뉴웨이브 공상과학 소설

New Wave science fiction

뉴웨이브(New Wave)는 1960~70년대에 제작된 공상과학 소설의 운동으로 형태와 내용 모두에서 고도의 실험, '문학' 또는 예술적 감수성, 하드 과학과는 반대로 '부드러운'에 초점을 맞춘 것이 특징이다.뉴웨이브 작가들은 종종 자신을 소설 속 모더니즘 전통의 일부로 보았고, 뉴웨이브 작가들 중 상당수는 무관하고 부정적이지 않다고 여기는 펄프 공상과학(SF)의 전통으로부터 의도적으로 탈피한 것으로 착안했다.따라서 1960년대 뉴웨이브 공상과학소설 작가들은 딱딱한 공상과학소설 작가들의 과학적 정확성이나 예측보다 양식적 실험과 문학적 장점을 강조했다.

뉴웨이브 공상과학 소설의 가장 두드러진 출처는 1964년 그 자리를 차지한 마이클 무어콕의 편집장 휘하의 잡지 뉴월드였다.미국에서는 할란 엘리슨의 1967년 작 <위험한 비전>이 이 장르를 가장 잘 표현한 작품으로 평가되고 있다. J. G. 발라드와 브라이언 알디스도 이 운동의 주요 작가였다.뉴 웨이브는 공상과학 소설에서 보다 다양한 목소리가 등장하면서 두드러진 시기였으며, 특히 조안나 루스, 우슐라 K를 포함한 여성 작가들의 수가 증가한 것이 가장 두드러졌다. Le Guin과 Alice Bradley Sheldon (James Tiptree, Jr. 가명 사용)

뉴 웨이브는 엔트로피, 포스트모더니즘, 초현실주의, 유토피아 등의 개념으로 복잡한 수준에 종사했고, 이 속에서 베트남전쟁 논란 등 1960년대의 정치적 혼란과 마약 하위문화, 성해방, 환경운동 등 사회적 흐름의 영향을 받았다.뉴 웨이브는 일부 작가들의 자기 흡수에 대해 비판받았고, 주로 사이버펑크와 슬립스트림 같은 후속 장르의 발전을 이루는 데 영향을 미쳤다.

용어의 기원과 사용

오리진스

뉴웨이브라는 표현은 프랑스 영화계의 누벨 막연한 것에 이어 1960년대 새로운 예술적 운동에 대체적으로 쓰였다.[1]Analog Science Ficture and Fact의 정규 서적 리뷰어인 P. Schuyler Miller는 1961년 11월호에서 "카넬이 영국 공상과학 소설의 '큰 이름'을 발견했는가는 -라는 새로운 세대의 영국 작가들을 묘사하기 위해 그것을 처음 사용했다.윈덤, 클라크, 러셀, 크리스토퍼—아니면 그들이 그를 발견했는지.그 답이 무엇이든 '새로운 물결'에 대해서는 전혀 의문의 여지가 없다.터브, 알디스, 그리고 내 요점을 말하자면, 케네스 불머와 존 브루너."[2][1][3]

미국 뉴웨이브와 영국 뉴웨이브의 차이점

영국과 미국의 뉴웨이브가 겹쳤지만 달랐다.Judith Merril은 New Wave SF가 "New Thing"이라고 불리고 있다고 언급했다.1967년 "환상과 공상과학 잡지" 기사에서 그녀는 영국과 미국의 SF 뉴웨이브를 대조하며 다음과 같이 썼다.

그들은 그것을 '새로운 것'이라고 부른다.대부분 그것을 좋아하지 않는다고 부르는 사람들과 그들이 가지고 있는 것으로 보이는 유일한 일반적인 동의는 발라드가 악마고 나는 그 예언자라는 것이다. 그리고 그것이 톰 디쉬와 영국의 s-f가 잘못되었다는 것이다.미국의 상대방은 "학교"나 "운동"으로서의 응집력이 약하다. 즉, 그것은 개발을 집중시킬 만한 단 하나의 간행물도 가지고 있지 않았고, 사실, 최근까지 일반 s-f 잡지에서 제외된 것이 전부였다.하지만 같은 이유로, 그것은 더 확산되고 아마도 더 널리 퍼질 것이다.[4]:105

공상과학 학자인 에드워드 제임스는 영국과 미국의 SF 뉴웨이브(New Wave)의 차이를 지적했다.그는 전자가 J. G. 발라드와 마이클 무어콕을 통해 주로 후속적인 영향력이 거의 없는 특정 잡지와 관련이 있다고 믿었다.제임스는 런던에 본사를 둔 미국 작가들, 예를 들어 사무엘 R에까지 주목했다.들라니, 토마스 M.디스치, 그리고 존 슬레이덱은 그들만의 의제를 가지고 있었다.제임스는 미국의 뉴 웨이브가 운동의 지위에 도달한 것이 아니라, 스타트랙의 첫 세 시즌을 포함한 공상과학 소설의 저술에 새로운 아이디어와 더 나은 기준을 도입하는 동시에 생겨난 재능의 집합체라고 주장했다.그의 생각으로는 "...미국의 새로운 물결은 그 분야와 독자층의 큰 확장을 가져왔다...1960년대 후반과 관련된 문학적, 상상적 수준의 상승은 존 크롤리, 조 할드먼, 우슐라 K를 포함한 1970년대 가장 독창적인 작가들 중 일부에게 큰 기여를 했다는 것은 분명하다. 르 귄, 제임스 팁트리 주니어, 그리고 존 발리."[5]:176

후속 사용법

'뉴웨이브'라는 용어는 '현실주의자나 포스트모던의 미학을 비현실주의적인 방해와 종종 혼합하여 대체 기술, 온톨로지, 사회 구조 또는 생물학적 형태가 다른 현실주의적인 플롯에 진출하는' 마술적 리얼리즘의 한 형태인 뉴웨이브 파불리즘의 개념에 통합되었다.[6]:76뉴웨이브 파불리즘 그 자체는 주류 혹은 포스트모던 픽션과 공상과학 사이의 인터페이스인 슬립스트림 문학 장르와 관련이 있었다.[7]

는 신성 파도'의 개념은 다른 나라의 과학 소설에, 중동의 공상 과학 소설에 포함, 아메드 칼레드 Tawfik의 베스트 셀러 소설 유토피아는 Three-Body 3부작을 포함해서 일부 왕 Jinkang와 류 Cixin의 작품의 적용된 저명한 example,[8]과 중국 공상 과학 소설, 보여지는 것이 적용되고 있다.(2006-2010),[9] 중국의 부상, 발전 신화, 포스트 휴머니즘에 초점을 맞춘 작품.[10]

