사일런트 코미디

Silent comedy
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해롤드 로이드 (안전 꼴찌)

사일런트 코미디는 사일런트 영화 시대(1900~1920년대)에 코미디를 영화의 매체로 도입하기 위해 개발된 마임과 관련되지만 다른 스타일의 영화이며, 대부분의 영화에서 대화를 포함할 수 있는 싱크로나이즈드 사운드 트랙이 기술적으로 이용 가능하기 전에 만들어졌다.사일런트 코미디는 비록 훨씬 덜 자주 실행되기는 하지만 여전히 연습되고 있으며, 현대 미디어의 코미디에도 영향을 끼쳤다.

사일런트 코미디의 많은 기술들은 보드빌 전통에서 차용되었고 버스터 키튼과 찰리 채플린과 같은 많은 사일런트 코미디들이 보드빌에서 시작되었다.사일런트 코미디는 이야기를 하고 시청자를 즐겁게 하기 위해 종종 "시각 개그"를 포함한 시각적, 육체적 유머를 강조합니다.이러한 신체적인 개그의 대부분은 "슬랩스틱"이라고 불리게 된 과장된 형태의 폭력이다.바나나 껍질에 미끄러지는 것, 물에 흠뻑 젖는 것, 파이를 얼굴에 던지는 것 등은 모두 슬랩스틱 코미디 장치의 전형적인 예이다.

사일런트 영화 시대

시작 – 2013년

최초의 사일런트 코미디 영화는 일반적으로 루이 루미에르가 감독하고 제작한 L'Arrosur Arrosé로 여겨진다.1895년 6월 10일 대중에게 공개된 이 작품은 49초 동안 운영되었으며 호스로 얼굴에 물을 뿌리는 정원사로 구성되었다.아마도 그 [1]시대의 인기 만화를 바탕으로 한, L'Arrosuer Arrosé는 새로운 장르를 창조했고 관객들에게 [1]영감을 주었다.

1900년대 [2]초 이국적인 장소와 일상의 액션을 담아내는 신기한 매체에서 기성 산업으로 영화가 옮겨가면서, 영화들은 스튜디오에서 쓰고 촬영한 조작된 이야기를 들려주기 시작했다.1902년 이전에, 이것들은 보통 길이가 2분 미만이고 한 장면으로 구성된 영화들로 구성되었다.1902년까지 조지 멜리에스와 같은 영화 제작자들은 필름의 길이가 한 릴에 가까운 영화를 제작하기 시작했고 여러 [3]장면을 활용했다.이 시기 동안 코미디는 그 자체의 장르가 되었다.

첫 번째 국제적인 침묵 코미디언 스타는 파테 필름 컴퍼니에서 일했던 프랑스인 막스[4] 린더였다.수염을 기르고, 모자를 쓰고, 고급스러운 남자인 그의 캐릭터는 간단한 시나리오와 일상 업무를 수행하며 대혼란을 일으키는 데 탁월했다.그의 코미디 스타일은 그를 따르는 수많은 침묵하는 코미디언들에 의해 모방되었다.

인터타이틀은 거의 항상 캐릭터를 소개하고 설정을 하는 데 도움이 되었다.인터타이틀은 또한 대화를 전달하기도 했다.때때로 이러한 인터타이틀에는 삽화가 포함되었지만, 대부분의 경우 검은색에 흰색 텍스트가 포함되어 있었습니다.대화는 몸짓과 입을 사용해서도 보여줄 수 있었다.컬러 무성 영화는 1930년대 후반까지 저렴한 컬러 영화가 발명되지 않았기 때문에 매우 드물다; 대부분의 무성 영화는 흑백이다.세븐 찬스는 예외이며 오프닝 장면은 초기 테크니컬러로 촬영됩니다.

1913–1927

할 로치와 맥 세넷은 가장 유명한 무성 코미디 제작자들 중 두 명이었다.이 시대의 유명한 배우들과 팀들은 이제 전설이다: 벤 터핀, 키스톤 캅스, 마벨 노먼드, 에드나 퍼비언스, 로스코 "팻" 아르벅클, 찰리 채플린, 버스터 키튼, 해롤드 로이드, 래리 세몬, 해리 랭던, 찰리 체이스, 그리고 상업적으로 성공한 로렐.

