몬스터 무비

Monster movie
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고질라 극장 개봉 포스터(1954년).

괴물 영화, 괴물 영화, 생물 장편 또는 거대 괴물 영화는 하나 이상의 적대적인 괴물, 종종 비정상적으로 큰 괴물들의 공격에서 살아남기 위해 발버둥치는 한 명 이상의 인물들에 초점을 맞춘 영화이다.이 영화는 또한 공포, 코미디, 판타지 또는 공상과학 장르에 속할 수 있다.괴물 영화는 공포 민담과 문학의 각색에서 비롯되었다.전형적으로, 영화 괴물들은 그들이 통제할 수 없는 상황으로 인해 존재한다는 점에서 더 전통적인 적대자들과 다르다; 그들의 행동은 전적으로 선택에 근거하지 않고,[original research?] 잠재적으로 그들을 영화 시청자들에게 동정심의 대상으로 만든다.

종래의 개념

괴물영화의 가장 일반적인 측면은 인간 집단이 한 명 이상의 괴물들과 싸우는 것으로, 이들은 종종 대항세력으로 작용한다.일본 영화에서는 카이주로 알려진 거대한 괴물들이 종종 이 역할을 맡는다.

이 괴물은 종종 잘못된 실험, 방사능의 영향 또는 서식지의 파괴와 같은 인류의 어리석음에 의해 창조된다.아니면 괴물이 우주에서 왔거나, 오랜 시간 동안 아무도 보지 못한 채 지구에 있거나, 괴물이 잡혀있던 일종의 감옥에서 풀려나거나, 깨어났을 수도 있다.

괴물은 보통 악당이지만 인류의 지속적인 파괴를 비유할 수 있다. 예를 들어, 20,000 패텀에서 야수가 소개된 이후 거대 괴물은 한동안 원자전의 상징으로 여겨져 왔다.반대로, 고질라는, 슈퍼맨이 미국의 문화적 상징인 것처럼, 그의 명성이 빠르게 일본인들에게 문화적 아이콘으로 성장하면서, 많은 영화들이 고질라를 다른 사악한 괴물들로부터 인간을 보호하는 일종의 주인공으로 제시하면서, 이러한 방식으로 시작되었다.

괴물을 파괴하려는 인간의 시도는 처음에는 상대적인 군대의 사용일 것이다 – 괴물을 더욱 적대시하고 쓸모없게 만들 시도이다.고질라 시리즈는 일본 과학자들에 의해 만들어진 슈퍼 무기의 개념을 이용하여 그와 그가 싸우는 괴물들을 억압했다.

역사적으로, 괴물들은 스톱 모션 애니메이션, 인형 또는 생물 수트를 사용하여 묘사되어 왔다.현대의 많은 괴물 영화들은 CGI 몬스터를 사용했다.

역사

초기 괴물 영화 (1915-1954)

괴물로 여겨지는 것을 포함한 최초의 장편 영화는 종종 공포 영화나 공상과학 영화로 분류되었다.1915년 폴 베게너 감독이 연출한 독일 무성영화 '골렘'은 생물을 포함한 최초의 영화 중 하나다.1922년의 독일 표현주의자 노스페라투와 1924년의 프리츠 랑의 다이 니벨룽겐에 나오는 용의 묘사는 전통을 따랐다.1930년대에 미국 영화 스튜디오들은 독일 표현주의의 영향을 많이 받은 1931년 드라큘라와 프랑켄슈타인과 같은 고딕 이야기에 바탕을 둔 이런 종류의 영화를 제작하기 시작했는데, 그 두 가지 모두 미이라와 투명인간에 크게 영향을 받았다.호러 영화로 분류된 이 영화들에는 상징적인 괴물들이 포함되어 있다.

특수 효과 애니메이션 제작자 윌리스 오브라이언은 동명의 소설을 원작으로 한 1925년 판타지 모험 '잃어버린 세계'에서 일했다.책과 영화에는 많은 미래 영화의 기초가 되는 공룡들이 등장했습니다.그는 1931년에 Creation으로 알려진 유사한 영화에 대한 작업을 시작했지만, 이 프로젝트는 결코 [1]완성되지 않았다.2년 후, 오브라이언은 메리안 C가 감독한 1933년 RKO 영화 킹콩의 특수 효과를 제작했다. 쿠퍼.그 이후로, 킹콩은 괴물 영화의 가장 유명한 예들 중 하나가 되었을 뿐만 아니라 영화 역사상 획기적인 영화로 여겨지고 있다.괴물 킹콩은 그 [2]이후로 많은 다른 영화와 미디어에 등장하면서 문화적 아이콘이 되었다.