설명

뉴웨이브 초기 지지자들은 그것이 이 장르의 과거와의 중추적인 파열이라고 상상했고, 1960년대 후반과 1970년대 초반에 많은 공상과학 소설 독자들에게 경험했다.[11]뉴웨이브 작가들은 종종 스스로를 모더니즘과 포스트모더니즘 전통의 일부로 보았고 때로는 펄프 공상과학 소설의 전통을 조롱하기도 했는데, 이들 중 많은 작가들이 이 소설을 보잘것없고, 사춘기적이며, 저술한 것으로 여겼다.[12][13]많은 사람들은 또한 공상과학 소설의 황금시대의 내용을 거부하면서 '외부 공간'이 아니라 '내부 공간', 즉 마음, 꿈, 무의식과 같이 주관성의 영역에 초점을 맞추었다.[13]그럼에도 불구하고 뉴웨이브 기간 동안 전통적인 형태의 공상과학소설은 계속되었고, 롭 라담의 의견으로는 더 넓은 공상과학소설 장르가 뉴웨이브의 의제를 흡수하여 1970년대의 결론에 이르러 대부분 무력화되었다.[11]

포맷

뉴 웨이브는 펄프 잡지 시대가 책 시장으로 대체됨에 따라 공상과학 소설의 제작과 배포에 있어서 큰 변화와 동시에 일어났다.[11] 그것은 어떤 의미에서 펄프 잡지 공상 과학 용어 관용에 대한 반응이기도 했다.[14]

주제

New Wave는 1960년대와 1970년대에 성적인 것,[15] 특히 William S의 작품을 포함한 많은 주제와 상호작용을 했다. 야생동물과 환각제의 사용; 그리고 환경운동의 증가.[13][16]J. G. 발라드의 주제는 소외, 사회적 고립, 사회적 격리를 통한 계급 차별, 문명의 종말을 포함했는데, 단일 아파트 블록(하이 라이즈)에서 전 세계에 이르는 설정이었다.[17][18]Rob Latham은 1960년 J. G. Ballard의 여러 작품(예: 1960년 소설 "The Wind from Outway"에서 시작된 4중주곡)이 Disch의 "The Cassocrophe"와 Ursula K가 그랬던 것처럼 생태 캐타스트로페의 개념에 관여했다는 점에 주목했다.르긴의 단편 소설 <세상을 위한 말은 숲이다.후자는 토착민들에게 네이팜을 사용함에 있어서도 르긴의 베트남 전쟁에 대한 인식에 영향을 받았으며, 두 사람 모두 기술을 통한 제국주의 패권주의 대신 반기술적 숙명주의를 강조하였는데, 뉴웨이브는 페미니즘, 생태적 활동주의, 식민지 후 투쟁과 상호작용을 계속하고 있다.[16]뉴 웨이브의 중심적 관심사는 엔트로피 즉, 세계(그리고 우주)가 무질서를 하는 경향이 있어야 결국 '열사'로 내려가게 된다는 것에 대한 매혹이었다.[13]뉴 웨이브 역시 공상과학 소설의 공통 테마인 유토피아와 함께 훨씬 더 미묘한 해석을 내놓으며 '힘든' 공상과학 소설이 아닌 '부드러운' 기반으로 활동했다.[13]:74-80

스타일

뉴웨이브 운동의 중심에는 스타일 변화가 있었다.[19]:286논란의 여지가 있는 주제와 결합하여, 뉴 웨이브는 문학적 고브라우드 야망과 언어의 실험적인 사용을 포함하는 형태, 스타일, 미학의 혁신을 도입했고, 그 내용에서 하드SF 과학적 정확성이나 기술에 훨씬 덜 초점을 맞췄다.[20]예를 들어 로저 젤라즈니(1963년) 에클레시아스테스를 위한 장미에서 젤라즈니는 수많은 문학적 암시, 복합적인 유전적 패턴, 레이어드 의미, 혁신적인 주제 등을 소개하며, 그의 (1965)그의 얼굴의 문, 그의 입의 등불은 Ho Shapes와 같은 다른 젤라즈니 작품들처럼 문학적인 자기반복성, 장난기 있는 콜라보레이션, 그리고 신학을 포함한다."회개한 할리퀸!"과 같은 소설에서 말이다. TickTockman에 따르면, Harlan Elison은 곤조 스타일의 구문을 통해 그러한 문학적인 스타일을 극단으로 밀어붙이는 것으로 간주된다.많은 뉴웨이브 작가들이 욕설에 의지하지 않고 외설과 저속함을 일삼았는데, 엘리슨의 '개 사랑한 소년'이 그 예다.[21]

시각적인 측면에 관해서, J. G. 발라드의 소설에서 몇몇 장면들은 막스 에른스트와 살바도르 달리의 초현실주의 그림을 언급하고 있다.[13]

역사

영향과 선행

뉴 웨이브는 1960년대에 시작되었지만, 그것의 일부 테뉴트는 1950년에 출판되기 시작한 공상 과학 잡지 갤럭시 편집장에서 찾을 수 있다.제임스 건은 골드의 초점을 "모험가, 발명가, 엔지니어, 과학자가 아니라 일반 시민에 있다"[22]고 표현했고, SF 역사학자 데이비드 카일에 따르면 골드의 작품은 뉴웨이브(New Wave)[23]:119-120로 이어질 것이라고 했다.

뉴 웨이브는 부분적으로 과학 소설의 골든 에이지에 대한 거부였다.1965년 알기스 버드리스는 "1940년대의 '골든 에이지' 공상과학 소설의 역행, 즉 순전한 기술적 성취가 모든 문제를 해결해 줄 것이며, 모든 문제가 겉으로 보이는 것"이라고 썼다.[24]뉴 웨이브는 그 전에 있었던 공상과학 소설로부터의 발전으로 규정하지 않고, 처음에는 그것에 반대하는 반응을 보였다.뉴 웨이브인 작가들 조직화된 단체로지만, 그들 중 일부는 과육과 골든 에이지 시대의 비유들 너무 졌습니다, 수 없이 포기해야 한다. J.G. 발라드는 1962년에"공상 과학 소설 우주에, 성간 여행, 외계 생물체는 양식에서(, 탭 은하 전쟁은 돌려 보내야 한다"[25]이라고 말했다 브라이언과 Aldiss s운용하지 않원조1조 년 단위의 무절제: SF의 소품은 거의 없다는 공상과학의 역사:로켓선, 텔레파시, 로봇, 시간여행...동전처럼 과대평가되어 품위가 떨어지게 된다."[26]해리슨은 "오래된 장벽이 무너지고, 과육 금기가 잊혀지고, 새로운 주제와 새로운 글쓰기가 탐구되고 있다"[27]고 그 시기를 요약했다.

