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컬트 영화

Cult film
"컬트 무비"는 여기서 리다이렉트됩니다.이 책은 컬트 무비(책)를 참조하십시오.
Film poster for Plan 9 from Outer Space
외계의 9번 계획은 컬트 영화의 [1]한 예이다.

컬트 영화 또는 컬트 영화는 컬트 클래식이라고도 불리며 컬트 팬을 얻은 영화입니다.컬트 영화는 반복적인 시청, 대화 인용, 관객 참여에 관여하는 정교한 하위 문화를 형성하는 헌신적이고 열정적인 팬 층으로 알려져 있다.포괄적 정의는 주요 스튜디오 제작, 특히 흥행 폭격을 허용하는 반면, 독점적 정의는 주류가 기피하는 모호하고 초월적인 영화에 더 초점을 맞춘다.컬트 영화로서 자격이 주어지는 것의 용어와 주관성을 정의하는 것의 어려움은 예술에 대한 분류적 논쟁을 반영한다.컬트 영화라는 용어 자체는 1970년대에 언더그라운드 영화와 심야 영화를 둘러싼 문화를 묘사하기 위해 처음 사용되었지만, 컬트는 그 이전 수십 년 동안 영화 분석에서 일반적으로 사용되었다.

컬트 영화의 기원은 열성적인 팬들에 의해 살아있는 논란이 되고 억압된 영화들로 거슬러 올라간다.어떤 경우에는, 재생되거나 재발견된 영화들이 원래 개봉된 지 수십 년이 지난 후, 때때로 그들의 캠프 가치를 위해 컬트 추종자들을 획득했습니다.다른 컬트 영화들은 그 이후로 고전으로 잘 평가되고 있다; 이 인기 있고 받아들여진 영화들이 여전히 컬트 영화인지에 대한 논란이 있다.영화관에서 실패한 후, 일부 컬트 영화들은 케이블 TV에서 고정적으로 방영되거나 홈 비디오에서 수익성 있는 판매자들이 되었다.다른 사람들은 그들 자신의 영화제에 영감을 주었다.컬트 영화는 특정한 하위 문화에 호소할 수 있고 그들만의 하위 문화를 형성할 수 있다.컬트 영화를 참조하는 다른 미디어는 그들이 어떤 인구 통계를 끌어들이고 싶은지 쉽게 파악할 수 있으며, 현명한 팬들에게 그들의 지식을 보여줄 수 있는 기회를 제공한다.

컬트 영화들은 종종 문화적 금기를 깨고, 많은 영화들이 과도한 폭력, 고어, 성욕, 불경 또는 그것들의 조합을 보여준다.이것은 논란, 검열, 그리고 전면적인 금지로 이어질 수 있다; 덜 공격적인 영화는 비평가들이 경박하거나 무능하다고 할 때 비슷한 양의 논란을 불러 일으킬 수 있다.필요한 양의 논란을 이끌어내지 못한 영화들은 컬트 영화라는 꼬리표가 붙으면 저항에 직면할 수 있다.주류 영화들과 큰 예산을 들여 만든 블록버스터들은 더 많은 언더그라운드 영화들과 덜 알려진 영화들과 유사한 컬트 추종자들을 끌어모았다; 이러한 영화들의 팬들은 종종 영화의 틈새적 매력을 강조하고 더 인기 있는 측면을 거부한다.주류 어필과 마케팅을 대표하는 인식 요소 등 잘못된 이유로 영화를 좋아하는 팬들은 종종 따돌림을 당하거나 조롱을 당하게 될 것이다.마찬가지로, 받아들여진 하위 문화 대본에서 벗어난 팬들은 비슷한 거절을 경험할 수 있다.

1970년대 후반부터 컬트 영화는 점점 더 인기를 끌고 있다.한때는 잘 알려지지 않은 컬트 추종자들에 국한되었던 영화들이 이제 주류로 진입할 수 있게 되었고 컬트 영화의 상영은 수익성 있는 사업 모험임이 입증되었다.이 용어의 광범위한 사용은 논란을 불러 일으켰는데, 순수주의자들은 이 용어가 조금이라도 이상하거나 관습적이지 않은 어떤 영화에도 적용된다고 말한다; 다른 사람들은 할리우드 스튜디오가 이 용어를 인위적으로 제작하거나 마케팅 전술로 사용하려 한다고 비난한다.영화들은 종종 개봉 전에 "즉석 컬트 클래식"으로 언급된다.인터넷 상의 변덕스러운 팬들은 개봉되지 않은 영화들을 붙잡고 있다가 나중에 개봉을 포기했다.동시에, 다른 영화들은 소셜 미디어를 통해 바이러스적으로 퍼진 덕분에 크고 빠른 컬트 추종자들을 얻었다.주문형 비디오와 피어 투 피어 파일 공유를 통해 컬트 영화에 쉽게 접근할 수 있게 되면서 일부 비평가들은 컬트 영화의 종말을 선언했습니다.

정의.

컬트 영화란 무엇인가?컬트 영화는 열정적인 팬을 가지고 있지만 모두에게 어필하지는 않는다.제임스 본드 영화는 컬트 영화가 아니지만 체인소 영화는 컬트 영화다.단지 영화가 컬트 영화라고 해서 자동적으로 품질을 보장하지는 않는다: 어떤 컬트 영화는 매우 나쁘고, 다른 것들은 매우 좋다.어떤 이들은 매표소에서 엄청나게 많은 돈을 벌고, 어떤 이들은 전혀 돈을 벌지 못한다.어떤 것은 질 좋은 영화로 간주되고 어떤 것은 착취이다.- Alex Cox는 1988년[2][3] The Wicker Man on Moviedrome에 대한 소개에서

컬트 영화는 컬트적인 추종자를 가진 영화이지만, 이 용어는 쉽게 정의되지 않고 다양한 [4]영화에 적용될 수 있습니다.일부 정의는 주요 스튜디오에서 개봉했거나 예산이 많이 [5]든 영화, 특히 컬트 [6]영화가 되려고 하거나 주류 관객과 [7]비평가들에게 받아들여지는 영화를 제외한다.컬트 영화는 [8]내용만큼이나 관객의 반응에 의해 정의된다.이것은 정교하고 의식적인 관객 참여, 영화제 또는 코스프레의 [4]형태를 취할 수 있다.시간이 지남에 따라, 그 정의는 이전의 엄격한 견해에서 [9]벗어나면서 더욱 모호해지고 포괄적이 되었다.주류 출판물에 의해 이 용어가 점점 더 많이 사용되는 것은 이 용어가 무의미해졌거나[10] "탄력적, 약간 독불장군이나 [11]이상한 것에 대한 캐치올"이 되었다고 주장하면서 논란을 야기했다.Mark Shiel 학자는 이 용어 자체가 주관성에 의존하며 약한 개념이라고 비판했습니다; 다른 그룹들은 그들만의 [12]용어로 영화를 해석할 수 있습니다.페미니스트의 학자 조앤 할로우스에 따르면, 이러한 주관성은 여성 컬트 추종자들이 많이 나오는 영화들이 컬트 [13]: 38 영화로서 자격이 있을 만큼 너무 주류로 인식되고 초월적이지 않게 만든다.Mike Chopra-Gant 학자는 컬트 영화는 [14]단체로 연구하면 문맥이 흐트러진다고 말합니다.Shiel은 이 문맥이 흐트러지는 것을 문화 [12]상품화라고 비판합니다.

2008년, 씨네스트는 다양한 학자들에게 컬트 영화의 정의에 대해 물었다.몇몇 사람들은 주로 주류 영화와 순응주의에 대한 반대라는 관점에서 컬트 영화를 정의했고, 다른 사람들은 전통적인 영화 관객들에 대한 인구학적 매력과 컬트 영화의 주류화를 고려할 때, 초월적 가능성에 대해 이의를 제기했지만, 명시적으로 초월적 요소를 요구했습니다.제프리 앤드류 와인스톡은 대신 그것들을 초강경적 요소를 가진 주류 영화라고 불렀다.대부분의 정의는 집착하는 팬이나 의식적인 행동과 같은 강한 공동체적 측면을 필요로 했다.Mikel J. Koven은 이 용어의 오용을 언급하며 다른 기준을 사용하는 정의를 거부하는 자칭 강경한 입장을 취했다.매트 힐스는 대신 영화와 관객의 반응이 상호 연관되어 있고 어느 쪽도 우선시되지 않는 구조에 뿌리를 둔 개방형 정의가 필요하다고 강조했다.어니스트 매티즈는 컬트 영화 팬들은 자신들이 너무 영리해서 마케팅을 할 수 없다고 생각한다고 주장하면서 컬트 영화 추종의 우연한 성격에 초점을 맞췄고, 조나단 로젠바움은 컬트 영화의 계속적인 존재를 거부하고 이 용어를 마케팅 유행어라고 불렀다.Mathijs는 컬트영화가 용어의 정의조차 어려운 상황에서 삶의 모호성과 불완전성을 이해하는데 도움을 준다고 제안한다.컬트 영화는 좋은 것과 나쁜 것, 실패와 성공, 혁신적이고 복고적인 것과 같은 상반된 성질을 가질 수 있다는 것은 예술이 주관적이고 결코 [15]자명하지 않다는 것을 보여주는 데 도움이 된다.이러한 모호성은 포스트모더니즘의 비평가들로 하여금 컬트 영화들이 비판의 여지가 없다고 비난하게 하는데, 이는 이제 비판적인 분석이나 [12]메타해설보다는 개인적인 해석에 중점을 두고 있기 때문이다.이러한 내재된 이분법은 관객들을 아이러니한 팬과 진지한 [16]팬 사이에서 갈라놓게 할 수 있다.

