파스텔

Pastel
이 기사는 예술 매체에 관한 것이다.색상 패밀리는 파스텔(색상)을 참조하십시오.다른 용도는 파스텔(명료화)을 참조하십시오.
레온 다보, 녹색 꽃병 속의 꽃, 1910년대 파스텔

파스텔(US: /pˈstll/)은 분말 안료와 바인더로 이루어진 스틱 형태의 아트미디어이다.파스텔에 사용되는 안료는 유화 물감과 같은 다른 색상의 시각 예술 미디어를 제작하는 데 사용되는 안료와 유사합니다. 바인더는 중성 색상과 채도가 낮습니다.파스텔의 색 효과는 다른 어떤 [1]공정보다 천연 건조 색소에 가깝습니다.파스텔은 르네상스 이후 예술가들에 의해 사용되어 왔으며, 18세기에 많은 저명한 예술가들이 파스텔을 주요 매개체로 삼았던 시기에는 상당한 인기를 얻었다.

파스텔을 사용하여 만들어진 예술 작품은 파스텔이라고 불린다.동사로 사용되는 파스텔은 파스텔로 작품을 만드는 것을 의미하며, 형용사로는 색이 희다는 것을 의미한다.

파스텔 미디어

파스텔 스틱 또는 크레용은 바인더와 결합된 분말 안료로 구성됩니다.개별 파스텔 스틱의 정확한 구성과 특성은 파스텔의 종류와 사용되는 바인더 종류와 양에 따라 달라집니다.또, 제조원 마다 다릅니다.

드라이 파스텔은 역사적으로 껌 아라비아와 껌 트라간스와 같은 바인더를 사용해 왔다.메틸 셀룰로오스는 20세기에 결합제로 도입되었다.분필 또는 석고 구성 요소가 있는 경우가 많습니다.그것들은 다양한 경도로 제공되며, 부드러운 품종일수록 종이로 싸여 있다.일부 파스텔 브랜드는 종이를 깎아 더 많은 치아를 만들기 위해 바인더에 경석을 사용한다.

드라이 파스텔 매체는 다음과 같이 세분할 수 있습니다.

  • 소프트 파스텔:이것은 파스텔의 가장 널리 사용되는 형태이다.스틱은 안료 함유량이 많고 바인더 함유량이 적다.그림은 쉽게 번지고 섞일 수 있지만 먼지의 비율이 높아집니다.부드러운 파스텔로 완성된 도면은 유리 밑의 프레임이나 얼룩을 방지하기 위해 고정제를 뿌려야 합니다.또한 헤어스프레이는 [2]도면의 색상이나 질감에 영향을 줄 수 있지만 효과가 있습니다.흰색 분필은 더 밝은 [3]빛깔의 창백하고 밝은 색조를 만드는 필러로 사용될 수 있다.
  • 팬 파스텔:이것들은 최소의 바인더를 평평한 콤팩트(일부 메이크업과 유사)에 배합하고 특수 소프트 미소공 스펀지 공구로 도포됩니다.액체가 포함되어 있지 않다.21세기 발명품인 판 파스텔은 그림 전체에 사용할 수도 있고 부드럽고 단단한 막대기와 함께 사용할 수도 있다.
  • 하드 파스텔:바인더 비중이 높고 안료도 적기 때문에 섬세한 디테일에 도움이 되는 선명한 그리기 재료를 얻을 수 있습니다.이것들은 다른 파스텔과 함께 윤곽을 그리고 액센트를 더할 때 사용할 수 있습니다.하드 파스텔은 전통적으로 [3]작문으로부터 초기 스케치를 만드는 데 사용됩니다.단, 부드러운 파스텔에 비해 색상이 덜 선명하고 제한된 범위 내에서 사용할 수 있습니다.
  • 파스텔 연필:이것들은 파스텔 심이 달린 연필이다.그것들은 섬세한 디테일을 추가하는 데 도움이 됩니다.
상업용 오일 파스텔

또한 다른 제조 방식을 사용하는 파스텔도 개발되었습니다.

