인문학

Humanities
이 기사는 학문에 관한 것입니다.잡지는 인문학(잡지)을 참조하십시오. 휴머니티와 혼동하지 말입니다.
철학자 플라톤 – 아테네의 아카데미아를 위한 실라니온의 작품 로마 사본 (기원전 370년경)
시리즈의 일부(on)
조사.
A laptop computer next to archival materials
리서치 디자인.
연구전략
방법론
방법들
도구 및 소프트웨어
철학포털

인문학은 인간이 질문하는 기본적인 질문을 포함하여 인간 사회와 문화의 측면을 연구하는 학문입니다.르네상스 시대에 '인문학'이라는 용어는 종교나 '신성'에 대한 연구와는 달리 고전 문학과 언어에 대한 연구를 의미했습니다.인문학 연구는 당시 대학의 세속적인 교육과정의 핵심적인 부분이었습니다.오늘날 인문학은 자연 과학, 사회 과학, 형식 과학(수학과 같은), 응용 과학(또는 전문 훈련) 이외의 학문 분야로 더 자주 정의됩니다.[1]그들은 주로 비판적이거나 추측적이며 중요한 역사적 요소를[2] 가지고 있는 자연과학의 주요 경험적 접근법과 구별되는 방법을 사용합니다.[2]

인문학에는 외국어, 역사, 철학, 언어예술(문학, 글쓰기, 웅변, 수사학, 시 등), 공연예술(연극, 음악, 무용 등), 시각예술(그림, 조각, 사진, 영화제작 등) 등이 포함됩니다.

인문학의 일부 정의는 언어와 문화에 대한 연구와 같은 공통된 특성으로 인해 법과 종교를 포함합니다.[3]그러나, 법학과 종교는 종종 인문학 과목보다는 전문적인 과목으로 여겨지기 때문에, 이러한 정의들은 보편적으로 받아들여지지 않습니다.일부 사회과학과 마찬가지로 전문 과목도 교양과 전문성 개발 교육의 일부로 분류되는 경우가 있는 반면 인문학 과목은 일반적으로 전통적인 교양 교육에 국한됩니다.인류학, 고고학, 언어학, 심리학, 그리고 사회학이 인문학과 비슷한 점이 있지만, 이것들은 널리 사회과학으로 여겨집니다.마찬가지로, 금융, 경영학, 정치학, 경제학, 그리고 글로벌 스터디와 같은 학문들은 인문학보다는 사회과학과 더 밀접한 관련이 있습니다.

인문학의 학자들은 인문학 학자 혹은 때로는 인문학자라고 불립니다.[4]인문학자라는 용어는 인문학자들이 거부하는 인문학의 철학적 입장을 설명하기도 합니다.르네상스 시대의 학자들과 예술가들은 인문주의자로도 알려져 있습니다.몇몇 중등학교는 보통 문학, 역사, 외국어, 그리고 예술로 구성된 인문학 수업을 제공합니다.

역사와 언어와 같은 인간의 학문은 주로 비교법과[5] 비교연구를 사용합니다.인문학에서 사용되는 다른 방법으로는 해석학, 원천 비평, 미학적 해석, 추측적 이성 등이 있습니다.

어원

인문학이라는 단어는 르네상스 라틴어 studia humanitatis에서 왔는데, 이는 인류에 대한 연구를 의미합니다.이 문구는 르네상스 시대에 세련된 교육의 중요한 측면으로 여겨졌던 고전 문학과 언어에 대한 연구를 언급하기 위해 사용되었습니다.15세기 초에 사용된 인문학은 문법, 시, 수사학, 역사학, 도덕철학으로 구성된 학문의 한 과정으로, 주로 라틴어와 그리스 고전의 연구에서 비롯되었습니다.후마니타스라는 단어는 또한 르네상스 이탈리아의 신조어인 "휴머니즘", "르네상스 휴머니즘"을 낳았습니다.[6]

필드

클래식스

주요 기사:클래식스
그리스의 가장 유명한 시인 호메로스의 흉상.

