공상 과학 영화

과학 픽션 영화
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공상과학소설은 외계 생명체, 우주선, 로봇, 사이보그, 항성간 여행 또는 다른 기술과 같은 주류 과학에 의해 완전히 받아들여지지 않는 현상을 추측적이고 허구적인 과학에 기초한 묘사들을 사용하는 영화 장르이다.공상과학 영화는 종종 정치나 사회 문제에 초점을 맞추고 인간의 상태와 같은 철학적인 문제를 탐구하는데 사용되어 왔다.

이 장르는 조르주 멜리에스의 달 여행(1902)이 트릭 사진 효과를 사용한 초기 무성 영화 때부터 존재해 왔다.다음 주요 예로는 영화 메트로폴리스(1927년)가 있다.1930년대부터 1950년대까지, 그 장르는 주로 저예산 B 영화로 구성되었다.스탠리 큐브릭의 랜드마크 2001: 스페이스 오디세이 이후, 공상과학 영화 장르는 더 심각하게 받아들여졌다.1970년대 후반, 특수 효과로 가득 찬 큰 예산의 공상과학 영화들은 스타워즈(1977년)의 성공 이후 관객들에게 인기를 끌었고 이후 수십 ^[1][2]년간 블록버스터 히트작의 발판을 마련했다.

시나리오 작가이자 학자 에릭 R. 윌리엄스는 공상 과학 영화를 시나리오 작가 분류법에서 11개의 슈퍼 장르 중 하나로 꼽으며, 모든 장편 서술 영화는 이 슈퍼 장르에 의해 분류될 수 있다고 말한다.다른 10개의 슈퍼장르들은 액션, 범죄, 판타지, 공포, 로맨스, 삶의 한 조각, 스포츠, 스릴러, 전쟁, 그리고 ^[3]서부이다.

장르의 특징

영국의 영화 및 미디어 이론가이자 문화 평론가인 비비안 소브척은 다음과 같이 말합니다.

공상과학영화는 인간을 미지의 것과 조화시키기 위해 덜 강조되었지만 여전히 존재하는 마술과 종교의 초월주의와 사회적 맥락에서 상호작용하는 실제, 추정적, 또는 2.0 사변적 과학과 경험적 방법을 강조하는 영화 장르이다.

이 정의는 공상과학영화는 경험주의, 행복한 영화와 슬픈 영화는 초월주의로 (현실) 경험주의와 (초자연) 초월주의 사이의 연속체를 암시한다.하지만, 프랑켄슈타인과 외계인과 같은 그림으로 요약되는 수많은 공상과학 공포 영화의 잘 알려진 예가 있다.

공상과학영화의 시각적 스타일은 외계인과 친숙한 이미지의 충돌로 특징지어진다.이 충돌은 시계장치 오렌지처럼 외계인 이미지가 친숙해졌을 때, 코로바 밀크바의 반복으로 외계인 장식이 더 ^[4]친숙해 보일 때 구현됩니다.또한, 영화 레포맨과 리퀴드 ^[5]스카이에서처럼 익숙한 이미지들은 외계인이 된다.예를 들어, Strangelove 박사의 경우, 인간의 왜곡은 친숙한 이미지를 더욱 ^[6]외계인처럼 보이게 한다.마지막으로, 거대한 사마귀가 워싱턴 기념비를 오르는 모습을 보여줄 때, The Deathy Mantis에서와 같이 외계인의 이미지들이 친숙한 것과 나란히 놓인다.

문화이론가 스콧 부캣먼은 공상과학영화가 과장된 규모, 종말론 또는 초월론을 통해 현대 문화를 숭고함의 표현으로 이끌 수 있다고 제안했다.

역사

1900~1960년대

공상과학영화는 무성영화 시대 초기에 등장했는데, 전형적으로 흑백으로 촬영된 단편영화로, 때로는 색칠을 하기도 했다.그들은 대개 기술적인 주제를 가지고 있었고 종종 유머러스한 의도를 가지고 있었다.1902년, 조르주 멜리에스는 일반적으로 최초의 공상 과학 ^[7]영화로 여겨지는 르 Voyage dans la Lune과 우주선의 달 여행을 묘사하기 위해 초기 속임수 사진을 사용한 영화를 개봉했다.몇몇 초기 영화들은 공상 과학 소설과 공포 장르를 통합했다.그 예로는 메리 셸리의 소설을 영화화한 프랑켄슈타인(1910년)과 로버트 루이스 스티븐슨의 심리 이야기를 바탕으로 한 지킬 박사와 하이드(1920년)가 있다.좀 더 모험적인 관점에서 보면, "2만 개의 해저"는 놀라운 잠수함과 복수심에 불타는 선장에 대한 쥘 베른의 유명한 소설을 바탕으로 한 영화이다.1920년대에 유럽 영화 제작자들은 예측과 사회적 해설을 위해 공상 과학 소설을 사용하는 경향이 있었는데, 이는 메트로폴리스와 Frau im Mond와 같은 독일 영화에서 볼 수 있다.무성 영화 시대의 다른 주목할 만한 공상 과학 영화 불가능한 보이저(1904년), 그 자동차 여행자를 말한다.(1906년), 정복 북극(1912년)의, Himmelskibet 내각은 박사의 밀실(1920년)의(1918년, 97분을 런타임에 일반적으로 역사상 최초의 장편의 공상 과학 소설 영화로 여겨진다)[8], 그 역학적 맨(1921년)이 포함되어 있다.,파리 퀴 도르트(1923), 아엘리타(1924), 루흐 스메르티(1925), 로스트 월드(1925).

1930~1950년대

1930년대에, 저스트 이매진, 킹콩, 올 것, 그리고 로스트 호라이즌 등 많은 예산이 투입된 공상과학 영화들이 있었다.1936년부터 많은 공상과학 만화들이 연재물로 각색되었는데, 특히 플래시 고든과 벅 로저스는 둘 다 버스터 크랩이 주연을 맡았다.이 연재물들과 그 원작의 연재물들은 일반 대중들에게 매우 인기가 있었다.1930년대의 다른 주목할 만한 공상과학 영화로는 프랑켄슈타인 (1931), 프랑켄슈타인의 신부 (1935), 닥터 X (1932), 지킬 박사와 하이드 (1931), F.P.1 (1932), 잃어버린 영혼의 섬 (1932), 홍수 (1933), 투명인간 (1933), 세계의 거장 (1933), 등이 있다.Ble Ray(1936년), The Man Who Changed His Mind(1936년), The Walking Dead(1936년), Non-Stop New York(1937년), The Return of Doctor X(1939년).1940년대는 우리에게 행하기 전(1940년), 블랙 프라이데이(1940년), 사이클롭스 박사(1940년), 데빌 커맨드(1941년), 지킬 박사와 하이드 박사(1941년), 맨 메이드 몬스터(1941년), 매일 봄마다 일어나다(1944년), 완벽한 여성(1949년)을 가져다주었다.Destination Moon(1950)과 Rocketship X-M(1950)의 개봉은 많은 사람들이 "과학 영화의 황금기"라고 여기는 것을 우리에게 가져다주었다.

