색채론

시각 예술에서 색 이론은 색 혼합과 특정 색 조합의 시각적 효과에 대한 실용적인 지침의 체계입니다.색상 휠과 그 기하학적 구조에 기초한 색상 용어는 색상을 원색, 2차색 및 3차색으로 구분합니다.색 이론에 대한 이해는 고대로 거슬러 올라갑니다.아리스토텔레스 (d. 기원전 322년)와 클라우디우스 프톨레마이오스 (d. 168년)는 이미 어떤 색들이 다른 색들을 혼합함으로써 어떻게 만들어 질 수 있는지에 대해 논의했습니다.빛이 색에 미치는 영향은 알 킨디(d. 873)와 이븐 알 하이탐(d. 1039)에 의해 더 자세히 조사되고 밝혀졌습니다.이븐 시나 (1037년 사망), 나시르 알 딘 알 투시 (1274년 사망), 그리고 로버트 그로세테스테 (1253년 사망)는 아리스토텔레스의 가르침과는 반대로, 검은색에서 흰색으로 갈 수 있는 다양한 색의 길이 있다는 것을 발견했습니다.^[1][2]색 이론 원리에 대한 보다 현대적인 접근은 Leon Battista Alberti (c. 1435)의 글과 Leonardo da Vinci (c. 1490)의 노트에서 찾을 수 있습니다.색 이론의 공식화는 18세기에 시작되었는데, 처음에는 아이작 뉴턴의 색 이론과 원색의 본질에 대한 당파적인 논쟁 안에서 시작되었습니다.거기서부터 그것은 색도와 시각 과학에 대한 피상적인 언급만을 가진 독립적인 예술적 전통으로 발전했습니다.^{[citation needed]}

분류

이 섹션은 확장이 필요합니다.추가하면 도움이 됩니다. (2022년 9월)

색상은 다음과 같이 분류할 수 있습니다.

1. 온냉
2. 후퇴 및 전진
3. 긍정과 부정
4. 감점과 가산

색추상

20세기 이전의 색채론의 기초는 물리적 세계의 속성보다는 다양한 감각적 경험을 특징으로 하는 "순수한" 혹은 이상적인 색채를 중심으로 세워졌습니다.이로 인해 전통적인 색상 이론 원리가 몇 가지 부정확하게 되었으며, 이는 현대 공식에서 항상 해결되지는 않습니다.^[3]

또 다른 문제는 색 효과를 전체적 또는 범주적으로 설명하는 경향인데, 예를 들어 일반적인 색으로 생각되는 "노란색"과 "파란색"의 대조로, 대부분의 색 효과는 모든 색을 정의하는 세 가지 상대적인 특성에 대한 대조로 인한 것입니다.

1. 값(빛 대 어둠 또는 흰색 대 검은색),
2. 크로마 [포화도, 순도, 강도, 강도] (강도 vs 둔함), 그리고
3. 색상(예: 색상 계열의 이름: 빨간색, 노란색, 녹색, 청록색, 파란색, 마젠타).

시각 디자인에서 "노란색" 대 "파란색" 색상의 시각적 영향은 색상의 상대적인 가벼움과 채도에 따라 달라집니다.

이러한 혼란은 부분적으로 역사적이고 예술적 개념이 이미 확립되어 있던 19세기 후반까지 해결되지 않았던 색 인식에 대한 과학적 불확실성에서 비롯되었습니다.또한 이는 색상 인식의 매우 맥락적이고 유연한 행동을 추상적인 색상 감각의 관점에서 설명하려는 시도에서 비롯되며, 이는 모든 시각적 매체에 의해 동등하게 생성될 수 있습니다.^{[citation needed]}

많은 역사적인 "색 이론가"들은 세 가지의 "순수한" 원색이 모든 가능한 색에 섞일 수 있다고 가정하고 있으며, 특정 페인트나 잉크가 이 이상적인 성능에 맞지 않는 것은 착색제의 불순물이나 불완전성 때문이라고 합니다.실제로, 측색법에서 사용되는 가상의 "원색"만이 모든 가시적인 (지각적으로 가능한) 색을 "혼합"하거나 정량화할 수 있지만, 이를 위해 이러한 가상의 원색은 가시적인 색의 범위 밖에 있는 것으로 정의됩니다. 즉, 볼 수 없습니다.빛, 페인트 또는 잉크의 세 가지 실제 "원색" 색상은 인간이 인식할 수 있는 전체 범위의 색상보다 항상 더 작은 색인 색역이라고 불리는 제한된 범위의 색상만 혼합할 수 있습니다.^[4]

