컬러 영화 필름

Color motion picture film
1902년 에드워드 터너에 의해 만들어진 테스트 필름의 스틸.

컬러 동영상 필름은, 동영상 카메라에서 사용하기에 적합한 형식의 미노출 컬러 사진 필름과 컬러 화상을 가지는 프로젝터에서 사용할 수 있는 완성된 영화 필름의 양쪽 모두를 말한다.

최초의 컬러 촬영은 1899년 에드워드 레이먼드 터너에 의해 특허를 [1]받아 1902년에 테스트된 것과 같은 적층 컬러 시스템에 의한 것이었다.단순화된 가법 체계는 1909년에 키네마콜라로 성공적으로 상용화 되었다.이러한 초기 시스템은 흑백 필름을 사용하여 서로 다른 컬러 필터를 통해 두 개 이상의 구성 요소 이미지를 촬영하고 투영했습니다.

1930년대에 최초의 실용적인 감색 과정이 도입되었다.또한 흑백 필름을 사용하여 여러 컬러로 필터링된 소스 이미지를 촬영했지만, 최종 제품은 특별한 투영 장비가 필요하지 않은 다색 인쇄였습니다.1932년 3색 테크니컬러가 도입되기 전에 상용화된 감산 공정은 두 가지 색상 성분만을 사용했으며 제한된 색상 범위만 재현할 수 있었다.

1935년에 코다크롬이 도입되었고 1936년에 아그파콜로가 그 뒤를 이었다.그것들은 주로 아마추어무비와 "슬라이드"를 위한 것이었다.이것들은 일반적으로 사용되는 "컬러 필름"이라는 단어에 의해 의미되는 다른 색에 민감한 에멀젼의 세 층으로 코팅된 "통합형 삼각대" 유형의 첫 번째 필름이었다.2020년대에 아직 제작되고 있는 몇 안 되는 컬러 사진 필름은 이런 타입이다.번째 컬러 네거티브 필름과 대응하는 인쇄 필름은 이러한 필름의 변형된 버전이었다.1940년경에 도입되었지만 1950년대 초에야 상업적인 영화 제작에 널리 쓰이게 되었다.미국에서는 이스트만 코닥의 이스트만 컬러가 일반적인 선택이었지만 스튜디오나 필름 프로세서에 의해 종종 "WarnerColor"와 같은 다른 상표명으로 리브랜딩되었습니다.

이후 컬러 필름은 두 가지 공정으로 표준화되었습니다.Eastman Color Negative 2 화학(카메라 네거티브 스톡, 인터포지티브 스톡 및 인터네거티브 스톡 복제) 및 Eastman Color Positive 2 화학(직접 투사용 포지티브 프린트), 보통 ECN-2 및 ECP-2로 약칭됩니다.후지 제품은 ECN-2와 ECP-2에 대응하고 있습니다.

영화는 디지털 촬영으로 대체된 2010년대까지 영화 촬영의 지배적인 형태였다.[2]

개요

첫 번째 동영상은 흑백 이미지를 생성하는 단순한 균질 사진 에멀젼을 사용하여 촬영되었습니다. 즉, 촬영된 피사체 상의 각 지점의 광도에 해당하는 흑백 음영으로 이루어진 이미지입니다.빛, 그림자, 형태, 움직임은 포착되었지만 색상은 포착되지 않았습니다.

컬러 동영상 필름에서는, 각 화상점의 빛의 색에 관한 정보도 캡쳐 된다.이는 가시적인 색상의 스펙트럼을 여러 영역(일반적으로 3가지 영역, 즉 빨강, 초록, 파랑)으로 분석하여 각 영역을 개별적으로 기록함으로써 이루어집니다.

현재 컬러 필름은 필름 베이스의 한 스트립에 서로 다른 색에 민감한 사진 에멀젼을 3겹 코팅하여 이를 실현합니다.초기 공정에서는 컬러 필터를 사용하여 컬러 컴포넌트를 완전히 분리된 이미지(예: 3스트립 테크니컬러) 또는 인접한 현미경 이미지 조각(예: Dufaycolor)으로 흑백 유제로 촬영했습니다.

촬영된 각 색성분은 처음에는 포착한 스펙트럼 부분의 발광 강도에 대한 무색 기록일 뿐이었지만, 기록한 빛의 색상에 상보적인 색상의 투명 염료 이미지를 생성하기 위해 처리된다.겹친 염료 이미지는 감색법에 의해 원래 색상을 합성하기 위해 결합됩니다.일부 초기 컬러 프로세스(예: 키네마콜라)에서는 구성 요소 이미지가 흑백 형태로 유지되고 컬러 필터를 통해 투사되어 가색법에 의해 원래 색상을 합성했습니다.