1950년대에, 우주 여행과 신기술에 대한 대중의 관심은 대단했다.많은 1950년대 공상과학 영화들이 저예산 B 영화들이었지만, 더 많은 예산과 인상적인 특수 효과를 가진 몇몇 성공한 영화들이 있었다.'지구가 정지한 날'(1951년), '다른 세계에서 온 것'(1951년), '세계가 충돌했을 때'(1951년), '우주전쟁'(1953년), '해저 2만리'(1954년), '이 섬 지구'(1955년), '금단의 행성'(1956년), '신체 침입'(1956년) 등이 그것이다.'해변에서'(1959)공상과학 장르의 영화와 소위 "괴물 영화" 사이에는 종종 밀접한 관계가 있다.이것의 예로는 They! (1954), The Beast from 20,000 Pathoms (1953), The Blob (1958) 등이 있다.1950년대 동안, 킹콩의 거장 애니메이션 작가 윌리스 오브라이언의 후견인인 레이 해리하우젠은 다음과 같은 주목할 만한 공상 과학 영화의 특수 효과를 만들기 위해 스톱 모션 애니메이션을 사용했습니다.그것은 해저에서 왔다(1955년), 지구 대 비행접시(1956년), 그리고 지구까지 2천만 마일(1957년)이다.

가장 성공적인 괴물 영화는 일본 영화 스튜디오 토호에서 ^[9][10]개봉된 카이주 영화였다.괴물이 도쿄를 공격한 1954년 영화 고질라는 엄청난 인기를 얻었고, 여러 개의 속편을 제작했으며, 로단과 같은 다른 카이주 영화들로 이어졌고, 영화 역사상 가장 인정받는 괴물들 중 하나를 만들었다.일본의 공상과학영화, 특히 도쿠사츠나 카이주 장르는 특수효과를 폭넓게 사용한 것으로 알려져 1950년대에 세계적인 인기를 끌었다.Kaiju와 Tokusatsu 영화, 특히 우주에서 온 경고 (1956)는 스탠리 큐브릭의 공상과학 영화에 대한 관심을 촉발시켰고 2001: A Space Odyssey (1968)에 영향을 미쳤다.그의 전기 작가 존 백스터에 따르면, 그들의 "서툰 모델 시퀀스"에도 불구하고, 영화들은 종종 컬러로 잘 찍혔고... 그들의 암울한 대화는 잘 디자인되고 밝은 세트로 ^[11]전달되었다.

1960년대-현재

소련과 미국의 우주 경쟁이 진행되면서 실제 사건, 개척자, 기술에 대한 다큐멘터리와 삽화가 풍부해졌다.사실적인 우주여행이 특징인 영화는 개봉 당시 허구라기보다는 시대에 뒤떨어질 위기에 처했다.1960년대에는 상대적으로 공상과학 영화가 적었지만, 몇몇 영화들은 공상과학 영화를 변형시켰다.스탠리 큐브릭의 2001년: 우주 오디세이(1968년)는 획기적인 시각 효과와 우주 여행의 사실적인 묘사로 이 장르에 새로운 사실주의를 가져왔으며 서사시와 초월적인 철학적 범위로 이 장르에 영향을 미쳤다.다른 1960년대 영화로는 이탈리아 영화 제작자 마리오 바바의 '뱀파이어의 행성'(1965년), 사회적 해설을 제공한 '혹성'(1968년), 초기 공상과학 소설의 코믹한 면을 탐험한 '화씨 451년'(1968년) 등이 있다.장 뤽 고다르의 프랑스 '뉴 웨이브' 영화 알파빌(1965)은 모든 감정을 불법화한 인공지능이 지휘하는 미래 지향적인 파리를 상정했다.

1969년과 1970년대 유인 달 여행의 시대는 이 공상 과학 영화에 대한 관심이 되살아났다.안드레이 타르코프스키의 솔라리스(1972년)와 스토커(1979년)는 공상과학소설에 ^[12]대한 영화 애호가들의 새로운 관심을 보여주는 두 가지 널리 인정받는 예이다.1970년대 초반의 공상과학 영화들은 조지 루카스의 연출 데뷔 THX 1138(1971), 안드로메다 변형(1971), 사일런트 런닝(1972), 소일렌트 그린(1973), 웨스트월드 등 인류가 자신의 창조물에 대한 사회학적, 생태학적 또는 기술적 적들로부터 위협을 받는 것으로 묘사되는 편집증이라는 주제를 탐구했다.그리고 그것의 속편인 Futureworld와 Logan's Run (1976)이 있다.1970년대의 공상과학 코미디에는 우디 앨런의 잠자는 영화 (1973년)와 존 카펜터의 다크 스타 (1974년)가 포함되었다.

스타워즈(1977년)와 '제3의 만남'(1977년)은 공상과학 영화의 큰 증가를 가져온 흥행작이었다.1979년 스타트렉: 그 영화는 텔레비전 시리즈를 처음으로 큰 화면으로 만들었다.월트 디즈니사가 가족 관객들을 위해 블랙홀, 비행 오브 더 네비게이터, 그리고 허니, 아이쇼크 더 키즈와 같은 많은 공상과학 영화를 개봉했던 것도 이 시기였다.스타워즈 속편인 '제국의 역습'(1980년)과 '제다이의 귀환'(1983년)도 세계적인 흥행몰이를 했다.제임스 캐머런의 터미네이터(1984)와 함께 에이리언과 블레이드 러너(1982)와 같은 리들리 스콧의 영화는 미래를 어둡고 더럽고 혼란스럽게 묘사했고 외계인과 안드로이드를 적대적이고 위험하게 묘사했다.대조적으로, 1980년대 가장 성공적인 영화 중 하나인 스티븐 스필버그의 외계인(1982년)은 이미 스필버그의 '제3종 가까운 만남'에 존재하는 주제인 외계인을 친절하고 친절하게 표현했다.

Frank Herbert's Dune과 Alex Raymond's Flash Gordon의 큰 예산 편성과 2001년, 2010년 Peter Hyams의 후속작: The Year We Make Contact (2001년 작가 Arthur C에 근거). 클라크의 속편 소설 2010: 영화 '오딧세이 2'는 제작자들이 SF 문학 작품에 투자하지 못하게 만든 흥행 실패작이었다.디즈니의 트론(1982)은 중간 정도의 성공을 거두었다.1980년대 후반 동안 이 장르에 가장 큰 기여를 한 사람은 제임스 카메론과 폴 버호벤으로, 터미네이터와 로보캅이 출품했다.로버트 제메키스의 영화 백 투 더 퓨처(1985)와 그 속편들은 비평가들의 찬사를 받았고 국제적인 현상은 말할 것도 없고 흥행에 성공했다.제임스 카메론의 '에일리언'의 속편은 원작과 매우 달라 액션/사이언스 픽션 장르에 더 빠져들었고, 이는 비평적이고 상업적인 성공이었고 시고니 위버는 아카데미 여우주연상 후보에 올랐다.일본의 사이버 펑크 애니메이션 영화 아키라(1988)도 개봉 당시 일본 밖에서 큰 영향을 미쳤다.