역사적 배경

컬러 이론은 원래 레드, 옐로우, 블루 (RYB)의 세 가지 "원색" 또는 "원색"의 용어로 공식화되었는데, 이는 이 색들이 다른 모든 색들을 혼합할 수 있다고 믿었기 때문입니다.^[5]

RYB 원색은 모든 물리적인 색의 인식에서, 그리고 반대로 색소나 염료의 물리적인 혼합에서 혼합되는 기본적인 감각적인 특징으로서 ^{[citation needed]}18세기 색시론의 기초가 되었습니다.이러한 이론들은 18세기에 순수하게 심리적인 색채 효과의 다양한 연구에 의해 강화되었습니다. 특히, 색채 잔상에 의해 생성되는 "상보적인" 또는 대립적인 색조들과 색채 빛의 대조적인 그림자들 사이의 대조.이러한 생각들과 많은 개인적인 색상 관찰들은 색상 이론의 두 창립 문서인 독일 시인 Johann Wolfgang von Goethe의 색상 이론 (1810)과 프랑스 산업 화학자 Michel Eugène Chevreul의 동시 색상 대비의 법칙 (1839)으로 요약되었습니다.찰스 헤이터는 기초 정보의 완벽한 체계로 가정된 세 가지 원시 색상에 대한 새로운 실용적 논문을 출판했습니다(런던 1826). 여기서 그는 어떻게 모든 색상을 단 세 가지로부터 얻을 수 있는지 설명했습니다.

그 후, 독일과 영국의 과학자들은 19세기 말에 세 개의 단색 조명의 추가 혼합을 통해 색상 인식이 빨강, 초록, 파랑-자외선(RGB)의 다양한 원색 세트로 가장 잘 묘사된다는 사실을 확립했습니다.후속 연구는 이러한 원색을 망막에 있는 세 종류의 색 수용체 또는 원추형에 의한 빛에 대한 다양한 반응에 고정시켰습니다.이를 바탕으로 20세기 초에 개발된 색상 혼합물 또는 색상 측정의 정량적 기술과 상대 공정 이론과 같은 점점 더 정교해지는 색상 공간 및 색상 인식의 일련의 모델이 있습니다.

같은 기간에 걸쳐 산업 화학은 광속 합성 색소의 색 범위를 급격하게 확장시켜 염료, 페인트 및 잉크의 혼합물에서 실질적으로 향상된 채도를 가능하게 했습니다.그것은 또한 컬러 사진에 필요한 염료와 화학적 과정을 만들어냈습니다.그 결과, 3색 인쇄는 대중 인쇄 매체에서 미적으로 그리고 경제적으로 실현 가능하게 되었고, 예술가들의 색상 이론은 잉크나 사진 염료에 가장 효과적인 원색(청록색, 자홍색, 황색)에 적용되었습니다. (인쇄에서 어두운 색은 CMYK 시스템으로 알려진 검은색 잉크에 의해 보충됩니다; 인쇄와 ph 둘 다에서.오토그래피, 흰색은 종이의 색상에 따라 제공됩니다.)이러한 CMY 원색은 RGB 원색과 조화를 이루었고, CMY 원색을 망막 원색 중 하나만 흡수하는 물질로 정의함으로써 추가 색 혼합과 함께 감산적 색 혼합을 이루었습니다. 시안은 빨간색(-R+G+B), 마젠타 전용 녹색(+R-G+B), 노란색 전용 청색-자외선(+R+G-B).CMYK, 즉 컬러 인쇄는 인쇄를 위한 광범위한 색상을 생산하는 경제적인 방법이지만 특정 색상(특히 주황색)을 재현하는 데 부족하고 보라색을 재현하는 데 약간 부족하다는 점을 덧붙이는 것이 중요합니다.팬톤의 헥사크롬 인쇄 잉크 시스템(6가지 색상)과 같이 인쇄 공정에 다른 색상을 추가하면 더 다양한 색상을 얻을 수 있습니다.