서양의 학문적 전통에서 고전은 고전 고대의 문화, 즉 고대 그리스와 라틴, 고대 그리스와 로마의 문화에 대한 연구를 말합니다.고전 연구는 인문학의 초석 중 하나로 여겨지지만, 20세기 동안 그 인기는 감소했습니다.그럼에도 불구하고 철학이나 문학과 같은 인문학 분야에서 고전적 사상의 영향력은 여전히 강합니다.[7]

역사

주요 기사:히스토리

역사는 과거에 대해 체계적으로 수집된 정보입니다.역사는 학문의 한 분야의 이름으로 사용될 때, 인간, 사회, 제도, 그리고 시간이 지남에 따라 변화한 주제의 기록을 연구하고 해석하는 것을 말합니다.

전통적으로 역사 연구는 인문학의 한 부분으로 여겨졌습니다.현대 학계에서 역사는 때때로 사회과학으로 분류될 수 있지만, 이 정의에 대해서는 이견이 있습니다.

언어

주요 기사: 언어학과 언어

언어에 대한 과학적 연구는 언어학으로 알려져 있고 일반적으로 사회 과학,[8] 자연 과학[9] 또는 인지 과학으로 간주되지만 [10]언어에 대한 연구는 인문학의 중심이기도 합니다.20세기와 21세기 철학의 많은 부분이 언어의 분석과 비트겐슈타인이 주장한 것처럼 우리의 많은 철학적 혼란이 우리가 사용하는 어휘로부터 파생되는지의 문제에 전념해 왔습니다; 문학 이론은 수사학적, 연상적,그리고 언어의 특징들을 순서화합니다; 그리고 역사언어학자들은 시간에 걸쳐서 언어의 발전을 연구해왔습니다.산문 형식(소설 등), 시, 드라마 등 다양한 언어 사용을 다루는 문학 또한 현대 인문학 교육과정의 핵심에 있습니다.외국어의 대학 수준 프로그램은 보통 그 언어 자체뿐만 아니라 그 언어의 중요한 문학 작품을 공부하는 것을 포함합니다.

법

런던의 올드 베일리 형사 법원에서 열린 재판
주요 기사 : Law

일상 언어에서 법은 공식적인 집행의 대상이 아닌 도덕적 또는 윤리적인 규칙과 달리 통치 기관에 의해 집행되는 규칙을 말합니다.[11]법학은 사람의 관점에 따라 사회과학으로 볼 수도 있고 인문학으로 볼 수도 있습니다.객관적이고 측정 가능한 특성 때문에 사회과학으로 보는 사람도 있고, 가치관과 해석에 중점을 둔 인문학으로 보는 사람도 있습니다.특히 국제 관계 맥락에서 법이 항상 집행 가능한 것은 아닙니다.법은 '규칙의 체계',[12] 정의를 이루기 위한 '해석적 개념',[13] 사람들의 이익 사이를 중재하기 위한 '권한',[14] 또는 형벌의 위협에 의해 뒷받침되는 '주권자의 명령' 등 다양하게 정의되어 왔습니다.[15]

아무리 법을 생각하는 것을 좋아하지만, 그것은 완전히 중심적인 사회 제도입니다.법률 정책은 철학, 역사, 정치학, 경제학, 인류학, 그리고 사회학을 포함한 많은 사회 과학과 인문학 분야의 아이디어의 실용적인 적용에 의해 형성됩니다.법은 정치입니다. 왜냐하면 정치가들이 만들어내기 때문입니다.법은 철학입니다. 도덕적이고 윤리적인 설득이 그들의 생각을 형성하기 때문입니다.법은 역사의 많은 이야기를 말해주는데, 왜냐하면 법, 판례법, 성문화는 시간이 지남에 따라 축적되기 때문입니다.계약, 불법행위, 재산법, 노동법, 회사법 등에 관한 어떤 규정도 생산성의 조직화와 부의 분배에 장기적인 영향을 미칠 수 있기 때문에 법도 경제학입니다.명사법은 깔리거나 고정된 것을 의미하는 고대 영어 단어 lagu에서 유래했고,[12] 형용사 legal은 라틴어 LEX에서 유래했습니다.[13]

문학.