1990년대에 월드 와이드 웹과 사이버 펑크 장르가 등장하면서 터미네이터 2: 심판의 날(1991년), 토탈 리콜(1990년), 잔디 깎는 남자(1992년), 매트릭스(1999년)와 같은 컴퓨터와 휴먼 인터페이스를 주제로 한 여러 영화가 탄생했다.다른 주제로는 재난 영화 (예: 아마겟돈과 딥 임팩트, 둘 다 1998), 외계인 침략 (예: 인디펜던스 데이 (1996), 유전자 실험 (예: 쥬라기 공원)과 가타카 (1997) 등이 있었다.또한, 스타워즈 프리퀄 3부작은 스타워즈 에피소드 I – 팬텀 위협의 개봉과 함께 시작되었는데, 이는 결국 10억 달러 이상의 수익을 올렸다.

10년이 지나면서 컴퓨터는 (터미네이터 2: 심판의 날과 쥬라기 공원 덕분에) 특수 효과의 추가와 영화 제작 모두에서 점점 더 중요한 역할을 했습니다.소프트웨어가 정교하게 개발됨에 따라 더 복잡한 효과를 내기 위해 사용되었습니다.그것은 또한 영화 제작자들이 애니메이션의 시각적 품질을 향상시켜 일본의 Ghost in the Shell (1995년)과 미국의 The Iron Giant (1999년)와 같은 영화를 만들었다.

2000년대 첫 10년 동안, 매트릭스 3부작과 같은 지구로 향하는 공상과학 소설과 마찬가지로 슈퍼히어로 영화들이 넘쳐났다.2005년, 스타워즈 사가는 어두운 테마의 스타워즈: 에피소드 III - 시스의 역습과 함께 완성되었다.공상과학은 또한 A와 같은 영화에서 정치적 해설을 위한 도구로 돌아왔다.I. 인공지능, 마이너리티 리포트, 선샤인, 9구역, Children of Men, Serenity, Sleep Dealer 및 Pandorum.2000년대는 또한 트랜스포머 (2007)와 트랜스포머: 패자의 역습 (2009)의 개봉을 보았는데, 이 두 영화 모두 세계적인 흥행의 결과를 낳았다.2009년, 제임스 카메론의 아바타는 세계적인 박스 오피스 성공을 거두었고, 후에 역대 최고 수익을 올린 영화가 되었다.이 영화 또한 정치적 논평의 한 예였다.그것은 인간이 언타늄이라고 불리는 특별한 금속을 채굴함으로써 다른 행성의 환경을 파괴하는 것을 묘사했다.같은 해에 터미네이터 구원이 출시되어 중간 정도의 성공을 거두었을 뿐이다.

2010년대는 프레데터(2010), 트론: 레거시(2010), 스타워즈 시리즈의 부활, 그리고 혹성과 고질라 프랜차이즈를 포함한 몇몇 고전 공상 과학 소설 프랜차이즈에서 새로운 진입을 보았다.더 많은 크로스장르 영화들이 제작되었는데, 예를 들어 Hot Tub Time Machine (2010), Safety Not Guarantee (2012), Safety Not Guaranted (2013), Pixels (2015), Her (2013), Monsters (2010), Ex Machina (2015), Inception (2010) 등의 코미디 영화들이 있다.g Real Steel (2011), Total Recall (2012), Edge of Tomorrow (2014), Pacific Rim (2013), Chappie (2015), Tomorrowland (2015), Ghost in the Shell (2017).슈퍼히어로 영화 붐은 또한 아이언맨 2 (2010년)와 3 (2013년)와 엑스맨 영화 시리즈에 여러 번 진출했고, 역대 4위의 수익을 올린 어벤져스 (2012년)와 같은 영화로도 지속되었다.데드풀과 가디언즈 오브 갤럭시와 같은 새로운 프랜차이즈 또한 이 10년에 시작되었다.

더 나아가서, 배틀십 (2012), 그라비티 (2013), 엘리시움 (2013), 인터스텔라 (2014), 매드 맥스: 퓨리 로드 (2015), 마션 (2015), 도착 (2016), 승객 (2016), 블레이드 러너 (2049)를 포함한 보다 사실적인 공상 과학 소설 서사 영화들도 인기를 끌고 있다.이 영화들 중 다수는 아카데미상 수상과 후보 지명을 포함하여 광범위한 상을 받았다.이 영화들은 우주 여행, 기후 변화, 인공지능을 포함한 과학적으로 관심 있는 최근 문제들을 다루었다.

이 오리지널 영화들과 함께, 특히 10년 초반에 인기를 끌었던 젊은 성인 디스토피아 소설 하위 장르에서 많은 각색작들이 제작되었다.여기에는 수잔 콜린스의 소설 3부작을 바탕으로 한 헝거 게임 영화 시리즈, 베로니카 로스의 다이버전트 3부작을 바탕으로 한 다이버전트 시리즈, 제임스 대시너의 메이즈 러너 소설을 바탕으로 한 메이즈 러너 시리즈가 포함된다.앤디 위어의 2011년 소설을 바탕으로 한 마션(2015년), 데이비드 미첼의 2004년 소설을 바탕으로 한 클라우드 아틀라스(2012년), 맥스 브룩스의 2006년 소설을 바탕으로 한 월드 워 Z, 어니스트 클라인의 2011년 소설을 바탕으로 한 레디 플레이어 원(2018년)을 포함한 여러 성인 작품들도 제작되었다.

디지털 영화 제작의 증가로 영화 제작자들이 더 적은 예산으로 영화를 제작하는 것이 더 쉬워지면서, 독립 제작도 2010년대에 증가했다.이 영화들은 Attack the Block (2011), Source Code (2011), Looper (2012), Upstream Color (2013), Ex Machina (2015), Valerian and the City of a Thousand Planets (2017)를 포함한다.2016년, Ex Machina는 훨씬 더 많은 예산이 투입된 스타워즈에 대한 놀라운 실망으로 아카데미 시각효과상을 수상했다. The Force Awakens (2015).

주제, 이미지 및 시각적 요소

공상과학영화는 종종 본질적으로 추측적이며, 종종 과학과 기술의 주요 지원 요소들을 포함합니다.하지만 할리우드 공상과학 영화의 과학은 사실이나 전통적인 과학 이론보다 분위기와 준과학적인 예술적 기호에 주로 의존하면서 사이비 과학으로 여겨질 수 있다.정의는 ^{[citation needed]}관찰자의 관점에 따라 달라질 수도 있습니다.

많은 공상과학 영화들은 신비주의, 오컬트, 마법, 또는 초자연적인 요소들을 포함하며, 일부 사람들에 의해 판타지나 오컬트 ^{[citation needed]}영화의 더 적절한 요소로 여겨진다.이는 영화 장르를 종교적 또는 준종교적 철학을 동기로 하는 과학 판타지로 변화시킨다.영화 자금성은 많은 공통적인 공상 과학 소설 요소를 사용하지만, 이 영화는 기술적인 완벽을 향한 종의 진화가 원시적이고 위험한 ^{[citation needed]}충동의 상실을 보장하지는 않는다는 심오한 메시지를 담고 있다.영화에서, 원시 정신의 이 부분은 프로이트의 잠재의식, 즉 "Id"에서 나오는 괴물 같은 파괴력으로 나타난다.