뉴웨이브 작가들은 공상과학 소설의 전통적인 범위 밖에서 영향력을 찾기 시작했다; 어떤 사람들은 비트 작가 윌리엄 S의 예를 보기 시작했다. 버러우스 – 뉴웨이브 작가 필립 조제 파머와 바링턴 J. 베일리는 자신의 작품(각각 '정글 로트 키드 on the Need and The Four Color Problem)의 패스티커스를 썼고, J. G. 발라드는 뉴월드 호에서 감탄하는 에세이를 발표했다.[28]버러우스가 컷업 기법이나 공상과학소설의 대류를 급진적으로 전용하는 등의 실험을 사용한 것은 산문 소설이 얼마나 혁명적일 수 있는지를 증명해 주었고, 일부 뉴웨이브 작가들은 이런 스타일을 모방하려고 했다.

우슐라 K. 1960년대에 등장할 작가 중 한 명인 르긴은 뉴웨이브 시대로의 전환을 이렇게 묘사한다.

이전의 작가들과 작품들을 조금도 무시하거나 경시하지 않고, 공상과학소설은 1960년을 전후하여 변했고, 그 변화는 작가와 독자의 수, 주제의 폭, 치료의 깊이, 언어와 기술의 정교함, 정치와 문학 c의 증가로 기울었다고 보는 것이 옳다고 생각한다.그 글의 참작에 대하여공상과학소설의 60년대는 기성 작가와 신예 작가, 독자 모두에게 흥미진진한 시기였다.모든 문이 열리고 있는 것 같았다.[29]: 18

Other writers and works seen as preluding or transitioning to the New Wave include Ray Bradbury's The Martian Chronicles, Walter M. Miller's 1959 A Canticle for Leibowitz, Cyril M. Kornbluth and Frederik Pohl's anti-hyper-consumerist The Space Merchants (1952), Kurt Vonnegut's mocking Player Piano (1952) and The Sirens of Titan (1959), Theodore Sturgon의 휴머니스트 More Than Human (1953)과 비너스 플러스 X (1960)의 헤르마프로디트 사회, 그리고 <연인> (1952년)[13]과 <이상한 관계> (1960년)에서의 필립 호세 파머의 인간 외적 성적인 만남.

움직임

뉴웨이브의 정확한 출발점에 대해서는 합의가 이루어지지 않고 있다 – 아담 로버츠는 알프레드 베스터가 이 장르를 단독으로 발명했다고 언급하고 있으며,[18] 레이 브래킷의 단편 소설 모음집 소개에서 마이클 무어콕은 그녀를 이 장르의 "진정한 대모" 중 한 명으로 언급했다.[30]알기스 버드라이스는 뉴웨이브 작가들에게 메아리가 있다고 말했다.필립 K의 딕, 월터 밀러, 주니어, 그리고 십중팔구 프리츠 라이버."[31]그러나 영국에서는 뉴웨이브가 잡지인 뉴월드(New Worlds)와 마이클 무어콕(Michael Moorcock)으로 시작됐다는 점이 평론가들 사이에서 널리 받아들여지고 있다.1964년 편집자로 임명된 사람([note 1]제1호 142호, 5월 및 6월[14][32]: 251 )무어콕은 1973년까지 편집자였다.[13]셀 골드스미스를 편집자로 하는 미국 잡지 어메이징 스토리(Amazing Stories)와 매거진 오브 판타지 & 공상과학 소설(Magazine of Fantasy & Science Fiction)이 처음부터 유별나게 문학적인 이야기를 게재한 반면, 무어콕은 그것을 일치된 정책으로 전환했다.무어콕은 이 잡지를 "새로운 문학 기법과 표현 방식"을 사용함으로써 공상 과학[33] 소설의 "새로운 아방가르드 역할"을 정의하기 위해 사용하려고 했다.[34]:251-252다른 공상과학 잡지는 뉴월드만큼 전통적인 공상과학 소설과 거리를 두려고 꾸준히 추구하지 않았다.정규 출판이 중단될 때쯤에는 공상 과학 장르 자체에서 물러났고, 실험적인 문학 저널로서의 스타일링을 하고 있었다.미국에서 이 장르의 가장 구체적인 표현은 아마도 할란 엘리슨이 편집한 1967년 작 <위험한 비전>일 것이다.[35][36][13]

무어콕 편집장은 "은하전쟁이 발발했고 마약이 유입됐으며 외계인과 만나는 횟수가 줄어들었으며 침실에서는 더 많았다"고 말했다.산문 양식의 실험은 그날의 명령 중 하나가 되었고, 윌리엄 버러우스의 악의적인 영향력은 종종 우위를 점할 수 있다고 위협했다."[37]: 27 주디스 메릴은 "...이 잡지 ['신세계들']은 "새로운 물결"로 불렸던 경향의 출판 온도계였다.미국에서는 이러한 추세가 강렬하고 믿을 수 없는 논쟁을 불러일으켰다.영국 사람들은 그것을 흥미로웠거나 그렇지 않았지만, 미국에서는 한편으로는 이단이었고 다른 한편으로는 멋진 혁명이었습니다."[38]: 162–163

아이오와 대학의 영어 교수인 브룩스 랜든은 위험한 비전에 대해 이렇게 말한다.

단지 그것이 잡지와 경쟁적인 그것의 작가들에게 가격을 제공하는 최초의 대형 SF 만화책이었기 때문에 독자들이 있기 전에 혁신적이고 영향력이 있었다.그러나 독자들은 곧 이어 SF 작가들의 33가지 이야기에 이끌렸다.이 작가들은 할란 엘리슨 편집장이 다른 곳에서는 출판될 수 없거나 SF 편집자들의 거의 확실한 검열 앞에서 결코 쓰여지지 않았던 이야기들에 대한 요구에 응했다...[T]SF 독자 여러분, 특히 미국에서 '위험한 비전'은 확실히 혁명처럼 느껴졌다...위험한 비전은 미국 SF의 상징적인 전환점을 나타낸다.[39]: 157

다른 작가들과 함께 문집사 겸 화자 Merril은 문학 주류와 높은 문학 수준 내에서 공상과학 소설의 재정립을 주장했다.그녀의 "믿을 수 없는 논쟁"은 "새로운 물결:1960년대 대전쟁"="갈등과 논쟁은 SF계에서 영원한 존재지만, 문학정치는 단 한 차례만 가장 큰 규모로 전쟁을 개시했다.[40]: 141 그 이단은 버로우스에게서 영감을 받은 것처럼 실험적이고 명백하게 도발적이었다.비록 그것과 밀접하게 연관되어 있지는 않지만 모호한 문학적 누벨과 완전히 일치하고 훨씬 덜 제한적인 독자층을 다루면서 뉴 웨이브는 행동과 과학에 대한 표준 영웅의 태도를 뒤집고 있었다.그것은 이기주의를 묘사했다 - 이성적인 설명에 대한 모든 동기를 박탈함으로써.[41]:87

1962년에 발라드는 다음과 같이 썼다.