19세기 예술적 색채 이론의 대부분은 과학적 이해에 뒤쳐지거나 일반 대중을 위해 쓰여진 과학 책들, 특히 미국의 물리학자 오그든 루드에 의해 쓰여진 현대 색채학(1879)과 앨버트 먼셀에 의해 개발된 초기 색채 미술책들에 의해 증강되었습니다.lhelm Ostwald (Color Atlas, 1919).20세기 초, 독일 바우하우스를 가르치거나 그와 연관된 예술가들, 특히 바실리 칸딘스키, 요하네스 이튼, 파버 비렌 그리고 요제프 알버스에 의해 주요한 발전이 이루어졌는데, 그들의 글은 색 디자인 원리에 대한 경험적이거나 실증적인 연구와 추측을 혼합합니다.

전통색채론

보색

색광의 혼합을 위해 아이작 뉴턴의 색 바퀴는 종종 무채색(흰색, 회색 또는 검은색)의 혼합물을 생성하기 위해 서로의 색을 상쇄하는 색인 보색을 설명하는 데 사용됩니다.뉴턴은 색조 원에서 정확히 반대쪽에 있는 색들이 서로의 색조를 상쇄한다는 추측으로 제시했는데, 이 개념은 19세기에 더 철저하게 증명되었습니다.보색의 예로는 마젠타와 녹색이 있습니다.^[5]

뉴턴의 색조 원에서 가장 중요한 가정은 "열에 찬" 또는 최대 포화 색조는 원의 바깥쪽 둘레에 위치하고, 무채색의 흰색은 가운데에 위치한다는 것이었습니다.그런 다음 두 스펙트럼 색조의 혼합물의 포화는 그들 사이의 직선에 의해 예측되었습니다. 세 가지 색상의 혼합물은 "중력 중심" 또는 세 삼각형 점의 중심 등에 의해 예측되었습니다.

감산적 원색과 RYB 색 모델에 기초한 전통적인 색 이론에 따르면, 노란색과 보라색, 오렌지색과 파란색 또는 빨간색이 혼합된 녹색은 동등한 회색을 생성하고 화가의 보완적인 색입니다.이러한 대비는 슈브르울의 색 대비 법칙의 기초를 형성합니다: 함께 나타나는 색은 다른 색의 상보적인 색과 섞이는 것처럼 변할 것입니다.파란색 바탕 위에 노란색 천 조각이 주황색으로 보일 것입니다. 왜냐하면 주황색은 파란색과 보완적인 색이기 때문입니다.

그러나 빛의 혼합에 의한 정의에 따라 보색을 선택할 때, 그것들은 예술가들의 원색과 같지 않습니다.이러한 불일치는 색상 이론이 매체 전체에 적용될 때 중요해집니다.디지털 색상 관리는 컴퓨터 모니터의 색상이 페인트의 감산적 혼합이 아닌 빛의 첨가적 혼합물이기 때문에 추가적인 기본 색상(RGB 색상 모델)에 따라 정의된 색상 원을 사용합니다.

작가의 원색이 전혀 작동하지 않는 한 가지 이유는 사용되는 완벽한 색소가 경사 흡수 곡선을 가지고 있고 집중력에 따라 색이 변하기 때문입니다.고농도에서 순홍색을 띠는 색소는 저농도에서 마젠타처럼 행동할 수 있습니다.이것은 그렇지 않으면 불가능했을 보라색을 만들 수 있게 해줍니다.마찬가지로, 고농도의 울트라마린인 파란색은 낮은 농도에서 청록색으로 나타나 녹색을 혼합하는 데 사용될 수 있습니다.크롬 적색 색소는 농도가 감소함에 따라 주황색, 그리고 노란색으로 나타날 수 있습니다.심지어 언급된 파란색과 크롬 빨간색을 매우 낮은 농도로 혼합하여 초록색을 얻는 것도 가능합니다.이것은 수채화나 염료보다 유채화에 훨씬 더 효과적입니다.

기존의 1차 연구는 경사 흡수 곡선과 색소 누출에 의존하여 작동하는 반면, 새로운 과학적으로 유도된 1차 연구는 스펙트럼의 특정 부분에서의 흡수량 조절에만 의존합니다.

초기 예술가들이 정확한 원색을 사용하지 못한 또 다른 이유는 내구성이 있는 색소로 사용할 수 없었기 때문입니다.화학에 있어서 현대적인 방법들은 그것들을 생산하기 위해 필요했습니다.