주인공이 슈퍼히어로의 비범한 힘을 얻는 영화처럼 어떤 영화들은 장르간의 경계를 모호하게 한다.이 영화들은 보통 영웅이 이러한 ^{[citation needed]}힘을 얻는 데 준합리적인 이유를 사용한다.

모든 공상과학 소설 주제가 영화에 똑같이 적합한 것은 아니다.공상과학 공포는 가장 흔하다.공상과학 소품들이 ^{[citation needed]}제거된다면 이 영화들은 서양 영화나 2차 세계대전 영화처럼 통용될 수도 있다.일반적인 모티브는 또한 유토피아는 드물지만 다른 행성으로의 항해와 탐험, 그리고 디스토피아를 포함한다.

이미지

영화이론가 비비안 소브척은 공상과학영화는 우리가 보는 이미지에 대한 우리의 믿음을 성취하려고 하는 반면, 판타지 영화는 우리의 불신을 중단시키려고 한다는 점에서 공상과학영화는 판타지 영화와 다르다고 주장한다.이 공상과학 영화는 낯설고 낯선 것을 익숙한 것의 맥락에서 보여준다.배경의 장면과 과학 소설적 요소들의 외계성에도 불구하고, 이 영화의 이미지는 인류와 우리가 어떻게 주변과 관련이 있는지와 관련이 있다.공상과학영화는 인간 경험의 경계를 넓히려고 노력하지만 관객의 조건과 이해에 얽매여 있기 때문에 완전히 이질적이거나 ^{[citation needed]}추상적인 것이 아니라 평범한 면을 담고 있다.

서부영화나 전쟁영화 같은 장르영화는 특정 지역이나 시기에 묶여 있다.이것은 공상과학 영화에는 해당되지 않는다.그러나 이 장르를 떠올리게 하는 몇 가지 공통적인 시각적 요소가 있습니다.여기에는 우주선이나 우주정거장, 외계세계나 생물, 로봇, 미래형 기기 등이 포함된다.그 예로는 로스트 인 스페이스, 세레니티, 아바타, 프로메테우스, 투모로우랜드, 승객, 발레리안과 천 개의 행성 도시와 같은 영화들이 있다.좀 더 미묘한 시각적 단서는 외모, 크기 또는 행동의 변화를 통해 인간 형태의 변화와 함께 나타날 수 있고, 빈 도시 오메가 맨과 같이 섬뜩하게 이질적으로 변한 알려진 환경을 통해 나타날 수 있다.

과학적 요소

과학이 이 장르의 주요 요소인 반면, 많은 영화 스튜디오들은 과학적 지식을 가지고 상당히 자유롭게 행동한다.그러한 자유는 우주 공간에서 우주선이 조종하는 모습을 보여주는 영화에서 가장 쉽게 관찰될 수 있다.진공상태로 인해 소리나 날개를 이용한 기동 전달이 금지되어야 하지만, 사운드트랙은 부적절한 비행 소음과 항공기 뱅킹과 유사한 비행 경로의 변화로 가득 차 있다.우주 여행의 세부 사항에 익숙하지 않은 영화 제작자들은 대신 음향적 분위기와 보다 익숙한 비행기의 조종을 제공하는 데 초점을 맞추고 있다.

예술을 위해 과학을 무시하는 비슷한 사례는 영화들이 스타워즈와 스타트렉에서 묘사된 환경적 영향을 보여줄 때 볼 수 있다.이런 종류의 실제 사건은 몇 ^{[citation needed]}시간이 걸리는 반면, 전체 행성은 단 몇 초 만에 엄청난 폭발로 파괴된다.

과학자의 역할은 과학에 대한 대중의 인식과 진보된 ^{[citation needed]}기술에 따라 공상과학 영화 장르에서 상당히 다양했다.프랑켄슈타인 박사를 시작으로, 이 미친 과학자는 사회와 어쩌면 문명에도 끔찍한 위협이 되는 평범한 인물이 되었다.닥터 스트랜젤로브에서의 피터 셀러스의 연기와 같은 "미친 과학자"에 대한 특정 묘사는 이 ^{[citation needed]}장르의 상징이 되었다.1950년대의 괴물 영화에서, 그 과학자는 종종 임박한 파멸에 대한 기술적 해결책을 제공할 수 있는 유일한 사람으로 영웅적인 역할을 했다.1960년대 미국에서 시작된 정부에 대한 불신을 반영하듯, 이 똑똑하지만 반항적인 과학자는 흔히 흔한 주제가 되었고, 임박한 재난 동안 종종 카산드라 같은 역할을 수행했다.

생명공학(예: 복제)은 쥬라기 공원(멸종된 종의 복제), 섬(인간의 복제), 그리고 일부 슈퍼히어로 영화와 Alien 시리즈의 유전자 변형)에서 묘사된 것처럼 영화에서 인기 있는 과학적 요소입니다.로보캅과 아이로봇에서 묘사된 사이버네틱스와 홀로그래픽 투사 또한 대중화되고 있다.우주여행과 순간이동은 워프드라이브와 트랜스포터를 통해 이루어지는 스타트렉 시리즈의 인기 테마이며, 은하간 여행은 초공간이나 웜홀을 통해 이루어지는 스타게이트나 스타워즈 같은 영화에서 인기 있다.나노기술은 또한 복제자의 형태로 스타트렉 시리즈에 등장하고, 지구가 정지한 날에서는 회색 구의 형태로, 아이언맨 3에서는 극단의 형태로 등장한다.포스 필드는 인디펜던스 데이에서 인기 있는 테마이며, 투명성은 스타트렉에서도 인기가 있습니다.아이언맨에 등장하는 아크 원자로 기술은 냉간 핵융합 ^[13]장치와 유사하다.사람이 미세 크기로 축소되는 소형화 기술은 판타스틱 보이징(1966년), 허니, 아이쇼크 더 키즈(1989년), 마블의 앤트맨(2015년) 등의 영화에 등장한다.

고(故) 아서 C. 클라크의 제3법칙은 "충분히 진보된 기술은 마술과 구별할 수 없다"고 명시하고 있다.과거의 공상과학 영화들은 현재의 현실이 된 "소설" (만화) 기술을 묘사해왔다.예를 들어, 스타트렉의 퍼스널 액세스 디스플레이 장치는 스마트폰과 태블릿 컴퓨터의 선구자였다.영화 마이너리티 리포트의 제스처 인식은 현재 게임기의 일부입니다.스마트폰 A의 등장으로 인간 수준의 인공지능도 빠르게 다가오고 있다.I. 클로킹 장치/소재는 스텔스 기술의 주요 목표입니다.영화 '스텔스'와 '트랜센스'처럼 오토노마스 카(KITT)와 양자 컴퓨터도 조만간 출시될 예정이다.게다가 클라크의 법칙은 "충분히 진보된" 기술을 분류하지 않지만, 카다셰프 척도는 문명의 기술 발전 수준을 유형별로 측정합니다.그것의 기하급수적인 특성 때문에, 공상과학 문명은 보통 타입 I에만 도달하고, 엄밀히 말하면 그것조차 종종 도달하지 못한다.