나는 왜 s-f가 지난 40년 또는 50년 동안 회화, 음악, 영화 등을 특징으로 하는 실험적인 열정을 거의 보여주지 않는지 종종 궁금했다. 특히 이러한 열정이 완전히 추측되고, 새로운 정신 상태를 창조하는 데 점점 더 관심을 갖게 되면서, 옛사람들에게 신선한 심볼과 언어를 만들어내는데 관심을 갖게 되었다.효력을 잃다...당면한 미래의 가장 큰 발전은 달이나 화성이 아니라 지구에서 일어날 것이며, 탐사할 필요가 있는 것은 외부가 아닌 내적 우주다.진정한 외계 행성은 지구뿐이다.과거 s-f의 과학적 편향은 로켓, 전자공학, 사이버네틱스 등 물리과학에 대한 것이었으며 강조점은 생물과학으로 전환되어야 한다.상상력이 부족한 사람들의 마지막 피난처인 정확성은 조금도 중요하지 않다...그것은 여전히 필요한 내면의 우주복이고 그것을 만드는 것은 공상 과학 소설에 달려있다![42]: 197

1963년 무어콕은 이렇게 썼다. "많은 공상 과학 소설이 무엇이 부족한지 간단히 살펴보자.간단히 말하면, 이것들은 나는 전체– 열정, 섬세함, 아이러니, 원래 특성화 및 좋은 독창적인 스타일, 인간사에 개입, 색상, 밀도, 깊이에 대한 감각을 놓치는 질적인 면고, 전체적으로 작가로부터, 진짜 기분..."[12]로저 Luckhurst 지적했다 나오는 J.G. 발라드의 에세이의 같은 해, 어떤 웨이에 이너다. 우주?[42] "미디어 이론가 마샬 맥루한의 영향력과 R.D.라잉의 '반정신과'를 보여주었다."[43]: 148 럭허스트는 발라드의 소설, 특히 아트로시티 전시회(1970년)에서 이 두 사상가의 영향을 추적한다.[43]: 152

엘리슨의 위험한 비전을 바탕으로, 주디스 메릴은 편집한 책 "잉글랜드 스윙스 SF: 추측 소설의 이야기"를 통해 미국에서 이 소설을 대중화했다.

뉴웨이브에도 다음과 같은 정치적 하위 텍스트가 있었다.

대부분의 '클래식' 작가들은 제2차 세계 대전 전에 집필을 시작하여 1960년대 초까지 중년에 이르고 있었다; 이른바 '뉴웨이브'의 작가들은 대부분 전쟁 중이나 후에 태어났으며, 과거의 sf 작가들에 대한 반발뿐 아니라, 성공을 거둔 1960년대 일반 청년 혁명에서 자신의 역할을 톡톡히 하고 있었다.서양 문화에 지대한 영향을 끼치다비틀즈의 시대에 영국에서 뉴 웨이브가 시작되었고 히피들의 시기에 미국에서 시작된 것은 우연이 아니다. 따라서 문화 혁신과 세대 개편의 시기에...[44]: 167

더욱 좁은 정치적 초점을 두고 뉴 웨이브를 바라보던 에릭 S. 레이몬드는 다음과 같이 관찰했다.

뉴웨이브의 발명가들(명백한 마이클 무어콕, J. G. 발라드, 브라이언 알디스)은 개인주의, 선형적 엑스포, 해피엔딩, 과학적 엄격성, SF 분야에 대한 미국의 문화적 헤게모니를 단번에 거부한 영국의 사회주의자들이자 마르크스주의자들이었다.뉴웨이브 후기 미국측 주창자들은 뉴좌파와 베트남전에 대한 반대에 강하게 결부되어 SF의 성격과 현장의 방향에 대한 정의로운 질문들과 함께 정치가 뒤엉켜 있는 일부 원한을 품은 대중적 논쟁으로 이어졌다.[45]

예를 들어, "1960년대 sf에서 뉴웨이브의 가장 눈에 잘 띄는 사도들 중 한 명"[46]:251인 주디스 메릴은 그녀가 영국에서 미국으로 돌아온 것을 기억한다: "그래서 나는 혁명을 찾아 열심히 집으로 돌아갔다.1968년 시카고 민주당 전당대회 때까지 계속 찾아다녔다.혁명을 모색하기 위해 시카고로 갔었죠 만약 혁명이 일어난다면, 그리고 제 열일곱 살짜리 딸이...가고 싶었다고 말했다.[38]: 167 Merril은 나중에 "컨벤션 위크가 끝날 때, 미국의 맛이 우리 입안에 모두 시큰둥했다"[38]: 169 고 말했고, 그녀는 곧 캐나다에 살고 있는 정치적 망명자가 되었다.[40]: 142

Roger Luckhurst는 1960년대 대학 자유화, 시민권 운동, 그리고 문화적 모순의 광범위한 갈등에도 불구하고, 그러한 모델이 "미국 현장에 제대로 배치되지 않는 것 같다"고 제안하면서, 뉴 웨이브를 파열로 인식한 비평가들의 의견에 동의하지 않았다.소비자 사회의 임대료는 영국보다 더 삭막하고 확실히 더 폭력적이었다."[43]: 160 [47]특히 그는 다음과 같이 언급했다.