주요 기사 : 문학
셰익스피어는 영문학에서 가장 칭송 받는 작품들 중 일부를 썼습니다.

문학은 일반적으로 통용되는 정의를 가지고 있지는 않지만, 모든 문자 저작물을 다양하게 포함하는 용어이며, 문학적 가치가 있는 글쓰기, 그리고 일반적인 언어와는 달리 독자적인 문학적 특징을 강조하는 언어를 말합니다.어원학적으로 이 용어는 라틴어 literatura/litteratura에서 유래되었는데, 이는 "글자로 형성된 글"을 의미하지만, 일부 정의는 구어 또는 성어 텍스트를 포함합니다.문학은 소설이나 비소설, 시나 산문으로 분류될 수 있습니다.소설, 단편, 드라마와 같은 주요 형태에 따라 더 구분될 수 있으며, 작품들은 종종 역사적 시기에 따라 분류되거나 어떤 미적 특징이나 기대(장르)에 대한 그것의 고수에 따라 분류됩니다.

철학

주요 기사:철학
쇠렌 키르케고르의 작품들은 철학, 문학, 신학, 음악, 고전학과 같은 인문학의 많은 분야로 겹칩니다.

철학은 일반적으로 존재, 지식, 정당성, 진실, 정의, 옳고 그름, 아름다움, 타당성, 정신, 언어와 같은 문제들을 연구하는 학문입니다.철학은 실험이 아닌 비판적이고 일반적으로 체계적인 접근 방식과 이성적인 주장에 의존함으로써 이러한 문제를 해결하는 다른 방법과 구별됩니다(실험 철학은 예외입니다).[14]

철학은 물리학과 같이 나중에 별개의 학문이 된 것을 포함하여 매우 포괄적인 용어였습니다.(임마누엘 칸트가 말했듯이, "고대 그리스 철학은 물리학, 윤리학, 논리학의 세 가지 과학으로 나뉘었습니다.")[15] 오늘날 철학의 주요 분야는 논리학, 윤리학, 형이상학, 인식론입니다.그래도 다른 분야와 계속 겹칩니다.예를 들어, 의미론 분야는 철학을 언어학과 접촉하게 합니다.

20세기 초부터 영어권 대학의 철학은 인문학에서 벗어나 형식적인 과학에 더 가까워졌고, 훨씬 더 분석적이 되었습니다.분석철학은 논리학과 형식적 추론 방법, 개념적 분석, 상징적 논리학 및/또는 수학적 논리학의 사용을 강조하는 것으로 특징지어집니다.[16]이 탐구 방법은 고틀롭 프레게, 버트런드 러셀, G.E. 무어, 그리고 루트비히 비트겐슈타인과 같은 철학자들의 업적에 크게 빚을 졌습니다.