외계 생명체

외계 기원을 가진 생명체, 특히 지적 생명체의 개념은 공상과학 영화에서 인기 있는 주요 개념이다.초기 영화들은 종종 인류에 대한 위협이나 위험으로 외계 생명체를 사용했는데, 그곳에서 침략자들은 화성 공격, 스타십 트루퍼스, 외계인 시리즈, 프레데터 시리즈, 그리고 리딕 연대기 시리즈와 같은 영화에서 관찰된 것처럼 지구상의 실제 군사적 또는 정치적 위협을 허구적으로 표현했다.몇몇 외계인들은 영화 '마녀산으로의 탈출', '이티', '외계인 3종 근접 조우', '제5원소', '은하 히치하이커 가이드', '아바타', '발레리안', '천 개의 행성'과 '흑인' 시리즈와 같은 영화에서 친절하고 심지어 자연에 유익한 것으로 묘사되었다.

관객이 공감할 수 있는 소재를 제공하기 위해, 영화에 등장하는 대부분의 지적 외계 인종은 인간의 감정과 동기를 지닌 의인화된 성질을 가지고 있다.코코온, 나의 새엄마는 외계인, 종족, 접촉자, 박스, 아는 것, 지구가 가만히 서 있는 날, 그리고 워치와 같은 영화에서 외계인들은 신체적인 모습에서 거의 인간에 가까웠고 공통의 지구 언어로 의사소통을 했다.하지만, 스타게이트와 프로메테우스의 외계인들은 외모는 인간이었지만 외계어로 의사소통을 했다.몇몇 영화들은 지적 외계인을 일반적인 인간형과는 완전히 다른 존재로 표현하려고 했습니다. (예를 들어, 솔라리스에서는 행성 전체를 둘러싼 지적 생명체, 다크 스타에서는 공 모양의 생물, 침략에서는 미생물 같은 생물, 진화에서는 형체를 바꾸는 생물).최근의 영화 트렌드에는 고질라와 같은 이전 영화들과 비교해 CGI가 지난 수십 년 동안 엄청나게 발전한 영화 퍼시픽 림에서와 같은 크기의 외계 생명체가 포함되어 있다.

재난 영화

공상과학 영화들 사이에서 빈번한 주제는 서사시적 규모의 임박한 혹은 실제 재난에 관한 것이다.이는 종종 기술적 연구를 포함한 활동 유형에 대한 경고의 매개체 역할을 함으로써 필자의 특정한 우려를 해결한다.외계인 침략 영화의 경우, 그 생물들은 두려운 외세의 대역을 할 수 있다.

Disaster 영화에 적합한 영화도 일반적으로 다음과 같은 ^{[citation needed]}범주로 분류됩니다.

• 외계인의 침략 - 적대적인 외계인들이 도착하여 인류를 대체하려고 합니다.그들은 압도적으로 강력하거나 매우 음흉하다.대표적인 예로는 The War of the Worlds, Invacement of the Body Snatchers, Invasion A.D., Dalex's Earth 2150, Invasion A.D., Independence Day, War of the Worlds 등이 있다.지구가 멈춘 날(2008년), 스카이라인(2010년), 가장 어두운 시간(2011년), 배틀: 로스앤젤레스(2011년), 배틀십(2012년), 어벤져스(2012년), 맨오브스틸(2013년), 퍼시픽림(2013년), 엔더게임(2013년), 픽셀스(2015년), 인디펜던스데이: 리써전스(2016년), 저스티스리그(2017년) 등이 뒤를 이었다.스타워즈: 에피소드 I – 환영의 위협(1999)은 상업적 이유로 나부 행성을 침략하는 외계 정치 실체가 포함된 주제를 대체적으로 살펴본다.
• 대규모 기후 변화나 소행성이나 혜성의 충돌과 같은 환경 재해.이 주제를 채택한 영화로는 Soylent Green(1973), Waterworld(1995), Deep Impact(1998), Amageddon(1998), The Core(2003) 등이 있다.The Day After Tomorrow (2004년), 2012년 (2009년), 설국열차 (2013년), 지오스톰 (2017년).
• 테크놀로지에 의해 대체되는 인간 - 일반적으로 파워풀한 컴퓨터, 고도의 로봇이나 사이보그, 또는 그 외의 유전자 조작 인간이나 동물의 형태입니다.이 카테고리의 영화들 중에는 터미네이터 시리즈, 매트릭스 3부작, I, 로봇 그리고 트랜스포머 시리즈가 있다.
• 핵전쟁 - 보통 디스토픽, 홀로코스트 이후의 암울한 생존에 대한 이야기 형태로 이루어진다.이러한 줄거리의 예는 영화 닥터 스트랜젤로브, 닥터 후와 달렉, 혹성 of the Planet of the Appees, 1968; 2001년 리메이크, 소년과 그의 개, 매드 맥스, 엠버의 도시, 매디온, 매디온 (2013년)에서 찾아볼 수 있다.
• 대유행 – 종종 인간에 의해 만들어진, 매우 치명적인 질병으로, 대규모 전염병으로 대부분의 인류를 위협하거나 전멸시킨다.이 주제는 안드로메다 변형, 오메가 맨, 12 원숭이, 28주 후, 나는 전설 그리고 레지던트 이블 시리즈와 같은 영화에서 다루어졌습니다.이 장르의 버전은 때때로 좀비 영화나 다른 괴물 영화와 섞인다.

몬스터 영화

괴물 영화는 보통 위험을 전지구적 또는 서사시적 규모로 묘사하지 않는 반면, 공상과학 영화는 또한 괴물 공격을 특징으로 하는 영화의 오랜 전통을 가지고 있다.공상과학영화는 일반적으로 괴물의 존재에 대해 초자연적이거나 마법적인 이유보다는 과학적인 근거에 의존하기 때문에 공포나 판타지 장르의 유사 영화와는 다르다.공상과학 영화 괴물은 종종 미친 과학자의 계략, 원자력 사고 또는 잘못된 과학 실험 때문에 만들어지거나, 각성되거나, "진화"된다.대표적인 예로는 "The Beast from 20,000 Pathoms" (1953년), 쥬라기 공원 영화, 클로버필드, 퍼시픽 림, 킹콩 영화, 그리고 고질라 시리즈나 프랑켄슈타인의 괴물과 관련된 많은 영화들이 있다.

마음과 정체성

우리를 인간으로 만드는 것의 핵심적 정신적인 측면은 특히 1980년대부터 공상과학 영화의 주요 요소가 되어왔다.필립 K를 각색한 리들리 스콧의 블레이드 러너(1982) 딕의 소설 도 안드로이드는 전기 양들의 꿈을 꾼다?는 무엇이 유기 창조물을 인간으로 만들었는지 살펴본 반면 로보캅 시리즈는 뇌가 장착된 안드로이드 메커니즘을 보고 사이보그를 만들기 위해 인간의 마음을 재프로그래밍했다."미친 과학자"가 인간의 마음을 다른 신체로 옮긴다는 개념은 프랑켄슈타인만큼 오래된 반면, 정신 전달 기술의 배후에 있는 기업들에 대한 생각은 게이머, 아바타, 대리모사 같은 후기 영화에서 관찰되기 때문에, 뇌 전달에 대한 생각은 공상 과학 영화에서 완전히 새로운 것은 아니었다.