킹콩은 계속해서 많은 다른 장르의 영화들과 야심찬 애니메이터들에게 영감을 주었다.1949년 윌리스 오브라이언과 함께 마이티 조 영에 출연했던 레이 해리하우젠이 [3]대표적이다.1952년 킹콩이 재발매된 후, 해리하우젠은 1953년 20,000 패텀의 야수를 작업했다.이 영화는 가상의 공룡인 레도사우루스가 원자폭탄 실험으로 북극권의 얼어붙은 얼음에서 깨어나는 내용을 담고 있다.이 영화는 1950년대의 "창조적 특징"의 물결과 핵 편집증과 [4]장르를 결합하는 개념을 촉발시킨 영화로 여겨진다.그 당시 그러한 영화에는 '검은 석호의 괴물', '그들', '바다 밑에서 왔다', '타란툴라', '데스티드 맨티스', '지구까지 2천만 마일' 등이 포함되었다.The Giant Behemoth (1959)는 인정받지 못한 20,000 Pathoms의 The Beast의 리메이크작이다.

가이주 시대(1954년~1975년)

상세정보 : Kaiju

1950년대에 일본의 영화 스튜디오인 토호는 그들의 첫 번째 성공적인 카이주 영화를 제작했다.그들의 첫 번째 성공적인 카이주 영화는 1945년 히로시마와 나가사키 원폭 투하, 1954년 [5][6]다이고 후쿠류 마루 사건 등 실제 일본의 역사적 사건에 뿌리를 둔 2만 패덤의 야수를 일본인의 관점에서 핵 컨셉으로 개작한 고질라(1954년)였다.이 영화의 성공은 고질라 프랜차이즈를 탄생시켰는데, 고질라 프랜차이즈는 역사상 가장 오랫동안 상영된 영화 프랜차이즈이다.유명무실한 괴물은 문화 아이콘이자 영화 역사상 가장 눈에 띄는 괴물 중 하나가 되었다.그것은 또한 이 시기 로단 같은 카이주 영화의 물결을 불러일으켰다.

북미 시장을 위해 고질라의 미국화된 버전을 재편집한 고질라는 특히 스티븐 스필버그가 젊었을 때 영감을 주었다.그는 고질라를 "공룡 영화 중 가장 뛰어난 영화"라고 묘사했다. 왜냐하면 "그것이 실제로 [7]일어났다고 믿게 만들었기 때문이다."

이 시대에는 초저예산으로 조직화된 영화 산업 밖에서 제작된 영화인 Z 무비의 등장이 병행되었다.외계의 플랜9과 플리핑 테러와 같은 Z급 괴물 영화들은 종종 그들의 서투른 연기와 아마추어 같은 특수 효과로 인해 만들어진 최악의 영화들 중 하나에 이름을 올린다.

1960년 이후, 미국의 괴물 영화는 인기가 적었지만 여전히 제작되었다.하지만, 일본의 카이주 영화는 이 10년 동안 인기가 있었다.1962년 킹콩 vs. 고질라는 고질라와 킹콩을 모두 주인공으로 한 토호 제작 카이주 영화이다.1965년 일본 스튜디오 카도카와 픽처스는 고질라에 필적하는 가메라 형태의 카이주 프랜차이즈를 시작했다.

레이 해리하우젠은 광기의 계곡(1969년)과 같은 많은 영화 작업을 계속했고, 토호는 고질라와 나토라와 같은 다른 카이주 영화들을 계속 제작했다.

몬스터 타임즈 영화 잡지는 1972년에 창간되었다.1973년 몬스터 타임즈는 가장 인기 있는 스크린 몬스터를 선정하기 위해 여론조사를 실시했다.고질라는 드라큘라 백작, 킹콩, 울프맨, 미라, 블랙 라군으로부터의 괴물, 프랑켄슈타인의 [8]괴물을 제치고 가장 인기 있는 영화 괴물로 뽑혔다.

스필버그 시대(1975년-1998년)

1975년, 스티븐 스필버그는 죠스를 감독했는데, 죠스는 "스릴러"로 불리지만 거대한 애니매트로닉 백상아리가 등장한다.죠스는 킹콩과 고질라와 [9]같은 초기 괴물 영화의 영향을 받은 수생 괴물 영화였다.죠스는 실제 사건에 바탕을 둔 몇 안 되는 괴물 영화들 중의 하나이다: 1916년 뉴저지 상어 공격 (피터 벤틀리가 이 이야기에 대한 아이디어를 얻었다).존 길러민 감독은 1976년에 킹콩을 리메이크했다.이 외계인은 1979년 리들리 스콧 감독의 공상과학/공포 영화 '에일리언'에 처음 등장했다.그 해는 이 장르의 인기에 대응하여 잡지 팡고리아가 출판되기 시작한 해였다.