종교

[17] 종교학은 일반적으로 사회과학으로 여겨집니다.현재의 지식을 바탕으로 볼 때, 과거와 현재의 모든 알려진 문화들은 어떤 형태로든 신앙 체계나 종교적 실천을 가지고 있는 것 같습니다.어떤 형태의 종교도 실행하지 않는 고립된 개인이나 집단이 있을 수 있지만, 종교적 믿음이 전혀 없었던 사회가 있었는지는 알려지지 않았습니다.종교의 정의가 보편적이지 않으며, 문화마다 종교를 구성하는 것에 대해 다른 생각을 가질 수 있다는 것에 유의할 필요가 있습니다.인간은 사회적 동물이기 때문에 종교는 공동체로 특징지어질 수 있습니다.[18][19]의식은 공동체를 하나로 묶는 데 사용됩니다.[20][21]사회적 동물들은 규칙을 필요로 합니다.윤리는 사회의 요구사항이지만 종교의 요구사항은 아닙니다.신도, 도교, 그리고 다른 민속이나 자연 종교들은 윤리적 규범을 가지고 있지 않습니다.어떤 종교들은 신의 개념을 포함하는 반면 다른 종교들은 포함하지 않습니다.그러므로 초자연적인 것이 반드시 신들의 존재를 필요로 하는 것은 아닙니다.오히려 과학이나 이성으로 설명할 수 없는 모든 현상으로 넓게 정의할 수 있습니다.[22][23]마법적 사고는 경험적 검증에 이용할 수 없는 설명을 만들어냅니다.이야기나 신화는 교훈적이면서 재미있는 이야기입니다.[24]그것들은 인간의 곤경을 이해하는 데 필요합니다.종교의 다른 가능한 특징들은 오염과 정화,[25] 신성하고 불경스러운 것,[26] 신성한 텍스트,[27] 종교적인 제도와 조직,[28][29] 그리고 희생과 기도입니다.종교들이 직면하고 있는 주요 문제들 중 일부는 혼돈, 고통, 악,[30] 그리고 죽음입니다.[31]

설립자가 아닌 종교는 힌두교, 신도, 토착 종교 또는 민속 종교입니다.설립 종교는 유대교, 기독교, 이슬람교, 유교, 도교, 모르몬교, 자이나교, 조로아스터교, 불교, 시크교, 바하이교 등입니다.종교는 신봉자들과 관계를 유지해야 하기 때문에 세대를 통해 적응하고 변화해야 합니다.전통적인 종교가 새로운 관심사를 해결하지 못할 때, 새로운 종교가 등장할 것입니다.

공연예술

주요 기사 : 공연예술

공연예술은 전자가 예술가 자신의 신체, 얼굴, 존재감을 매개체로 사용하고, 후자는 점토, 금속, 페인트 등의 재료를 사용하여 조형하거나 변형하여 예술대상물을 만들 수 있다는 점에서 시각예술과 차이가 있습니다.공연 예술은 곡예, 버스킹, 코미디, 댄스, 영화, 마술, 음악, 오페라, 저글링, 브라스 밴드와 같은 행진 예술과 연극을 포함합니다.

관객 앞에서 이러한 예술에 참여하는 예술가들은 배우, 코미디언, 댄서, 음악가, 가수 등을 포함하여 공연자라고 불립니다.공연 예술은 또한 작곡과 무대 공예와 같은 관련 분야의 종사자들의 지원을 지원받습니다.공연자들은 종종 의상이나 무대 분장 등으로 자신의 모습을 각색합니다.예술가들이 그들의 작품을 관객들에게 라이브로 공연하는 전문화된 형태의 순수예술도 있습니다.이것은 퍼포먼스 아트(Performance art.대부분의 공연 예술은 또한 플라스틱 예술의 어떤 형태를 포함하며, 아마도 소품을 만드는 것에 포함됩니다.현대무용 시대에는 무용을 플라스틱 예술로 자주 일컬었습니다.

음악학

잘츠부르크 모차르테움 콘서트

학문으로서의 음악학은 역사 음악학, 음악 문학, 민족 음악학 그리고 음악 이론을 포함한 다양한 길을 갈 수 있습니다.대학원생들은 특정한 길에 집중하는 반면, 학부 음악 전공자들은 일반적으로 이 모든 영역에서 수업을 듣습니다.교양 전통에서 음악학은 또한 집중력과 듣기와 같은 기술을 가르치면서 비음악가들의 기술을 넓히기 위해 사용됩니다.