따뜻함 vs 쿨한 컬러

"따뜻한" 색과 "멋진" 색의 구분은 적어도 18세기 후반부터 중요했습니다.^[6](옥스퍼드 영어 사전의 어원에 의해 추적되는) 이 차이는 햇빛에서 관찰되는 대조, 낮 또는 일몰과 관련된 "따뜻한" 색과 회색 또는 흐린 날과 관련된 "멋진" 색과 관련이 있는 것으로 보입니다.따뜻한 색은 종종 빨간색부터 노란색, 갈색, 그리고 탠을 포함한 색이라고 합니다; 시원한 색은 대부분의 회색을 포함한 청록색부터 파란색 바이올렛을 포함한 색이라고 합니다.극성을 고정시키는 색에 대해서는 역사적으로 이견이 있지만, 19세기 자료들은 빨강-오렌지와 초록-파랑 사이에 절정의 대비를 두었습니다.

색 이론은 이러한 대조에 대한 지각적이고 심리적인 효과를 설명합니다.따뜻한 색은 그림에서 진보하거나 더 활동적으로 나타나는 반면, 시원한 색은 후퇴하는 경향이 있다고 합니다; 실내 디자인이나 패션에서 사용되는 따뜻한 색은 보는 사람을 자극하거나 자극하는 반면, 시원한 색은 차분하고 편안하게 한다고 합니다.^[7]이러한 효과들의 대부분은, 그것들이 실제인 정도까지는, 시원한 색소와 대조적으로 더 높은 채도와 더 가벼운 값에 기인할 수 있습니다; 갈색은 시각적으로 활동적이거나 심리적으로 각성된다고 생각하는 사람들이 거의 없는 어둡고, 불포화된 따뜻한 색입니다.

전통적인 따뜻한/시원한 색의 연관성은 이론적으로 방사되는 검은 물체의 색온도와 반대로 나타난다; 가장 뜨거운 별들은 푸른 (시원한) 빛을, 가장 차가운 (따뜻한) 빛을 방사합니다.

이러한 대조는 천문학적인 물체에서 볼 수 있는 도플러 효과와 색깔의 심리적인 연관성에서 더욱 볼 수 있습니다.따뜻한 색은 전진하는 물체와 연관되고 차가운 색은 후퇴하는^{[citation needed]} 물체와 연관되는 전통적인 심리학적 연관성은 지구에서 우리의 관점을 향해 이동하는 별 또는 은하는 파란색으로 이동되고(진행), 지구에서 멀어지는 별 또는 은하는 빨간색으로 이동되는(퇴행) 천체물리학에서 볼 수 있는 것과 직접적으로 반대입니다.

무채색

강한 색 함량이 없는 색은 불포화, 무채색, 거의 중성 또는 중성이라고 합니다.중성에 가까운 것은 갈색, 탄, 파스텔 그리고 더 어두운 색을 포함합니다.중성에 가까운 것은 어떤 색상이나 가벼움일 수 있습니다.순수 무채색 또는 중성색은 검은색, 흰색 및 모든 회색을 포함합니다.

근중성은 순수한 색과 흰색, 검은색 또는 회색을 혼합하거나 두 개의 상보적인 색을 혼합함으로써 얻어집니다.색 이론에서, 중성적인 색은 인접한 더 포화된 색에 의해 쉽게 변형되고, 그것들은 포화된 색에 상보적인 색을 띠는 것처럼 보입니다. 예를 들어, 밝은 빨간색 소파 옆에서 회색 벽은 뚜렷한 녹색으로 보일 것이고, 이것은 인간 시각의 특성입니다.

검은색과 흰색은 오래 전부터 거의 모든 다른 색과 "잘" 결합하는 것으로 알려져 왔습니다; 검은색은 그것과 짝을 이루는 색의 겉보기 포화도나 밝기를 감소시키고 흰색은 모든 색을 동등하게 효과적으로 보여줍니다.^{[citation needed]}

색조와 색조

색광(가색 모델)을 혼합할 때, 분광형으로 균형 잡힌 빨강, 초록, 파랑(RGB)의 무채색 혼합물은 항상 회색이나 검은색이 아닌 흰색입니다.페인트 혼합물의 색소와 같은 착색제를 혼합할 때, 모색보다 항상 어둡고 채도가 낮은 색이 생성됩니다.이렇게 하면 혼합된 색상이 회색 또는 검은색에 가까운 중립 색상으로 이동합니다.조명은 밝기나 에너지 수준을 조정함으로써 더 밝아지거나 더 어둡게 만듭니다. 그림에서, 밝기는 흰색, 검은색 또는 색의 보색과 혼합하여 조정됩니다.

