구체시

구체적인 시는 언어적 요소의 배열로, 언어적 ^[1]의미보다는 인쇄적 효과가 의미를 전달하는 데 더 중요하다.그것은 때때로 시각시라고 불리기도 하는데, 시각시라는 용어는 이제 그 자체로 뚜렷한 의미를 갖게 되었다.구체적인 시는 그것이 언급하는 제품의 종류에 상당한 중복이 있지만 언어 예술보다는 시각과 더 관련이 있다.그러나 역사적으로, 구체적인 시는 단어들이 주제를 묘사하는 방식으로 배열되는 형태화되거나 패턴화된 시의 오랜 전통에서 발전해왔다.

발전

'구체시'라는 용어는 현대적이지만, 시의 의미를 높이기 위해 글자 배치를 사용한다는 생각은 오래되었다.이러한 형태의 시는 기원전 3세기와 2세기 동안 그리스 알렉산드리아에서 인기가 있었지만, 현재는 그리스 선집에 함께 소장된 소수의 시만 남아 있다.테오크리투스의 범파이프뿐만 아니라 로도스의 심미아스가 달걀,^[2][5] 날개^[3], ^[4]도끼 모양의 시를 예로 들 수 있다.

고전 이후 조형시의 부활은 성당의 성지순례교회 시의 부조 조각인 게레흐티케이트스피랄(정의의 나선형)에서 시작된 것으로 보인다. 발렌틴, 키드리히이 텍스트는 교회 퓨의^[6] 전면에 나선형으로 조각되어 있으며 1510년 목수 에르하트 팔케너에 의해 만들어졌다.그러나 조형시의 부활의 전성기는 바로크 시대에 시인들이, 제레미 애들러의 말을 빌리자면, "원문의 다소 자의적인 모습을 없애고, 글쓰기의 부수적인 사실을 구성의 본질적인 측면으로 바꾸어, 그로 인해… 시각 ^[7]예술과 시의 결합을 만들어 냈다."히브리 예술가들이 사용하는 시각적 이미지를 만드는 기술인 마이크로그래피에는 이미 선례가 있었다. 마이크로그래피는 성경의 텍스트가 텍스트의 주제를 설명하는 이미지를 형성하도록 성경의 텍스트의 작은 배열을 구성하는 것을 포함한다.현미경은 우상숭배로 해석될 수 있는 "중력 이미지"를 만드는 금지를 직접적으로 어기지 않고 유대인에 의한 자연물 이미지 생성을 가능하게 했다.이 기술은 현재 종교 예술가와 세속 예술가 모두에게 사용되고 있으며 이슬람 ^[8]서예에서 아랍어 텍스트를 사용하는 것과 유사하다.

영어로 된 조형시의 초기 종교적 예로는 조지 허버트의 신전(1633년)^[9][10]에 나오는 "이스터 윙스"와 "제단"과 로버트 헤릭의 "여기에 십자가"가 있다.영년 예 술 마시는 와인 flagons의 Rabelais[11]과 Charles-François Panard(1750년)[12]에 의해 모양 퀴리누스 Moscherosch의 프랑스 Prešeren에 의해 장난치기 좋아하는"A토스트"(슬로베니아의 국가, 1844년)(1660년)[13]wine-glasses,[14]과 쥐의 이야기, 차 모양의 연과 이 정교한 술잔,에 의해서 보완되는 동안 그 문제에 시들을 포함한다haped 시 publ루이스 캐럴이 1865년에 지었습니다.

이 접근법은 20세기 초에 다시 나타났는데, 처음에는 기욤 아폴로네르의 서예(1918)에서 넥타이, 분수, 빗방울 모양의 시가 창문을 타고 흘러내렸다.그 시대에는 미래주의, 다다주의, 초현실주의 등 아방가르드 운동가들의 인쇄 실험도 있었다.마리네티의 짱텀블(1912년)에서 음시의 의미는 그림으로 표현된다.비슷하게 독일에서 Raoul Hausmann은 그의 'Phonemes'의 타이포그래피 스타일은 독자들이 어떤 소리가 ^[15]의도된 것인지 인식할 수 있게 해주었다고 주장했다.미래주의 시인 바실리 카멘스키는 1914년에 출판된 그의 탱고 with Cows의 타이포그래피인 '철로 구체화된 시'를 다른 곳에서 이름이 알려지기 훨씬 전에 칭하기까지 했다.