'컬트 무비 정의'에 기고, 얀코비치 외학자인 제프리 스콘스는 컬트 영화를 파라시네마(paracinema), 비판적이고 문화적으로 받아들여지지 않는 한계 영화, 즉 착취에서 해변 파티 뮤지컬, 소프트코어 포르노에 이르기까지 모든 것을 인용했다.하지만, 그들은 컬트 영화가 하나의 통일된 특징을 가지고 있다고 거부한다; 대신에 그들은 컬트 영화들이 그들의 "하위 문화 이념"과 주류 취향에 대한 반대, 그 자체가 모호하고 정의 불가능한 용어라고 말한다.컬트 추종자 자체는 숭배에서 경멸에 이르기까지 다양할 수 있으며, 그들은 불일치를 찬양하는 것 외에는 공통점이 거의 없다. 심지어 팬들이 조롱하는 나쁜 영화들조차도 의도하지 않았지만 예술적으로 부적합하다.동시에, 그들은 부르주아적이고 남성적인 취향이 자주 강화되고, 이것은 컬트 영화를 부르주아 계급에 대한 반란이라기보다는 내부 갈등으로 만든다고 말한다.이것은 [17]모독과 같은 공식적인 방법론을 사용함에도 불구하고 반학문적 편견을 초래한다.이러한 모순은 많은 하위 문화, 특히 주류와의 반대 관점에서 자신을 정의하는 것에 의존하는 문화에서 존재한다.이러한 비적합성은 결국 할리우드와 같은 지배 세력에 의해 결합되어 주류로 [18]판매된다.학술적인 자비에 멘딕은 또한 컬트 영화를 주류와 반대되는 것으로 정의하고, 나아가 영화가 장르나 내용에 의해 컬트 영화가 될 수 있다고 제안한다. 특히 그것이 초행적이라면.그들의 주류적 호소에 대한 거부로 인해, 멘딕은 컬트 영화들이 더 창의적이고 정치적인 것이 될 수 있다고 말한다. 상대적인 정치적 불안의 시대는 더 흥미로운 [19]영화를 만들어낸다.

개요

컬트 영화는 영화 초창기부터 존재해 왔다.영화평론가 해리 앨런 포탐킨은 이들을 1910년대 프랑스와 펄 화이트의 접대 당시로 거슬러 올라간다. 하트와 찰리 채플린은 이를 "대중 [20]의식에 대한 반대"라고 표현했다.노스페라투는 브람 스토커의 드라큘라를 무단으로 각색한 작품이다.스토커의 미망인은 제작사를 고소하여 파산시켰다.이 영화의 알려진 복사본은 모두 파괴되었고, 노스페라투는 불법 밀입국자를 [21]유포한 컬트 추종자들에 의해 살아있는 초기 컬트 영화가 되었다.Chuck Kleinhans 학자는 마르크스 형제를 다른 초기 컬트 영화 [15]제작자로 지목했다.원래 개봉 당시, 할리우드 황금기의 일부 고전은 비평가들과 관객들에 의해 혹평받았고, 컬트적인 지위로 밀려났다.The Night of the Hunter (1955)는 중요하고 영향력 있는 [22]고전으로 재평가되기 전, 종종 인용되고 팬들에 의해 옹호되는 컬트 영화였다.이 기간 동안, 미국 착취 영화와 수입 유럽 예술 영화가 비슷하게 판매되었다.비록 비평가들 폴린 Kael과 아써 나이트 임의의 구역에 대한 높고 낮은 문화 속으로 주장한다면, 미국 영화 경성의 장르로, 유럽 예술 영화는 간결한 정의의 경계를 확장하려는 착취하는 예술 영화와 예술적 착취 영화 계속 미국 컬트 영화에 영향을 미칠 것 계속해서 정착했다.[23]:202–205 후대의 컬트 영화들과 마찬가지로, 이러한 초기 착취 영화들은 라이브 극장과 [18]보드빌의 영향을 받아 관객들의 참여를 장려했다.

현대 컬트 영화는 1960년대 반문화와 언더그라운드 영화로부터 성장해 주류 할리우드 영화를 거부한 사람들 사이에서 인기를 끌었다.이러한 언더그라운드 영화제는 심야 영화 제작으로 이어졌고, 컬트 [24]추종자들을 끌어들였다.컬트 영화라는 용어 자체는 이 운동의 산물이며 1970년대에 [25]처음 사용되었지만 컬트는 수십 년 동안 긍정적인 의미와 부정적인 의미를 [26]모두 지닌 영화 분석에서 사용되어 왔다.이 영화들은 이전의 아방가르드 [12]영화들이 추구했던 사회적 정의보다 문화적 중요성에 더 관심이 있었다.심야영화는 개봉 후 몇 년 만에 관객을 찾은 록키 호러 픽처 쇼(1975년)의 개봉으로 정점을 찍으면서 더욱 대중적이고 주류화 되었다.결국, 홈 비디오의 증가는 심야 영화를 다시 한번 소외시킬 것이고, 그 후에 많은 감독들이 급성장하는 독립 영화계에 합류하거나 지하로 [27]돌아가게 될 것이다.홈 비디오는 긍정적인 입소문이나 케이블 TV에서의 과도한 리플레이가 이 영화들로 하여금 강박적인 리플레이와 [29]공부뿐만 아니라 감상적인 [28]관객들을 키우도록 이끌었기 때문에 흥행 실패에 제2의 생명을 줄 것이다.예를 들어, The Beastmaster (1982)는 박스 오피스에서의 실패에도 불구하고 미국 케이블[30][31] TV에서 가장 많이 상영된 영화 중 하나가 되었고 컬트 영화로 [4]발전했다.홈 비디오와 컬트 영화의 텔레비전 방송은 처음에는 적대적인 반응을 보였다.Joanne Hollows는 이 영화들이 컬트 영화를 주류로 만드는 것으로 보여졌다고 말합니다. 사실상, 이 영화들을 산만하고 수동적인 [13]: 42–43 관객들에게 개방함으로써 여성화시키는 것입니다.

Julianne Moore and Jeff Bridges sitting down in front of a poster of The Big Lebowski
Lebowski Fest 2011에서 Julianne Moore와 Jeff Bridges씨

Universal Studios가 배급한 The Big Lebowski(1998년)와 같은 주요 스튜디오에서 개봉된 영화들은 박스오피스에서 실패하면 컬트 영화가 될 수 있으며, 심야 영화, 축제, 홈 비디오와 같은 재발행을 통해 컬트 추종자들을 발전시킬 수 있습니다.할리우드 영화는 그 특성상 이러한 관심을 끌 가능성이 높으며 이는 컬트 문화의 주류화 효과로 이어진다.주요 스튜디오를 배경으로 재정적으로 실패한 영화라도 여러 번 재출시할 수 있어 반복적인 재출시를 통해 관객들을 사로잡는 트렌드로 작용하고 있다.그렇지 않으면 주류인 더 빅 레보스키와 같은 헐리우드 영화에서 불경스러운 말과 마약을 지속적으로 사용하면 비평가들과 관객들을 멀어지게 할 수 있지만, 월스트리트 은행가나 전문 군인 같은 컬트 영화와 자주 관련되지 않는 보다 개방적인 인구 통계들 사이에서 큰 컬트 추종자로 이어질 수 있다.따라서, 심지어 비교적 주류 영화들조차도 팬들에 의해 초월적이고, 틈새이며,[32] 비상업적인 것으로 인식되는 컬트 영화의 전통적인 요구를 충족시킬 수 있다.볼리우드 감독 아누락 카샤프는 컬트 영화 제작에 대한 자신의 명성에 대해 "나는 컬트 영화를 만들기 위해 출발한 것이 아니다.흥행하고 싶었어요.[33]컬트 시네마에서 쓴 글에서, 어니스트 매티즈와 제이미 섹스턴은 컬트 관객이 이러한 개념에 더 복잡한 관계를 가지고 있기 때문에 주류 문화와 상업주의를 받아들이는 것이 성격에 맞지 않는다고 말한다: 그들은 다른 [34]어떤 것보다 주류 가치와 과도한 상업주의에 더 반대한다.

글로벌한 맥락에서 인기는 지역에 따라 크게 다를 수 있으며, 특히 제한된 릴리스에 대해 그렇습니다.매드 맥스(1979년)는 국제적으로 큰 인기를 끌었지만 미국에서는 유명하지 않은 컬트들이 즐겨 찾는 작품이 되었고 비평가들은 무시했으며[35] 국제적으로 [36][37]1억 달러 이상의 수익을 올렸지만 몇 년 동안 더빙 버전으로만 판매되었습니다.외국 영화들은 처음에는 미국에서 [38]컬트적인 인기를 끌었던 일본 공포와 같은 인기 장르에 다른 관점을 부여할 수 있다.서양으로의 아시아 수입품들은 종종 이국적인 컬트 영화이자 상호 교환 가능한 국가 정체성으로 마케팅되는데, 이것은 학술적인 신치윤이 [39]축소적이라고 비판한다.특히 국가 정체성과 관련된 장르에 대한 외부의 영향은 팬들의 반응에 영향을 미칠 수 있습니다.이러한 영향의 범위가 보다 글로벌해지면,[40]: 157–160 진위성에 관한 의문이 제기될 수 있습니다.자국 내에서 무시당한 영화 제작자나 영화는 다른 나라에서 숭배의 대상이 되어 자국 [41]내에서 당혹스러운 반응을 일으킬 수 있다.컬트 영화는 또한 영화 제작자와 국립 영화 모두를 위한 주류 영화의 초기 생존 가능성을 확립할 수 있다.피터 잭슨의 초기 컬트 공포 영화들은 뉴질랜드의 국제적 명성과 영화관에 영향을 미칠 정도로 그의 조국과 강하게 연관되어 있었다.더 많은 예술적인 영화들이 등장하면서 뉴질랜드는 잭슨의 경력 궤적을 반영하는 할리우드의 적법한 경쟁자로 인식되었다.천상의 창조물(1994)은 그들만의 컬트 추종자를 얻었고, 뉴질랜드의 국가 정체성의 일부가 되었고, 잭슨의 반지의 제왕 [42]3부작과 같은 거액의 예산과 할리우드 스타일의 서사시를 위한 길을 열었다.