멜 브룩스의 어린 프랑켄슈타인과 함께 1970년대 중반부터 1980년대까지 래리 코헨의 Q, 날개 달린 독사, 톰 홀랜드의 공포의 밤, 조지 로메로의 크리프쇼와 론 언더우드의 떨림 같은 괴물 영화들이 무서운 장치로 사용되었다.CGI 덕분에 디지털 특수 효과를 만들 수 있었던 기술 혁명 직전, SFX 아티스트의 마지막 세대는 많은 이들에게 창작의 품질과 사실성에 깊은 인상을 주었습니다.Rick Baker, Stan Winston 및 Rob Bottin은 업계에서 가장 주목할 만한 인물입니다.

1993년 마이클 크라이튼의 1990년 동명 소설과 스티븐 스필버그 감독의 소설을 원작으로 한 쥬라기 공원이 공개되면서 CGI를 혁신적으로 사용하고 공룡을 재현하기 위한 애니매트로닉스를 시험해 본 이 장르에 새로운 기준을 마련했다.이 영화는 또한 고질라의 [7]영향을 받았다.쥬라기 공원은 비평가들과 상업적으로 엄청난 성공을 거뒀고 한 때 역사상 가장 많은 수익을 올린 영화라는 타이틀을 거머쥐었다.

쥬라기 공원과 그 네 개의 속편인 쥬라기 공원, 쥬라기 공원 III, 쥬라기 월드, 그리고 쥬라기 월드: 폴른 킹덤의 성공은 티라노사우루스 렉스와 벨로시랩터와 같은 공룡들이 대중의 정신에 자리를 잡도록 만들었다.이 영화들은 또한 고생물학에 대한 새로운 관심을 불러일으키는데 도움을 주었다.이 영화들은 유전공학에 의해 재현되어 공상과학 소설로 이해될 수 있는 진짜 공룡들을 보여주었지만, 발전된 현대 애니메이션 기술은 또한 용에 대한 중세 전설들을 되살리는 것을 가능하게 했다.성공적인 장편 영화 드래곤하트는 션 코너리가 목소리를 낸 다정한 드래곤을 보여주었다.

근대 (1998년 ~ 현재)

전통적인 괴물 영화들이 1990년대 후반에 더 많은 관객들에게 다시 나타났다.고질라의 미국 리메이크는 1998년에 만들어졌다.그 영화에 등장하는 고질라는 원작과 상당히 달랐고 많은 고질라 팬들이 싫어했지만 흥행에 성공했다.2002년 프랑스 괴물 영화 '늑대의 형제'가 지난 20년간 미국에서 [10]두 번째로 많은 수입을 올린 프랑스 영화가 되었다.2004년 고질라는 고질라: 파이널 워즈 이후 일시적으로 은퇴했다.피터 잭슨 감독은 킹콩과 레이 해리하우젠의 [3]원작 영화에서 영감을 얻어 2005년에 킹콩을 리메이크했는데, 이는 비평가와 상업적인 성공이었다.2006년, 한국의 괴물 영화 괴물은 대부분의 [11]장르보다 더 많은 정치적 함축성을 가지고 있었다.

2008년 몬스터 영화 클로버필드는 고전 몬스터 영화의 맥락으로 전적으로 인간 배역들의 시각과 반응에 초점을 맞추고 있으며 일부에서는 테러와 9.11 테러를 [12]은유적으로 보는 것으로 간주한다.그 다음 해, 전설적인 네스호의 괴물이 지나치게 공격적인 인간에 의해 위협받는 장난기 많은 동물로 묘사되는 물말: 깊은 곳의 전설이 개봉되었다.영국 독립영화상 수상작 '몬스터'는 클로버필드와 비슷한 방식으로 괴물의 전염병 이야기를 인간의 시각으로 그렸다.완전히 몬스터에 초점을 맞추지는 않았지만, 어벤져스와 프로메테우스 같은 블록버스터 영화에는 주인공들에게 위협을 가하는 몬스터들이 등장하는 장면들이 포함되어 있다.