SF에 등장하는 젊은 터키인들 또한 무너질 '완벽한 정권'을 가지고 있었다: 존 캠벨이 'Astaturing Science Fiction' (1960년에 'Analogue'로 개명)에 대한 편협한 우익 사설들이 자작 패러디에 빗대었다.1970년 베트남에 대한 미국의 개입에 반대하는 캠퍼스 반란이 극에 달해 켄트 주립대학에서 국가 방위군이 학생 4명을 사살하는 결과를 낳았을 때, 캠벨은 '징계 시효'라고 사설을 냈고, 폭동자들은 치명적인 무력에 맞닥뜨릴 것으로 예상해야 한다.베트남은 1968년 '갤럭시' 잡지에 찬성 작가들과 반대 작가들이 서명한 두 개의 광고가 실릴 정도로 SF 커뮤니티를 분열시킨 것으로 유명하다.[43]: 160 [47]특히 전환에 관한 문학적 움직임을 평가할 때 주의가 필요하다.공상과학소설 작가 브루스 스털링은 1980년대 또 다른 SF운동과의 연관성에 대해 "뉴웨이브 SF는 언제 끝났나.마지막 뉴웨이브 SF 작가는 누구였습니까?오늘은 뉴웨이브 SF 작가가 될 수 없다.그 숫자를 암송할 수 있다. 발라드, 엘리슨, 스핀래드, 들라니, 블라, 블라, 블라.젤라즈니 같은 과도기적인 인물은 어떨까?문학 운동은 군대가 아니다.너는 유니폼을 입고 충성을 맹세하지 않는다.그저 감성을 계발하려는 무리일 뿐이다."마이어, 토마스."론스타콘 2에서 브루스 스털링과 대화" 2010-10-10(/ref) 회수

마찬가지로 롭 라담도 다음과 같이 관찰했다.

...사실, 뉴 웨이브가 미국과 영국에서 경험된 중심적인 방법 중 하나는 황금시대의 프리깃한 청교도주의와 함께 "새로운 것"(메릴이 말한 것처럼)의 옹호자들에 의해 종종 반격되는, 에로틱한 표현의 "해방된" 분출이었다.그러나 이러한 극명한 대조는 비합리적인 것은 아니지만 궁극적으로 뉴웨이브와 그 전임자들 사이의 역사적 구분이 그렇듯이 연속성을 희생하면서 파열을 지나치게 강조하여 뉴웨이브 혁신의 길을 닦은 1950년대 sf의 선구자적 경향의 일부를 효과적으로 "분시"하는 경향이 있다.[46]: 252

이러한 단서를 염두에 두고 보면, Shawnee State University의 Darren Harris-Fain이 예를 들면 다음과 같이 한 것처럼, 파열적인 측면에서 New Wave를 요약하는 것이 여전히 가능하다.

1960년대 후반 미국 SF에서 뉴웨이브와 다른 모든 사람들의 분열은 젊은 시위대와 그들이 '정립'이라고 부르는 것의 분열만큼이나 거의 극적이었고, 사실 그들의 작품에서 종종 두드러졌던 젊은 작가들의 정치적 견해는 많은 현대적 우려를 반영하고 있다.뉴웨이브는 사실상의 옛 물결이 구식이고 가부장적이며 제국주의적이며 기술에 집착하는 것이라고 비난했다. 더 확립된 많은 작가들은 뉴웨이브를 얕잡아 보고, 뉴웨이브의 문학적 혁신이 전혀 혁신적이지 않다고 말했다(사실 SF 밖에서는 그렇지 않다), SF의 거창한 모습을 배반했다고 비난했다.우주에서의 인류의 역할에 대한 견해물론 두 주장 모두 대체로 과장된 것이고, 다음 10년 안에 두 가지 경향은 스타일과 관심사를 종합하는 것으로 합쳐질 것이다.그러나 1970년에는 이 문제가 해결되기는커녕 앞으로 몇 년 동안 논쟁거리로 남아 있을 것이다.[48]: 13–14

사양

롭 라담은 1970년 8월 미국 공상과학소설작가포럼(SFWA Forum)에서 할란 엘리슨은 1960년대 후반에 번성했던 뉴웨이브 푸로르가 "깜짝 안치된 것처럼 보였다"고 에세이를[49]: 296 통해 밝혔다.그는 또한 작가들 사이에 실제적인 충돌은 없었다고 주장했다.

그것은 모두 팬들이 그 장르에 대한 그들의 참여를 과장하기 위해 꾸며진 논쟁이었다.무슨 일이 일어나고 있는지에 대한 그들의 총체적인 오해(팬들에게는 흔치 않은, 역사로서...우리에게 보여줌)는 그럭저럭 무의미한 적개심을 불러일으켰고, 그것이 어떤 실질적인 효과가 있었다면 나는 그것이 특정 작가들이 따라갈 수 없다고 느끼게 하고 결과적으로 글의 산출량을 늦춘 불행한 부분이었다고 의심한다.[50]

그러나 Latham은 Elison의 분석은 Elison 자신의 두드러진 역할과 Judith Merril, Michael Moorcock, Lesster Del Rey, Frederik Pohl, Donald A와 같은 다른 전문 작가와 편집자의 역할을 방해한다고 말했다.Wollheim – 분쟁을 조장하는 데 있어.."[49]: 296

로저 럭허스트에게 있어 1970년(그것이 닫은 많은 해 중 하나) 뉴월드 매거진의 폐간으로 "뉴웨이브 실험의 격납을 나머지 반문화로 표시했다.1970년대 신대륙의 다양한 절뚝거리는 발현들...그 전위적 전위적 성향을 증명했다."[43]: 168

1970년대 초까지 다수의 작가와 독자들도 1965년 미국 공상과학소설작가협회(SWFA)가 만든 성운상 수상자들과 매년 열리는 세계공상과학소설대회에서 팬들이 수여하는 휴고상 수상자들 사이의 극명한 차이를 지적하면서 이 인디카라는 주장도 나왔다.많은 작가들이 독자들을 남겨두고 떠났다고 테드는 말했다: "일부 작가들과 팬들은 1970년대 말까지 - 공상과학 소설의 세계에서 - 1926-1976: 하위 문화의 역사 - 예를 들어, 레스터 델 레이는 이 운동을 거세하기 위해 몇 페이지를 할애하고 있다 - 대부분의 경우, 논란은 사그라졌다.10년이란 세월이 흘러갔다."[48]: 20

임팩트

1979년 에세이에서 패트릭 파린더 교수는 공상과학 소설의 본질에 대해 언급하면서 "어떤 의미 있는 탈동화 행위는 인간에게 완전히 이질적인 것을 상상할 수 없기 때문에 상대적일 수 밖에 없다"고 언급했다.[51]: 48 그는 그러나 SF 안에서는 실험적인 작품을 만들기 위해 산문 서술이라는 더 넓은 관습과 결별할 필요는 없다고 지적했다.파편화되고 초현실적인 형태를 띤 1960년대의 '새로운 물결' 글씨는 그물을 너무 넓게 던졌기 때문에 지속적인 영향을 끼치지 못했다.SF를 개혁하려면 장르에 대한 관습에 스스로 도전해야 한다고 말했다.[51]: 55–56

다른 이들은 아직 제한적이긴 하지만 더 중요한 영향을 끼친다고 주장한다.원로 공상과학소설 작가 잭 윌리엄슨(1908~2006)은 1991년 "[뉴]파의 실험주의 강조와 SF를 더 '문학'으로 만들려는 의식적인 노력이 현장에 어떤 영구적인 영향을 미쳤는가"라는 질문에 이렇게 답했다.