Mathijs는 컬트 영화와 팬덤은 종종 시간 및 시간 관리의 비전통적인 요소를 수반한다고 말합니다.팬들은 종종 영화를 강박적으로 보게 되는데, 주류는 이 활동을 시간 낭비로 여기지만 여가의 상품화에 저항하는 것으로 볼 수 있다.그들은 또한 영화를 특이하게 볼 수 있다: 속도를 올리거나, 속도를 늦추거나, 자주 멈추거나, 이상한 시간에.컬트 영화 자체가 전통적인 시간관을 뒤엎는 시간 여행, 비선형 서술, 애매한 시간 설정이 인기를 끌고 있다.마티즈는 또한 할로윈에 공포 영화를 보는 것, 크리스마스에 감상적인 멜로드라마, 발렌타인데이에 로맨틱 영화를 보는 것과 같은 특정한 컬트 영화 감상 습관을 파악한다.이 영화들은 종종 팬들이 좋아하는 [43]것을 마음껏 즐길 수 있는 마라톤으로 여겨진다.Mathijs는 크리스마스에 방영되는 컬트 영화에는 향수를 불러일으키는 요소가 있다고 말한다.매 시즌 의례적으로 관람되는 이 영화들은 공동체감을 주고 관객들에게 향수를 공유한다.새로운 영화들은 종종 It's A Wonderful Life (1946년)와 34번가의 미라클 (1947년)의 기관들을 상대로 진출하는데 어려움을 겪는다.이 영화들은 가족의 [44]가치를 장려하면서 소비지상주의에 대한 가벼운 비판을 제공한다.반면 할로윈은 사회의 금기를 과시하고 두려움을 시험할 수 있게 해준다.공포영화는 휴일을 유용하게 썼고, 많은 공포영화는 할로윈에 개봉한다.마티즈는 핼러윈과 공포영화의 지나치게 교양되고 상업화된 본질을 비판하는데, 이 영화들은 서로 너무 많이 결합되어 핼러윈이 실제 커뮤니티가 없는 이미지나 상품으로 변모했다고 한다.Mathijs는 할로윈 공포 컨벤션이 사라진 지역사회의 [45]모습을 제공할 수 있다고 말한다.

반대되는 성격에도 불구하고 컬트 영화는 유명인을 배출할 수 있다.컬트 영화 자체와 마찬가지로, 진정성은 그들의 [46]인기의 중요한 측면이다.배우들은 그러한 상징적인 역할과 강하게 연관되기 때문에 틀에 박힌 캐스팅이 될 수 있다.팀 커리는 배우로서 인정받은 범위에도 불구하고 로키 호러 픽처 쇼에서 유명세를 탄 후 캐스팅이 어렵다는 것을 알게 되었다.관련 없는 프로젝트를 논의할 때도 면접관이 역할을 자주 꺼내서 [47]논의하는 데 지쳤다.컬트 영화에서의 초월적인 역할로 유명한 메리 워로노프는 결국 주류 영화로 전향했다.그녀는 주류 영화의 테두리 안에서 그녀의 컬트 영화의 초월적인 요소들을 재현할 것으로 기대되었다.앤디 워홀 영화의 복잡한 성별 해체 대신, 그녀는 레즈비언 혹은 지배적인 [48]여성으로 정형화 되었다.실비아 크리스텔은, 에마누엘(1974년)에 출연한 후, 자신이 이 영화와 1970년대의 성적 해방과 매우 관련이 있다는 것을 알게 되었다.컬트 영화의 초행적 요소와 소프트코어 포르노의 주류적 매력 사이에 낀 그녀는 착취 영화와 엠마뉴엘 속편 외에는 아무것도 할 수 없었다.그녀의 엄청난 인기와 숭배에도 불구하고,[49] 그녀는 언급되었다면 대부분의 유럽 영화사에서 각주만을 평가할 것이다.마찬가지로 클로이 세비니는 극단적 [50]영화에서의 과감한 역할로 유명한 컬트 독립 영화 스타로서의 명성에 어려움을 겪고 있다.컬트 영화도 감독들을 함정에 빠뜨릴 수 있다.허니문 킬러 (1969년)를 감독한 레너드 캐슬은 두 번 다시 영화를 감독하지 않았다.프랑수아 트뤼포를 포함한 그의 숭배자들에도 불구하고,[51] 그는 다른 어떤 시나리오도 위한 자금을 구할 수 없었다.비타협적이고 비정통적인 비전처럼 컬트 영화를 유명하게 만든 특성들은 알레한드로 조도로프스키를 수년간 [52]무명 속에 방치하게 만들었다.

위반과 검열

독특한 예술 운동으로서의 초월적 영화는 1970년대에 시작되었다.장르 구분에 구애받지 않고 유럽 예술영화와 실험영화의 불일치, 이탈리아 네오레즘의 근엄한 소재, 1960년대 착취의 충격적인 이미지에서 영감을 얻었다.일부는 하드코어 포르노와 공포물을 동시에 사용했다.1980년대에, 영화 제작자 닉 제드는 이 운동을 "침략의 영화"라고 밝혔고 나중에 선언문을 썼다.한밤중 쇼에서 인기를 끌면서, 그들은 주로 대도시 지역에 한정되었고, 이로 인해 학자인 조안 호킨스는 그들을 "시가지 문화"라고 불렀다.이 영화들은 마을의 소리와 같은 대체 주간지에서 논의되고 논의되면서 전설적인 명성을 얻었다.홈 비디오는 마침내 일반 관객들이 그들을 볼 수 있게 할 것이고, 이것은 많은 사람들에게 언더그라운드 [53]: 224–230 영화를 처음으로 맛보게 할 것이다.어니스트 매티즈는 컬트 영화는 종종 등장인물들에게 초월적인 동기를 부여하거나 영화 [54]밖의 요소에 관심을 집중하는 등 관객들의 기대를 저하시킨다고 말한다.컬트 영화는 또한 10대 슬래셔 [55]영화의 많은 규칙을 어긴 배틀 로얄과 같은 국가적 고정관념과 장르적 관습을 뛰어넘을 수 있다.컬트적 성질을 바탕으로 한 영화들이 그들의 초월적 우위를 잃었을 때,[56] 그 반대는 팬들의 조롱과 거절을 초래할 수 있다.관객의 참여 자체가 영화 상영 중 대화에 대한 오랜 금기를 깨고 [57]: 197 스크린에 물건을 던지는 등 초강경적일 수 있다.

Mathijs에 따르면, 비판적인 반응은 화제성과 논란을 통해 영화의 컬트로서의 인식에 중요하다.주제성은 지역적일 수도 있고(영화에 대한 정부 기금에 대한 반대 등), 비판적일 수도 있으며(테마에 대한 철학적 반대 등), 주의력과 상황별 반응을 가능하게 한다.문화적인 주제들은 이 영화를 관련성 있게 만들고 도덕적 공황과 같은 논쟁으로 이어질 수 있는데, 이는 반대를 야기한다.성적인 난잡함 등 영화 속 문화적 가치가 영화 공격을 통해 대리 공격을 받을 수 있다.이러한 우려는 문화에 따라 다를 수 있으며, 전혀 비슷할 필요는 없습니다.하지만, 마티즈는 영화가 단순한 문화적인 것 이상을 위해 메타콤멘터리 영화를 불러와야 한다고 말한다.이전의 주장을 언급하는 동안, 비평가들은 그것의 장르 선택이나 존재할 권리를 공격할 수 있다.비평가들은 이러한 다양한 이슈에 대한 입장을 취하면서 자신들의 관련성을 보장하고 영화를 컬트적인 [58]지위로 끌어올리는데 도움을 준다.비평가들에 의해 인식된 인종차별적이고 축소적인 발언은 팬들을 결집시키고 컬트 영화의 인지도를 높일 수 있는데, 이는 렉스 리드가 올드보이에 대한 리뷰에서 한국 문화에 대한 언급을 예로 들 수 있다.[39]비평가들은 또한 조 밥 브릭스와 로저 에버트가 어떻게 I Spick On Your Grave (1978)를 놓고 맞붙었는지와 같이 청중들을 양극화시키고 토론을 이끌 수 있다.브릭스는 나중에 DVD 발매에 해설 트랙을 기고하여 페미니스트 [59]영화라고 표현했다.충분한 논란을 일으키지 않는 영화들은 컬트 [60]영화로 제안될 때 조롱당하고 거절당할 수 있다.

학자인 피터 허칭스는 초월적인 요소를 필요로 하는 컬트 영화의 많은 정의를 언급하면서 컬트 영화는 부분적으로 과도한 것으로 알려져 있다고 말한다.소재와 묘사는 모두 좋은 취향과 미적 규범에 대한 금기를 깨는 극단적으로 묘사된다.폭력, 고어, 성적 변태, 그리고 심지어 음악도 주류 영화들이 허용하는 것보다 훨씬 더 스타일적인 과잉으로 내몰릴 수 있다.영화 검열은 이러한 영화들을 모호하고 찾기 어렵게 만들 수 있는데, 이는 컬트 영화를 정의하는 데 사용되는 일반적인 기준이다.그럼에도 불구하고, 이 영화들은 수집가들 사이에서 잘 알려져 있고 소중하다.팬들은 때때로 파라시네마를 [61]: 131–134 경시하고 잘못 해석한다고 믿는 무시적인 비판과 통념적인 분석에 불만을 표출할 것이다.이 영화들을 마케팅할 때 젊은 남성들이 주로 [39]타깃이 된다.특히 공포영화는 가장 극단적인 [60]영화를 추구하는 팬들을 끌어 모을 수 있다.관객들은 아이러니하게도 여성 [62]혐오와 같은 불쾌한 주제를 붙잡을 수 있으며,[63] 이 영화들을 인생에서 가장 싫어하는 것들에 대한 카타르시스로 사용할 수 있다.착취적이고, 초월적인 요소들은 유머와 풍자 모두에 대해 과도한 극단으로 내몰릴 수 있다.프랭크 헤넨로터는 검열과 조롱에 직면했지만, 그는 폭력, 마약 중독, 여성 [64]혐오와 같이 할리우드가 만지기 꺼려하는 주제에 대해 관객들 사이에서 수용적인 태도를 보였다.Lloyd Kaufman은 그의 영화의 정치적 발언은 주류 영화와 유명인들의 위선보다 더 포퓰리즘적이고 진실하다고 본다.많은 가짜 피, 구토, 설사를 특징으로 하고 있음에도 불구하고, 카우프만의 영화는 비평가들과 [65]학자들로부터 긍정적인 관심을 끌었다.1980년대 패션과 상업주의의 [66]: 19–20 과잉을 강조하는 영화처럼 과잉은 캠프로도 존재할 수 있다.

