찹소키

Chopsocky

찹소키(또는 찹소키[1])는 1960년대 후반에서 1980년대 초반 사이에 주로 홍콩 액션 영화관에 의해 만들어진 무협 영화 및 쿵후 영화를 일컫는 용어이다.이 용어는 1973년 미국에서 영화 '죽음의 다섯 손가락'[1][2]이 성공을 거둔 후 개봉된 장르의 영화가 폭발적으로 증가한 후 미국 영화 무역 잡지 '버라이어티'가 만든 용어이다.이 단어는 "찹" (손끝으로 치는 것을 가리키는 가라데 찹)과 "소크" (펀치처럼)를 합쳐서 찹수이에 대한 놀이이다.

찹소키 영화는 대개 과장된 줄거리, 과장된 특수 효과, 그리고 과도한 폭력으로 특징지어진다.이 장르는 어설픈 더빙으로도 잘 알려져 있다.비록 "첩소키"라는 용어가 일반 언론에서 무협 영화라는 이름으로 흔히 사용되고 있지만, 그 단어는 또한 폄하할 수도 있다.또 다른 공통적인 의미는 아시아나 홍콩의 무협 영화를 굳이 부정적인 의미를 지니지 않고 일반화하는 것이다. 용어의 원조인 버라이어티지는 "첩소키"를 부정적인 의미가 [3]없는 무협 영화로 정의했다.

쿵푸 열풍(1970~1980년대)

홍콩 액션 시네마의 국제적 영향은 처음에는 무협 영화, 특히 1970년대 쿵푸 영화, 그리고 가장 주목할 만한 [4]이소룡의 영화형태로 나타났다.그의 홍콩 무협 영화 브랜드를 서양에 소개하기 위한 첫 시도는 The Green Hornet (1966년 데뷔), Kung Fu (1972년 데뷔)[5]같은 미국 텔레비전 쇼의 형태로 이루어졌다.쿵푸 열풍은 1973년 초 홍콩 [4]무협영화의 해외 흥행으로 시작됐다.이소룡은 1973년 초까지 북미에 열풍이 불기 전에 이 장르의 가장 큰 흥행 배우로 자리매김하면서 아시아 전역과 그 다음 유럽으로 퍼져나갔다.이 영화들은 처음에는 "무술 과학" 또는 "중국 권투 선수" 그림으로 불렸고, 무술가 주인공들은 "초미스파이" 또는 "초영웅 중국인" 요원들로 불렸으며, 이는 초기 스파게티 웨스턴 [6]열풍에 비유된다.

인도네시아 태생의 배우 로리출연 복서(죽음의 다섯 손가락)는 홍콩 영화로는 처음으로 미국 박스오피스 1위를 차지하면서, 더 빅 보스(Fig Boss of Fury)가 미국 박스오피스 1위를 차지하면서 브루스 리의 돌파구를 마련했다.1973년 5월, 홍콩 액션 시네마는 미국 박스 오피스 역사를 만들었으며, 세 편의 외국 영화가 처음으로 상위 3위에 올랐다.분노주먹, 회오리 여사(깊은 찌르기), 죽음의 다섯 손가락.리는 다음 [4]달 미국 박스 오피스에서도 1위를 차지한 분노주먹 (The Chinese Connection)으로 성공을 이어갔다.

미국에서의 쿵푸 영화 개봉은 처음에는 아시아계 미국인 관객들을 대상으로 했지만, 그 후 흑인 관객들과 히스패닉 관객들 사이에서,[7] 그리고 백인 노동자 계급 미국인들 사이에서 [8]큰 성공을 거두었다.쿵푸 영화는 또한 아시아, 유럽 그리고 [8]제3세계에서 세계적인 성공을 거두었다.이것은 결국 홍콩과 미국의 공동 제작 영화인 Enter the Dragon (1973년)으로 리의 사후 할리우드 영화의 돌파구를 마련했다.홍콩 무협 영화관은 이후 1970년대와 1990년대에 걸쳐 서양 무협 영화와 텔레비전 쇼의 물결을 일으켰다(장 클로드담메, 스티븐 시걸, 척 노리스와 같은 서양 무협 스타들의 경력을 시작함). 또한 아시아 무협서양의 액션과 전화에 더 일반적으로 통합시켰다.1990년대에 [5]개봉된 '위안우핑' 안무 매트릭스 3부작 등.

