인생의 한 조각

Slice of life
이 기사는 소설의 장르에 관한 것이다.기타 용도는 A Slice of Life를 참조하십시오.

삶의 한 조각은 예술과 [1]오락에서의 일상적인 경험을 묘사하는 것이다.연극에서, 삶의 한 조각은 자연주의를 언급하는 반면, 문학적인 용어로 그것은 종종 줄거리 전개, 갈등, 설명이 부족할 뿐만 아니라 종종 열린 결말을 갖는 것처럼 보이는, 인물의 삶에서 자의적으로 보이는 사건들을 보여주는 이야기 기법이다.

영화 및 극장

연극적인 용어로, 삶의 한 조각이라는 용어는 "삶의 한 조각" 대화에서와 같이 때때로 형용사로 사용되는 실제 삶을 자연주의적으로 표현한 것을 말한다.이 용어는 1890년과 1895년 사이에 프랑스 극작가 장 줄리앙(1854년-1919년)[2]이 쓴 프랑스 구절인 트랑슈 드 비에에서 유래되었다.

줄리앙은 웨인 S가 언급한 것처럼 그의 연극 세레나데를 무대에 올린 지 얼마 되지 않아 이 용어를 도입했다.Turney는 그의 에세이 "극장의 자연주의에 관한 메모"에서 다음과 같이 말했다.

세레나데는 1887년 Téétre Libre에 의해 소개되었다.그것은 로제리의 전형적인 예로서, 즉, "웃고, 웃고, 저주받은 악당들"로 보이는 부패하고, 도덕적으로 파탄난 인물들을 다루는 연극이다.줄리앙은 '살아있는 극장'(1892년)에서 자연주의를 정의하는 유명한 아포테름을 우리에게 주었다. "연극은 예술과 함께 무대에 올려진 삶의 한 조각이다."그는 이어 "우리의 목적은 웃음을 자아내는 것이 아니라 생각을 하는 것"이라고 말했다.그는 연극의 이야기가 막을 내리는 것으로 끝나지 않는다고 느꼈다. "그것은 관객이 당신의 예상을 뛰어넘는 일에 대해 자유롭게 추측할 수 있는 임의적인 행동 방해일 뿐이다.."[3]

1950년대에 이 문구는 생방송 TV 드라마, 특히 JP 밀러, 패디 차예프스키,[4] 레지날드 [5]로즈의 텔레비전 드라마에 대한 비판적인 리뷰에서 흔히 사용되었다.그 당시, 그것은 때때로 영국 영화와 극장에서 채택된 경멸적인 용어인 부엌 싱크대 현실주의와 동의어로 사용되었다.

2017년에는 시나리오 작가이자 학자인 에릭 R. 윌리엄스는 모든 장편 내러티브 영화는 이 슈퍼장르에 의해 분류될 수 있다고 주장하며, 그의 시나리오 작가 분류법에서 삶의 한 조각 영화를 11개의 슈퍼장르 중 하나로 규정했다.다른 10개의 슈퍼장르들은 액션, 범죄, 판타지, 공포, 로맨스, 공상과학, 스포츠, 스릴러, 전쟁, 그리고 [6]서부이다.Williams는 다음과 같은 영화를 Slice of Life 슈퍼장르 영화의 예로 꼽습니다.소년기, 캡틴 판타스틱, 펜스, 문라이트, 터미널, [7]웨이트리스.그의 분류법에 따르면 드라마와 코미디는 슈퍼 장르가 [7]아닌 영화 유형으로 분류된다.

문학.

문학적인 용어로, "삶의 슬라이스"라는 용어는 종종 일관성 있는 줄거리, 갈등 또는 [8]결말이 결여된 캐릭터의 겉으로 보기에 자의적인 삶의 샘플을 보여주는 스토리텔링 기법을 말한다.그 이야기는 줄거리 진행이 거의 없을 수도 있고 종종 설명, 갈등, 또는 대단원이 없는 대신 오히려 열린 결말로 끝난다.선택도 조직도 판단도 없이 현실의 일부분을 섬세하고 충실하게 재현하는 데 초점을 맞추고 세세한 부분까지 과학적 충실함으로 표현한 작품은 '삶의 슬라이스'[9] 소설의 한 예다.이는 남편에 대한 보답받지 못한 사랑을 아들에게 [10]병적인 애정으로 바꾼 한 여성의 이야기를 다룬 기 드 모파상의 소설 '여성의 삶'에서 잘 나타난다.