인기 없는 스타일이나 장르의 영향을 받은 영화는 컬트 영화가 될 수 있다.장 롤랭 감독은 현대 프랑스에서 인기 없는 장르인 시네마 판타지크에서 일했다.미국 영화와 초기 프랑스 공상가들의 영향을 받은 그는 예술, 착취, 포르노 사이를 떠돌았다.그의 영화는 비평가들로부터 비난을 받았지만, 그는 나체와 [67]에로티즘에 의해 그려진 컬트를 유지했다.비슷하게, 제스 프랑코는 스페인에서 파시스트 검열에 시달렸지만 1960년대 [68]스페인의 공포 붐에 영향을 끼쳤다.예술과 공포의 경계를 넘나드는 이 초행적 영화들은 각각 그들만의 해석과 그것을 [60]감상하는 이유를 가지고 있는 중복된 컬트 추종자들을 가지고 있을 수 있다.제스 프랑코에 이은 영화는 주류 예술에 대한 거부감이 독특했다.유럽의 공포 영화 팬들 사이에서 그들의 전복과 무명으로 인기를 끌었던 이 후기 스페인 영화들은 정치적 반체제 인사들로 하여금 착취와 공포를 가장한 파시스트 정권을 비판할 수 있게 했다.대부분의 착취 감독들과는 달리, 그들은 명성을 쌓으려고 노력하지 않았다.그들은 이미 미술관에 설립되었고 파시스트들의 지지를 [69]받는 예술 부흥인 뉴 스페인 시네마에 대한 반작용으로 의도적으로 파라시네마 내에서의 작업을 선택했다.1980년대 후반까지도 비평가들은 페드로 알모도바르의 반마초적 우상 파괴를 [70][71]파시스트 모레에 대한 반란으로 꼽았는데, 그가 반문화적 반란에서 주류적 존경으로 성장했기 때문이다.한 국가에서 감독의 매력을 제한하는 초월적인 요소들은 다른 나라에서 축하받거나 부각될 수 있다.미이케 타카시는 수입되지 [39]않은 가족 친화적인 코미디가 많음에도 불구하고 충격적이고 아방가르드한 영화 제작자로 서양에서 판매되고 있다.

컬트 영화의 초행적 성격은 그들의 검열로 이어질 수 있다.1970년대와 1980년대 초반, 노골적이고 그래픽적인 착취 영화의 물결이 논란을 일으켰다.영국 내에서 "비디오 악질"이라고 불리는 그들은 대부분 [72]규제되지 않은 홈 비디오 공개에 대한 검열과 더 엄격한 법을 요구하는데 불을 붙였다.결과적으로, 영국 영화 등급 위원회는 섹스, 폭력, 그리고 [73]범죄의 선동 문제 때문에 많은 인기 있는 컬트 영화를 금지시켰다.식인 붐이 일면서 개봉된 '식인 대학살'(1980년)은 수십 개국에서 상영이 금지되었고 진짜 스너프 [74]영화라는 두려움으로 감독은 잠시 투옥되었다.검열에는 반대했지만, 감독 루게로 데오다토는 나중에 영화 배급에 제한을 [75]가한 동물학살을 삭제한 BBFC의 컷에 동의할 것이다.팬들이 정말로 검열받지 않은 컷을 [60]봤는지 의문을 제기하기 때문에 자주 상영되는 영화들은 진위 여부를 제기할 수 있다.컬트 영화들은 그들의 초월적인 평판을 높이고 주류 침투의 부족을 설명하기 위해 상영이 금지되었다고 거짓 주장되어 왔다.마케팅 캠페인은 또한 호기심 많은 [76]관객들의 관심을 높이기 위해 이러한 주장을 사용했다.홈 비디오는 컬트 영화 팬들이 희귀하거나 금지된 영화들을 수입할 수 있게 해주었고, 마침내 그들은 수입과 밀입국들로 그들의 컬렉션을 완성할 수 있는 기회를 주었다.이전에 금지되었던 컬트 영화들이 종종 많은 팡파르와 함께 개봉되고 팬들은 이미 그 논란에 익숙하다고 추정한다.개인적인 책임이 종종 강조되고 검열에 반대하는 강한 메시지가 [61]: 130–132 나타날 수 있습니다.이전에 스튜디오에서 잘라낸 잃어버린 장면들을 다시 추가해 감독의 원래 모습을 복원할 수 있어 팬들의 [77]팡파르와 갈채를 받는다.인도네시아 컬트 [78]영화의 이슬람 정신성에 대한 언급과 같이 논란이 될 수 있는 요소를 제거하기 위해 수입은 때때로 검열된다.

학계에서는 컬트 영화의 초행적 주제가 얼마나 퇴행적일 수 있는지에 대해 썼다.David Church와 Chuck Kleinhans는 여성 혐오와 [15]인종차별을 포함한 컬트 영화에서의 초월적인 주제에 대한 비판적이지 않은 축하를 묘사합니다.처치는 또한 남성성을 [60]찬양하는 초월적인 내용에 대한 젠더된 묘사를 비판해왔다.Joanne Hollows는 컬트 영화에서 남성 용어는 주류 밖의 영화를 묘사하는 데 사용되는 반면 여성 용어는 주류, 순응주의 [13]: 35–40 영화를 묘사하는 데 사용되는 초월적 주제를 찬양하는 데 젠더된 구성 요소를 추가로 식별합니다.Jacinda Read의 확장은 컬트 영화가 소외된 사람들에게 힘을 실어줄 잠재력에도 불구하고, 정치적으로 옳지 않은 남성들에 의해 더 자주 이용된다고 말한다.페미니즘과 다문화주의에 정통한 그들은 이러한 진보적 이상에 대한 학문적 수용으로부터 피난처를 찾는다.퇴행적인 젊은이 문화에 대한 그들의 장난스럽고 아이러니한 수용은 학자들과 냉정한 사람들로부터 비난을 받고 심지어 대담하기까지 하다.따라서, 컬트 영화는 [79]초월적인 내용을 통해 주류 가치를 강화하는 도구가 된다; 레베카 피시는 문화적 위계질서도 남성성이 [80]결여된 것으로 인식되는 영화의 조롱을 통해 재확인될 수 있다고 말한다.하지만, 도리스 위시맨의 성 착취 영화는 남성들의 시선을 피하고 전통적인 목표 지향적인 방법들을 전복시키는 페미니스트적 접근법을 취했다. 페미니스트위시맨의 주제는 착취적이고 타락적이었지만 항상 여성의 힘과 여성관객의 관점에서 짜여져 있었다.일반적인 컬트 영화 모티브인 여성 나체와 모호한 성별을 사용한 그녀의 사용은 페미니스트 주제에 대한 [81]코멘트를 위해 수정되었다.마찬가지로, 러스 마이어의 필름은 초월적, 주류적, 진보적, 퇴행적 요소의 복잡한 조합이었다.그들은 비평가들과 [82]진보들로부터 갈채와 비난을 받았다.눈에 띄게 다르지만 여전히 공감할 수 있는 문화에서 수입된 초행적 영화는 다른 [83]문화의 문제들을 점진적으로 검토하는데 사용될 수 있다.

하위문화의 매력과 팬덤

컬트 영화는 하위 문화 자본의 한 형태로 그룹을 정의하거나 만드는 데 사용될 수 있습니다; 컬트 영화에 대한 지식은 한 영화가 "진짜" 또는 "비주류"임을 증명합니다.그들은 주류로부터 격앙된 반응을 일으키기 위해 사용될 수 있는데, 이것은 하위 문화를 더욱 정의하는데, 이는 오직 회원들만이 그러한 일탈적인 [84]엔터테인먼트를 용인할 수 있기 때문이다.더 쉽게 접할 수 있는 영화일수록 하위 문화 [18]자본을 덜 가지고 있다; 극단주의자들 사이에서 금지된 영화들이 가장 [60]많은 것을 가질 것이다.컬트 영화를 참조함으로써, 미디어는 원하는 인구 통계를 식별하고, 특정 하위 문화와의 유대를 강화하며,[85] 상호 텍스트성을 이해하는 사람들 사이에서 두드러질 수 있습니다.이전 시대의 인기 영화들은 원래 관객들에 의해 잊혀진 지 한참 후에 장르 팬들에 의해 재생될 수 있다.이것은 현대적이고 잘 알려진 리메이크 [86]영화 대신 1950년대에 등장한 영화 제목을 찾는 호러 팬과 같이 진정성을 위해 행해질 수 있다.또한 진실성은 팬들이 너무 주류이거나 접근하기 [87]: 439 쉽다고 인식되는 영화에 대한 장르 분류를 거부하도록 만들 수 있습니다.퍼포먼스와[40]: 157–168 [88]: 196 전문지식의 신뢰성은 팬들의 찬사를 이끌어냅니다.진실성은 또한 팬들이 적대적인 비평가와 [89]검열자의 형태로 주류를 비난하도록 만들 수 있다.특히 열정적이고 박식한 프로그래머에 의해 추진될 때 장소 선택은 [18]개성을 표현하는데 중요한 부분이 될 수 있습니다.새로운 커뮤니티를 만드는 것 외에도, 컬트 영화들은 팬이나 [61]: 127 비평가와 같이 이전에 이질적이었던 그룹들을 연결할 수 있다.이러한 그룹이 혼합되면 서로 영향을 미칠 수 있지만, 이러한 새로운 [40]: 164 레퍼런스에 익숙하지 않은 오래된 팬들에 의해 거부될 수 있습니다.극단적인 경우, 컬트 영화는 두디즘과 [90]같은 종교의 창조로 이어질 수 있다.주류 문화와 관객의 기피, 아이러니의 즐거움, 그리고 알려지지 않은 하위 문화의 축하를 위해, 학자인 마틴 로버츠는 컬트 영화 팬들을 힙스터에 [91]비교합니다.

A black and white still of Judy Garland from The Wizard of Oz
주디 갈랜드와 도로시 게일의 상징적인 역할은 동성애 문화에서 중요해졌다.

