니저인 사사키 레이코가 장난감을 쇼에 [32]통합하는 시나리오를 작성해야 한다고 말했다.히미츠노아코짱은 상품 라인을 가진 최초의 사례로, 「대히트」[9]: 6 였다.1980년대의 장난감들은 보통 밝은 색이었고 대부분 컴팩트한 케이스나 막대기였고,[9]: 11 때로는 캐릭터의 얼굴이 그려져 있었다.1990년부터 1994년까지 장난감 세트는 하트나 별과 같은 여성스러운 모티브와 함께 펜던트를 변형 품목에 포함하기 시작했다.[9]: 56 당시 대부분의 장난감은 분홍색이었다.1995년부터 1999년까지 장난감들은 더욱 [9]: 120 다채로워졌다.

2013년, 세일러문의 20주년을 기념해, 그들의 장난감 라인의 제작자인 반다이는,[33] 쇼와 함께 성장한 성인 여성을 대상으로 한, 시리즈에서 볼 수 있는 변신 아이템을 바탕으로 한 화장품 라인을 출시했다.그 뒤를 이어 반다이가 성인 [34]수집가들을 대상으로 한 프로플리카 상품 라인의 일부로 제작한 세일러문의 문스틱 실물 크기 복제품과 보석 [35]라인이 이어졌다.그 후, Earth Music & Ecology의 Japan Label,[36][37][38][39][40] Lizisa [ja],[41] Thank You Mart [ja],[42][43] Super Groupies,[44][45] [46][47][48][49][50][51]Favorite 등의 패션 브랜드와의 콜라보레이션을 통해서, 다른 마법소녀 프랜차이즈도 성인 여성을 대상으로 한 상품 라인을 발매.

일본 이외의 작품

아시아

중국에서 '요정 발랄라'는 애니메이션으로 [52]옮기기 전 실사 시리즈로 시작됐지만 프리티큐어 표절로 비난을 받고 있다.

유럽과 미국

일본과 마찬가지로, 세일러문이 만든 변혁의 여주인공 컨셉은 1990년대 당시 [1]유럽과 미국에서 소녀 파워 운동이 일어났기 때문에 해외에서 방영되었을 때 인기를 끌었다.세일러문의 영향으로 마법소녀들은 [1]서양의 슈퍼히어로들과 어울리게 되었다.주목할 만한 예로는 이탈리아의 [53][54]W.I.T.C.H (2001)와 Winx Club (2004)와 Tally Spies! (2001),[30] LoliRock (2014),[55][56] Miraculous 등이 있다. 프랑스의 [57][58]무당벌레와 고양이 누아르 이야기 (2015).파워퍼프걸스(1998년),[30] 비앤퍼피캣([59]2013년), 스티븐 유니버스(2013년),[60] 스타 대 악마의 힘(2015년),[54] 쉬라와 힘의 공주([54]2018년), 마법소녀우정단(2020년)[61] 등 미국 애니메이션 시리즈는 마법소녀의 영향을 받아 참고했다.마이 리틀 포니: 에케스트리아 걸스의 캐릭터들은 "전업생과 파트타임 마법의 포니걸"[62]로 묘사된다.

비판적 분석

마법소녀 시리즈는 1970년대부터 여성의 [1]성욕 탐구부터 여성의 무기화에 이르기까지 여성의 능력 강화와 연결돼 왔다.여성 역할에 대한 이 장르의 도전으로부터 여성 성 규범 외에도, 마법소녀 장르는 전통적인 여성성과 나약함 사이의 [30]오명이 제거되면서 남성 성 규범의 변화에도 영향을 끼쳤다.

시마다 아키코(島田 and子)가 1966년부터 2003년까지 연구한 일본 마법소녀 애니메이션 프로그램의 소녀 표현과 일본 여성 관객의 이해는 요코카와(1991년)와 무라세(2000년)를 일본어로 항상 3인칭으로 언급하고 있다.어린 소녀들은 자신을 '성조'라고 부르지 않는다.이것은, 쇼조에 관한 서사가 제삼자의 렌즈(종종 남성의 렌즈)[63]로부터 어떻게 만들어지고 있는지를 반영하고 있다.

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