자샤 Matuszak 부회장의 드래곤"미디어의 모든 방법으로, 이야기 줄거리와 캐릭터 오늘 이야기꾼들에 영향을 미치는 것을 계속하고 충격 특히 영화 아프리카계 미국인, 아시아인과 전통 무술 묘사되는revolutionizing 방법으로 느껴졌다 참조되는을 입력하다고 말했다."[9]Kuan-Hsing Chen과 Beng Huat 추아 싸움 장면을 꼽았다.엔터 더 드래곤과 같은 홍콩 영화에서는 그들이 "이렇게 스펙터클 포화 상태로 선과 악에 대한 기본적인 이야기"[10]를 던지는 방식에 영향을 미쳤다.

일본에서는 만화애니메이션 프랜차이즈인 북극성의 주먹 (19831988)과 드래곤볼 (1984–1995)이 홍콩 무협 영화들, 특히 브루스 의 용 입력성룡[11][12]드렁큰 마스터와 같은 1970년대 쿵푸 영화의 영향을 받았다.반대로, '북극의 주먹', 특히 '드래곤볼'은 1980년대 [13][14]이후 인기 있는 소년 만화 및 애니메이션의 트렌드를 만든 것으로 인정받고 있다.

인도에서도 마찬가지로 홍콩 무협영화는 발리우드 마살라 [15]영화에 영향을 미쳤다.브루스 [16]리의 인도에서의 성공 이후, 디와르(1975년)[17]와 발리우드 이후의 영화들은 1990년대까지 1970년대 홍콩 무협 영화에서 영감을 받은 격투 장면을 통합했다.볼리우드 액션 장면들은 할리우드보다는 홍콩을 모방하여 곡예와 묘기를 강조하고 쿵푸(인도인들이 인식하는)를 펠와니 [18]같은 인도 무술결합시켰다.

Enter the Dragon과 같은 홍콩 무협 영화들은 격투 게임의 [19]토대가 되었다.Street Fighter 비디오 게임 프랜차이즈(1987년 데뷔)는 Enter the Dragon에서 영감을 받아 게임 플레이가 국제 격투 토너먼트를 중심으로 이루어졌으며 각 캐릭터는 민족성, 국적 및 격투 스타일의 독특한 조합을 가지고 있습니다.Street Fighter는 이어지는 모든 [20]격투 게임의 템플릿을 세팅했다.초기 격파 게임 쿵푸 마스터는 또한 브루스 리의 죽음의 게임(1972년)과 성룡의 식사 바퀴(1984년)[21]에 바탕을 두고 있다.

이소룡의 영화의 성공은 그의 절권도 시스템을 통해 서양에서 이종격투기 개념을 대중화하는데 도움을 주었다.2004년 UFC창립자 데이나 화이트는 이종격투기의 [22]아버지라고 불렀다.파쿠르는 또한 그의 홍콩 액션 [23][24]영화에 나오는 성룡의 곡예적 익살과 브루스 [25]리의 철학에 영향을 받았다.