영화는 특별한 [5]의미를 지닌다면 특정 지역이나 문화 내에서 추종하는 컬트의 대상이 될 수 있다.예를 들어, 마르크스주의 해석에 우호적인 노먼 위즈덤의 영화는 알바니아 공산당 [92][93]지도자들에 의해 허용된 몇 안 되는 서구 영화들 중 하나였기 때문에 알바니아에서 컬트 추종자들을 모았다.오즈의 마법사 (1939)와 그 스타 주디 갈랜드는 비록 이 영화가 미국 문화에서 널리 관람되고 역사적으로 중요한 영화이긴 하지만 미국과 영국의 게이 문화에 특별한 의미를 가지고 있다.비슷하게, 제임스 딘과 그의 짧은 영화 경력은 소외된 [94]젊은이들의 아이콘이 되었다.컬트 영화는 스토너 하위 문화 중 Referer Madness(1936년)[95]와 Hemp for Victory(1942년)[96]와 같은 특정 하위 문화 내에서만 인기를 끌 정도로 틈새에 호소할 수 있다.미국 서퍼들 사이에서 인기 있는 비치파티 뮤지컬은 영국에 수입됐을 때 그에 상응하는 관객을 찾지 못했다.영화가 이와 같은 하위 문화를 대상으로 할 때, 적절한 문화적 자본이 없으면 이해하기 어려워 보일 수 있다.십대들에게 어필하는 영화들은 쉽게 인식되고 다양한 하위 문화 집단을 [97]차별화하는 하위 문화 정체성을 제공할 수 있다.스포츠와 같이 전형적인 남성 활동에 호소하는 영화는 강한 남성 컬트 [66]추종자들을 쉽게 얻을 수 있다.스포츠 비유는 영화의 "극단적인" 성격을 강조하는 것과 같이 컬트 영화의 남성 마케팅에 종종 사용되는데, 이는 익스트림 [39]스포츠를 좋아하는 청소년 하위 문화에 대한 매력을 증가시킨다.

맷 힐스의 "컬트 블록버스터" 컨셉은 더 큰 주류 영화에 컬트 추종자들을 포함합니다.비록 이 영화들이 큰 예산이지만 주류 영화들이지만, 여전히 컬트 추종자들을 끌어모으고 있다.컬트 팬들은 영화에 대한 오랜 헌신, 독특한 해석, 팬 작품 등 여러 가지 면에서 일반 팬들과 차별화된다.힐즈는 반지의 제왕에 대한 세 개의 다른 컬트 추종자를 식별하는데,[98] 각각 주류와는 다른 그들만의 팬덤을 가지고 있다.Emma Pett은 Back to the Future(1985)를 컬트 블록버스터의 또 다른 예로 꼽는다.이 영화는 개봉 당시 차트 1위를 차지했지만, 몇 년 동안 향수를 불러일으키는 컬트를 발전시켰다.크리스토퍼 로이드 감독의 해미 연기와 인용 가능한 대화는 전통적인 컬트 영화를 [99]모방하기 때문에 컬트 팬을 끌어 모읍니다.매트릭스와 같은 철학적인 서브텍스트를 포함하는 블록버스터급 공상과학 영화들은 컬트 영화 팬들이 [87]: 445 주류보다 더 높은 수준에서 영화를 즐길 수 있게 해준다.스타워즈는 괴짜 하위 문화에서 큰 컬트를 따르고 있으며, 컬트 블록버스터와[100] 컬트 [15]영화 둘 다로 언급되어 왔다.비록 주류 서사시지만, 스타워즈는 팬들에게 주류 [101]밖에서 영성과 문화를 제공해 왔다.

이러한 블록버스터의 인기에 반응하여 팬들은 다른 사람들은 거부하면서 스스로 요소를 주장할 것이다.예를 들어, 스타워즈 영화 시리즈에서, Jar Jar Binks에 대한 주류 비판은 인종적 고정관념에 초점을 맞췄다; 비록 컬트 영화 팬들이 그들의 주장을 뒷받침하기 위해 그것을 사용하겠지만, 그는 주류 어필과 마케팅을 [88]: 190–193 대표하기 때문에 거절당했다.또한, 컬트 블록버스터 팬들은 텍스트의 희귀성을 중시하는 대신, 반복적인 시청을 중시할 것이다.그들은 또한 컬트 텔레비전과 다른 연속 매체의 팬들에게 더 전통적인 행동을 할 수도 있다. 컬트 블록버스터가 종종 프랜차이즈화되거나 영화 시리즈로 선입견되거나 혹은 둘 [9]다이기 때문이다.주류 접근성을 줄이기 위해 영화 시리즈는 자기반사적이고 오랜 팬만이 이해할 [97]수 있는 농담으로 가득 차 있습니다.주류 비평가들은 상업적으로 성공한 제임스 카메론, 마이클 베이, 그리고 뤽 베송과 같은 컬트 블록버스터 영화 감독들을 조롱할 수도 있다.이러한 비판적인 반발은 영화 제작자들이 컬트 오토우어로 받아들이는 것을 윤색하는 데 도움이 될 수 있다.마찬가지로 비평가들은 컬트 블록버스터 팬들을 미성숙하거나 [102]천박하다고 비웃을 수도 있다.

컬트 영화는 그들만의 하위 문화를 만들 수 있다.원래 글램 하위 문화의 인기를 이용하기 위해 만들어진 록키 호러는 학자인 지나 마르체티가 부모 하위 [103]문화보다 오래 지속된 변형인 "서브 하위 문화"라고 부르는 것이 되었다.컬트 영화 팬덤은 주로 집착하는 팬들로 구성되곤 하지만, 새롭고 경험이 적은 많은 [57]: 190–191 멤버들을 포함할 수 있다.이 영화의 명성에 익숙하고 유튜브에서 동영상을 본 팬들은 다음 단계로 나아가 이 영화의 팬덤에 진입할 수도 있다.만약 그들이 다수라면, 그들은 청중 참여 의식과 같은 오랜 전통을 바꾸거나 무시할 수 있다; 인식된 진위성이 결여된 의식은 비판을 받을 수 있지만, 받아들여진 의식은 그들을 새로운 멤버들에게 소개하는 베테랑 팬들에게 하위 문화 자본을 가져다 준다.자신의 지식을 과시하는 팬들은 부정적인 반응을 얻습니다.새로운 팬들은 영화 관람의 이유로 영화 자체를 언급할 수도 있지만, 오랜 팬들은 종종 커뮤니티를 언급한다.조직화된 팬덤은 새로운 사람들을 영화에 소개하는 방법으로서 널리 퍼지고 인기를 끌 수 있을 뿐만 아니라 미디어와 팬덤 자체에 의해 특혜를 받는 극장 상영도 있을 것이다.팬덤은 또한 [57]: 200–211 합법화의 과정으로 사용될 수 있다.미디어 팬덤에서와 같이 컬트 영화의 팬들은 종종 단순한 소비자가 아닌 제작자이다.지적 재산에 대한 전통적인 견해와는 무관한 이러한 팬 작품은 종종 허가되지 않고 변형되며 허구의 [104]규범을 무시합니다.

컬트 영화 자체와 마찬가지로 컬트 영화 전용 잡지나 웹사이트도 자의적인 불쾌감을 만끽한다.그들은 여성 혐오, 고어, 인종차별으로 주류 청중을 불쾌하게 함으로써 배타성을 유지한다.강박적인 잡동사니들은 하위 문화 자본을 쌓으면서 주류 관객들을 지루하게 하는 데 사용될 수 있다.사회 가장자리에 있는 전문 상점(또는 하드코어 포르노 사이트와 현저하게 제휴하는 웹사이트)은 컬트 영화 팬덤의 외부성을 강화하는데 사용될 수 있으며, 특히 그들이 에로틱하거나 [13]: 45–47 잔인한 이미지를 사용할 때는 더욱 그러하다.기존의 트리비아 지식을 전제로 하여 비팬을 배제할 수 있다.이전의 기사나 논란도 설명 없이 언급될 수 있다.따라서 무의미한 독자와 팬이 아닌 사람들은 의미 있는 기여를 할 수 있는 충분한 정보가 부족하기 때문에 토론과 토론에서 제외될 것이다.팬들이 캐스팅이나 주류를 겨냥한 캐릭터와 같은 잘못된 이유로 컬트 영화를 좋아한다면, 그들은 조롱을 받을 수도 있다.따라서 팬덤은 사회적 규범과는 다른 철학적 구조인 "기타"의 관점에서 스스로를 정의하면서 주류를 멀리할 수 있다.팬덤의 상업적 측면(잡지나 서적 등)은 "기타성"의 관점에서 정의될 수 있으며, 따라서 소비하기에 유효하다. 독립 출판물이나 틈새 출판물을 구입하는 소비자는 소비자를 식별하지만 주류는 폄하된다.아이러니컬한 유머나 자기 비하적인 유머도 사용될 [88]: 192–197 수 있다.온라인 커뮤니티에서, 초월적인 영화에 끌리는 다른 하위 문화는 하위 문화 자본의 가치와 기준을 놓고 충돌할 수 있다.하위 문화권 내에서조차, 충격적인 영화의 감성을 부정하는 것과 같은 하위 문화권 대본을 어기는 팬들은 그들의 [60]진실성이 부족하다는 이유로 조롱을 받을 것이다.

종류들

'너무 나빠서 좋아'

참고 항목: Z 무비
외계의 풀 영화 플랜9

비평가 마이클 메드베데프는 골든 터키 어워드와 같은 책을 통해 저예산 컬트 영화의 "너무나 나쁜" 등급의 사례들을 특징지었다.이 영화들에는 영화광들에게 무심코 코미디로 전락한 영화들, 예를 들어 '외계에서 온 [1]9번 계획', '룸',[105] '누가 캡틴 알렉스를 죽였나?'[106] 등이 있다.비슷하게, 폴 버호벤의 쇼걸(1995)은 극장에서 폭격을 가했지만, 비디오에 대한 컬트 추종자들을 발전시켰다.인기를 끈 메트로-골드윈-메이어는 이 영화의 아이러니한 매력을 이용하여 이 영화를 컬트 [107]영화로 홍보했다.때때로 팬들은 진지한 멜로드라마를 [57]: 212 코미디로 재해석하는 등 조롱거리가 된 영화들에 대해 그들만의 해석을 강요할 것이다.캐럴 카운티 타임즈의 제이콥 드노벨은 관객들이 아방가르드 영화 제작을 오해하거나 패러디를 잘못 해석할 때 영화는 무의미하거나 서투른 것으로 인식될 수 있다고 말한다.로키 호러와 같은 영화는 컬트 영화에 익숙하지 않은 사람들에 의해 "이상해서 이상한 것"으로 잘못 해석될 수 있다. deNobel은 궁극적으로 "너무 나빠서 좋다"는 상표를 비열하고 종종 [108]오용되는 것으로 사용하는 것을 거부한다.알라모 드래프하우스 프로그래머 잭 칼슨은 [109]아이러니에도 불구하고 관객을 즐겁게 하는 데 성공한 영화는 모두 좋다고 말했다.프랑코폰 문화권에서는 나노(Fr)로 알려진 '너무 나빠' 영화가 나날랜드와 같은 전용 웹사이트, 영화제, 극장 관람, 그리고 현상을 분석하는 다양한 서적들로 하위 문화를 만들어냈다.인터넷과 주문형 영화의 부상은 비평가들로 하여금 "좋지 않은" 영화들이 현재 사람들이 가용성과 [110]카탈로그 모두에서 그렇게 다양한 선택권을 가지고 있는지 의문을 갖게 만들었다. 비록 역대 최악의 영화들을 경험하기를 열망하는 팬들은 국내[111] 극장과 [112]광고주들에게 수익성 있는 상영으로 이어질 수 있다.