  • 오일 파스텔:부드럽고 버터의 끈기와 강렬한 색감을 가지고 있습니다.그것들은 밀도가 높고 종이 알갱이를 채우고 부드러운 파스텔보다 약간 더 섞기 어렵지만 고정제는 필요하지 않습니다.그것들은 [4]테레빈유로 솎아내서 작업대 전체에 퍼질 수 있다.
  • 수용성 파스텔:이것들은 부드러운 파스텔과 비슷하지만 폴리에틸렌 글리콜과 같은 수용성 성분을 함유하고 있습니다.따라서 워터워시를 사용하여 균일하고 반투명하게 색을 솎아낼 수 있습니다.수용성 파스텔은 제한된 범위의 색상으로 강한 색상으로 만들어집니다.그 유동성으로 색조의 배합과 배합이 용이할 뿐만 아니라 브러시로 작업면에 도포한 물의 양에 따라 다양한 색조 효과를 낼 수 있는 장점이 있다.

정확히 파스텔로 간주되는 것에 대해 예술 사회 내에서 약간의 논쟁이 있었다.영국 내 파스텔 학회(가장 오래된 파스텔 학회)는 "오일 파스텔, 숯, 연필, 콩테, 상긴, 또는 모든 드라이 미디어를 포함한 파스텔"이 전시용으로 허용될 수 있는 매체라고 말합니다."건조한 언론"에 중점을 두고 있는 것처럼 보이지만 논쟁은 계속되고 있다.

제조하다

단단하고 부드러운 파스텔을 만들기 위해 안료를 물과 고무 바인더로 갈아 막대기로 말거나 압압 또는 압출한다.파스텔이라는 이름은 중세 라틴어 파스텔룸 "와드 페이스트"에서 유래했으며 후기 라틴어 파스텔루스 "페이스트"에서 유래했다.프랑스 단어 파스텔은 1662년에 처음 등장했다.

대부분의 브랜드는 다른 양의 분필을 혼합하여 순수한 안료에서 거의 흰색에 가까운 색소까지 어두운 색상의 그라데이션이 발생합니다.이러한 색소와 분필의 혼합은 "페일 컬러"를 언급하는 "파스텔"이라는 단어의 유래이다. 이는 화장품과 패션 현장에서 흔히 사용되기 때문이다.

파스텔은 스틱을 연마용 지면 위를 이동시켜 도장면의 결에 색을 남김으로써 만들어진다.파스텔로 완전히 덮여 있는 작품은 파스텔 그림이라고 불리며, 그렇지 않은 작품은 파스텔 스케치나 드로잉이라고 불립니다.안료 농도가 가장 높은 매질로 제작된 파스텔 페인트는 굴절 없이 빛을 반사시켜 매우 포화된 색상을 구현합니다.

파스텔 지원

파스텔 서포트는 파스텔이 안료를 부착하고 제자리에 고정할 수 있도록 "치아"를 제공해야 합니다.지원 내용:

  • 레이드 페이퍼(Ingres, Canson Mi Teintes 등)
  • 연마 지지대(예를 들어 잘게 간 경석, 대리석 먼지 또는 썩은 돌로 된 표면을 가진 것)
  • 부드러운 파스텔과 함께 사용하기에 적합한 벨루어 종이(예를 들어 한네뮐레 파스텔파피어 벨루어)는 무산[5][6] 바탕에 부착된 합성섬유의 복합체이다.

파스텔 회화의 보호

베를린 슐로스파크 샤를로텐부르크 풍경화가

파스텔은 화가가 적절한 아카이브 고려사항을 충족한다면 영구적인 그림을 그리는 데 사용될 수 있습니다.이것은 다음을 의미합니다.

  • 빛에 강한 색소가 들어간 파스텔만 사용합니다.바인더에 의해 보호되지 않기 때문에 파스텔의 안료는 특히 빛에 약합니다.빛에 노출되면 색이나 톤이 변하는 안료로 만든 파스텔 그림은 같은 안료를 사용하는 구아슈 그림과 비슷한 문제를 겪는다.
  • 무산 보관 품질 지원에 대한 작업이 이루어집니다.역사적으로 일부 작업은 현재 매우 취약한 지지대에 대해 수행되었으며 안료가 아닌 지지대는 유리 아래에서 빛으로부터 보호되어야 합니다.
  • 작품은 유리가 예술작품에 닿지 않도록 유리 아래에 적절히 설치되고 액자에 넣어진다.이를 통해 대기 품질, 습도, 결로 및 오염과 관련된 곰팡이 문제 등 환경적 위험과 관련된 악화를 방지할 수 있습니다.
  • 어떤 예술가들은 그들의 완성된 작품에 고정제를 뿌려 그들을 보호한다.파스텔 고정제는 페인트나 그림의 작은 숯 또는 파스텔 입자를 안정시키는 데 사용할 수 있는 에어로졸 니스입니다.파스텔의 밝고 산뜻한 색상을 어둡게 하지 않고는 전체적으로 번지는 것을 막을 수 없습니다.고정제로 헤어스프레이를 사용하는 것은 일반적으로 권장되지 않습니다. 왜냐하면 헤어스프레이는 산을 포함하지 않기 때문에 장기적으로 예술작품을 손상시킬 수 있기 때문입니다.전통적인 정착제는 결국 변색될 것이다.