극장

극장(劇場, )은 θέα τρον(그리스어: Theatron)의 한 분야로, 관객 앞에서 말, 몸짓, 음악, 춤, 소리, 스펙터클 등을 조합하여 이야기를 표현하는 것을 말한다.연극은 기본적인 서사적 대화 방식 이외에도 오페라, 발레, 마임, 가부키, 고전 인도 무용, 중국 오페라, 맘마임, 판토마임 등의 형태를 취합니다.

춤

춤은 일반적으로 표현의 형태로 사용되거나 사회적, 영적 또는 공연 환경에서 표현되는 인간의 움직임을 말합니다.춤은 또한 인간과 동물 사이의 비언어적 의사소통(몸의 언어 참조)과 무생물의 움직임(잎들이 바람에 춤을 추는 것)의 방법을 설명하는 데 사용됩니다.안무는 춤을 만드는 과정이고, 안무를 만드는 사람들은 안무가로 알려져 있습니다.안무가들은 움직임, 음악, 그리고 다른 요소들을 표현적이고 예술적인 춤들을 창조하기 위해 사용합니다.그들은 혼자 작업하거나 다른 예술가들과 함께 새로운 작품을 만들 수 있으며, 그들의 작품은 작은 댄스 스튜디오부터 큰 극장까지 다양한 환경에서 선보일 수 있습니다.

춤을 구성하는 것에 대한 정의는 사회적, 문화적, 미적, 예술적, 도덕적 제약에 따라 달라지며 기능적인 움직임(민속춤과 같은)에서부터 발레와 같은 체계화된 거장의 기술에 이르기까지 다양합니다.

비주얼 아트

시각예술사

송나라 고종황제(1107~1187)가 천산에 내린 곡기; 비단 위에 앨범 잎사귀로 부채를 얹고, 초서체로 된 4개의 기둥.

예술의 위대한 전통은 고대 일본, 그리스와 로마, 중국, 인도, 대네팔, 메소포타미아, 메소아메리카와 같은 고대 문명 중 하나의 예술에 기초를 두고 있습니다.

고대 그리스 예술은 인간의 신체적 형태에 대한 숭배와 근육학, 자세, 아름다움 그리고 해부학적으로 올바른 비율을 보여주는 동등한 기술의 발전을 보았습니다.고대 로마 예술은 신들을 이상화된 인간으로 묘사했고, 특징적인 특징들(예를 들어, 제우스의 벼락)을 가지고 있었습니다.[32]

중세 비잔틴 미술과 고딕 미술에서 영적이고 종교적인 주제에 대한 강조는 교회의 우세를 반영했습니다.하지만, 르네상스 시대에, 신체적인 세계에 대한 새로운 초점은 더 자연주의적이고 입체적인 방식으로 인간의 신체와 풍경을 묘사하는 예술 형태들에 반영되었습니다.[33]

동양 미술은 일반적으로 서양 중세 미술과 유사한 양식으로 작용했는데, 즉 표면 무늬와 향토색(빛, 그늘, 반사에 의해 야기되는 색상의 변조보다는 붉은 가운을 위한 기본적인 빨간색과 같은 물체의 평범한 색상을 의미함)에 집중했습니다.이 스타일의 특징은 지역색이 종종 윤곽으로 정의된다는 것입니다. (동시대에 해당하는 것이 만화입니다.)이것은 예를 들어 인도, 티벳, 일본의 예술에서 분명하게 드러납니다.

종교적인 이슬람 예술은 도상화를 금지하고 대신 기하학을 통해 종교적인 생각을 표현합니다.[34]19세기 계몽주의에 의해 묘사된 물리적이고 합리적인 확실성은 아인슈타인에[35] 의한 상대성 이론의 새로운 발견과 프로이트에 의한 보이지 않는 심리학뿐만 아니라 [36]전례 없는 기술적 발전에 의해 산산조각이 났습니다.이 시기 동안 증가하는 세계적 상호작용은 서양 예술에 다른 문화들이 동등하게 영향을 미치는 것을 목격했습니다.