'시'가 알파벳 글자의 단순한 배열로 단순화된 공공연한 의미로부터 더욱 멀어졌다.예를 들어, 루이 아라곤은 a부터 z까지의 순서를 전시하고 "Suicide"(1926년)라는 제목을 붙였고, 쿠르트 슈비터스의 "ZA" (초등)^[16]는 알파벳을 거꾸로 썼으며 카탈로니아 작가 호세프 마리아 주노이 (1885년-1955년)는 "Soitars"^[17]라는 제목 아래 위아래에 알파벳만 넣었다.

전후 구체적인 시

1950년대 초, 매우 추상적이고 비인격적인 작품을 제작하는 두 개의 브라질 예술 단체가 상파울루 잡지 노이간드레스와 연계된 시인들과 합류했는데, 그들은 똑같이 추상적인 방식으로 언어를 다루기 시작했다.이들의 작품은 '전국 콘크리트 미술전'(1956/57)에서 작가들과 함께 전시된 뒤 '콘크리트 시'로 불렸다.이 시인들 중에는 아우구스토 드 캄포스, 해롤도 드 캄포스, 데시오 피그나타리 등이 포함되어 있으며 이들은 페레이라 굴라, 호날두 아제르도, 리우데자네이루 출신의 글라데미르 디아스 피노와 함께 전시회에 참가했다.1958년에 브라질 구체적인 시 선언문이 발표되었고 1962년에 ^[18]시집이 발표되었습니다.

돔 실베스터 우에다드는 1962년 영국 작가들인 자신, 이안 해밀턴 핀레이, 에드윈 모건과 같은 영국 작가들이 콘크리트 ^[19]시의 가능성을 깨닫게 한 것은 포르투갈의 E.M. de Melo e Castro의 편지의 The Times Litical Supplement에 실린 것이라고 주장했다.하지만 이때쯤 비슷한 작품을 만드는 다른 유럽 작가들이 있었다.1954년 스웨덴의 시인이자 시각 예술가인 외빈드 팔스트롬은 ^[20][21]선언문을 발표했다.독일에서도 마찬가지로, Eugen Gomringer는 그의 선언문을 발표했다(행에서 별자리까지). 그는 시는 ^[22]현실에 대한 진술이 아니라 "현실 그 자체"여야 하며, "공항과 교통 ^[23]표지판처럼 쉽게 이해되어야 한다고 그는 선언했다.이러한 문체를 정의하는 것의 어려움은 "인쇄된 콘크리트 시는 모호하게 활자-시-시-서체 ^[24]둘 다이다"라는 우에다르의 진술에서 인정된다.

정의의 또 다른 어려움은 이러한 작품들이 예술적 경계를 넘어 음악과 조각의 영역으로 진입하는 방식 또는 건전한 시, 시각시, 발견된 시, 타자 ^[25]예술로 대체적으로 정의될 수 있다는 것이다.앙리 쇼팽의 작품은 그가 그 단어를 음악적으로 다루는 것과 관련이 있었다.케넬름 콕스(1927–68)는 "시각적 경험의 선형적이고 연속적인 측면에 관심이 있지만 특히 변화의 과정에 관심이 있다"는 운동 예술가로,^[26] 회전 기계는 이것을 표현할 수 있는 정적 페이지를 초월했다.Ian Hamilton Finlay의 구체적인 시는 페이지에서 시작되었지만 점차 3차원 그림으로 옮겨갔고 그 후 리틀 스파르타에 그의 조각 정원을 만들면서 현장 고유의 예술로 옮겨갔다.이탈리아 Maurizio Nannucci의 Dattilogrammmi 실험(1964/1965)도 그의 라이트 ^[27]아트 행보를 전제로 과도기적인 것이었다.

건전한 시인이기도 한 밥 코빙은 1942년부터 타자기와 복제기로 실험을 해왔다.청각 과정의 물리적 차원을 시사하는 가능성에 대해 그는 타자기의 정확한 좌/우/상/하 이동으로 시의 측정치를 얻을 수 있지만, 스텐실이나 복사기로 겹치면 이 ^[28]측정치에 맞춰 춤을 출 수 있다고 선언했다.우에다르의 완전히 다른 작품도 주로 타자기로 제작되었지만, 화가와 조각의 ^[29]절차에 더 가깝다.1958년경부터 시작된 미국의 미니멀리스트 예술가 칼 앙드레의 작품도 그의 변화하는 예술적 ^[30]절차와 병행하고 있다.그리고 이탈리아에서 Adriano Spatola(1941-88)는 Zeroglifico(1965/^[31]6)에서 다양한 시각적 기법을 사용하여 언어의 예술적 파편화를 발전시켰다.