야영과 죄의 즐거움

Chuck Kleinhans는 유죄의 즐거움과 컬트 영화의 차이는 팬의 수만큼 간단할 수 있다고 말한다; David Church는 컬트 팬을 형성하는데 얼마나 많은 사람들이 필요한지, 특히 홈 비디오가 팬들을 [15]헤아리기 어렵게 만들고 있기 때문에, 의문을 제기한다.이러한 컬트 영화들이 인기를 끌면서, 그들은 캠프, 아이러니, 진정한 애정, 또는 그것들의 조합과 같은 다른 해석에 의존하는 팬들로부터 다양한 반응을 가져올 수 있다.이 영화의 결점을 인정하고 받아들이는 열성 팬들은 비록 [114]그 장점이 항상 명확하지는 않지만, 이 영화의 [113]배역을 소수 유명인사로 만들 수 있다.캠프로 유명한 컬트 영화 스타들은 영화를 [115]심각하게 받아들여서는 안 되는 미묘한 패러디나 신호를 주입할 수 있다.캠피 배우들은 또한 진지하고 예술적인 영화를 위한 만화책 슈퍼바이널을 제공할 수 있다.이것은 미묘한 방법에서 영감을 얻은 연기보다 팬들의 [116]환호와 집착을 더 쉽게 이끌어 낼 수 있다.로스앤젤레스 타임즈의 마크 채런 스미스는 만약 영화가 캠프나 초개념적인 콘텐츠와 같은 다른 분야에서 기술적 결함을 보완한다면 기술적 결함이 용서될 수 있을 것이라고 말했습니다.스미스는 존 워터스의 초기 영화들은 아마추어 같고 주장했던 것보다 영향력이 적다고 말하지만, 워터스의 터무니없는 비전은 컬트 [117]영화계에서 그의 위치를 확고히 하고 있다.마이라 브레킨리지(1970년)와 인형의 계곡 너머(1970년)와 같은 영화들은 캠프 초과와 아방가르드한 영화 제작이 더 [118]잘 받아들여지면 나중에 비판적인 재평가를 받을 수 있고, 처음에는 경박하다고 여겨졌던 영화들은 종종 [97]캠피하다고 재평가된다.의도적으로 캠프의 팬들에게 어필하려고 하는 영화들은, 그 영화들이 지나치게 노력하거나 [119]진품이 아닌 것으로 인식되기 때문에, 결국 그들을 소외시킬 수도 있다.

향수

학자인 브리짓 체리에 따르면, 향수는 "특정 종류의 컬트적 [85]매력의 강한 요소"라고 한다.Veoh가 그들의 사이트에 많은 컬트 영화를 추가했을 때, 그들은 인기의 요인으로 [120]향수를 들었다.학술용 아이큐헌터는 컬트 영화를 "극단의 새로운 할리우드"라고 표현하며 그 시기에 대한 향수의 한 형태라고 표현한다.대신 어니스트 마티즈는 컬트 영화는 시간 기반 [15]경제의 진보와 자본주의 사상에 대한 저항의 한 형태로 향수를 사용한다고 말한다.시간 여행 플롯으로 인해, Back to the Future는 1950년대와 1980년대 모두에 대한 향수를 허용한다.Emma Pett은 이 시기에 살아 있기에는 너무 어린 컬트 추종자들이 많은데, 이는 Emma Pett이 복고 미학에 대한 애착, 개봉 시점보다는 언제 영화를 봤는지에 대한 향수, 그리고 더 나은 시기를 [99]찾기 위해 과거를 찾는 것으로 해석한다.비슷하게, 존 휴즈가 감독한 영화들은 1980년대에 대한 향수와 그들의 [121]낙관론에 대한 아이러니한 감상으로부터 벗어나 한밤중에 개봉되었다.매티즈와 섹스턴은 그리스(1978)를 그리운 컬트 추종자를 얻은 상상 속의 과거에 대한 향수를 불러일으키는 영화라고 묘사한다.Streets of Fire (1984)와 같은 다른 컬트 영화들은 과거의 [122]향수에 기초한 새로운 허구의 세계를 창조한다.컬트 영화들은 또한 많은 향수를 불러일으키는 요소들을 소개한 후 가짜이고 [123]공허한 것으로 드러내는 빅 레보스키와 같은 향수를 전복시킬 수도 있다.Scott Pilgrim vs. the World는 2000년대 [124]음악과 비디오 게임 문화에 대한 광범위한 향수를 담고 있는 최근의 사례이다.뉴욕 썬의 Nathan Lee는 Donnie Darko와 같은 영화에서 나오는 복고풍 심미적이고 향수를 불러일으키는 과거사체를 심야 [125]영화 관객들 사이에서 인기 있는 요인으로 꼽는다.

심야 영화

작가 토마스 크로더-타라보렐리는 심야영화는 미국의 정치적 문화적 보수주의에 대한 반작용이라고 묘사하고, 조앤 호킨스는 [126]: 27 이 운동이 반체제적 태도와 펑크 [53]: 223 미학으로 뭉친 무정부주의자에서 자유주의자로 모든 영역을 운영하고 있다고 말한다.이 영화들은 단순한 분류에 저항하며 관객들의 광신도와 의식적인 행동에 의해 정의된다.심야영화는 야간생활과 적극적으로 [126]: 27–30 투자하려는 관객이 필요하다.호킨스는 이 영화들이 작가들의 생활 환경과 1970년대의 경제적 전망 때문에 다소 암울한 관점을 취했다고 말한다.초현실주의자와 다다이스트처럼, 그들은 사회뿐만 아니라 영화의 구조도 풍자적으로 공격했다 - 이야기와 전통적인 과정을 해체하는 [53]: 224–226 반시네마이다.1980년대 후반과 1990년대에 심야영화는 언더그라운드 쇼에서 홈 비디오 시청으로 전환되었다; 결국, 커뮤니티에 대한 열망이 부활을 가져왔으며, 빅 레보스키는 새로운 세대를 시작했다.인구통계가 바뀌었고, 더 많은 유행과 주류 청중이 그들에게 끌렸다.비록 스튜디오가 회의적인 반응을 보였지만, 많은 관객들은 Donnie Darko (2001년)와 같은 흥행 실패작에 이끌렸다.The Warriers(1979년)와 Office Space(1999년).[127]현대의 심야영화는 그 인기를 유지하고 있으며 자정에 상영되는 주류 영화와는 크게 다른 양상을 보이고 있다.주류 영화관들은 부정적인 연관성과 결별하고 수익을 올리기를 열망하며 심야 상영을 포기하기 시작했다.비록 고전적인 심야영화의 인기가 떨어졌음에도 불구하고, 그들은 여전히 믿을 만한 [128]관객들을 끌어모으고 있다.

예술과 착취득

겉보기에는 서로 대립하는 것처럼 보이지만, 예술과 착취 영화는 종종 컬트 팬덤에서 동등하고 서로 교환 가능한 것으로 취급되며, 서로 나란히 나열되고 비슷한 용어로 묘사된다: 반응을 유발하는 능력.따라서 예술 영화의 가장 착취적인 측면은 과장되고 그들의 학문적 인식은 [129]무시된다.이러한 문화의 평탄화는 예술적 가치의 위계를 거부하고 착취와 [23]: 202–203 예술을 동일시하는 포스트 구조주의의 인기를 따른다.Mathijs와 Sexton은 컬트 영화가 때때로 추측되듯이 착취와 동의어가 아니지만, 이것은 핵심 요소이다; 그들은 주류 가장자리에 존재하고 금기시되는 주제를 다루는 착취가 컬트 [130]추종자들에게 잘 어울린다고 쓰고 있다.학자인 데이비드 앤드류스는 컬트 소프트코어 영화가 "가장 남성화되고, 젊은이 지향적이며, 포퓰리즘적이며, 노골적인 포르노 소프트코어 분야"[131]라고 쓰고 있다.러스 마이어의 성착취 영화는 모든 위선적인 도덕성을 버린 최초의 영화 중 하나였고 기술적으로 컬트적인 추종자를 얻을 만큼 충분히 능숙했다.그의 끈질긴 비전은 그를 학술적인 연구 가치가 있는 작가로 평가했습니다; 감독 존 워터스는 이것이 노골적인 [82]: 5–7, 14 성에 의존하지 않고 복잡하고 성적으로 흥분된 영화를 만드는 마이어의 능력 때문이라고 말합니다.미르나 올리버는 도리스 위시먼의 착취 영화를 "잔혹하고 거칠고, 캠프... 컬트 [132]추종자들에게 완벽한 사료"라고 묘사했다. "식 영화"는 가장 불안하고 그래픽적으로 초월적인 영화로서 그들만의 컬트 추종자들이 있다; 이 영화들은 그들의 뿌리를 착취, 공포,[133] 예술 영화에 초월한다.1960년대와 1970년대 미국에서는 특히 뉴욕시의 그린하우스 [23]: 219–220 영화관에서 착취와 예술 영화가 관객과 마케팅을 공유했다.