이러한 이유로 일부 파스텔리스트들은 파스텔이 너무 과로해서 표면이 더 이상 파스텔을 유지할 수 없는 경우를 제외하고는 고정제의 사용을 피한다.고정제는 "치아"를 복원하고 위에 파스텔을 더 바를 수 있습니다.파스텔을 고정시키는 것은 그림 표면의 이빨이지 고정제가 아닙니다.연마 서포트는 이러한 방식으로 추가 고정제를 도포할 필요가 없거나 최소화할 수 있습니다.SpectraFix는 펌프 미스트병에 사전 혼합되거나 알코올과 혼합되는 농축액으로 사용 가능한 최신 카세인 고정제로서 독성이 없으며 파스텔 색상을 어둡게 하거나 칙칙하게 하지 않습니다.그러나 SpectraFix는 에어로졸 스프레이 캔이 아닌 펌프 미스트 병으로 적용되기 때문에 사용하는 데 약간의 연습이 필요합니다.SpectraFix를 너무 많이 사용하면 색상의 흐름을 녹일 수 있는 액체 웅덩이가 생기기 쉬우며, 또한 광층 사이의 기존 스프레이 정착제보다 건조하는 데 시간이 조금 더 걸립니다.

글래신(종이)은 예술가들이 저장되거나 운반되는 예술작품을 보호하기 위해 사용한다.파스텔 용지의 질 좋은 책들 중에는 페이지를 분리하기 위한 글라신도 포함되어 있습니다.

기술

돌 위에 깔아놓은 종이에 파스텔을 문질러 만든 파스텔 프랫티지
1887년 시어도어 로빈슨의 '절벽에서'따뜻한 베이지색 종이를 착색 바탕에 사용하여 핑크색을 강화합니다.종이가 제공하는 거친 질감의 지반 또한 파스텔 작품의 인상주의 스타일을 향상시킨다.

매체가 작업면에서 직접 혼합되고 혼합되기 때문에 파스텔 기법은 어려울 수 있으며, 페인트와 달리 표면에 적용하기 전에 팔레트에서 색상을 테스트할 수 없습니다.파스텔 오류는 페인트 오류를 색칠하는 방법으로는 커버할 수 없습니다.다양한 기술을 배우기 위해 파스텔 매체를 소규모로 실험하면 사용자는 더 큰 구성에 [7]대해 더 나은 명령을 내릴 수 있습니다.

파스텔은 블렌딩, 마스킹, 색층 쌓기, 액센트와 하이라이트 추가, 음영 처리 등 회화와 공통되는 몇 가지 기법을 가지고 있다.파스텔과 스케치 매체(예: 숯, 납)의 특징, 예를 들어 부화 및 크로스 해칭, 그라데이션 등)의 특징이 있는 기법도 있습니다.다른 기술은 파스텔 매체에 특유하다.

  • 유색 바탕 : 파스텔 색상의 연화, 콘트라스트 등의 효과를 내기 위해 유색 가공면을 사용하는 것
  • 드라이워시: 파스텔 스틱의 넓은 면을 사용하여 넓은 영역을 커버합니다.안료를 더 얇고 균일하게 펴 바르는 데 면공, 종이 타월 또는 브러시를 사용할 수 있다.
  • 지우개: 반죽한 지우개 또는 다른 도구를 사용하여 안료 제거
  • 페더링
  • 프롯티지
  • 임파스토: 파스텔이 눈에 띄는 질감이나 릴리프를 만들 수 있을 정도로 두껍게 칠해져 있다.
  • 파싱
  • 레지스트 기술
  • 스크래핑 아웃
  • 스크럼블링
  • 스푸마토
  • 스그라피토
  • 스티플링
  • 질감이 있는 바탕: 거칠거나 매끄러운 종이 질감을 사용하여 효과를 내는 수채화에도 자주 사용되는 기법
  • 습식 양치질