구체적인 시에 대한 에드윈 모건의 실험은 인쇄된 소스에서 요소를 잘못 읽고 분리함으로써 발견된 시의 요소들을 포함하여 그것의 몇 가지 다른 측면을 다루었습니다."대부분의 사람들은 신문 페이지를 빠르게 스캔하여 의도했던 것과는 상당히 다른 메시지를 받아본 경험이 있을 것입니다.저는 그런 숨겨진 메시지를 의도적으로 찾기 시작했습니다. 가급적 ^[32]시각적인 요소나 타이포그래피적인 요소에서요."의도하지 않은 의미의 일치에 대한 탐색의 또 다른 측면은 시각 예술가 톰 필립스의 생애 작품인 "휴먼트"에서 나타나는데, 그는 그림 그리고 장식적인 절차를 사용하여 페이지에서 그것들을 격리시킵니다.

이러한 예술적 경계의 모호함에도 불구하고, 구체적인 시는 그 중요성을 ^[33]강조하기 위한 보조 수단으로서 페이지 공간 내의 단어와 단어 사이의 공간에 관심을 끌기 위해 2천 년 이상에 걸친 지배적인 시각적인 전통에 자리 잡은 것으로 볼 수 있다.최근 몇 년 동안, 이 접근법은 마리오 페트루치가 구체적인 시의 "극단적인 예"가 공간 형태의 더 큰 개념 안에 내포된 것으로 보일 수 있다고 제안하게 만들었습니다.이 공간형식의 독해는 보통 단순히 보는 것만으로도 산문에서 시를 알 수 있다는 관찰에서 출발하여, 서체나 반복되는 글자의 질감 등 미묘한 시각적 ^[34][35]의의의의 여러 측면과 시의 배치에 의해 발생하는 보다 명백한 시각적 신호를 포괄한다.

「 」를 참조해 주세요.

• 캘리그람
• 카르멘 피규어
• 구체적·시각적 시인 목록
• 라이코 아트
• 기타 프레스
• 시각시

참고 문헌

• 제레미 애들러 "테크노페이지아, 카르미나 피규어타, 빌더-레이임"17세기 역사적 맥락에서의 시화', 비교 비평 IV, 107-147페이지.
• 제레미 아들러와 울리히 에른스트 텍스트 알스.Visuelle Poesie von der Antike bis zur Moderne, Herzog August Bibliothek Wolfenbütel and VCH, Acta Humaniora, Weinheim, 제3판, 1990.
• 벡스트롬, Per. "폴스트롬 스탄나데 이 스톡홀름. 'Hétila RAGULPR På FåTSKLIAB'EN' och diktarkon referencsen i Sigtuna 1953", 에다 2019 번호 1.
• 벡스트롬, 퍼"말은 사물이다. "스칸디나비아의 구체적인 시", Cahiers de la nouvelle Europe: 특집호 중앙 및 북유럽 아방가르드, 1909-1989, 파리: L'Hamattan, 2012.
• 밥 코빙(ed), GLOUP 및 WOUP, 길링엄 1974.
• 피터 핀치(ed), 타자기 시집, 카디프 1972.
• 딕 히긴스, 패턴 시: 미지의 문학 가이드, 1987년 뉴욕 주립 대학교.
• Nigel McLoughlin (ed), Palgrave 2017 휴대용 시 워크숍 (Part I:12, 공간 형태); 인쇄 ISBN978-1-137-60703-4, 전자 ISBN978-1-137-60596-2.
• Maurizio Nannucci, Examplea, 콘크리트와 시각의 시집, 플로렌스 1970.
• 존 샤키(ed), 1971년 런던, 영국 콘크리트 시집 선집, 마인드플레이.
• Dencker, Klaus Peter(트랜스).Harry Polkinhorn) '콘크리트로부터 비주얼 시로' 칼드론 온라인 & 라이트 & 더스트 시집 2000.

레퍼런스

추가 정보

• 미디엄 아트, 헝가리 실험시의 선정, 편집자 졸탄 프렌더와 안드라스 페토츠, 1990년, 부다페스트, ISBN 963-14-1680-1
• Rasula, Jed 및 Steve McCaffery: 상상 언어: An Anthology, MIT Press, 2001
• 솔트, 메리 엘렌:콘크리트 시: 인디아나 대학 출판부, 1970년
• Robert G. Warnock과 Roland Folter: "독일 패턴 시", 뮌헨, 1970-73 페이지
• Greg Thomas: Border Blurs: Concrete Poety in England and Scotland, 2019, 리버풀 대학 출판부

외부 링크

• 구체적인 시: 구체적인 시(시각시)를 대량으로 게재하고 있는 Ubu Web에서의 메리 엘렌 솔트의 세계관
• 고대 그리스 문양시