토탈 리콜과 같은 영화들은 인간의 마음을 다시 프로그래밍하는 개념을 탐구하는 일련의 영화들을 대중화시켰다.시계장치 오렌지, 만주후보 등 60~70년대 여러 영화에서의 세뇌 주제는 프로젝트 MKULTRA의 비밀스러운 실제 정부 실험과 일치했다.자발적인 기억 삭제는 영화 '페이페이'와 '영원한 선샤인'의 주제로 더욱 탐구된다.언리미트 같은 영화들은 정신 강화의 개념을 탐구한다.애니메이션 시리즈 「시리얼 익스피리언스 Lain」에서는, 리얼리티와 기억의 재프로그래밍에 관한 아이디어도 탐구한다.

사람이 컴퓨터에서 프로그램으로 완전히 표현될 수 있다는 생각은 영화 트론의 핵심 요소였다.이는 잔디 깎는 남자, 초월론, 그리고 Ready Player One의 영화 버전에서 더 탐구될 것이고 컴퓨터 프로그램이 실제 인물이 되려고 노력하면서 Virtuvity에서 생각이 뒤집혔다.매트릭스 시리즈에서 가상현실 세계는 지능적인 기계에 의해 관리되는 실제 인류의 감옥이 되었다.eXistenZ, 13층, 인셉션과 같은 영화에서는 현실과 가상 현실이 뚜렷한 경계 없이 뒤섞여 있다.

텔레키네시스와 텔레파시는 스타워즈, 라스트 밈지, 레이스 투 위치 마운틴, 크로니클, 루시 같은 영화에서 등장하며, 예지력은 매트릭스 사가뿐만 아니라 마이너리티 리포트에도 등장합니다.

로봇

체코의 극작가 카렐 차페크가 1921년 이 단어를 만든 이후 로봇은 공상과학 소설의 일부가 되어왔다.초기 영화에서 로봇은 팬텀 엠파이어에서와 같이 박스형 금속 수트를 입은 인간 배우에 의해 연기되었지만, 메트로폴리스의 여성 로봇은 예외이다.미국 영화에서 정교한 로봇의 첫 묘사는 지구가 정지한 날의 고트였다.

영화 속 로봇은 종종 지각력이 있고 때로는 감상적이기도 하며 공상과학 영화에서 다양한 역할을 담당해 왔다.로봇은 Robby the Robby the Robby in Foundden Planet, Huey, Dewey and Louie in Silent Running, Data in Star Trek과 같은 캐릭터를 지원해왔다. 차세대, 사이드킥(Star Wars의 C-3PO 및 R2-D2, 아이언맨의 JARVIS 등), 그리고 미래 지향적인 설정(예: Back to the Future Part II(1989), Total Recall(2012), Robo(2014)을 만들기 위해 배경으로 볼 수 있다.또한, 로봇은 무서운 영화 악당이나 괴물이었다. 예를 들어, 영화 로건스 런의 로봇 박스, 2001년 HAL 9000: 스페이스 오디세이, 이글 아이의 ARIIA, 엑스맨의 로봇 센티넬스: Days of Future Past, 스타워즈 3부작의 전투 드로이드, 또는 거대한 로봇 프리퀄. 외계인).몇몇 경우에, 로봇은 공상과학 영화의 주인공이기도 하다; 영화 블레이드 러너 (1982년)에서, 많은 캐릭터들이 생체 공학으로 만들어진 안드로이드 "복제물"이다.이것은 또한 애니메이션 영화인 WALL-E (2008), Astro Boy (2009), Big Hero 6 (2014), Ghost in the Shell (2017), 그리고 Next Gen (2018)에도 존재한다.

바이센테니얼 맨, 인공지능, 채피, 그리고 Ex Machina와 같은 영화들은 자각하는 로봇들의 감정적인 추락을 묘사했다.애니매트릭스와 같은 다른 영화들은 인류가 로봇 지배자에게 굴복하면서 자기 인식 안드로이드를 양산하는 결과를 보여준다.

공상과학 영화에서 인기 있는 주제 중 하나는 로봇이 언젠가 인간을 대체할 것인가 하는 것이다. 아이작 아시모프의 I, Robot (직업상)과 Real Steel (스포츠상)에서 제기된 질문이다. 또는 지능적인 로봇이 인간을 보호, 점령, 파괴할 양심과 동기를 개발할 수 있는가(더에 묘사된 것처럼).터미네이터, 트랜스포머 및 어벤져스: 에이지 오브 울트론)또 다른 주제는 대리모사와 아이언맨3에서 묘사된 안드로이드를 통한 원격 텔레프레젠스이다.컴퓨터 파워의 증가로 인해 인공지능이 더 똑똑해지면서, 몇몇 공상과학 소설의 꿈은 이미 실현되었다.예를 들어, 컴퓨터 딥 블루는 1997년에 세계 체스 챔피언을 이겼고 2003년에 다큐멘터리 영화인 Game Over: Kasparov and the Machine이 개봉되었다.왓슨이라고 불리는 또 다른 유명한 컴퓨터가 2011년에 최고의 인간 제퍼디 (게임쇼) 플레이어 두 명을 물리쳤고 같은 해에 노바 다큐멘터리 영화인 "Smartmart Machine on Earth"가 개봉되었다.

빌딩 사이즈의 로봇은 환태평양에서 다루어지듯이 영화에서도 인기 있는 주제가 되고 있다.미래의 라이브 액션 영화에는 볼트론과 로보텍과 같은 인기 있는 텔레비전 시리즈를 각색한 것이 포함될 수 있다.Pacific Rim의 CGI 로봇과 Power Rangers(2017년) reboot은 오리지널 Mighty Morphin Power Rangers에 비해 크게 향상되었습니다. 영화 (1995).영화 고질라의 유명한 태그라인인 "크기가 중요하다"가 중요한 반면, 나노봇이라고 불리는 믿을 수 없을 정도로 작은 로봇들도 역시 중요하다.

시간 여행

시간을 앞뒤로 이동하는 시간 여행의 개념은 공상과학 영화 및 공상과학 텔레비전 시리즈에서 항상 인기 있는 주요 개념이었습니다.시간 여행에는 보통 H. G. 웰스의 고전 영화 타임 머신, 상업적으로 성공한 1980년대 시대의 Back to the Future 3부작, 빌 & Ted 3부작, 터미네이터 시리즈, 데자뷰(2006), 소스 코드(2011), 내일의 가장자리(2014년 및 예측)와 같은 첨단 기술이 사용됩니다.유인원 시리즈, 타임라인, 라스트 밈지(2007)와 같은 다른 영화들은 시간 연장의 특수 상대성 현상이나 웜홀과 같은 물리학적 개념에 기초하여 시간 여행의 묘사를 설명했다.2000년대 영화 '도니 다코', '미스터 노바디', '나비효과', '엑스맨: 데이즈 오브 퓨처 패스트'와 같은 몇몇 영화들은 진보된 기술에서 오는 것이 아니라 내적인 원천이나 개인적인 힘에서 오는 시간 여행을 보여준다.