착색 및 수동 착색

최초의 영화 스톡은 직교색이었고, 파란색과 녹색을 기록했지만 빨간색은 아니었다.세 가지 스펙트럼 영역을 모두 기록하려면 필름 스톡을 어느 정도 전색적으로 만들어야 했습니다.오르토크로매틱 필름의 원료가 컬러 촬영의 시작을 방해했기 때문에, 색이 들어간 최초의 필름은 인공 색을 만들기 위해 아닐린 염료를 사용했습니다.수동 색상의 영화들은 1895년 토마스 에디슨의 수동 색칠한 아나벨의 춤함께 의 키네토스코프 시청자들을 위해 등장했다.

영화의 첫 10년 동안의 많은 초기 영화제작자들 또한 어느 정도 이 방법을 사용했다.조지 멜리에스는 시각 효과의 선구자인 달 여행(1902)을 포함하여 흑백 버전보다 더 많은 비용을 들여 자신의 영화를 손으로 그린 인쇄물을 제공했다.이 영화는 몽트뢰유에[3] 사는 21명의 여성들에 의해 제작라인 [4]방식으로 한 프레임 한 프레임씩 영화의 다양한 부분을 그렸다.

상업적으로 성공한 최초의 스텐실 컬러 공정은 1905년 Pathé Fréres에서 일하는 Segundo de Chomon에 의해 도입되었습니다.1929년Pathécrome으로 개명된 Pathé Color는 가장 정확하고 신뢰할 수 있는 스텐실 색칠 시스템 중 하나가 되었습니다.그것은 팬터그래프에 의해 절단된 부분이 염료에 젖은 벨벳 롤러를 [5]가진 컬러링 머신에 의해 6가지 색상으로[3] 적절한 영역에 있는 필름의 원본 프린트를 통합했다.필름 전체에 대해 스텐실을 만든 후, 컬러링(염색) 기계를 통해 프린트에 접촉하여 컬러링하고 고속(분당 60피트)으로 실행했습니다.이 과정은 다른 색상에 해당하는 각 스텐실 세트에 대해 반복되었습니다.1910년까지, Pathé는 400명 이상의 여성들을 그들의 빈센 공장에서 스텐실로 고용했다.파테크롬은 1930년대까지 [3]생산을 계속했다.

1910년대 초에 필름 틴팅으로 알려진 보다 일반적인 기술이 등장했는데, 필름 틴팅은 에멀젼이나 필름 베이스 중 하나가 염색되어 이미지에 균일한 단색 색상을 주는 과정이다.이 과정은 조용한 시대에 유행했는데, 특정한 색상은 특정한 이야기 효과를 위해 사용되었습니다(불이나 불을 밝히는 장면의 경우 빨간색, 밤에는 파란색 등).[4]

토닝이라고 불리는 상보적인 과정은 필름 속의 은 입자를 금속 염료 또는 매염 염료로 대체한다.이것에 의해, 이미지의 어두운 부분이 칼라(흑백이 아닌 청백)로 치환되는 칼라 효과가 발생합니다.틴팅과 톤닝이 함께 [4]적용되기도 했다.

미국에서는 세인트루이스의 조각가 맥스 핸즈키글과 촬영기사 앨빈 와이코프가 세실 B가 감독한 조앤 더 우먼(1917년)에서 처음 사용된 스텐실 공정과 동등한 염료 전달 공정인 핸즈키글 컬러 공정을 만들었다. DeMille. 오페라의 유령(1925년)[3]과 같은 영화의 특수 효과 시퀀스에 사용됩니다.

이스트만 코닥은 1929년에 소노크롬이라고 불리는 자체 흑백 필름 스톡 시스템을 도입했다.그 Sonochrome 라인 Peachblow, 인페르노, 캔들 불꽃, 선샤인, 보라 색 안개 속에 갇힌, Firelight, 애저, 녹턴, Verdante, Aquagreen,[6]변덕, 플뢰르 드 Lis, 로즈 Doree고, neutral-density Argent, 흑백 s로 전환 과도하게 밝은의 화면을 포함한 영화 17다양한 색깔로 착색을 선 보였다c이네[3]

틴팅과 톤링은 사운드 시대까지 계속 잘 사용되었다.1930년대와 1940년대에, 몇몇 서부 영화들은 당시의 오래된 사진들의 느낌을 불러일으키기 위해 세피아 톤의 용액으로 처리되었다.틴팅은 1951년 샘 뉴필드의 공상과학 영화 로스트 콘티넨트에 녹색 잃어버린 세계의 장면으로 사용되었다.알프레드 히치콕은 스펠바운드(1945년)[3]에서 관객들에게 오렌지색-빨간색 총부리를 위해 수동 색칠의 한 형태를 사용했다.코닥의 소노크롬과 이와 유사한 틴트 가공된 재고품은 1970년대까지 여전히 생산되었고 맞춤 극장용 트레일러와 스나이프에 일반적으로 사용되었다.