일부 화가들 사이에서는 색조라고 불리는 색상을 생성하는 검은색 물감을 첨가하여 색을 어둡게 하거나 흰색을 첨가하여 색조라고 불리는 색상을 생성하여 색을 밝게 하는 것이 일반적으로 색조를 생성된 색상은 색조라고 합니다.그러나, 그것이 항상 상징적인 그림을 그리는 최선의 방법은 아닙니다. 불행한 결과는 색상도 색상이 변하는 것이기 때문입니다.예를 들어, 검정을 추가하여 색을 어둡게 하는 것은 노란색, 빨간색 및 오렌지와 같은 색이 스펙트럼의 녹색 또는 푸른색 부분으로 이동하게 할 수 있습니다.흰색을 추가하여 색을 밝게 하는 것은 빨간색과 오렌지와 섞였을 때 파란색으로 변화를 일으킬 수 있습니다.색을 어둡게 할 때의 또 다른 방법은 색의 변화 없이 색을 중화시키고 추가 색이 부모 색보다 어두울 경우 색을 어둡게 하기 위해 반대 또는 보완적인 색(예: 황록색에 보라색-적색이 추가됨)을 사용하는 것입니다.색상을 밝게 할 때 이 색상 이동은 혼합물의 색상을 상위 색상과 일치하도록 하기 위해 인접 색상을 소량 추가하여 수정할 수 있습니다(예: 빨간색과 흰색 혼합물에 주황색을 소량 추가하면 스펙트럼의 파란색 끝 쪽으로 약간 이동하는 경향이 수정됩니다).

1차 팔레트 분할

회화 및 기타 시각 예술에서 2차원 컬러 휠 또는 3차원 컬러 솔리드는 색상 간의 본질적인 관계를 나타내는 데 사용됩니다.분할 원색 팔레트는 전통적인 원색인 빨간색, 노란색 및 파란색을 혼합할 때 종종 발생하는 불만족스러운 결과를 설명하고 이를 보완하기 위한 컬러 휠 모델입니다.

화가들은 빨간색, 노란색, 그리고 파란색을 원색으로 오랫동안 여겨왔습니다.그러나 실제로 이러한 색상에서 생성된 많은 혼합물은 색의 세기가 부족합니다.분할 원색 이론의 지지자들은 업데이트된 원색을 채택하기 보다는, 페인트에 화학적 불순물, 소량의 다른 색, 또는 이상적인 원색에서 인접한 색 중 하나 또는 다른 색으로 편향되는 것으로 알려진 것으로 채도의 부족을 설명합니다.예를 들어, 모든 빨간색 페인트는 파란색이나 노란색으로 얼룩지거나 치우친다고 합니다. 모든 파란색 페인트는 빨간색이나 녹색, 그리고 노란색은 초록색이나 오렌지색으로 바뀝니다.이러한 편향은 상보적인 색의 집합을 포함하는 혼합물을 초래하여 결과적인 색을 어둡게 한다고 합니다.선명한 혼합 색상을 얻기 위해서는 분할 원색 이론에 따라 혼합할 색상의 방향, 즉 색상 바퀴에 둘 다 편향이 있는 두 개의 원색을 사용하여 예를 들어 녹색 편향된 파란색과 녹색 편향된 노란색을 조합하여 밝은 녹색을 만들 필요가 있습니다.이 추론을 바탕으로, 분할 원색 이론의 지지자들은 다양한 고색소 색을 혼합하기 위해서는 두 가지 버전의 각각의 원색이 필요하다고 결론짓습니다.

사실, 색의 편견은 화학적 불순물 때문이 아닙니다.오히려, 어떤 주어진 착색제의 외관은 화학적 및 물리적 특성에 내재되어 있으며, 그러한 물질의 순수성은 그것이 이상적인 색상에 대한 우리의 임의적인 개념에 부합하는지와 무관합니다.또한 색역 최적화 원색의 정체성은 인간의 색 비전의 기초가 되는 생리학에 의해 결정됩니다.사람이 인식하는 완전한 색역을 얻기 위해 세 가지 주요 페인트를 혼합할 수는 없지만, 고색소 혼합물을 원하는 경우 빨간색, 노란색 및 파란색은 좋지 않은 선택입니다.이것은 그림을 그리는 것이 색을 빼는 과정이기 때문인데, 이 과정에서 빨간색과 파란색은 원색이 아닌 부차적인 색이기 때문입니다.