건강 및 안전상의 위험

파스텔은 건조한 매체이며 많은 양의 먼지를 발생시켜 호흡기 자극을 일으킬 수 있습니다.더 심각한 것은 파스텔이 화가들의 페인트와 같은 색소를 사용한다는 것인데, 그 중 많은 것들이 독성이 있다.예를 들어, 카드뮴 색소에 노출되면, 카드뮴 중독을 일으킬 수 있습니다. 카드뮴 색소는 흔하고 인기 있는 밝은 노란색, 오렌지색, 빨간색입니다.강한 페인팅 바인더 없이 안료를 사용하는 파스텔 화가들은 특히 이러한 중독에 걸리기 쉽습니다.이러한 이유로, 많은 현대의 파스텔은 전통적인 색소 [8]이름을 유지하면서 카드뮴, 크롬, 그리고 다른 독성 색소를 대체하여 만들어진다.

미술사상 파스텔 미술

파스텔의 제조는 15세기에 [9]시작되었다.파스텔 매체는 레오나르도 다빈치가 1499년 [9]밀라노에 도착한 후 프랑스 화가 장 페레알로부터 알게 된 것이다.파스텔은 때때로 16세기 예술가들, 특히 페데리코 바로치에 의해 예비 연구의 매개체로 사용되었다.파스텔 초상화를 전문적으로 그린 최초의 프랑스 화가는 조셉 비비앙이었다.

18세기 동안 이 매체는 초상화를 위한 유행이 되었고, 때로는 구아슈와 혼합된 기법으로 만들어졌다.파스텔은 장밥티스트 페로뉴, 모리스 쿠엔탱 드 라 투르,[10] 로잘바 카리에라와 같은 예술가들에게 중요한 매개체였다.파스텔 정물화와 장밥티스트 시메옹 샤르댕의 초상화는 스위스계 프랑스 화가 장에티엔 리오타르의 작품과 마찬가지로 많은 찬사를 받고 있다.18세기 영국에서 가장 뛰어난 개업의는 존 러셀이었다.식민지 시대 미국에서 존 싱글턴 코플리는 초상화에 파스텔을 가끔 사용했다.

프랑스에서 파스텔은 Ancien Régime의 [11]경박함과 매체가 동일시되었기 때문에 혁명 기간과 후에 잠시 인기가 없었다.19세기 중반까지, 외젠 들라크루아와 같은 프랑스 예술가들과 특히 장 프랑수아 밀레는 파스텔을 다시 [11]많이 사용했다.그들의 동포인 에두아르 마네는 캔버스에 파스텔로 많은 초상화를 그렸는데, 이것은 매체의 독특한 배경이다.에드가 드가는 파스텔 기법의 혁신가였고, 1885년 이후 그의 주요 [11]매개체가 된 거의 표현주의적 활력으로 그것을 사용했다.오딜론 레돈은 파스텔에서 많은 작품을 제작했다.

제임스 애보트 맥닐 휘슬러는 1880년경 베네치아와 관련된 작품들을 포함하여 많은 양의 파스텔을 생산했고,[12] 이는 아마도 미국에서 미디어에 대한 열의를 증가시키는 데 기여했을 것이다.특히, 그는 장소나 분위기를 불러일으키기 위해 얼마나 적은 획이 필요한지 보여주었다.프랑스에서 활동하는 미국인 예술가 메리 카사트는 인상파와 파스텔을 필라델피아와 워싱턴에 있는 친구들에게 소개했다.

메트로폴리탄 미술관의 미술사 타임라인에 따르면: 19세기 미국 그림:

[미국의 예술가 중] 지금까지 가장 생생하고 동시에 파스텔을 가장 잘 휘두른 것은 유럽의 카사트 화가로, 그녀는 그녀의 멘토인 에드거 드가와 함께 미디어에서 긴밀히 작업했고, 아이와 노는 엄마에서 드러나는 것과 같은 가족적인 순간들을 힘차게 포착했다.