20세기 후반, 애니메이션 영화의 선구자 중 한 명인 Norman McLaren은 영화의 각 프레임에 직접 이미지를 그리고 경우에 따라서는 사운드 트랙을 그리는 여러 개의 애니메이션 영화를 만들었다.이 접근법은 19세기 후반과 20세기 초반에 적용되었다.액자별 색채 수동화의 선구자 중 하나는 아라곤의 세군도초몬과 그의 프랑스 아내 줄리엔 마티외로, 그들은 멜리에스의 가까운 경쟁자였다.

색칠은 점차 천연색 기법으로 대체되었다.

빛과 색의 물리학

컬러 사진의 기초가 되는 원리는 1855년 스코틀랜드의 물리학자 제임스 클럭 맥스웰에 의해 처음 제안되었고 [3]1861년 런던의 왕립 협회에서 제시되었다.그때까지, 빛은 자연물에 의해 흡수되고 반사되면서 다른 색으로 인식되는 다른 파장의 스펙트럼으로 구성된다고 알려져 있었다.Maxwell은 인간의 눈으로 인지하는 이 스펙트럼의 모든 자연 색상은 동일하게 혼합될 때 흰색 [3]빛을 내는 세 가지 원색의 추가 조합으로 재현될 수 있다는 것을 발견했다.

1900년에서 1935년 사이에 수십 가지의 천연색 시스템이 도입되었지만,[6] 단 몇 가지만이 성공적이었다.

가색

영화에 등장한 첫 번째 색 시스템은 적층 색 시스템이었다.특별한 색상 재고가 필요하지 않았기 때문에 가법 색상이 실용적이었습니다.흑백 필름은 가공되어 촬영과 투영에 모두 사용될 수 있습니다.다양한 적층 시스템은 무비 카메라와 프로젝터 모두에 컬러 필터를 사용하는 것을 수반했습니다.추가 색상은 투사된 이미지에 다양한 비율로 원색의 빛을 더합니다.필름에 이미지를 기록할 수 있는 공간이 한정되어 있고, 나중에 두 조각 이상의 필름을 동시에 녹화할 수 있는 카메라가 부족했기 때문에, 대부분의 초기 영화 색 시스템은 두 가지 색상으로 구성되었습니다. 종종 빨간색과 녹색 또는 빨간색과 [4]파란색입니다.

선구적인 3색 가법 시스템은 [7]1899년 에드워드 레이먼드 터너에 의해 영국에서 특허를 받았습니다.빨간색, 녹색, 파란색의 회전 필터 세트를 사용하여 세 가지 색 구성 요소를 범색 흑백 필름의 연속된 세 가지 프레임에 차례로 촬영했습니다.완성된 필름은 색상을 재구성하기 위해 유사한 필터를 통해 투사되었습니다.1902년 터너는 자신의 시스템을 보여주기 위해 테스트 영상을 촬영했지만, 적절한 결과를 얻기 위해 필요한 세 가지 색 요소의 정확한 등록(정렬) 때문에 투사에는 문제가 있음이 입증되었습니다.터너는 1년 후 만족스럽게 영상을 투사하지 못하고 사망했다.2012년 영국 브래드포드에 있는 국립 미디어 박물관의 큐레이터들은 오리지널 맞춤형 질산염 필름을 흑백 35mm 필름으로 복사한 후 텔레시네를 통해 디지털 비디오 형식으로 스캔했습니다.마지막으로 디지털 화상 처리를 사용하여 3프레임의 각 그룹을 하나의 컬러 이미지로 [8]정렬하고 결합했습니다.그 결과, 1902년부터 이 영화들은 풀 [9]컬러로 볼 수 있게 되었다.

키네마콜라 최초의 영화 '해변 방문'
인도를 통해 우리의 왕과 여왕과 함께, 추출물

영화계의 실용적인 색채는 [5]1906년 처음 시연된 키네마콜라에서 시작되었다.이것은 영국에서 조지 앨버트 스미스가 만들고 1908년 영화 선구자인 찰스 어번사의 찰스 어번 무역 회사가 홍보한 두 가지 색상의 체계였다.그것은 1911년 12월에 촬영된 델리 더바를 그린 다큐멘터리 With Our King and Queen Through India를 포함한 일련의 영화에 사용되었다.Kinemacolor 프로세스는 빨간색과 녹색 영역이 번갈아 있는 회전 필터를 통해 초당 32프레임으로 노출되는 특수 감작 흑백 필름의 프레임으로 구성되었습니다.인쇄된 필름은 비슷한 빨강과 초록의 교대로 같은 속도로 투사되었다.인식된 색상 범위는 시청자의 지속적 [4][10]시력에 의해 분리된 빨간색과 녹색 번갈아 나타나는 이미지의 혼합에서 비롯되었습니다.