좀 더 전통적인 시간 여행 영화들은 현재 또는 우리의 미래에 놓여 있는 현재에 과거의 생명을 불어넣기 위해 기술을 사용한다.영화 아이스맨은 얼어붙은 네안데르탈인의 부활에 대한 이야기를 들려주었다.영화 프리잭(1992)은 끔찍한 죽음을 당한 희생자들을 죽기 1초 전에 1초라도 앞당긴 후 그들의 몸을 예비 부품으로 사용하는 시간 여행을 보여준다.

시간 여행 영화의 공통적인 주제는 시간 여행의 역설적인 성격이다.프랑스 뉴웨이브 영화 '라 제테'(1962년)에서 크리스 마커는 미래의 자신의 죽음을 목격한 아이에게 자신의 미래를 볼 수 있는 자기충족적인 모습을 그렸다.La Jetée는 시간 여행, 기억, 광기에 대한 감독 Terry Gilliam의 영화인 12 Monkeys의 영감이 되었다.'백 투 더 퓨처' 3부작과 '타임 머신'은 한 걸음 더 나아가 과거를 바꾼 결과를 탐구하는 한편, '스타 트렉: 퍼스트 컨택'과 '스타 트렉'에서 제작진은 시간을 여행하는 사이보그와 외계 종족에 의해 과거가 바뀌는 것을 막아야 한다.

사회 문제에 대한 해설로서의 장르

공상과학 영화 장르는 오랫동안 논쟁을 일으키지 않고 민감한 주제들을 토론하는 유용한 수단으로 사용되어 왔고, 종종 예상하지 못한 미래의 문제들에 대한 사려 깊은 사회적 논평을 제공한다.이 가상의 설정은, 시청자가 먼 곳에서 일어나는 사건을 보는 시각으로, 제시된 아이디어를 보다 깊게 검토하고 반영할 수 있도록 합니다.공상과학 영화에서 가장 논란이 되는 이슈들은 유토피아와 디스토피아라는 두 가지 일반적인 줄거리로 분류되는 경향이 있다.미래에는 사회가 좋아지거나 나빠질 것이다.논란 때문에 대부분의 공상과학 영화들은 유토피아적 범주보다는 디스토피아적 영화 범주에 들어갈 것이다.

공상과학 영화에서 보여지는 논평과 논쟁의 유형은 종종 그것들이 제작된 시기의 특정한 관심사를 보여준다.초기 공상과학 영화들은 노동자를 대체하는 자동화와 과학기술을 통한 사회의 비인간화에 대한 두려움을 표현했다.예를 들어, The Man in the White Suit (1951)는 전후 영국의 "기득권" 보수주의, 산업 자본가, 노동조합을 풍자하기 위한 수단으로 공상과학 개념을 사용했다.또 다른 예는 2001년의 HAL 9000: A Space Odyssey (1968)이다.그는 우주왕복선을 조종하고 나중에 승무원들에게 해를 끼친다."큐브릭의 비전은 기술을 인간이 ^[14]진화하기 위해서는 반드시 이겨야 하는 경쟁력으로 드러내고 있습니다."이후 영화들은 환경 재앙, 기술로 인한 재난, 또는 인구 과잉에 대한 두려움과 그것들이 사회와 개인에 어떻게 영향을 미칠지 탐구했다(예: Soylent Green, Elysium.

고질라(1954)와 같은 1950년대의 괴물 영화들은 핵전쟁, 공산주의, ^{[citation needed]}냉전에 대한 두려움의 대역을 맡았다.1970년대에 공상과학 영화들은 또한 사일런트 런닝과 다크 스타와 함께 초기 ^{[citation needed]}영화들을 지배했던 군국주의적 유형들에 대한 리포스트로서 우주에서의 히피를 풍자하는 현대 사회성을 풍자하는 효과적인 방법이 되었다.스탠리 큐브릭의 시계장치 오렌지는 강간과 살인에 관여하는 청소년 갱을 묘사하며 범죄에 대한 사회적 반응을 언급하는 충격적인 심리 조건의 장면과 함께 청소년 문화에 대한 끔찍한 비전을 제시했습니다.

Logan's Run은 인구 통제의 한 형태로 안락사를 실천하는 미래적인 스윙어들의 유토피아를 그리고 Stepford Wifes는 여성 해방 운동에 대한 반응을 기대했다.적 지뢰는 우리가 증오하게 된 적이 외계인처럼 보일지라도 우리와 같은 경우가 많다는 것을 증명해 주었어요.

현대 공상과학 영화들은 계속해서 사회적, 정치적 이슈를 탐구한다.최근의 한 예로 2001년 9월 11일 테러 공격 이후 수개월 만에 첫선을 보인 마이너리티 리포트(2002년)가 있다.이 보고서는 가까운 장래에 있을 미국의 경찰력, 사생활, 시민의 자유 문제에 초점을 맞추고 있다.The Island (2005)와 Never Let Me Go (2010)와 같은 몇몇 영화들은 복제를 둘러싼 문제들을 탐구한다.

최근에는 이라크 전쟁, 국제 테러, 조류 인플루엔자 공포, 미국의 반이민법 등의 사건을 둘러싼 헤드라인이 현대 영화인들의 의식에 스며들고 있다.영화 '브이 포 벤데타'는 애국자법과 ^{[citation needed]}테러와의 전쟁 등 논란이 많은 이슈에서 영감을 얻었고, '칠드런 오브 맨'(2006년), '디스트릭트 9'(2009년), '엘리시움'(2013년) 등은 외국인 혐오증, 선전, 인지장애 등 다양한 사회적 이슈에 대해 언급했다.아바타(2009)는 토지의 식민주의, 다국적 기업의 채굴, 이라크 전쟁과 현저하게 유사했다.

퓨처누아르

자말루딘 빈 아지즈 랭커스터대 교수는 공상과학 소설이 진화하고 확장되면서 고딕 스릴러나 필름 누아르 같은 다른 영화 장르와 융합했다고 주장한다.공상과학 소설이 필름 누아르 요소를 통합할 때, 빈 아지즈는 그 결과물을 "미래 누아르"라고 부르는데, 이는 "반어적, 비관적, 예측, 추리, 황량함, 향수의 혼합물을 만들어내며..." 포스트모던의 만남을 일반적인 지속성과 함께 캡슐화한 형태이다.브라질, 블레이드 러너, 12 몽키즈, 다크 시티, 칠드런 오브 맨과 같은 미래의 누아르 영화들은 주인공을 사용합니다. 주인공은 "점점 더 의심스럽고, 소외되고, 분열되어" 동시에 " 깁슨의 뉴로머에 나오는 캐릭터들처럼 어둡고, 장난기 많으면서도 여전히 필립 말로우의 그림자를 가지고 있습니다."."