View of a woman from behind
윌리엄 메리트 체이스, 살색과 금색 연구, 1888년, 국립미술관, NGA 103252

미국 동부 해안에서, 파스텔 화가 협회는 1883년 윌리엄 메리트 체이스, 로버트 블럼, 그리고 [13]다른 사람들에 의해 설립되었다.레온 다보가 이끄는 파스텔리스트들은 1910년 말 뉴욕에서 조직되어 에버렛 신과 아서 보웬 데이비스의 대열에 포함되었다.미국 서부 해안에서는 영향력 있는 예술가이자 선생님인 페드로 조셉 데 레모스가 지역 전시회에서 [14]파스텔을 대중화했다.1919년부터 de Lemos는 파스텔로 "그림 그리기"에 관한 일련의 기사를 발표했는데, 여기에는 파스텔에 대한 빛의 강도가 레이드 종이의 구별되는 색을 결정하도록 허용하고 도시와 시골 환경 [15]모두에서 "야간 스케치"를 위한 특수 광학 장치를 사용하는 것과 같은 주목할 만한 혁신이 포함되어 있다.언론에서 종종 "꿈의 풍경"이라고 불렸던 그의 야경은 프랑스 상징주의, 특히 오딜론 레동의 영향을 받았다.

파스텔은 미디엄의 밝은 색채 때문에 많은 현대 예술가들에게 선호되어 왔다.파스텔에서 광범위하게 작업한 현대의 주목할 만한 예술가로는 페르난도 보테로, 프란체스코 클레멘테, 다니엘 그린, 울프 칸, 그리고 R. B. 키타즈가 있다.

파스텔스

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참고 자료 및 출처

레퍼런스

  1. ^ 메이어, 랄프재료와 기술에 대한 아티스트 핸드북입니다.바이킹 어덜트, 1991년 제5차 개정판 및 갱신판 ISBN0-670-83701-6
  2. ^ 마리-리디 조프레요2013년 8월 10일, "파스텔을 '수정'해야 합니까?"http://www.marielydiejoffre.com/english/resource/faq_pastel_framing.html#fixation
  3. ^ a b Martin, Judy (1992). The Encyclopedia of Pastel Techniques. Philadelphia, Pennsylvania: Running Press. p. 8. ISBN 1-56138-087-3.
  4. ^ Martin, Judy (1992). The Encyclopedia of Pastel Techniques. Philadelphia, Pennsylvania: Running Press. p. 9. ISBN 1-56138-087-3.
  5. ^ Mortensen, Andreas (8 December 2006). Concise Encyclopedia of Composite Materials. Elsevier. ISBN 978-0-08-052462-7.
  6. ^ Creevy, Bill (1 August 1999). The Pastel Book. New York; Great Britain: Watson-Guptill. p. 33. ISBN 978-0-8230-3905-0.
  7. ^ Martin, Judy (1992). The Encyclopedia of Pastel Techniques. Philadelphia, Pennsylvania: Running Press. pp. 10–11. ISBN 1-56138-087-3.
  8. ^ "Dry Pastel"은 2020년 3월 14일 캐나다 아티스트 협회 웨이백 머신에 보관되었습니다.2016년 11월 26일 취득.
  9. ^ a b 모니에, 제네비에브, 파스텔, 옥스퍼드 아트 온라인
  10. ^ 모니에, Genviéve, "Maurice-Quentin de La Tour", 옥스퍼드 온라인
  11. ^ a b c Werner, A. 및 Degas, E.(1977).가스 파스텔.뉴욕: 왓슨-굽틸 출판사, 15페이지ISBN 082301276X
  12. ^ "Nineteenth-Century American Drawings". Heilbrunn Timeline of Art History. The Metropolitan Museum of Art. Retrieved 27 August 2010.
  13. ^ Smithgall, Elsa; et al. (2016). William Merritt Chase: A Modern Master. New Haven: Yale University Press. p. 204. ISBN 9780300206265.
  14. ^ Edwards, Robert W. (2015). Pedro de Lemos, Lasting Impressions: Works on Paper. Worcester, Mass.: Davis Publications Inc. pp. 64–65, pls. 3b, 5a, 7a–11b. ISBN 9781615284054.
  15. ^ School Arts Magazine (Worcester, Mass.) : 18.7, 1919, 페이지 353–356; 19.10, 1920, 페이지 596–600; 25.2, 1925, 페이지 77.

원천

추가 정보

외부 링크

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