William Friese-Greene는 1921년 William이 죽은 후 그의 아들 Claude Friese-Greene에 의해 개발된 Biocolour라고 불리는 또 다른 첨가색 시스템을 발명했다.윌리엄은 Kinemacolor 프로세스가 그의 Bioschemes, Ltd.의 특허를 침해했다고 주장하며 조지 앨버트 스미스를 고소했습니다.[3]그 결과 스미스의 특허는 1914년에 취소되었습니다.Kinemacolor와 Biocolour는 각각 빨간색과 녹색의 이미지가 [3]완전히 일치하지 않아 이미지의 "프링" 또는 "헤일로잉"에 문제가 있었습니다.

이러한 가법 시스템은 본질적으로 빛을 매우 낭비했습니다.관련된 컬러 필터에 의한 흡수는 투사광의 극히 일부만이 실제로 화면에 도달하여 일반적인 흑백 이미지보다 더 어두운 이미지를 얻을 수 있음을 의미합니다.화면이 클수록, 화상은 어두워집니다.이러한 이유와 다른 사례별 이유로 인해, 극장 영화에 대한 적층 처리의 사용은 1940년대 초에는 거의 완전히 중단되었지만,[4] 오늘날 일반적으로 사용되는 모든 컬러 비디오 및 컴퓨터 디스플레이 시스템에 적층 색채 방법이 채택되고 있습니다.

감색

최초의 실용적인 감색 과정은 코닥에 의해 "코다크롬"으로 도입되었는데, 이 이름은 20년 후에 매우 다르고 훨씬 더 잘 알려진 제품에 재활용되었습니다.흑백 복제 필름의 앞면과 뒷면에는 필터로 촬영된 적록과 청록색 기록이 인쇄되어 있었다.현상 후 생성된 은색 이미지는 탈색되고 한쪽은 빨간색, 다른 한쪽은 시안색 염료로 대체되었습니다.중첩 염료 이미지 쌍은 유용하지만 제한된 범위의 색상을 재현했습니다.이 과정을 다룬 코닥의 첫 번째 내러티브 영화는 "1,000달러(1916년)에 대하여"라는 짧은 주제였다.그들의 복제 필름은 상용화된 몇 가지 2색 인쇄 공정의 기초를 제공했지만, 코닥의 자체 공정을 구성하는 이미지 생성 및 색조 방법은 거의 사용되지 않았다.

최초의 진정으로 성공적인 감색 과정은 1917년 [12][13]2월 8일 뉴욕의 미국 자연사 박물관에서 처음 소개된 초기 색채 과정인 윌리엄 반 도렌 켈리의 [11]프리즈마였다.프리즈마는 1916년에 키네마콜라와 유사한 첨가제로 시작되었다.

하지만 1917년 이후 켈리는 다큐멘터리 '미지의 발리', '영광모험', '남해의 비너스'와 같은 특집을 발표하기 전에 '프리즈마와 함께 하는 모든 곳'과 '카탈리나로의 프리즈마 컬러 방문'과 같은 몇 년간의 단편 영화와 여행기들로 이 과정을 감산적인 것으로 재창조했다.델몬트푸드를 위해 촬영된 '선샤인 수집가'(1921)라는 제목의 프리즈마 홍보 단편은 국립영화보존재단의 'Treasure 5 The West 1898–1938'에서 DVD로 구할 수 있다.

프리즈마의 발명은 유사한 인쇄된 일련의 색상으로 이어졌다.바이팩 컬러 시스템은 카메라를 통과하는 두 개의 필름 스트립을 사용했습니다. 하나는 빨간색, 다른 하나는 청록색입니다.흑백의 네거티브를 복제 필름에 인쇄하는 것으로, 칼라 화상을 빨강과 파랑의 톤으로 해, 효과적으로 감산 칼라 프린트를 작성했습니다.

빅터 레코드의 설립자레온 포레스트 더글라스는 그가 내추럴컬러라고 부르는 시스템을 개발했고 1917년 5월 15일 캘리포니아 라파엘에 있는 그의 집에서 그 과정에서 만들어진 짧은 테스트 영화를 처음 선보였다. 과정에서 제작된 것으로 알려진 유일한 장편 영화인 큐피드 앵글링(1918)은 루스 롤랜드 주연으로 메리 픽포드와 더글러스 페어뱅스카메오로 출연했으며 캘리포니아 [14]마린 카운티의 라그니타스 호수 지역에서 촬영되었다.

1915년부터 1921년까지 적층 시스템을 실험, 허버트 칼머스 박사, 다니엘 컴스톡 박사, 그리고 기계공 W. 버튼 웨스콧은 테크니컬러를 위한 감산 색 시스템을 개발했습니다.이 시스템은 특별히 수정된 카메라의 빔 스플리터를 사용하여 흑백 필름 한 조각의 인접한 프레임에 빨간색과 녹색 빛을 보냈습니다.이 네거티브로부터, 스킵 프린팅을 사용해, 각 색상의 프레임을 통상적인 베이스 두께의 절반의 필름 스톡에 연속적으로 인쇄했습니다.두 프린트는 화학적으로 붉은 색과 [5]녹색의 대략적인 상호보완적인 색조로 조화된 다음, 서로 등을 맞대고 접착되어 하나의 필름 조각으로 만들어졌습니다.이 과정을 이용한 첫 번째 영화는 안나 메이 웡 주연The Toll of the Sea (1922)이다.아마도 그것을 사용한 가장 야심찬 영화는 더글라스 페어뱅크스가 주연하고 제작한 블랙 피리어트(1926년)였을 것이다.