근대

"토키" 영화의 초기 몇 년 동안, 몇몇 배우들이 코미디 효과를 위해 침묵 연기를 계속했는데, 가장 유명한 것은 찰리 채플린으로, 그의 마지막 위대한 "침묵한" 코미디 영화인 시티 라이트 (1931년)와 모던 타임즈 (1936년) 둘 다 음향 시대에 만들어졌다.또 다른 최근의 예는 마르크스 형제 영화에서 항상 벙어리 역할을 했던 하포 마르크스이다.

사일런트 영화 코미디의 또 다른 중요한 유산은 만화 속 유머였다.심지어 실사 코미디가 애보트와 코스텔로와 그루초 마르크스의 언어 유머에 초점을 맞추면서, 애니메이션은 이전에 무성 코미디에서 보였던 슬랩스틱 개그, 광적인 추격 장면, 시각적인 말장난, 과장된 표정을 모두 차지했다.이 장치들은 밥 클램펫, 척 존스, 프리즈 프렐렝이 연출한 워너 브라더스의 루니 튠스와 메리 멜로디 만화, 텍스 에이버리의 MGM 만화, 윌리엄 한나와 조지프 바베라의 톰과 제리 만화, 하만과 헤밍의 만화에서 가장 두드러졌다.

과장된 시각적 유머를 특징으로 하는 초기 텔레비전 시리즈는 어니 코박스 프로그램이었다.

1960년대와 1970년대 동안, 몇몇 영화들은 영화 코미디의 침묵의 시대를 호미지 혹은 언급하였다.그것은 매드, 매드, 매드, 매드, 매드 월드 시대의 공연자들과 개그들이었고 블레이크 에드워즈의 그레이트 레이스와 멜 브룩스의 사일런트 무비는 장편 찬사였다.Peter Bogdanovich의 What's Up, Doc?는 또한 슬랩스틱 개그와 키스톤 스타일의 추격 장면을 다루었는데, 이는 10년 후반 The Blues Brothers and Plane!에서 유머의 많은 부분을 만들어 낸 아이디어이다.

The Brady Bunch의 한 에피소드는 파이를 던지는 것으로 가득 찬 사일런트 코미디를 만드는 그 가족의 모습을 담고 있다.

오늘날 무성 코미디라는 장르를 이용하는 장편 영화는 거의 없다.때때로, 코미디 팀들은 코미디 효과를 위해 조용한 캐릭터를 사용할 것이다.가장 일관성이 있고 가장 유명한 사람은 펜앤텔러의 텔러입니다.

로완 앳킨슨은 1990년대에 미스터 빈이라는 캐릭터로 큰 성공을 거두었다.

1999년 프레이셔의 에피소드인 "쓰리 발렌타인"에서 나일스 크레인 역을 맡은 데이비드 하이드 피어스는 에피소드 초반에 5분 동안 묵묵히 스케치를 했다.

양 숀은 사일런트 코미디를 사용하기도 하는 영국의 스톱 모션 어린이 텔레비전 시리즈이다.

하지만, 사일런트 코미디에 채용된 기법은 주로 사일런트 코미디의 오래된 기술인 슬랩스틱의 발전과 유명한 사일런트 코미디언의 트레이드마크 개그에 대한 예술적 언급을 통해 계속해서 토키 코미디에 영향을 미치고 있다.2010년에는 인도 최초의 사일런트 코미디 시리즈인 구투르 구가 SAB TV를 시작해 히트를 [5][6]쳤다.

레퍼런스

  1. ^ a b "L'Arroseur Arrose - Film (Movie) Plot and Review - Publications". www.filmreference.com.
  2. ^ Pearson, Roberta (1999). The Oxford History of World Cinema. Oxford Univ. Pr. p. 13. ISBN 978-0-19-874242-5.
  3. ^ Pearson, Roberta (1999). The Oxford History of World Cinema. Oxford Univ. Pr. p. 16. ISBN 978-0-19-874242-5.
  4. ^ Robinson, David (1999). The Oxford History of World Cinema. Oxford Univ. Pr. p. 117. ISBN 978-0-19-874242-5.
  5. ^ "Fans love Gutur Gu cast". The Times of India. Mar 12, 2011. Archived from the original on April 11, 2013.
  6. ^ "Hush: Gutur Gu, India's first silent comedy show, goes on air from March 5". Indian Express. Mar 7, 2010.

추가 정보