비록 원칙적으로 결함이 있지만, 분할 1차 시스템은 실제로 성공적일 수 있습니다. 왜냐하면 권장되는 청색 편향 적색 및 녹색 편향 청색 위치는 각각 자홍색과 청록색의 근삿값으로 채워지는 반면, 오렌지 편향 적색 및 바이올렛 편향 청색은 2차 색으로 작용하기 때문입니다.혼합 가능한 범위를 더 넓히는 경향이 있습니다.

이 시스템은 사실상 색 원 위에 가까이 있는 색이 더 선명한 혼합물을 만들어 낸다는 뉴턴 기하학적 규칙의 단순화된 버전입니다.그러나 두 개의 원색에서 생성된 혼합물은 두 개의 원색에서 생성된 혼합물보다 훨씬 더 높은 포화도를 가질 것이며, 두 쌍이 색상 원에서 동일한 거리만큼 떨어져 있음에도 불구하고 혼합물의 결과를 예측하는 데 있어 원형 모델의 한계를 드러낼 것입니다.

색조화

"즐거운 정의적 반응을 내기 위해 함께 보는 색들이 조화를 이룬다고 한다"는 의견이 제시되고 있습니다.^[8]그러나 색에 대한 인간의 반응은 감정적 반응과 판단을 수반하는 정의적이고 인지적이기 때문에 색 조화는 복잡한 개념입니다.따라서 색에 대한 우리의 반응과 색 조화의 개념은 다양한 요인의 영향을 받을 수 있습니다.이러한 요인에는 개인의 차이(나이, 성별, 개인의 선호도, 정의적 상태 등)뿐만 아니라 문화적, 하위 문화적, 사회적 기반의 차이가 포함되며, 이는 색상에 대한 조건화 및 학습된 반응을 유발합니다.또한, 문맥은 항상 색상과 색상 조화의 개념에 대한 반응에 영향을 미치며, 이 개념은 색상에 대한 인간의 반응에 영향을 미칠 수 있는 시간적 요인(변화하는 경향과 같은)과 지각적 요인(동시 대비와 같은)에 의해 영향을 받기도 합니다.다음의 개념적 모델은 색 조화에 대한 21세기 접근법을 보여줍니다.

${\displaystyle {\text{Colorharmony}}=f(\operator name {Col} 1,2,3,\dots,n)\cdot(ID+CE+CX+P+T)}$

색상 조화는 색상/s(Col 1, 2, 3, …, n)와 색상에 대한 긍정적인 미적 반응에 영향을 미치는 요인들 간의 상호작용의 함수(f)인 경우: 연령, 성별, 성격 및 정의적 상태와 같은 개인차(ID); 문화적 경험(CE),설정 및 주변 조명을 포함하는 일반적인 맥락(CX); 일반적인 사회적 추세의 관점에서 개입적 지각 효과(P) 및 시간의 영향(^[9]T).

또한, 인간이 280만 가지 이상의 다른 색을 인지할 수 있다는 점을 고려할 때,^[10] 가능한 색 조합의 수는 사실상 무한하며, 이는 예측 가능한 색 조화 공식이 근본적으로 불확실하다는 것을 암시한다고 제안되었습니다.^[11]그럼에도 불구하고, 많은 색 이론가들은 긍정적인 미적 반응 또는 "색채 조화"를 예측하거나 구체화하는 것을 목표로 색 조합에 대한 공식, 원리 또는 지침을 고안했습니다.