미디어 유형

그림그리기

그림 그리기는 다양한 도구와 기술을 사용하여 그림을 만드는 방법입니다.일반적으로 도구에서 압력을 가하여 표면에 자국을 남기거나, 도구를 표면을 가로질러 이동하는 것을 포함합니다.일반적인 도구는 흑연 연필, 펜과 잉크, 잉크 붓, 왁스 색연필, 크레용, 숯, 파스텔, 마커 등입니다.이러한 효과를 시뮬레이션하는 디지털 도구도 사용됩니다.드로잉에 사용되는 주요 기법은 선 그리기, 해칭, 교차 해칭, 랜덤 해칭, 낙서, 스템플링, 블렌딩 등입니다.기술적 드로잉에 탁월한 컴퓨터 지원 디자이너를 제도사 또는 제도사라고 합니다.

페인팅
레오나르도 다빈치의 모나리자는 세계에서 가장 눈에 띄는 예술적인 그림들 중 하나입니다.

말 그대로, 그림은 캐리어(또는 매질)에 매달린 안료와 결합제(접착제)를 종이, 캔버스, 벽과 같은 표면(지지대)에 바르는 연습입니다.그러나 예술적인 의미로 사용될 때, 그것은 실무자의 표현적이고 개념적인 의도를 나타내기 위해 이 활동을 드로잉, 구도 및 기타 미적인 고려와 결합하여 사용하는 것을 의미합니다.회화는 도자기 위의 신화적 장면에서부터 시스티나 성당의 프레스코화, 바디 아트에 이르기까지 역사를 통틀어 영적이고 종교적인 사상을 표현하는 데 사용되어 왔습니다.

색은 매우 주관적이지만, 관찰 가능한 심리적인 효과를 가지고 있지만, 문화마다 다를 수 있습니다.흑인은 서양에서 애도와 관련이 있지만, 다른 곳에서는 백인이 애도와 관련이 있을 수 있습니다.괴테, 칸딘스키, 아이작 뉴턴을 포함한 몇몇 화가들, 이론가들, 작가들 그리고 과학자들은 그들만의 색깔 이론을 썼습니다.게다가, 언어의 사용은 색상 등가물에 대한 일반화일 뿐입니다.예를 들어, "빨간색"이라는 단어는 스펙트럼의 순수한 빨간색에서 광범위한 변화를 커버할 수 있습니다.C나 C#와 같은 음이 보편적으로 받아들여지는 음악과 달리, 공식적인 색의 등록부는 없습니다.그러나 팬톤 시스템은 색 재현을 표준화하기 위해 인쇄 및 디자인 업계에서 널리 사용되고 있습니다.

현대 예술가들은 그림 그리는 행위를 예를 들어 콜라주를 포함하도록 상당히 확장시켰습니다.이것은 입체파에서 시작된 것으로 엄밀한 의미의 그림이 아닙니다.일부 현대 화가들은 그들의 질감을 위해 모래, 시멘트, 짚 또는 나무와 같은 다양한 재료를 사용합니다.그 예로는 장 뒤뷔페나 안셀름 키퍼의 작품이 있습니다.근현대 미술은 컨셉(개념 미술)을 선호하는 공예의 역사적 가치에서 벗어났습니다.Joseph Kosuth는 비록 이것이 대다수의 예술가들이 그들의 작품 전체 혹은 일부로서 계속해서 그것을 실천하는 것을 막지는 못했지만, 진지한 예술 형태로서 그림은 죽었다고 말합니다.

조각은 다양한 재료로 입체적인 형태를 만드는 것을 포함합니다.이러한 재료는 일반적으로 점토 및 금속과 같은 가단성 재료를 포함하지만, 돌 및 나무와 같이 원하는 형태로 절단되거나 깎인 재료로 확장될 수도 있습니다.