이후 염료 흡수를 통해 공정을 개선하여 두 가지 색 매트릭스에서 하나의 인쇄물로 염료를 전송할 수 있게 되었고, 시멘트의 인쇄물에 의해 명백해진 몇 가지 문제를 방지하고 단일 쌍의 [4]매트릭스에서 여러 개의 인쇄물을 생성할 수 있게 되었습니다.

테크니컬러의 초기 시스템은 몇 년 동안 사용되었지만, 매우 비싼 공정이었습니다. 흑백 사진 촬영의 3배에 달하는 비용과 인쇄 비용이 저렴하지 않았습니다.1932년까지, 테크니컬러가 세 가지 원색을 모두 기록하는 새로운 발전을 개발하기 전까지, 일반적으로 컬러 사진술은 주요 스튜디오에 의해 거의 버려졌다.입방체 형태의 45도 프리즘 2개를 갖춘 특수 이색스플리터를 이용해 렌즈에서 나오는 빛을 프리즘에 의해 굴절시켜 2개의 경로로 분할해 흑백 네거티브 3개(각각 빨강, 초록,[15] 파랑의 밀도를 기록하기 위해 1개씩)를 각각 노출시켰다.

세 개의 네거티브는 젤라틴 매트릭스로 인쇄되었고, 그것은 또한 이미지를 완전히 표백하여 은을 씻어내고 이미지의 젤라틴 기록만 남았습니다.녹색 레코드 스트립용 흑백 네거티브의 50% 밀도 인쇄와 사운드 트랙으로 구성된 리시버 프린트를 착색 과정을 돕기 위해 색소 매염제로 타격하고 처리했습니다(이 "검은" 층은 1940년대 초에 단종되었습니다).각 스트립의 매트릭스는 상보적인 염료(노란색, 시안 또는 마젠타)로 코팅된 후 각각 리시버와 고압 접촉하여 염료를 흡수하고 유지함으로써 이전 [16]기술보다 전체적으로 더 넓은 색 스펙트럼을 형성했습니다.3색 시스템을 갖춘 최초의 애니메이션 영화는 월트 디즈니의 꽃과 나무(1932년), 최초의 짧은 실사 영화는 라 쿠카라차(1934년), 첫 번째 장편 영화는 베키 샤프(1935년)[5]였다.

단색 3색 시스템인 가스파컬러는 1933년 헝가리 화학자 벨라 가스파 [17]박사에 의해 개발되었다.

컬러 필름의 진정한 추진력과 흑백 제작에서 거의 모든 컬러 필름으로의 거의 즉각적인 전환은 1950년대 초반 텔레비전의 보급에 의해 추진되었다.1947년에는 미국 영화의 12퍼센트만이 컬러로 제작되었다.1954년에는 그 수가 50% 이상으로 [3]증가했다.컬러 필름의 상승은 테크니컬러의 미디어 독점권이 무너진 것도 한몫했다.

1947년 미국 법무부는 테크니컬러를 컬러 촬영 독점 혐의로 반독점 소송을 제기했다(CinecolorTrucolor와 같은 경쟁 공정이 일반적으로 사용되었음에도 불구하고.1950년 연방법원은 테크니컬러에게 독립 스튜디오와 영화 제작자들이 사용할 수 있도록 3스트립 카메라를 할당하라고 명령했다.이것이 테크니컬러에 영향을 미쳤지만,[3] 그 진정한 실패는 같은 해 이스트만컬러의 발명이었다.

모노팩 컬러 필름

현상되지 않은 35mm 컬러 네거티브 스트립.

영화 분야에서, 일반적으로 더 넓은 맥락에서 일체형 삼각막이라고 불리는 다층 형태의 컬러 필름은 혀가 덜 꼬이는 모노팩이라는 용어로 오랫동안 알려져 왔다.오랫동안 모노팩(대문자화)은 테크니컬러의 독점 제품이었던 반면 모노팩(대문자화되지 않음)은 다양한 이스트만 코닥 제품을 포함한 여러 단일 스트립 컬러 필름 제품 중 하나를 일반적으로 지칭했습니다.테크니컬러는 모노팩을 미국 특허상표청에 상표등록을 시도하지 않은 것으로 보인다.단, 등록상표인 것처럼 주장했고, 이 주장을 뒷받침하기 위해 이스트만 코닥과 법적 합의의 효력이 있었다.이스트만 코닥은 1950년 모노팩 협정이 만료될 때까지 16mm, 특히 35mm 이상의 컬러 영화 필름 제품을 판매하는 것이 법적으로 금지되었기 때문에 이 제품 역시 단독으로 조달한 제품이었다.이는 테크니컬러가 소위 "트롤랜드 특허"를 기반으로 한 감광성 영화 필름이나 단일 스트립 컬러 영화를 제작할 능력이 전혀 없음에도 불구하고, 테크니컬러는 모든 모노팩 타입의 영화를 포괄한다고 주장했고, 이스트만 코닥은 테크니컬러로서 경쟁하지 않기로 결정했다.가장 큰 고객 중 하나(최대 고객은 아니더라도)입니다.1950년 이후 이스트만 코닥은 65/70mm, 35mm, 16mm 및 8mm의 모노팩 컬러 영화 필름을 포함하여 모든 종류의 컬러 필름을 자유롭게 제작하고 판매할 수 있었습니다.모노팩 협정은 컬러 스틸 영화에는 아무런 영향을 미치지 않았다.