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레퍼런스

  1. ^ a b YourDictionary.com: "Copsocky"
  2. ^ "U.S. Rage of Chop-Socky Films; Karate Breaks Out of Chinatown". Variety. January 9, 1974. p. 72.
  3. ^ "Slanguage Dictionary". Variety.
  4. ^ a b c Desser, David (2002). "The Kung Fu Craze: Hong Kong Cinema's First American Reception". In Fu, Poshek; Desser, David (eds.). The Cinema of Hong Kong: History, Arts, Identity. Cambridge University Press. pp. 19–43. ISBN 978-0-521-77602-8.
  5. ^ a b Green, Thomas A.; Svinth, Joseph R. (2010). "Martial Media". Martial Arts of the World: An Encyclopedia of History and Innovation. ABC-CLIO. pp. 527–64. ISBN 978-1-59884-244-9.
  6. ^ Lewis, Dan (22 April 1973). "Newest Movie Craze: Chinese Agents". Lima News. p. 30. Retrieved 15 April 2022 – via NewspaperArchive. First there were "spaghetti westerns" made in Italy, and then the Spanish got into the act and they became "gaspacho westerns."
    Now, there's going to be an invasion of "chow mein spies." It's the newest rage, the superhero Chinese agent, who takes on 84 adversaries at one time and pounds them into the ground — without a dangerous weapon, except his hands and his feet.
    They're coming here under the label of "martial sciences," an umbrella label that takes in all of the oriental arts of self-defense, such as karate, jujitso, kung fu and so on.
    They're made in Hong Kong and the biggest hero of them all at the moment, surely the biggest box-office attraction there, is a face pretty familiar to American television audiences. Remember Bruce Lee, the swift, agile oriental chauffeur in "The Green Hornet"?
    (...) Lee already has starred in three Chinese boxer (another label) pictures and there are several dozen others available to the international market. They reportedly are sweeping the European market and have just started to infiltrate the American scene.
    Warner Brothers has just released one called "The Five Fingers of Death" and, with Fred Weintraub as producer, is now involved in the first American-Chinese production of a martial-science picture, a film that stars Bruce (Kato) Lee.
  7. ^ Cook, David A. (2002). Lost Illusions: American Cinema in the Shadow of Watergate and Vietnam, 1970-1979. University of California Press. pp. 266 to 267. ISBN 978-0-520-23265-5.
  8. ^ a b Yip, Man-Fung (2017). Martial Arts Cinema and Hong Kong Modernity: Aesthetics, Representation, Circulation. Hong Kong University Press. p. 145. ISBN 978-988-8390-71-7.
  9. ^ Matuszak, Sascha (July 1, 2015). "Bruce Lee's Last Words: Enter the Dragon and the Martial Arts Explosion". Vice. Retrieved 23 March 2020.
  10. ^ Chen, Kuan-Hsing; Chua, Beng Huat (2015). The Inter-Asia Cultural Studies Reader. Routledge. p. 489. ISBN 978-1-134-08396-1.
  11. ^ "New Fist of the North Star: Interview with Buronson". ADV Films. Archived from the original on 2007-02-18. Retrieved 2010-05-05.
  12. ^ The Dragon Ball Z Legend: The Quest Continues. DH Publishing Inc. 2004. p. 7. ISBN 9780972312493.
  13. ^ Jensen, K. Thor (2 October 2018). "The Absurd, Brilliant Violence of Fist Of The North Star". Geek.com. Ziff Davis. Archived from the original on 11 October 2018. Retrieved 28 April 2020.
  14. ^ Thompson, Jason (March 10, 2011). "Jason Thompson's House of 1000 Manga – Dragon Ball". Anime News Network. Retrieved 2014-01-31.
  15. ^ Stadtman, Todd (2015). Funky Bollywood: The Wild World of 1970s Indian Action Cinema. FAB Press. ISBN 9781903254776.
  16. ^ "Bruce Lee storms Bombay once again with Return of the Dragon". India Today. 15 September 1979. Retrieved 20 January 2015.
  17. ^ Heide, William Van der (2002). Malaysian Cinema, Asian Film: Border Crossings and National Cultures. Amsterdam University Press. ISBN 9789053565803.
  18. ^ Morris, Meaghan; Li, Siu Leung; Chan, Stephen Ching-kiu (2005). Hong Kong Connections: Transnational Imagination in Action Cinema. Hong Kong University Press. p. 149. ISBN 9781932643190.
  19. ^ Kapell, Matthew Wilhelm (2015). The Play Versus Story Divide in Game Studies: Critical Essays. McFarland & Company. p. 166. ISBN 978-1-4766-2309-2.
  20. ^ Thrasher, Christopher David (2015). Fight Sports and American Masculinity: Salvation in Violence from 1607 to the Present. McFarland. p. 208. ISBN 978-1-4766-1823-4.
  21. ^ "Spartan X". Arcade History. Retrieved January 22, 2016.
  22. ^ 위커트, 마크, 2004년다나 화이트와 UFC의 미래. kucklepit.com텍스트에 대해서는 Wiki 인용문을 참조해 주세요.
  23. ^ Stratford, Elaine (2014). Geographies, Mobilities, and Rhythms over the Life-Course: Adventures in the Interval. Routledge. p. 79. ISBN 9781135117429.
  24. ^ Hunt, Leon; Wing-Fai, Leung (2010). East Asian Cinemas: Exploring Transnational Connections on Film. I.B. Tauris. ISBN 9780857712271.
  25. ^ "Parkour History". Parkour Generations. Retrieved 13 March 2019.