그것이 가라앉은 후 -- 지금은 낡은 모자입니다 -- 그것은 아마도 우리에게 언어에 대한 예리한 인식과 문학 실험에 대한 더 깊은 관심을 갖게 했을 겁니다.그것은 때때로 아름다움과 힘의 일부를 씻어냈다.예를 들어, 그것은 [Samuel R] Chip Delany, Brian Aldiss, Harlan Elison과 같은 작가들의 경력을 시작하는데 도움을 주었는데, 이들은 모두 그들 자신의 매우 개인주의적인 방향으로 나아간 것 같다.하지만 여기서 중요한 점은 뉴웨이브 SF가 사람들을 감동시키지 못했다는 것이다.나는 이 실패가 비관적인 주제 때문이었는지 아니면 사람들이 너무 가식적이라고 느꼈는지 확신할 수 없다.그러나 그것은 결코 사람들의 상상력을 붙잡지 않았다.[52]

하트웰은 "sf의 여백성과 항상 온건한 자기 정체성, 즉 다른 문학적 범주와의 모호한 일반적 구별에 효과적인 무언가가 있으며, 아마도 더 중요한 것은 현실주의자, 주류 혹은 평범한 소설이라고 불린 것과 그것의 구별에 있다"[53]: 289 고 말했다.하트웰은 뉴웨이브 이후에도 공상과학소설은 여전히 이 "운명과 미숙한 자아 정체성"을 유지할 수 있었다고 주장했다.

영국과 미국의 공통적인 뉴웨이브는 SF의 장르적 지위를 완전히 부정하고 SF의 본체에 공통되는 새로운 전문어와 구절의 지속적인 발전을 종식시켰을 것이며, SF가 제대로 된 실험적인 SF의 테두리에서만 벗어나기 보다는 그 전체로 일상적인 소설과 구별할 수 없을 것이다.다른 실험 문헌과 구별할 수 없는.특수성이나 장르적 지위에 대한 부정은 궁극적으로 뉴웨이브가 인기를 얻지 못한 원인인데, 만약 그것이 진정으로 지배적이 되었다면 별도의 분야로서 SF를 파괴했을 것이다.[54]: 153

캠벨과 최고의 아스터링 기고자인 아이작 아시모프, 로버트 A에게는 과학적인 정확성이 문학적 양식보다 더 중요했다. 하인라인과 L. 스프래그 드 캠프는 훈련된 과학자들과 기술자들이었다.[55]아시모프는 1967년 "뉴웨이브가 거품을 맡기고 물러났을 때, 넓고 견고한 공상과학 소설의 해변이 다시 한 번 나타나기를 바란다"고 말했다.[56][57]: 388 그러나 아시모프 자신은 그 "SF해안"이 어떻게 다시 거대하고 견고하게 떠오르는지, 그러나 어떻게 변화했는지에 대해 설명하기 위한 것이었다.한 전기 작가는 1960년대 동안

아시모프가 좋아해서는 안되고 느꼈을 이야기와 소설은 그가 구체화하는 데 도움을 준 공상과학 소설의 일부가 아니었다는 것이 갈채와 상을 받는 일이었다.그는 또한 공상 과학 소설이 더 이상 자신을 필요로 하지 않는다고 느꼈을 것이다.그의 공상과학소설은...훨씬 더 무절제하고 무심해졌다.아시모프가 1972년 <신들 자신들>과 함께 진지한 집필에 복귀한 것은 용기 있는 행동이었다...[58]: 105

대런 해리스-페인은 이번 아시모프의 SF 집필 복귀에 대해 다음과 같이 말했다.

소설 [신들 자신들]은 아시모프가 실제로 1950년대와 같은 작가였고, 그럼에도 불구하고 그가 결코 뉴웨이브에 속하지 않았더라도 뉴웨이브에 영향을 받았음을 어떻게 보여주는가 하는 점에서 주목할 만하다.그가 두 남자 사이에 호모적인 장면으로 완성된 외계인 메니지에 대한 묘사는 어떤 종류의 섹스도 눈에 띄게 없는 그의 초기 소설에서 흥미로운 일탈을 보여준다.또한 구조물에 대한 약간의 사소한 실험도 있다.[48]: 43

소설에서 다루는 다른 주제들은 환경에 대한 우려와 뉴웨이브 SF에서 자주 등장하는 주제인 "인간 어리석음과 인간 우월성에 대한 망상적 믿음"이다.[48]: 44

여전히 다른 논평가들은 뉴웨이브에 훨씬 더 큰 영향을 끼치고 있다.2002년 엘리슨의 '위험한 비전' 35주년 기념판 출간과 관련해 평론가 그레그 L. 존슨은 이렇게 말했다.

뉴 웨이브가 SF가 쓰여진 방식을 완전히 혁신하지 않았다면, (어드벤처 플롯의 사용을 통한 발명된 세계의 탐험은 SF 이야기의 원형으로 남아있다), 그들은 SF라고 여겨질 수 있는 것의 경계를 밀어내는 데 성공했고, 외부 SF로부터의 스타일론적 혁신의 이용은 수준을 높이는 데 도움을 주었다.전문용어가 섞인 목조 대화를 뿜어내는 스톡 캐릭터들로 인해 작가들이 빠져나가는 것이 쉽지 않게 되었다.그러한 이야기들은 여전히 존재하고 있으며, 여전히 출판되고 있지만, 더 이상 그 분야의 전형적인 이야기는 아니다.[59]

아시모프는 "전반적으로 뉴 웨이브는 좋은 것이었다"는 데 동의했다.[60]: 137 그는 뉴웨이브의 몇 가지 "흥미로운 부작용"을 묘사했다.비미국 SF가 더욱 두드러지고 장르도 국제적인 현상이 되었다.주목할 만한 다른 변화들은 "새로운 물결은 점점 더 많은 여성들이 공상과학 소설을 읽고 쓰도록 격려했다.공상과학소설의 확대는 '주류'에 접근하고 있다는 뜻이었다...문체를 겸비하여그것은 또한 점점 더 많은 주류 소설가들이 기술 변화와 공상과학 소설의 인기의 중요성을 인식하고 있다는 것을 의미했고, 공상 과학 소설 모티브를 그들 자신의 소설에 접목시키고 있었다."[60]: 138–139