미국에서는 소설과 사회과학이 다른 [11]담론의 체계가 된 19세기 말에 시카고 학파에 의해 삶의 한 단면 이야기가 특히 강조되었다.이들은 일반인의 [11]언어로 주제의 이야기와 감정 없는 사회적 사실주의를 표현하기 위해 쓴 연구-저자의 문학 원고를 제작했다.그것은 다윈의 [12]자연관과 같은 사회과학의 원리와 방법의 적응에서 영감을 받은 19세기 후반과 20세기 초반의 문학 자연주의의 일부를 형성했다.그 운동은 사실주의의 연장선상에서 도덕적 [12]판단 없이 현실을 충실히 표현했다.몇몇 작가들, 특히 극작가들은 사회 개혁을 [13]요구하도록 관객들에게 충격을 줄 목적으로 사회 병폐와 억압적인 사회 규범을 폭로하기 위해 "삶의 밑바닥"에 초점을 맞춤으로써 그것을 사용했다.

애니메이션과 만화

메인 카테고리 : 생활애니메이션·만화의 한 장
상세 정보:애니메이션의 일면 목록

삶의 한 조각인 애니메이션과 만화는 "환상적인 면이 없는 이야기이며, 그것은 교외 고등학교와 같이 눈에 띄는 일상적인 환경에서 일어나고,[14] 종종 자연에서 낭만적인 인간관계에 초점을 맞춘다."이 장르는 [15]"캐릭터와의 감정적 유대관계"를 만드는 것을 선호한다.생활애니메이션의 인기는 1980년대 [14]중반부터 높아지기 시작했다.니시다 마사유키씨는, 인생 애니메이션이나 만화의 한 조각은, 아직 판타지나 환상 세계의 요소를 수반할 수 있다고 쓰고 있다.「판타지는, 가능한 특정의 [16]조건하에서 인간의 「현실」을 표현하는 수단으로 이용되기도 한다.

로빈 E. 브레너의 2007년 저서 '만화와 애니메이션의 이해'는 애니메이션과 만화에서 "삶의 조각"은 드라마보다는 멜로드라마에 더 가까운 장르이며, 매우 짧은 기간 동안 많은 드라마와 코믹한 사건들로 인해 부조리에 가깝다.작가는 이것을 도슨스 크릭이나 O.C.와 같은 10대 드라마와 비교한다.이 장르는 일본 만화 시장의 큰 부분을 차지하고 있으며 보통 학교와 [17]대인관계에 초점을 맞추고 있다.초자연적 상황에 대한 현실적 인간의 반응을 [18][non-primary source needed][importance of example(s)?]그린 소르세러스 스타버 오르펜의 라이트 소설 시리즈는 특이한 삶의 한 단면이다.

애니메이션과 만화의 삶의 하위 장르 중 하나는 쿠키케이(공기형) 또는 니치조케이(일상형) 애니메이션이다.이 장르에서는, 「어리고 예쁜 소녀」[19]인물의 일상이나 대화에 초점을 맞춘 가볍고 진지한 이야기를 하기 위해서, 깊은 인간 관계나 완전한 연애를 의도적으로 배제한다.이것은 "장소의 특수성"[20]과 "평온하고 따뜻한 일상의 감각"에 의존한다.니치조케이 장르는 욘코마 만화에서 나온 것으로, 아즈망가 다이오, 케이온, 히다마리 [21]스케치와 같은 작품을 포함한다.야마무라 타카요시는 2000년대 중반 이 서브장르의 인기가 높아짐에 [19]따라 애니메이션에 등장하는 지역으로의 미디어 관광의 인기가 높아졌다고 주장한다.

스티비 수안은 Azumanga Daioh와 같은 생활 애니메이션의 한 조각은 종종 "어려울 때 눈을 위한 하얀 동그라미, 넘치는 감정, 땀방울, 동물의 이빨, 단순한 인간 렌더링"[22]과 같은 미디어의 "전통적인 표현"을 과장된 버전을 포함한다고 쓰고 있다.

「 」를 참조해 주세요.

레퍼런스

  1. ^ Jewell, Elizabeth J.; Abate, Frank R., eds. (September 2001). "Slice of Life". The New Oxford American Dictionary (First ed.). Oxford University Press. ISBN 0-19-511227-X.
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외부 링크

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