역사

서양에서 인문학의 역사는 시민들을 위한 광범위한 교육의 기초로서 고대 그리스까지 거슬러 올라갈 수 있습니다.[37]로마 시대에는 문법, 수사학, 논리학, 산술, 기하학, 천문학, 음악과 함께 일곱 가지 교양의 개념이 진화했습니다.[38]이 과목들은 중세 교육의 대부분을 형성했으며, 인문학을 기술 또는 "수행 방식"으로 강조했습니다.

15세기 르네상스 인문주의는 인문학이 실천보다는 학문의 대상으로 여겨지기 시작하면서, 전통적인 분야에서 벗어나 문학과 역사와 같은 분야로 그에 상응하는 변화가 일어났습니다.20세기에 들어 인문학의 기원이 된 그리스 로마 사회가 전혀 민주적이지 않았기 때문에 민주주의 사회에 적합한 평등주의적 용어로 인문학을 재정립하려는 포스트모더니즘 운동에 의해 이 견해는 차례로 도전을 받았습니다.[39]

오늘은

교육 및 취업

수십 년 동안, 인문학 교육은 졸업생들의 취업 준비를 불충분하게 한다는 대중의 인식이 증가해 왔습니다.[40]공통적인 믿음은 이러한 프로그램의 졸업생들은 낮은 고용 상태에 직면하고 인문학 교육이 투자할 가치가 있기에는 수입이 너무 낮다는 것입니다.[41]

인문계 졸업생들은 다양한 경영직과 전문직에 취업합니다.예를 들어 영국에서는 11,000명이 넘는 인문학 전공자들이 다음 직종에 취업했습니다.

  • 교육(25.8%)
  • 관리(19.8%)
  • 미디어/문학/예술(11.4%)
  • 법률 (11.3%)
  • 금융(10.4%)
  • 공무원(5.8%)
  • 비영리(5.2%)
  • 마케팅(2.3%)
  • 의약품 (1.7%)
  • 기타(6.4%)[42]

많은 인문학 졸업생들은 졸업과 동시에 특별한 직업 목표가 없다는 것을 발견할 수 있고, 이것은 그들의 직업 초기에 더 낮은 수입으로 이어질 수 있습니다.반면에, 더 경력 지향적인 프로그램의 졸업생들은 종종 더 빨리 일자리를 구합니다.하지만, 연구에 따르면 인문학 졸업생들의 장기적인 진로 전망은 다른 졸업생들의 진로와 비슷할 수도 있는데, 졸업 후 5년이 지나면 그들은 일반적으로 그들에게 매력적인 진로를 찾는다고 합니다.[43][44]

인문학 프로그램 졸업생들이 다른 대학 프로그램 졸업생들보다 수입이 적다는 경험적 증거가 있습니다.[45][46][47]그러나, 그 경험적인 증거는 또한 인문학 졸업생들이 중등 교육을 받지 않은 근로자들보다 여전히 현저하게 높은 수입을 얻고, 다른 분야의 그들의 동료들과 견줄 만한 직업 만족도를 가지고 있다는 것을 보여줍니다.[48]인문계 졸업자들은 또한 경력이 발전함에 따라 더 많은 소득을 얻습니다. 졸업 후 10년이 지나면 인문계 졸업자와 다른 대학 졸업자의 소득 차이는 더 이상 통계적으로 유의하지 않습니다.[49]인문학 졸업생들은 고급 학위나 전문 학위를 취득하면 수입을 늘릴 수 있습니다.[50][51]

미국에서는,

주요 기사:미국의 인문학

인문학적 지표

2009년 미국예술과학아카데미에 의해 공개된 인문지표는 미국의 인문학에 대한 최초의 포괄적인 자료집으로, 초등교육부터 고등교육, 인문인력, 인문학에 이르기까지 인문학 교육에 대한 상세한 정보를 학자, 정책입안자 및 대중에게 제공합니다.자금 및 연구, 공공 인문학 활동.[52][53]National Science Board의 Science and Engineering Indicators를 본떠 만든 인문지표는 미국의 인문학 상태를 분석하는 데 도움이 되는 신뢰할 만한 벤치마크의 원천입니다.