모노팩 컬러 필름은 감산 컬러 시스템을 기반으로 합니다.감산 컬러 시스템은 중첩된 시안, 마젠타 및 노란색 염료 이미지를 사용하여 흰 빛에서 색상을 필터링합니다.이러한 이미지는, 카메라 렌즈에 의해서 형성되는 이미지의 각 점에 존재하는 빨강, 초록, 파랑의 빛의 양에 관한 기록으로부터 작성됩니다.감산 원색(cyan, magenta, yellow)은 추가 원색(빨강, 녹색, 파란색) 중 하나가 스펙트럼에서 제거된 후에도 남습니다.이스트만 코닥의 모노팩 컬러 필름은 서로 다른 색에 민감한 에멀젼의 세 층을 필름 한 조각에 통합했습니다.각 층은 가법 1차 중 하나를 기록했으며, 상보적 감산 1차에서 염료 이미지를 생성하도록 처리되었다.

코다크롬은 1935년에 [18]도입된 모노팩 다층 필름의 상업적으로 성공한 최초의 응용 프로그램이었다.프로 영화 촬영의 경우, 35mm BH 퍼레이션 베이스의 Kodachrome Commercial은, 테크니컬러 제품으로서 테크니컬러 전용으로 「테크니컬러 모노팩」제품으로 제공되고 있습니다.마찬가지로, 준전문 영화 촬영의 경우, 16mm 베이스의 Kodachrome Commercial은 Eastman Kodak에서만 사용할 수 있었습니다.두 경우 모두 이스트만 코닥이 유일한 제조사이자 유일한 프로세서였습니다.35mm 케이스의 경우 테크니컬러 색소 전사 인쇄는 "타이인"[19] 제품이었습니다.16mm 케이스의 경우 이스트만 코닥의 복제 및 인쇄 재고와 관련 화학 제품이 있었지만, "타이인" 제품과 동일하지는 않았습니다.예외적인 경우, Technicolor는 16mm의 염료 전사 인쇄를 제공했지만, 이를 위해서는 35mm의 베이스로 인쇄하는 매우 낭비적인 프로세스가 필요했고, 그 후에 16mm로 다시 천공하여 최종 제품의 절반 이상을 폐기해야 했습니다.

「Monopack Agreement」(모노팩 어그리먼트)를 늦게 수정한 「Imbition Agreement」(임비젼 어그리먼트)에 의해, 테크니컬러는 16mm의 염료 전사 프린트를, 이른바 「더블 랭크」35/32mm의 프린트로서 경제적으로 제조할 수 있게 되었습니다(원래는 양쪽의 16mm 사양으로 뚫린 35mm의 베이스에 2개의 16mm 프린트를 2개, 나중에 2개의 폭이 넓어집니다).nts(재검증 필요 없음)이러한 수정은 또한 이스트만 코닥의 음양성 모노팩 필름으로 초기 실험을 용이하게 했고, 결국 이스트만 컬러가 되었다.기본적으로 "임비션 협정"은 테크니컬러에 대한 모노팩 협정의 일부 제한(동영상 제품을 35mm 이하로 만드는 것을 금지)과 이스트만 코닥에 대한 다소 관련된 제한(16mm 이상의 모노팩 제품을 실험 및 개발하는 것을 금지)을 해제했다.

1950년에 [20]도입된 이스트만컬러는 코닥의 첫 번째 경제적인 단일 스트립 35mm 음극 공정으로 필름 한 조각에 통합되었습니다.이스트만컬러의 처음 몇 년 동안 테크니컬러는 3스트립 컬러 사진을 계속 염료 전사 인쇄와 조합하여 3스트립 컬러 사진을 구식화했다(1953년 150개, 1954년 100개, 1955년 50개, 카메라 네거티브의 마지막 해인 1955년 50개).e스톡)이스트맨컬러를 사용한 최초의 상업 영화는 1951년 [20]12월에 개봉된 다큐멘터리 '로열 저니'였다.할리우드 스튜디오는 이스트맨컬러 네거티브의 개량판이 1952년에 개봉될 때까지 기다렸다; 이것은 이스트맨컬러 네거티브의 세 개의 분리된 조각과 맞물린 스트립을 사용한 초기 영화였다.이것은 처음에 이스트만컬러 포지티브로 인쇄되었지만, 큰 성공을 거두어 테크니컬러에 의해 염료 전사를 사용하여 전재되었습니다.