포스트 아포칼립스 세계를 배경으로 한 미래의 누아르 영화들... 누아르에 의한 도시 건설에서 주로 볼 수 있는 분위기 세계의 패러디로 사회를 재구성하고 재구성한다.미래의 누아르 영화는 종종 오컬트 연습을 언급하는 마이너리티 리포트, "우주에서는 아무도 당신의 비명을 들을 수 없다"는 태그라인과 "고딕 공포 전통에 있는 유령의 집 이미지를 다시 보여주는" 우주선 노스트라모 같은 고딕 스릴러 장르의 요소들을 혼합한다.빈 아지즈는 제임스 카메론의 <터미네이터>와 같은 영화는 "테크노 누아르"의 하위 장르로...^[15] 보이는 것과 다른 양날의 세계와 대기의 어둠의 향연"

영화와 문학

공상 과학 문학에 비해 공상 과학 영화는 종종 인간의 상상력보다는 액션 장면과 특수 효과로 만들어진 외계 생물과 이국적인 배경에 더 많이 의존합니다.1970년대 이후, 영화 관객들은 공상 과학 ^[16]영화의 특수 효과에 대한 높은 기준을 기대하게 되었다.어떤 경우, 공상 과학 소설을 주제로 한 영화들은 그렇지 않았다면 공상 과학 소설이 되지 않았을 이국적이고 미래적인 배경을 겹쳐 놓는다.그럼에도 불구하고, 비평가들로부터 호평을 받은 몇몇 공상과학 영화들은 추상적인 개념을 탐구하기 위해 스토리 전개를 이용하면서 공상과학 문학의 길을 따라왔다.

SF 작가의 영향

쥘 베른 (1828–1905)은 멜리에스의 르 Voyage dans la Lune (1902)와 환상적인 비주얼의 틀로 베른의 시나리오를 사용한 20,000개의 리에 레 메르스 (1907)와 함께 영화 제작자들이 영화에 적응한 최초의 주요 공상 과학 소설 작가가 되었다.1950년 베른의 작품이 저작권을 잃었을 때, 각색된 작품들은 시대 작품으로 취급되었다^{[by whom?]}.베른의 작품은 그 이후 해저 2만 리(1954년), 지구에서 달로 가는 길(1958년), 1959년과 2008년 두 편의 영화화 등 여러 번 각색되었다.

H. G. 웰스의 소설 The Invisible Man, Things to Come, and The Island of Doctor Moreau는 그의 생전에 영화로 각색된 반면, 1953년에 업데이트되었고 2005년에 다시 업데이트 된 The War of the Worlds는 적어도 4번 이상 영화로 각색되었다.Time Machine은 두 개의 영화 버전을 가지고 있는 반면, Sleeper는 부분적으로 Wells의 1910년 소설 The Sleeper Awakes의 과거 작품입니다.

1940년대에 공상과학 영화에 대한 관심이 떨어지면서, "황금시대" 공상과학 소설 작가들 중 극소수는 영화계에 진출했다.존 W. 캠벨의 중편소설은 The Thing from Another World (1951)의 기초를 제공했다.로버트 A. 하인라인은 Destination Moon (1950년)의 각본에 기여했지만, 1990년대까지 그의 주요 작품 중 어떤 것도 스크린에 각색되지 않았다.꼭두각시 마스터(1994년)와 스타십 트루퍼(1997년)가 그것이다.아이작 아시모프의 소설은 스타워즈와 스타트렉 영화에 영향을 미쳤지만, 1988년이 되어서야 그의 단편 소설 중 하나인 영화 버전이 제작되었다.아시모프의 장편 작품을 영화화한 최초의 주요 작품은 바이센테니얼 맨(1999년)(1976년)과 로버트 실버버그와 공동 집필한 포지트로닉 맨(1992년)이었지만, 아이시모프의 단편 소설에 대한 관심을 더 끌었던 나, 로봇(2004년)이다.

1968년 공상 과학 소설 작가 아서 C의 이야기를 영화화한 것이다. 2001년의 클라크: 스페이스 오디세이는 아카데미 시각효과상을 수상했고 그 당시 공상과학 장르와는 일반적으로 관련되지 않은 주제적인 복잡성을 제공했습니다.속편 2010: The Year We Make Contact (Clarke 2010에서 영감을 얻음) 오딧세이 투)는 상업적으로 성공했지만 비평가들로부터는 그다지 높은 평가를 받지 못했다.시대를 반영하듯, 레이 브래드베리의 두 개의 초기 공상과학 작품인 화씨 451과 일러스트레이티드 맨이 1960년대에 영화로 각색되었다.커트 보네거트의 도살장 5는 1971년에 촬영되었고, 조식은 1998년에 촬영되었다.

필립 K. 딕의 소설은 많은 공상 과학 영화에서 사용되어 왔는데, 부분적으로 그 장르가 그 장르의 중심적인 특징이었던 편집증을^{[citation needed]} 불러일으키기 때문이다.딕의 작품을 바탕으로 한 영화로는 블레이드 러너, 토탈 리콜, 임포스터, 마이너리티 리포트, 페이크, 스캐너 다크리, 조정국 등이 있다.이 영화들은 딕의 소설에 더 치우친 스캐너 다크리를 제외하고 원작의 느슨한 각색을 보여준다.

시장 점유율

이 섹션은 확장해야 합니다.추가하시면 됩니다. (2019년 8월)

2019년 현재^[update] 북미 SF의 박스 오피스 시장 점유율은 4.77%^[17]를 차지하고 있다.

「 」를 참조해 주세요.

추가 정보

• 동시 세계: 제니퍼 L.에 의해 편집된 Global Science Fiction Cinema.Feely and Sarah Ann Wells, 2015, 미네소타 대학 출판부

메모들

레퍼런스

• 루카 반디랄리, 엔리코 테론, 넬로키오, 넬시엘로 Teoria e storia del cinema di fantascienza, 토리노: 린다우, 2008, ISBN 978-88-7180-716-4.
• Welch Everman, Cult Science Fiction Films, 시타델 프레스, 1995, ISBN 0-8065-1602-X.
• 피터 구트마허, 레전드 사이언스 무비, 1997, ISBN 1-56799-490-3.
• 필 하디, 영화 백과사전 '사이언스 픽션'입니다William Morrow and Company, 뉴욕, 1995, ISBN 0-87951-626-7.
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• Gregg Rickman, The Science Fiction Film Reader, 2004, ISBN 0-87910-994-7.
• 마티아스 슈워츠, 과거의 미래 고고학동유럽 공산당의 공상과학 영화: 레이너 로터, 아니카 쉐퍼(eds):미래불완전성 과학 – 픽션 – 영화, 베를린, 2007, 96–117페이지.ISBN 978-3-86505-249-0.
• 데이브 손더스, 아놀드: 슈워제네거와 영화, 2009년, 런던, I.B. 타우리스
• Errol Vieth, Screening Science: Lanham, MD, London의 50년대 공상과학 영화의 맥락, 텍스트, 과학: 허수아비 프레스, 2001.ISBN 0-8108-4023-5

외부 링크

• 공포, 공상과학, 판타지, 애니메이션 영화 백과사전
• 가장 위대한 영화: 공상과학 영화
• LIFE SCI-Fi 기술 뉴스, 영화, 리뷰