필름 포엠

Film-poem

영화시(film-poem, 시적 [2]아방가르드 영화, 운문 또는 다큐멘터리 또는 [1]영화시로도 불린다)는 제2차 세계대전 이후 개봉된 미국 아방가르드 영화에 처음 적용된 라벨이다.이 기간 동안 영화와 시의 관계가 논의되었다.'혼돈의 꿈, 주문의 비전'의 제임스 피터슨은 "실제로, 영화 시 레이블은 상업적인 이야기 영화와 아방가르드의 차이를 상징하는 것이었다"고 말했다.피터슨은 1950년대에 아방가르드 영화의 개요는 "일반적으로 영화 시와 그래픽 시네마라는 두 가지 장르로 구분된다"[3]고 보고했다.1990년대까지 아방가르드 영화관은 다양한 종류의 [4]영화 제작과 더불어 "영화 시"라는 용어를 포함시켰다.영화 시들은 "개인 영화"로 간주되고 "전통과 장르에서 벗어나 자율적으로" 보여진다.상업영화에 기반한 외적 기대에서 벗어나 "공개적이고 예측 불가능한 경험"이다.피터슨은 "시청자의 기대와 만족의 순환은 주로 영화의 본질적인 [5]구조에서 비롯된다"고 말했다.영화 시들은 사적인 것뿐만 아니라 개인적인 것이다: "많은 영화 시들은 영화 제작자의 삶의 [6]친밀한 순간들을 기록한다."

역사

David E. James와 Sarah Neely는 시와 영화의 관계를 탐구하기 위해 노력한 두 명의 학자들이다.제임스는 '현대 세계에서 시인은 선호하는 매체를 지정한다; 그러나 그 단어는 또한 사회적 삽입의 형태를 암시한다.그것은 경제적으로 중요하지 않고, 경제적으로 법인화되지 않은 채 남아있어 문화적 저항의 가능성을 유지하는 문화적 관행을 보여준다.'스탠 브라크지에 대해 데이비드 E. 제임스는 '시인으로서의 영화 제작자의 설치는 당시 이론적인 요소와 실용적인 요소를 모두 가지고 있었다.그것은 개인 작가로서의 영화 예술가의 개념화, 낭만주의 창작자 - 이전의 영화 역사에서 그러한 전통을 제조함으로써 가능해진 개념화; 그리고 그것은 작업 조직, 생산과 배급의 방식, 기술, 노동 관행, 그리고 제도 i를 필요로 했다.헐리우드의 은사.[7]

그의 에세이 시집-영화 시집영화 시집, 윌리엄 C.우리는 시를 '설명'하기 위해 영화를 사용하는 시영화와 '언어나 시각적인 텍스트가 스스로 만들어낼 수 없는 연상, 함축, 은유를 만들어내는 시와 영화의 합성'을 구별한다.[8]

전편에 맞는 영화의 예는 월트 휘트먼의 시를 사용한 찰스 쉴러와 폴 스트랜드맨하타(1921년)이고, 두 번째 영화는 마야 데렌과 알렉산더 햄미드의 오후메시(1943년)이다.영화 시집(Film Poets)은 영화 제작자 피터 토드에 의해 큐레이션되어 1998년 2월 런던 국립영화극장에서 상영된 영화와 시의 관계를 탐구하는 영화의 투어 프로그램으로, 이듬해 영국 예술위원회와 BFI 투어 유닛(및 Wou)이 지원하는 다양한 장소에서 투어 프로그램으로 상영되었다.그 후 3개의 영화 시 프로그램).[9] [10] 이 프로그램에는 영화 제작자이자 시인인 마가렛 타이트가 만든 두 편의 영화가 포함되어 있었는데, 이 영화는 시인 맥디아미드가 자신의 작품을 읽는 것을 특징으로 하는 한 영화 (1964년)로 그녀의 작품의 범위와 질감을 보여주었고, 다른 영화인 에어리얼(1974년)은 말이 없고 작가 알리 스미스가 '아주 작은 시'라고 표현했다.[11] 사라 닐리는 또한 이 영화에 대해 '이 영화를 위해 타이트는 사운드트랙에 구어체를 포함시키는 것에서 멀어졌다: 대신 영화의 시는 전적으로 이미지와 소리에서 나온다'고 강조하면서 '에리얼은 타이트의 영화 시에 대한 생각을 완벽하게 증류한 것 같다'고 썼다.[12] 소피 메이어는 "영국 시가 필름과 사랑에 빠진 방법"에서 마가렛 타이트가 그녀가 살았던 곳에서 주로 자작 영화를 만들었고 '영화 시를 진정으로 만드는 유일한 영국 예술가'로 묘사될 것이라고 말했다.[13]

기타 주목할 만한 영화 작품

메모들

  1. ^ Peter Atkinson. "Poetic licence: Issues of signification and authorship in British television versedocumentary, 1986-96".
  2. ^ 피터슨 1994, 10페이지
  3. ^ 피터슨 1994, 29페이지
  4. ^ 피터슨 1994, 30페이지
  5. ^ 피터슨 1994, 31페이지
  6. ^ 피터슨 1994, 32페이지
  7. ^ James, David E (1989). Allegories of Cinema: American Film in the Sixties. Princeton University Press. p. 32. ISBN 0691006040.
  8. ^ "Film Poems". Margaret Tait 100. Retrieved 2020-05-07.
  9. ^ Todd, Peter (June 2019). The Film Poems Series 1-4 (1999-2003) – and a few thoughts. Jugend ohne Film, No. 1, Poetry: Poetry.{{cite book}}: CS1 유지보수: 위치(링크)
  10. ^ "Poetry Archive". Jugend ohne Film (in German). Retrieved 2020-05-07.
  11. ^ Todd and Cook (2004). Subjects and sequences : a Margaret Tait reader. Tait, Margaret, 1918-1999., Todd, Peter,, Cook, Benjamin. London: LUX. p. 18. ISBN 0-9548569-0-2. OCLC 62119997.
  12. ^ Neely, Sarah (2017). Between categories: the films of Margaret Tait: portraits, poetry, sound and place. Peter Lang Ltd, International Academic Publishers. p. 149.
  13. ^ The Oxford handbook of contemporary British and Irish poetry. Robinson, Peter, 1953- (First ed.). Oxford: Oxford University Press. 2013. ISBN 978-0-19-959680-5. OCLC 809977205.{{cite book}}: CS1 유지보수: 기타 (링크)
  14. ^ "'প্রচণ্ড বৈদ্যুতিক ছুতার' ও একটি চিন্তা". charbak. charbak. 6 September 2015. Retrieved 6 September 2015.
  15. ^ "কম বাজেটের প্রতিবাদ". ebela. ABP Group. 23 September 2014. Archived from the original on 18 January 2016. Retrieved 23 September 2014.
  16. ^ "মলয় বিদ্যুৎ". Anandabazar Patrika. ABP Group. 29 October 2014. Retrieved 29 October 2014.
  17. ^ "কয়েক জন কলেজ পড়ুয়া". ei samay. Times Group. 6 October 2014. Retrieved 6 October 2014.

레퍼런스

  • Peterson, James (1994). Dreams of Chaos, Visions of Order: Understanding the American Avant-Garde Cinema. Contemporary Film and Television. Wayne State University Press. ISBN 978-0-8143-2457-8.