1953년, 특히 아나모픽 와이드 스크린 시네마 스코프의 도입으로 이스트만컬러는 테크니컬러의 3스트립 카메라 및 렌즈와 호환되지 않게 되면서 마케팅 필수 요소가 되었습니다.실제로, 테크니 컬러 공사 중 하나가 되었습니다 최고의, 아니면 Eastmancolor들을 소위"광궤"부정적인(5-perf 65, 8-과 6-perf 35mm)의 경우에 특히 최고의, 프로세서,, 그러나 그것은, 500prints,[21]이 작긴 하지만을 넘어선 인쇄Eastmancolor-originated 영화의 자신의 35mmdye-transfer 인쇄 과정을 선호했다.시CinemaScope의 2배 수평 계수에 의해 확대된 이러한 인쇄에서 발생한 사소한 "레지스터 손실"과 더 적은 범위로 소위 "평면 와이드 스크린" (변동적으로 1.66:1 또는 1.85:1이지만 구면이며 아나모픽이 아님)이 치명적인 결함은 1955년까지 수정되지 않았으며, Technicolor가 최초로 인쇄한 많은 기능이 DeLuxe Labs에 의해 폐기 및 재인쇄되었습니다.(이러한 기능은 종종 "Color by Technicolor-DeLuxe"라고 불립니다.)실제로 "Color by Technicolor"라고 광고된 이스트만컬러에서 유래한 일부 필름은 Technicolor의 염료 전사 인쇄 공정의 스루풋 제한과 경쟁사인 DeLuxe의 우수한 스루풋 때문에 실제로 염료 전사 공정을 사용하여 인쇄되지 않았습니다.놀랍게도, DeLuxe는 한때 Technicolor 타입의 염료 전송 인쇄 라인을 설치하는 라이선스를 가지고 있었지만, Fox가 All-CinemaScope 제작자가 된 후, Technicolor에 의해 인쇄된 Fox의 CinemaScope 기능에서 "레지스터의 손실" 문제가 명백해지자, Fox 소유의 DeLuxe Labs는 염료 전송 계획을 포기했습니다.테크니컬러 그 자체는 나중에 바뀌게 되었지만, 전 이스트만컬러 가게로 남아 있었다.

테크니컬러는 1975년까지 프로젝션 프린트에 대한 독점 흡착 염료 전사 인쇄 공정을 계속 제공했으며 1998년에는 이를 잠시 부활시켰다.아카이브 형식으로서 테크니컬러 프린트는 지금까지 만들어진 것 중 가장 안정된 컬러 인쇄 프로세스 중 하나이며, 적절한 관리를 받은 프린트는 [22]수세기 동안 그 색을 유지할 것으로 예상됩니다.Eastmancolor Low-Fade Positive Print(LPP; 저페이드 포지티브 프린트) 필름의 도입으로 모노팩 컬러 필름은 (45°F 또는 7°C, 상대 습도 25%에서) 페이딩 없이 비교적 오래 지속될 것으로 예상됩니다.1983년 이전의 모노팩 컬러 필름은 25년 이내에 30%의 [23]이미지 손실을 일으킬 수 있습니다.

기능

현상된 컬러 35mm 네거티브 필름 내의 레이어 표현.현상되면 파란색, 녹색 및 빨간색 민감층의 염료 커플러는 노출된 할로겐화은 결정을 상보색(노란색, 자홍색 및 시안색)으로 바꿉니다.필름은 (A) 투명 보호 탑코트, (B) UV 필터, (C) "빠른" 블루 레이어, (D) "느린" 블루 레이어, (E) 모든 파란색 빛이 (F) "빠른" 그린 레이어로 통과하지 못하도록 차단하는 노란색 필터, (G) "느린" 그린 레이어, (H, 서브레이어)로 구성됩니다.-jet) 백업.

컬러 필름은 컬러 이미지를 만들기 위해 함께 작동하는 많은 다른 층으로 구성되어 있습니다.컬러 네거티브 필름은 블루 레코드, 그린 레코드, 레드 레코드의 세 가지 주요 색상 층을 제공합니다.각 층은 할로겐화은 결정과 염료 커플러를 포함하는 두 개의 분리된 층으로 구성됩니다.오른쪽 그림에 현상된 컬러 네거티브 필름의 단면도를 나타낸다.필름의 각 층은 너무 얇아서 트리아세테이트 베이스와 할로겐화 방지 백킹 외에 모든 층의 복합체가 [24]0.0003인치(8µm) 두께보다 작다.