비평가 롭 라담은 1960년대 뉴웨이브의 등장과 1980년대 사이버펑크의 등장을 연결시킨 세 가지 트렌드를 파악한다.그는 기술 변화와 경기침체가 공상과학 시장을 위축시켜 팬들 사이에 "전반적인" 악화를 야기시켰고 기성 작가들은 그들의 생산량을 줄여야만 했다(또는 아이작 아시모프처럼, 그들의 강조점을 다른 주제로 옮겼음), 마지막으로 편집자들은 이전 작가들의 새로운 접근을 장려했다.기가 [61]꺾인

비평

무어콕, 발라드, 그리고 다른 사람들은 그들의 글에 약간의 반감을 불러일으켰다.2001년 스페이스 오디세이(A Space Odyssey)를 리뷰할 때 레스터 델 레이는 "평소 공허한 상징성을 지닌 뉴웨이브-싱(New Wave-Thing) 영화의 첫 작품"[62]이라고 평했다.세계 최고의 과학 소설을 검토할 때: 1966년, 알기스 버드라이스는 엘리슨의 회개, 할리퀸을 조롱했다!' 틱톡맨과 다른 두 이야기는 "철저한 사회적 의식..."심각한 내용"과 "우수한 공상과학소설"에는 불충분하다.[63]하트웰은 그 해 "발라드와 SF의 새로운 방식에 대한 고전적인 디아트리브 중 하나"에서 버드리스가 "조소하고 의로운 분노"라고 언급했다.[40]: 146

J. G. 발라드의 이야기는, 당신도 알다시피, 생각하지 않는 사람들을 부른다.하나는 물리적 우주를 신비롭고 자의적인 장소로 간주하고, 실제의 법칙을 이해하려고 하는 것은 꿈도 꾸지 않는 캐릭터로부터 시작된다.더군다나 J. G. 발라드 소설의 주인공이 되려면, 혹은 거기서 아주 사소한 인물 이상의 어떤 것이 되려면, 과학 교육의 전신을 단절시켰을 것이다.이렇게 해서 바람이든 물이든 세계 재난이 닥칠 때, 당신은 그것에 대해 앉아서 숭배하는 것 외에는 아무것도 할 의무가 전혀 없다.더 나아가, 어떤 힘들은 세상의 면전에서 좋은 감각이나 이성적인 행동을 당신에게 강요할 수 있는 모든 사람들을 제거하기 위해 행동했다...[64]

갤럭시 버드라이스는 1965년 이 잡지에서 최근 사연을 모은 내용을 복습하면서 "이 책에 이런 의미가 있다...현대 공상과학 소설은 때때로 분개할 지경에 이른 사물에 대한 불만을 반영하지만, 궁극적인 결과에 대한 낙관론도 지니고 있다."[24]발라드와 알디스에 대한 비판에도 불구하고 버드리스는 그들을 로저 젤라즈니, 새뮤얼 R이라고 불렀다. 들라니는 "지구를 뒤흔드는 새로운 종류의 작가"라고 말했다.[31]아시모프는 1967년 뉴웨이브에서 "나는 공상과학 소설을 원한다.나는 공상 과학이 없다면 공상 과학 소설은 사실 공상 과학 소설이 아니라고 생각한다.그리고 나는 과학이 더 좋고 진실할수록 공상 과학 소설이 더 낫고 진실해질 것이라고 생각한다.[56] 그러나 버드리스는 그 해 4명이 곧 "1944년 아스터링의 관점에서 모든 것을 읽으며...노랗게 질려 부서져버린 황당함의 완전한 집합에 지나지 않는다."[31]

할란 엘리슨은 작가들 사이에 실제적인 충돌은 없었다고 주장했다.

그것은 모두 팬들이 그 장르에 대한 그들의 참여를 과장하기 위해 꾸며진 논쟁이었다.무슨 일이 일어나고 있는지에 대한 그들의 총체적인 오해(팬들에게는 흔치 않은, 역사로서...우리에게 보여줌)는 그럭저럭 무의미한 적개심을 불러일으켰고, 그것이 어떤 실질적인 효과가 있었다면 나는 그것이 특정 작가들이 따라갈 수 없다고 느끼게 하고 결과적으로 글의 산출량을 늦춘 불행한 부분이었다고 의심한다.[50]

Latham은 Harlan Elison의 분석은 Elison 자신의 두드러진 역할과 Judith Merril, Michael Moorcock, Lesster Del Rey, Frederik Pohl, Donald A와 같은 다른 전문 작가와 편집자의 역할을 방해한다고 말했다.Wollheim – 분쟁을 조장하는 데 있어.."[49]: 296

뉴 웨이브의 "에너지, 높은 재능, 헌신"을 인정하고, "사실 내일의 공상과학 소설의 형태일 수도 있다 - 지옥, 그것은 오늘날의 공상과학 소설의 형태일 수도 있다"고 언급하는 한편, 버드라이스는 토마스 디쉬의 <대학살>보다 젤라즈니의 <불멸의 이 불멸의 모습>을 훨씬 선호했다.Predicting that Zelazny's career would be more important and lasting than Disch's, he described the latter's book as "unflaggingly derivative of" the New Wave and filled with "dumb, resigned victims" who "run, hide, slither, grope and die", like Ballard's The Drowned World but unlike The Moon is a Harsh Mistress ("about people who do something abo그들의 고충을 토로하다.[64]디쉬는 '우리 물건으로 만든 꿈'에 글을 쓰면서 "문학 운동은 두세 명의 진정한 독창적인 재능과 함께 선택되거나 함께 놀이기구를 타러 간 능력 있는 혹은 기성 작가들, 에피고네즈와 워너브의 견습작, 그리고 많은 부분을 다양하게 조합하는 경향이 있다"고 말했다.과대 광고의25년의 후견을 가진 뉴웨이브에 대한 나의 감각은 그 알 수 없는 핵이 J. G. 발라드와 마이클 무콕의 다이애드였다는 것이다.."[65]: 105

작가 및 작품

뉴 웨이브는 고정 멤버십을 가진 정식 조직이 아니었다.토마스 M. 예를 들어 디쉬는 몇몇 다른 뉴웨이브 작가들과의 연관성을 거절했다.[66]:425그럼에도 불구하고, 특정 작가들과 작품들, 특히 문집들을 그 움직임과 연관시키는 것은 가능하다.마이클 무어콕, J. G. 발라드, 브라이언 알디스는 뉴웨이브의 주요 작가로 꼽힌다.[13]주디스 머릴의 연작집(1957~1968[67])은 "우리는 [뉴웨이브] 컬트파의 첫 번째 예고편"[4]:105이며, 데이몬 나이트의 궤도 시리즈와 할란 엘리슨의 위험 비전은 영국 작가뿐 아니라 영국 작가들로부터 영감을 받은 미국 작가들을 특집으로 다루었다.[39]엘리슨이 '위험한 비전'에서 받은 이야기 중에는 필립 호세 파머의 보라색 임금 라이더, 노먼 스피라드의 암종 천사, 사무엘 R 등이 있었다. 들라니의 아예와 고모라 그리고 브라이언 알디스, J. G. 발라드, 존 브루너, 데이비드 R의 이야기. 번치, 필립 K. 딕,[39] 소냐 도만, 캐롤 엠슈윌러, 존 슬레이덱, 테오도르 스터전, 로저 젤라즈니.