B와 장르 영화

Mathijs와 Sexton은 장르가 컬트 영화의 중요한 부분이라고 말한다; 컬트 영화들은 종종 [133]전통적인 장르와 관련된 대류를 섞거나, 조롱하거나, 과장할 것이다.공상과학, 판타지, 그리고 공포는 크고 헌신적인 컬트 추종으로 알려져 있다. 공상과학 영화가 인기를 끌면서 팬들은 [134]비주류적이고 덜 상업적인 측면을 강조한다.종종 착취와 결합되는 B 영화는 컬트 영화에게 [130]착취만큼이나 중요하다.Teodor Reljic of Malta Today는 컬트 B 영화가 몰타의 급성장하는 영화 [135]산업의 현실적인 목표라고 말한다.모든 장르의 영화 등 엄격하게 밀착 genre 한계로 B영화, cult 영화 팬들에게:그들의 초월적인 성장을 감안할 때 공포 영화 cult 영화에 출연하게 될 것 같다;[126]:갤럭시 퀘스트처럼 33편의 영화(1999년)공상 과학에 숭배 다음과 팬들의 중요성을 강조하고 홍콩에서[136]이고 확실한 무술 능력 행동할 수 있습니다.이온 영활 수 있그들을 사교계의 [40]: 157–159 총아로 만들었죠컬트 뮤지컬은 향수와 캠프, 스펙터클을 통해 컬트 관객들에게 어필하는 Singin' in the Rain(1952)과 뮤지컬을 패러디하는 Cry-Baby(1990), 록 사운드트랙을 [137]사용하는 Rocky Horror 등 비전통적인 장르에 이르기까지 다양하다.로맨틱 동화 프린세스 브라이드(1987년)는 [138]개봉 당시 어떻게 홍보해야 할지 몰라 관객들의 관심을 끌지 못했다.자동차와 관련된 자유와 흥분은 컬트 영화 팬들을 장르 영화에 끌어들이는 데 중요한 부분이 될 수 있고,[139] 그것들은 총보다 더 모호하게 액션과 위험을 나타낼 수 있다.애드위크는 컬트 B 영화가 홈 비디오로 공개되면 그 자체로 마케팅이 되고 호기심이나 [140]향수를 불러일으킬 만큼의 광고만 있으면 된다고 말한다.

애니매이션

애니메이션은 이야기에 대해 넓은 시야를 제공할 수 있습니다.프랑스 영화 판타스틱 플래닛(1973)은 전통적인 실사형 공상과학 영화의 [141][142]한계를 뛰어넘는 아이디어를 탐구했다.Ralph Bakshi의 경력은 논란의 대상이 되고 있습니다.MPAA가 처음으로 'X' 등급을 준 애니메이션 영화 '고양이 프리츠'(1972년)는 인종적 캐리커처와 성에 대한 그래픽 묘사로 분노를 샀고, 쿤스킨(1975년)은 [143]인종차별주의자라는 비난을 받았다.박시는 나이 든 애니메이션 제작자들은 "장난스러운 일"에 싫증이 나서 더 엣지 있는 작품을 원했지만, 젊은 애니메이션 제작자들은 "디즈니 이미지를 파괴하는" 그의 작품을 싫어했다고 회상한다.결국, 그의 작품은 재평가되었고 쿠엔틴 타란티노와 로버트 로드리게스를 포함한 컬트 추종자들은 그의 영화 [144]몇 편을 중심으로 전개되었다.헤비메탈(1981)도 비평가들로부터 비슷한 비난을 받았다.로스앤젤레스타임스의 도널드 리벤슨은 폭력과 성적인 이미지들이 이 영화를 어떻게 해야 할지 몰랐던 비평가들을 소외시키고 있다고 인용했다.이 영화는 계속해서 인기 [145]있는 심야 영화가 되었고 라이선스 문제로 인해 수년간 비디오로 공개되지 못했기 때문에 팬들에 의해 종종 불법 복제되었다.

가디언지의 필 호드는 아키라(1988)가 폭력적인 성인 일본 애니메이션(애니메이션으로 알려져 있음)을 서양에 소개하여 이후의 [146]작품을 위한 길을 닦았다고 말한다.학자인 Brian Ruh에 따르면 애니메이션은 컬트 장르는 아니지만 애니메이션 팬덤 내부에 개별 팬덤이 없다는 것 자체가 컬트적인 관심을 끌게 하고 작품을 국제적으로 확산시키는 데 도움을 줄 수 있다고 한다.애니메이션은 (기존 시리즈에서 영화가 나오거나 영화를 바탕으로 한 시리즈가 나오거나) 시리즈로 자주 등장하며 팬들에게 팬 활동을 촉진할 수 있는 대체 소설의 카논과 관점을 제공한다.예를 들어, 유령의 쉘 영화는 일본 팬들에게 충분한 보너스 자료와 스피노프를 제공하여 컬트 성향을 조장했다.이러한 재료의 판매를 지지하지 않는 시장은 컬트 활동이 [147]적었다.280만 달러의 예산에 반해 박스 오피스에서 단돈 57,100달러를 벌었지만 VHS에서만 [148][149]백만 부가 팔린 영화 (1995년)는 그 후 DVD로 출시되었고 강력한 컬트 추종자들 덕분에 블루레이용으로 고화질로 리마스터되었다.

논픽션

몬도 영화라 불리는 선정적인 다큐멘터리는 착취영화의 가장 충격적이고 초월적인 요소를 복제한다.그것들은 보통 "병든 영화"를 본떠 만들어졌으며 비슷한 [133]주제를 다룬다.컬트 필름 리더(The Cult Film Reader)에서, 매티즈와 멘딕은 이러한 다큐멘터리가 종종 "철학적으로 신비롭고, 유혹적이고, 부도덕하고, 기만적이고, 야만적이거나 야만적인"[150] 비서구적인 사회를 보여준다고 쓰고 있다.그들은 인종차별주의자로 해석될 수 있지만, 마티즈와 멘딕은 또한 "문화적 [150]금기를 깨는 것에 대해 자유로운 태도를 보인다"고 말한다.죽음의 얼굴과 같은 몬도 영화들은 실제와 가짜 영상을 자유롭게 혼합하고,[151] 그 결과 생기는 분노와 진위에 대한 논쟁을 통해 그들의 숭배자들을 얻습니다."너무나 나쁜" 컬트 영화처럼, 오래된 선전 영화나 정부 위생 영화는 더 현대적인 관객들에 의해 아이러니하게도 구식 주제와 마약 [17]사용과 같은 인식된 사회적 위협에 대한 이상한 주장의 캠프 가치에 대해 즐길 수 있다.학술적인 배리 K. 그랜트는 프랭크 카프라의 2차 세계 대전 선전 영화는 "잘못 만들어졌고 [152]관객들을 설득할 수 있는 능력을 증명했기 때문에" 분명히 컬트가 아니라고 말한다.후원 영화 미스터 비 내추럴은 풍자 텔레비전 쇼인 미스터리 사이언스 [153]극장 3000에서 방영되었을 때 컬트 히트를 쳤다; 출연자 트레이스 뷰리외는 이 교육용 반바지를 그가 가장 좋아하는 [154]쇼로 꼽았다.마크 얀코비치는 컬트 관객이 이러한 영화에 끌리는 이유는 "독재주의 급진주의를 [155]통해 인기를 얻는 전통적인 컬트 영화와는 달리 그들의 정치적 위치의 매우 진부하거나 일관성이 없기 때문"이라고 말한다.

주류 인기

Quentin Tarantino sitting down, smiling
쿠엔틴 타란티노는 주류에서 성공을 거둔 컬트 영화감독의 한 예이다.

마크 Shiel cinephiles 학자들에 의해 한가지 시도뿐만 아니라 우월감은 비평가와 영화 부족한 심지어 독립적 영화의 억압적인 적합성 및 주된 매력으로부터 탈출하려는 용도로;[12]학문적 도나 드 빌 기회 학자들과 cinephiles의 지배를 전복시키기 위해 컬트 영화의 인기를 설명한다.[18]자비에 멘딕에 따르면, "아카데미들은 꽤 오랫동안 컬트 영화에 정말로 관심을 가져왔다."멘딕은 영화제인 [19]씨네 엑세스(Cine-Excess)를 통해 학문적 관심과 팬덤을 하나로 모으기 위해 노력해왔다.I. Q. Hunter는 "지금은 컬티스트가 되는 것이 훨씬 더 쉬울 뿐만 아니라 오히려 [15]더 중요하지 않다"고 말한다.제프리 스콘스는 식인 대학살의 주류를 인용하며 논란과 과잉에 기초한 컬트 영화의 정의를 거부한다. 이는 [156]이제 무의미해졌기 때문이다.컬트 영화는 화장품,[157] 뮤직비디오,[85] [158]패션과 같은 다양한 산업에 영향을 끼쳤다.컬트 영화들이 예상 밖의 장소에서 모습을 드러내고 있다; 그의 인기의 표시로,[159] 에드 우드의 청동상이 그의 고향에 제안되었고, 교황청의 공식 신문인 로세르바토레 로마노는 컬트 영화와 대중 문화에 [160]대한 지지로 논란을 불러 일으켰다.도시들이 동네를 개조하려고 할 때, 팬들은 컬트 영화의 상징적인 배경을 파괴하려는 시도를 "문화적 파괴 행위"[161]라고 부른다.컬트 영화는 [163]원치 않을 때에도 [162]관광을 촉진할 수 있다.중남미에서는 알레한드로 조도로프스키의 영화 엘 토포(1970)가 존 레논 믹 재거 밥 [164]딜런 등 록 뮤지션들의 관심을 받았다.