2013년에 워너 브라더스와 레전더리 픽처스는 기예르모 델 토로 영화를 개봉했다.이 영화는 카이주와 메카 애니메이션 장르에서 많은 영감을 얻었지만, 델 토로는 전작을 참조하기보다는 영화로 독창적인 것을 만들고 싶었다.이 영화는 미국에서는 중간 정도의 성공을 거뒀지만 해외에서는 흥행에 성공했다.이 영화는 영화의 특수효과에 대한 상당한 찬사와 함께 대체로 긍정적인 평가를 받았다.속편인 환태평양 림: 봉기는 2018년에 개봉되었다.

2014년, 워너 브라더스와 레전더리 픽처스는 가레스 에드워즈가 감독한 고질라 프랜차이즈를 리부트한 고질라를 개봉했다.레전드는 원래 에드워즈와 함께 3부작을 제작하여 모든 [13]영화를 감독하려고 했습니다.얼마 후,[14] 레전드는 몬스터버스라는 제목의 고질라와 킹콩의 공유 영화 세계를 발표했다. 2년 후인 2016년, 토호는 신 고질라와 [15]함께 고질라 프랜차이즈를 재부팅했다.콩: 스컬 아일랜드는 킹콩 프랜차이즈의 리부트이자 레전드의 몬스터버스의 두 번째 영화인 2017년 3월에 개봉되었다.몬스터버스의 세 번째 영화, 고질라: 킹 오브 더 몬스터즈는 2019년 5월 31일에 개봉되었다.마이클 도허티가 이 영화를 감독했고 로단, 나토라,[16] 그리고 기도라 왕이 출연했습니다.몬스터버스의 네 번째 영화, 고질라 vs. 콩은 [17]2021년 3월 31일에 개봉되었다.아담 윙가드가 [18]감독을 맡았다.

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레퍼런스

  1. ^ Stephen Jones (1995). The Illustrated Dinosaur Movie Guide. Titan Books. p. 26.
  2. ^ Stephen Jones (1995). The Illustrated Dinosaur Movie Guide. Titan Books. pp. 24–25.
  3. ^ a b "Ray Harryhausen: The Early Years Collection – Interview". Retrieved 2008-02-09.
  4. ^ Stephen Jones (1995). The Illustrated Dinosaur Movie Guide. Titan Books. p. 42.
  5. ^ Robert Hood. "A Potted History of Godzilla". Retrieved 2008-02-09.
  6. ^ "Gojira / Godzilla (1954) Synopsis". Archived from the original on 2007-12-24. Retrieved 2008-02-09.
  7. ^ a b Ryfle, Steve (1998). Japan's Favorite Mon-star: The Unauthorized Biography of "The Big G". ECW Press. pp. 15–7. ISBN 9781550223484.
  8. ^ Kogan, Rick (September 15, 1985). "`It Was A Long Time Coming, But Godzilla, ``This Is Your Life``". Chicago Tribune. Retrieved 22 May 2020.
  9. ^ Freer, Ian (2001). The Complete Spielberg. Virgin Books. p. 48. ISBN 9780753505564.
  10. ^ "작은 사진은 큰 해가 된다" LA Times, 2003년 1월 3일
  11. ^ Kevin O'Donovan (2007-10-07). "The Host: Monster Movie with a Message at cinekklesia". Archived from the original on 2007-12-08. Retrieved 2008-02-09.
  12. ^ Chris Haire (2008-01-23). "The 9/11 porn of Cloverfield". Charleston City Paper. Retrieved 2008-05-11.
  13. ^ Kit, Borys (May 22, 2014). "'Star Wars' Spinoff Hires 'Godzilla' Director Gareth Edwards (Exclusive)". The Hollywood Reporter. Retrieved February 6, 2017.
  14. ^ "Legendary and Warner Bros. Pictures Announce Cinematic Franchise Uniting Godzilla, King Kong and Other Iconic Giant Monsters" (Press release). Legendary Pictures. October 14, 2015. Retrieved October 14, 2015.
  15. ^ "Toho Announces New Japanese Godzilla Flick for 2016". Dread Central. 2014-12-08. Retrieved 2022-03-08.
  16. ^ "Warner Bros. Pictures' and Legendary Pictures' MonsterVerse Kicks Into Gear as the Next Godzilla Feature Gets Underway" (Press release). June 19, 2017.
  17. ^ Busch, Jenna (May 3, 2017). "Godzilla vs. Kong and More Release Date Changes From Warner Bros". Coming Soon. Retrieved May 3, 2017.
  18. ^ Kit, Borys (May 30, 2017). "'Godzilla vs. Kong' Finds Its Director With Adam Wingard (Exclusive)". The Hollywood Reporter. Retrieved May 30, 2017.