Alfred Bester는 뉴웨이브 작가들의 지지를 받았으며 큰 영향력을 행사하고 있다.[18][68]토마스 M.디쉬의 작품은 뉴웨이브와 연관되어 있으며, 1971년 디쉬 카타스트로피드 이야기 '지구의 폐허'가 있는 것처럼 The Craftides는 그 장르의 상징으로 보여져 왔다.[16]비평가 존 클루트는 M. 존 해리슨의 초기 저술에 대해 "J. G. 발라드의 패션 이후 서술적 불연속성과 부제목에서 뉴웨이브가 입증된 것을 다시 보여준다"[69]고 썼다.

브라이언 알디스의 맨발머리(1969년)와 노먼 스핀라드의 노 디렉션 홈(1971년)은 마약 문화, 특히 환각제가 뉴웨이브에 미치는 영향을 잘 보여주는 사례로 평가된다.[13]엔트로피를 주제로 발라드는 <시간의 목소리>에서 "우주의 향방적 쇠퇴의 명시적 우주론적 비전"을 제공했는데, 이 비전은 후속 뉴웨이브 작가들이 서로 다른 맥락에서 전개한 아이디어의 유형을 제공했는데, 그 중 대표적인 예가 파멜라 졸린의 <우주의 열사>이다.[42]: 158 신대륙의 다른 작가들과 마찬가지로 졸린은 "과학적·과학적 언어와 이미지"를 사용하여 완벽한 '평범한' 삶의 장면을 묘사하고, 그렇게 함으로써 "독자의 현실에 대한 변화된 인식"[44]을 만들어 낸다.유토피아, 성별, 그리고 성적인 것에 관여하는 새로운 물결 작품에는 우슐라 K가 포함된다.르긴의 <어둠의 왼손>(1969년), 조안나 러스의 <여인>(1975년), 마르게 피어시의 <시간 가장자리에 있는 여자>(1976년) 등이 그것이다.[13]:82-85로버트 실버버그의 <미로의 남자>에서 실버버그는 뉴웨이브의 전형적인 반전 속에서 한 장애인이 고립된 사회를 거부하기 위해 외계 미로 도시를 이용하는 모습을 그린다.[70]사무엘 들라니의 바벨-17(1966)은 이안 왓슨의 임베딩(1973)과 마찬가지로 사피르-우르피안 언어 상대성 이론과 관련된 뉴웨이브 작품의 예를 제공한다.[13]:86-87

뉴웨이브 작가들이 유토피아를 소재로 한 두 가지 대표적인 예가 우슐라 K이다.Le Guin's The Discosured: 르긴의 '탈락당한 자' 모호한 유토피아 (1974년)와 사무엘 들라니의 트리톤 문제: 애매모호한 헤테로토피아(1976년),[13]:74-80 존 브런너는 디스토피아 뉴웨이브 공상과학 소설의 주요 주창자다.[71]

는 뉴 웨이브에 모더니즘의 예로는 머스칼린, 토마스 만 등 필립 호세 농민의 조이스 연구자 라이더 Purple임금(1967년), 존 브루너의 스탠드 잔지바르에(1968년), 존 돈 파수스의 현대 미국은 3부작의 스타일(1938년)으로 작성되고 토마스 Disch의 캠프 집중, 문학적 참조의 스트림을 포함하고 있다.[13]:61-62뉴웨이브에서 포스트모더니즘의 영향은 브라이언 알디스의 <확률 A에 관한 보고서, 필립 K>에서 확인할 수 있다.딕의 우빅, J. G. 발라드의 컬렉션 아트로시티 전시회, 사무엘 R.들라니의 달그렌과 트리톤.[13]:66-67

로저 젤라즈니(Roger Zelazny)의 에클레시아스테스를 위한 장미(A Rose for Eclesiastes)와 같은 벤 보바의 '네불라스(The Best of the Nebulas)'에 나오는 대부분의 이야기들은 뉴웨이브 작가들의 이야기이거나 뉴웨이브 기법이 포함된 것으로 보인다.[21]존 브런너의 소설 잔지바르에 스탠드 온 얀지바도 뉴웨이브다.[13]화성 타임슬립(1964)과 필립 K의 다른 작품들.딕은 뉴웨이브(New Wave)로 여겨진다.[13]

브라이언 알디스, 할란 엘리슨, 로버트 실버버그, 노먼 스핀래드, 로저 젤라즈니는 출판 당시 반드시 뉴 웨이브로 여겨지지는 않았지만, 나중에 레이블과 연관되게 된 작가들이다.[72]후기 작가들 중 조안나 러스의 작품 중 일부는 뉴웨이브와 양식적 유사성이 있다고 여겨진다.[73][74]

참고 항목

메모들

  1. ^ 예1) 럭허스트, 로저.SF(캠브리지:폴리티 프레스, 2005년) "SF의 뉴 웨이브라고 알려지게 된 것은 1964년에서 1970년 사이에 마이클 무어콕에 의해 선교적인 열정으로 편집된 잡지 뉴 월드에 영국에서 집중되었다" 2): 141 제임스, 에드워드.20세기 사이언스 픽션(Oxford University Press, 1994년) "1963년 4월 마이클 무어콕이 영국의 대표적인 SF잡지인 존 카넬의 뉴월드에 객원 사설을 기고하여 뉴웨이브 시작을 효과적으로 알렸다.": 167 3) 로버츠, 아담.공상 과학 소설의 역사 (뉴욕: Palgrave Macmillan, 2005) "그것은 런던 잡지 뉴 월드와 초기 연관되어 있었으며, 특히 1964년부터 마이클 무어콕의 편집장으로 1960년대에 실험적이고 파격적인 소설의 장으로 재구성되었다.": 231

외부 링크

참조

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