컬러 휠 모델은 종종 컬러 조합 원리 또는 가이드라인과 컬러 간의 관계를 정의하는 데 기초로 사용되어 왔습니다.어떤 이론가들과 예술가들은 상보적인 색의 병치가 강한 대비, 시각적 긴장감 그리고 "색채 조화"를 만들어낼 것이라고 믿는 반면, 다른 이들은 유사한 색의 병치가 긍정적인 미적 반응을 이끌어낼 것이라고 믿습니다.컬러 조합 지침(또는 공식)에 따르면 컬러 휠 모델에서 서로 옆에 있는 컬러는 단색 또는 단색 컬러 경험을 생성하는 경향이 있으며, 일부 이론학자들은 이를 "단순 조화"라고 부르기도 합니다.^[12]

또한 분할 보색 체계는 일반적으로 수정 보색 쌍을 나타내는데, "진정한" 두 번째 색을 선택하는 대신 주변의 유사한 색조 범위를 선택합니다. 즉, 빨간색의 분할 보색은 청록색과 황록색입니다.3차원 색상 체계는 색상 휠 모델을 중심으로 거의 동일한 거리에 있는 3가지 색상을 채택합니다.Peisner와 Mankke는 색 조합 가이드라인을 상세히 제공하는 많은 저자들 중 하나입니다.^[13][14]

색상 조합 공식과 원리는 일부 지침을 제공할 수 있지만 실제 적용에는 제한이 있습니다.이는 주어진 상황, 환경 또는 맥락에서 색상/s가 어떻게 인식되는지에 영향을 미치는 상황적, 지각적 및 시간적 요인의 영향 때문입니다.이러한 공식과 원칙은 패션, 인테리어, 그래픽 디자인에 유용할 수 있지만, 많은 것은 보는 사람이나 소비자의 취향, 라이프스타일, 문화적 규범에 달려 있습니다.

고대 그리스 철학자들 초기에, 많은 이론가들은 색의 연관성을 고안하고 특정한 색에 특정한 함축적인 의미를 연결시켰습니다.^[15]그러나 함축적 색 연관과 색 상징성은 문화적 구속을 받는 경향이 있고 또한 다양한 맥락과 상황에 따라 달라질 수 있습니다.예를 들어, 빨간색은 신나고, 활기차고, 감각적이고, 낭만적이고, 여성적인 것에서부터 행운의 상징에 이르기까지 다양한 함축적이고 상징적인 의미를 가지고 있으며, 또한 위험의 신호로 작용합니다.이러한 색상 연관성은 학습되는 경향이 있으며 개인적, 문화적 차이 또는 맥락적, 시간적 또는 지각적 요인과 관계없이 반드시 유지되지는 않습니다.^[16]색상 상징성과 색상 연관성이 존재하지만, 색상 심리학이나 색상이 치료적 특성을 가지고 있다는 주장에 대한 명확한 지지를 제공하지는 않는다는 점에 유의할 필요가 있습니다.^[17]

단색의

단색 공식은 한 가지 색상(또는 색상)만 선택합니다.색상의 변화는 색상의 값과 채도를 변경하여 생성됩니다.한 가지 색상만 사용하기 때문에 색상과 색상의 변형이 보장됩니다.

현황

색상 이론은 특정 매체가 색상 외관에 어떻게 영향을 미치는지에 대한 명확한 설명을 발전시키지 않았습니다. 색상은 항상 초록에서 정의되었으며 색상이 잉크 또는 페인트, 오일 또는 수채화, 투명 또는 반사 인쇄물, 컴퓨터 디스플레이 또는 영화관인지 여부는 특별히 관련성이 없는 것으로 간주되었습니다.^[18]요제프 앨버스는 상대적인 명암과 색채도가 투명도에 대한 환상에 미치는 영향을 조사했지만, 이것은 규칙의 예외입니다.^[19]

참고 항목

참고문헌

외부 링크

라이브러리 리소스정보 색채론

라이브러리의 리소스

• Colorado Boulder 대학에 의한 색채 이론의 이해 - Coursera
• Handprint.com : Color – 컬러 인지, 컬러 심리학, 컬러 이론, 컬러 혼합에 대한 종합적인 사이트
• 색차
• 경관디자인에 있어서 색채이론
• 색채의 차원 – 디지털/전통매체를 이용한 예술가를 위한 색채이론
• 컬러 테사우루스, 세계에서 가장 큰 컬러 이름 데이터베이스
• Stanford University CS 178 대화형 플래시 데모에 삼채색 컬러 이론 도입
• 컬러 이론을 기반으로 사진에서 조화로운 컬러 팔레트를 생성하는 앱
• 실내장식과 관련된 색채이론
• 디지털 미디어와 시각화를 위한 색채 이론의 적용 – CRC Press의 저서