1970년대까지 거슬러 올라가면, Attack of the Killer Tomatoes는 컬트 [165]영화를 위해 특별히 제작되었고, 록키 호러 픽처 쇼는 할리우드의 주요 스튜디오인 20세기 폭스에 의해 제작되었다.수십 년 동안 개봉된 [166]록키 호러 영화는 인플레이션을 감안했을 때 R등급 영화 중 7번째로 높은 수익을 올린 영화가 되었다; 언론인 매트 싱어는 록키 호러의 인기가 이 영화의 [167]컬트적 지위를 무효화하는지 의문을 제기했다.1974년에 설립된 독립 스튜디오인 Troma Entertainment는 컬트 추종 영화와 컬트 [168]영화 둘 다로 알려지게 되었다.1980년대에, 대니 피어리의 컬트 무비 (1981)는 에드가[169] 라이트 감독과 영화 평론가 스캇 토바이어스에게 영향을 주었다. 클럽.[170] 홈 비디오의 증가는 컬트 영화와 컬트적인 행동에 주류를 이룰 것입니다. 비록 일부 수집가들이 컬트 영화 [15]팬이라고 자처하지는 않을 것입니다.영화평론가 조 밥 브릭스(Joe Bob Briggs)는 드라이브인(Drive-in) 극장과 컬트 영화를 검토하기 시작했지만, 착취와 컬트 영화의 초기 옹호자로서 많은 비판을 받았다.브릭스는 컬트 감독들이 과거에 적대적이었던 출판물로부터 받은 존경스러운 부고와 주류 [6]영화제에서 정치적으로 옳지 않은 영화를 받아들임으로써 컬트 영화의 주류화를 강조한다.그러나 이러한 수용은 보편적이지 않으며, 일부 비평가들은 이러한 파라시네마의 [171]주류화에 저항해왔다.1990년대부터 쿠엔틴 타란티노 감독은 컬트 영화를 [5][172]주류로 만드는 데 가장 큰 성공을 거두었다.타란티노는 후에 그의 명성을 그에게 영향을 준 무명 컬트 영화들을 옹호하는 데 이용했고 그가 가장 좋아하는 컬트 [173]영화들 중 몇 편을 배급한 단명 컬트 영화 롤링 썬더 픽처스를 설립했다.타란티노의 영향력 덕분에 가디언지의 필 호드는 타란티노를 세계에서 가장 영향력 있는 [174]감독이라고 불렀다.

할리우드의 주요 스튜디오와 관객들 모두 컬트 영화에 익숙해짐에 따라 한때 컬트적인 매력으로 제한되었던 영화들이 대신 인기 있는 히트작이 되었고 컬트 감독들은 더 주류적이고 접근하기 [10]쉬운 영화로 잘 알려진 인기 영화들이 되었다.뉴욕 잡지의 클로드 브로데서-아크너는 컬트 영화의 리메이크 유행에 대해 언급하면서 할리우드 영화사들은 [175]향수에 의존하기 보다는 과거의 성공을 재현하기를 미신적으로 희망해 왔다고 말한다.그들의 인기는 일부 비평가들로 하여금 컬트 영화의 종말을 선언하게 만들 것이다. 왜냐하면 그들이 마침내 성공하고 [172]주류로 자리잡았기 때문이다. 적절한 컬트 [28]영화들을 끌어들이기에는 너무 매끄럽고, [156]맥락이 없거나,[176] 온라인에서 너무 쉽게 찾을 수 있다.이에 대해, 데이비드 처치는 컬트 영화 팬들은 컬트 영화의 무법자 지위를 보존하는 불법 배급 방법을 사용하는, 더 모호하고 찾기 어려운 영화들로 후퇴했다고 말한다.온라인 포럼이나 팬 사이트 등의 가상 공간은 기존의 팬지나 뉴스레터를 [15]대체하고 있습니다.컬트 영화 팬들은 소비자들을 주류인 [13]: 46 할리우드 관객들과 연관시키기 때문에 자신들을 소비자보다는 수집가라고 생각한다.이 컬렉션은 영화 [156]한 편을 페티쉬화 하는 것을 대신할 수 있다.DVD가 록키 호러와 같은 영화의 컬트적 지위를 박탈했다는 우려를 불식시키면서, 학자인 Mikel J. Koven은 친구들과 가족들과의 소규모 상영이 심야 상영을 대체할 수 있다고 말한다.Koven은 또한 Twin Peaks와 같은 텔레비전 쇼가 대중 [15]문화 내에서 더 전통적인 컬트 활동을 유지하고 있다고 말합니다.데이비드 린치 자신은 스튜디오가 비주류적인 [177]아이디어에 도전하는 것을 꺼리게 되면서 또 다른 TV 시리즈를 배제하지 않고 있다.그럼에도 불구하고 알라모 드래프하우스는 록키 호러에서 영감을 얻어 컬트 영화와 주변 문화를 활용해 왔다.그들은 정기적으로 그들의 쇼를 매진시키고 그들만의 [18]컬트 팬을 얻었다.

Cult Pop Culture에 기고한 학자인 밥 바첼러는 인터넷이 컬트 문화를 민주화하고 컬트와 주류 사이의 경계를 파괴했다고 말한다.심지어 가장 알려지지 않은 영화의 팬들은 활기찬 [178]커뮤니티에서 서로 온라인으로 소통할 수 있다.거액의 예산이 투입된 블록버스터로 유명하지만, 스티븐 스필버그와 조지 루카스는 이 영화들의 첫 주말에 모든 것을 걸고 도박하는 현재의 할리우드 시스템을 비판해왔다.인디펜던트의 제프리 맥냅은 대신에 [179]할리우드가 인터넷에서 폭발적인 인기를 얻고 있는 컬트 영화를 이용해야 한다고 제안한다.소셜 미디어의 부상은 컬트 영화에 호재였다.트위터 같은 사이트들은 팬덤을 위한 전통적인 장소를 대체했고, 캠피컬한 컬트 영화에 [180]의해 이용되지 않는 문화 평론가들로부터 논란을 불러일으켰다.그의 영화 중 한 편이 입소문을 탄 후, 감독 겸 제작자인 로저 코먼은 유튜브와 [181]배급 계약을 맺었다.원래 컬트 VHS 컬렉션으로 배포되었던 영상은 결국 유튜브에서 입소문을 타 새로운 세대의 [182]팬들에게 공개되었다.Birdemic (2008년)과 The Room (2003년)과 같은 영화들은 소셜 네트워킹 사이트의 저명 인사들의 토론으로 빠르게 큰 인기를 얻었다.이들의 즉석 컬트 고전으로 부상한 것은 대부분의 컬트 영화들이 [183]고생하는 오랜 무명의 세월을 뛰어넘는 것이다.이에 대해 비평가들은 바이러스 마케팅을 아스트로터핑과 컬트 영화를 [184]제작하려는 시도로 묘사했다.

I. Q. Hunter는 "고의적이고 모욕적인 나쁜 영화", "기능 장애와 소외의 슬림한 운동" 및 "자신을 집착할 가치가 있는 것으로 판매하는"[15] 주류 영화를 포함하는 조립식 컬트 영화 스타일을 식별합니다.NPR에 기고한 스콧 토바이어스는 이전 영화들이 쉽게 컬트 추종자들을 끌어 모았던 돈 코스카렐리가 이 영역으로 흘러들어갔다고 말한다.토바이어스는 코스카렐리가 컬트 관객들에게 지나치게 어필하려 하고 계산된 기행을 위해 [185]내적 일관성을 희생한다고 비판한다.Blair Witch Project(1999년)의 성공적인 온라인 광고의 영향을 받은 다른 영화들은 조립식 컬트 어필을 사용하여 온라인 컬트 팬덤을 이끌어내려고 시도했다.'비행기의 뱀'(2006)은 호기심 많은 팬들의 큰 관심을 끈 사례다.특이하게도, 이 영화의 컬트들은 영화 개봉에 앞서 팬들이 상상한 영화의 내용에 대한 추측적인 패러디를 포함시켰다.이는 팬들의 추측이 [186]영화 제작에 영향을 미치기 시작하면서 컨버전스 문화의 경지에 이르렀다.비록 개봉 [187]전에 컬트 영화이자 주요 판도를 바꾸는 영화라고 선언되었지만, 주류 관객들의 관심을 끌거나 컬트 팬을 유지하는 데는 실패했다.돌이켜보면, 비평가 스펜서 콘하버는 그것을 우연한 참신함이며 "인터넷의 보다 순진한 시대"[188]의 각주라고 부를 것이다.하지만, 그것은 마케팅과 [190]타이틀링 모두에서[189] 영향을 끼쳤다.하지만 지속적인 지지를 얻지 못하는 "인스턴트 컬트 클래식"의 이러한 경향은 매트 싱어에 의해 설명되는데, 매트 싱어는 이 [191]말이 모순이라고 말한다.

컬트 영화는 종종 감독의 창의적인 비전이 영화를 움직인다는 아우터 이론으로 접근한다.이는 컬트 영화 팬들과 비평가들 [61]: 135 사이에 단절을 일으키면서 학계에서 인기가 없어졌다.매트 힐스는 아우터 이론이 컬트 영화를 만드는데 도움을 줄 수 있다고 말한다; 영화를 감독의 창의적인 비전을 이어가는 것으로 보는 팬들은 그것을 [15]컬트라고 받아들일 것 같다.학자인 그레그 테일러에 따르면, 중류층 관객들이 아방가르드 영화 비평에 접근할 수 있는 방법을 발견했을 때, 아우터 이론은 컬트 영화의 대중화에 도움을 주었다.아우튀르 이론은 학식의 무게를 짊어지면서 컬트 영화 팬들에게 대체 문화를 제공했다.반복적인 견해와 상세한 지식을 요구함으로써, 아우터 이론은 자연스럽게 컬트 영화 팬들의 관심을 끌게 되었다.테일러는 또한 이것이 컬트 영화가 [192]주류로 진입하는 데 중요한 역할을 했다고 말한다.학술가 조 톰킨스는 이러한 자기중심주의는 종종 주류의 성공이 일어날 때 강조된다고 말한다.이것은 디렉터의 정치적 읽기를 대신할 수도 있고 심지어 무시할 수도 있다.컬트 영화와 감독들은 그들의 초월적인 내용, 대담성, 독립성으로 찬사를 받을 수 있지만, 톰킨스는 주류 인지도는 컬트 영화 문화의 주류화로부터 많은 것을 얻을 수 있는 기업 이익에 부합해야 한다고 주장한다.비평가들이 영화 제작과 정치적 해석의 혁명적인 측면을 옹호하는 반면, 할리우드 스튜디오와 다른 기업 이익들은 선정적인 이용과 같이 그들이 그들 자신의 영화에서 정당화하기를 원하는 측면만을 강조할 것이다.조지 로메로와 같은 영화는 초월적이면서도 파괴적인 면이 강조되고 파괴적인 측면은 [193]무시될 것이다.

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레퍼런스

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