오른쪽과 같이 3가지 색상의 기록이 쌓이고, 맨 위에 UV 필터가 있어 눈에 보이지 않는 자외선이 자외선에 민감하게 반응하는 할로겐화은 결정을 노출시키지 않습니다.다음은 빠르고 느린 파란색 민감 층으로, 현상되면 잠상을 형성합니다.노출된 할로겐화은 결정이 개발되면 그 상보적인 색상의 염료 입자와 결합된다.이것은 (종이 타월 위에 물방울처럼) 염료 "구름"을 형성하고 현상 억제 방출(DIR) 커플러에 의해 성장이 제한되며, 또한 염료 구름의 크기를 제한하여 가공된 이미지의 선명도를 정교하게 하는 역할을 합니다.파란색 층에 형성된 염료 구름은 실제로 노란색입니다([25]파란색과 반대 또는 보색).각 색에는 "빠른"과 "느린"의 두 가지 층이 있습니다.고속층은 광에 더 민감한 큰 입자를 특징으로 하며, 광에 덜 민감하고 미세한 입자를 가지고 있습니다.할로겐화은 결정체는 원래 파란색 빛에 민감하기 때문에 파란색 층은 필름의 맨 위에 있고 바로 뒤에 노란색 필터가 이어집니다. 노란색 필터는 더 이상 파란색 빛이 녹색과 빨간색 층을 통과하지 못하게 하고 추가적인 파란색 노출로 결정을 바이어스합니다.다음은 적색 민감성 기록(개발 시 시안 염료를 형성함)이고, 하단에 녹색 민감성 기록(개발 시 마젠타 염료를 형성함)입니다.각 색상은 젤라틴 층에 의해 분리되며, 한 기록에서 은의 발생이 다른 기록에서 바람직하지 않은 염료가 형성되는 것을 방지한다.필름 베이스의 배면에는, 빛을 흡수하는 할레이션 방지 레이어가 있습니다.할레이션 방지 레이어는, 그렇지 않으면, 그 표면에 의해서 필름에 약하게 반사되어, 화상의 밝은 특징 주위에 빛의 할로스를 생성합니다.컬러필름에서 이 백킹은 [24]현상공정에서 제거되는 검은색 색소 비겔라틴층인 "렘젯"이다.

이스트만 코닥은 54인치(1372mm) 폭의 롤로 필름을 제조합니다.그런 다음 필요에 따라 다양한 크기(70mm, 65mm, 35mm, 16mm)로 롤을 잘라냅니다.

영화용 컬러 필름 제조업체

영화 필름은 주로 렘제트 백킹으로 인해 표준 C-41 공정 컬러 필름과는 다른 처리를 필요로 합니다.필요한 프로세스는 ECN-2입니다.ECN-2는 알칼리성 수조를 사용하여 백킹층을 제거합니다.나머지 프로세스에서도 약간의 차이가 있습니다.표준 C-41 컬러 필름 현상액 욕조에 동영상 네거티브가 흐르면 렘젯 백킹이 부분적으로 용해되어 현상액의 무결성을 파괴하고 필름을 파괴할 수 있다.

코닥 컬러 영화 필름

1980년대 후반, 코닥은 필름에서 할로겐화은 입자의 형태와 구성에 있어 기술적 진보인 T-Grane 에멀젼을 선보였다.T-Grane은 표 모양의 할로겐화은 입자로 표면적이 넓어 비교적 작은 입자와 균일한 형상으로 감광성이 높아 필름 전체의 입자가 작아집니다.이것은 더 날카롭고 민감한 필름들을 위해 만들어졌다.T-Grain 기술은 코닥의 EXR 계열 영화 컬러 [26]네거티브 스톡에 처음 적용되었습니다.1996년 Vision 라인의 유화 제품군에 이어 2000년대 초 Vision2, 2007년 Vision3까지 개선되었습니다.

후지 컬러 영화

후지 필름은 슈퍼 통합 미세 입자(SUFG) 필름에 표 모양의 입자를 통합했습니다.이 경우 SUFG 입자는 표 형태일 뿐만 아니라 육각형이며 유제 층 전체에 걸쳐 모양이 일정합니다.T-grain과 마찬가지로, 동일한 광감도를 위해 더 작은 입자(기존 입자 크기의 약 1/3)에 더 큰 표면적을 가지고 있습니다.2005년, 후지사는, 슈퍼 나노 구조 δ그레인 테크놀로지를 채용한 새로운 유제 라인 최초의 에테르나 500T를 공개했습니다.

「 」를 참조해 주세요.

레퍼런스

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  2. ^ Hurley, Michael (2 January 2014). "Studios Abandon Film, Small Theaters Struggle – And There's a Happy Ending". Indiewire. Archived from the original on 1 February 2016. Retrieved 5 February 2016.
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추가 정보

  • 토비 출판사, 2000년, 할리우드의 모든 프로덕션을 컬러로 변환.

외부 링크