미국 생활의 인문학

1980년 미국 록펠러 위원회의 인문학 보고서인 The Humanities in American Life:

인문학을 통해 우리는 근본적인 질문을 되새깁니다.인간이 된다는 것은 무엇을 의미합니까?인문학은 단서를 제공하지만 결코 완전한 답은 아닙니다.그것들은 사람들이 출생, 우정, 희망, 이성만큼 비합리성, 절망, 외로움, 죽음이 눈에 띄는 세상을 어떻게 도덕적, 영적, 지적 감각으로 만들기 위해 노력했는지를 보여줍니다.

소령으로서

1950년에는 22세 미국인의 1.2%가 인문학 학위를 취득했습니다.2010년까지 이 수치는 2.6%로 증가했습니다.이는 60년 동안 인문학 학위를 받은 미국인의 수가 두 배로 늘어난 것을 의미합니다.[54]인문학 학위를 가진 미국인의 수가 증가하는 것은 부분적으로 미국의 대학 등록의 전반적인 증가 때문입니다.1940년에는 4년제 학위를 가진 미국인이 4.6%였으나 2016년에는 33.4%로 증가했습니다.이것은 대학 학위를 가진 미국인들의 총 숫자가 크게 증가했고, 그 결과 인문학 학위를 가진 사람들이 더 많아졌다는 것을 의미합니다.[55]인문학 학위를 받은 사람들의 수가 전반적으로 증가했음에도 불구하고, 최근 수십 년 동안 인문학 학위를 받은 사람들의 비율은 감소했습니다.1954년에는 하버드 대학 학부생의 36%가 인문학을 전공했지만 2012년에는 20%만 인문학을 전공했습니다.[56]노스이스턴 대학의 벤자민 슈미트 교수는 1990년과 2008년 사이에 영어, 역사, 외국어, 그리고 철학 학위가 미국 대학 학위의 8퍼센트에서 5퍼센트 미만으로 감소했다고 기록했습니다.[57]

교양교육에 있어서

인문사회과학위원회 2013 보고서 "The Heart of the Matter"는 인문학뿐만 아니라 자연과학에서 예술에 이르는 학문 분야의 연구를 포함하는 광범위한 "자유예술교육"의 개념을 지지합니다.[58][59]

많은 대학들이 그러한 교육을 제공하고 일부 대학들은 그것을 요구합니다.시카고 대학과 콜롬비아 대학은 모든 학생들에게 철학, 문학, 예술에 있어서 광범위한 핵심 교육과정을 요구하는 최초의 학교들 중 하나였습니다.[60]교양 과목에서 전국적으로 인정받는 필수 과목이 있는 다른 대학들로는 포덤 대학교, 세인트 존스 칼리지, 세인트 앤셀름 칼리지, 프로비던스 칼리지 등이 있습니다.미국의 저명한 인문학 지지자들은 Mortimer J. Adler와[61] E. D.를 포함하고 있습니다. 허쉬 주니어

디지털 시대에

인문학 연구자들은 디지털화된 역사 텍스트 모음과 이를 분석하는 디지털 도구와 방법 등 수많은 대·중소 규모의 디지털 기업을 개발했습니다.이들의 목표는 기업에 대한 새로운 지식을 발굴하는 것과 연구 데이터를 새롭고 공개적인 방식으로 시각화하는 것입니다.이러한 활동의 대부분은 디지털 인문학이라는 분야에서 일어납니다.

줄기.

미국의 정치인들은 현재 STEM 분야, 과학, 기술, 공학, 수학 분야에 대한 자금 지원 증가의 필요성을 지지하고 있습니다.[62]연방 기금은 STEM이나 의학과 같은 다른 분야에 비해 인문학에 대한 기금의 매우 적은 부분을 차지합니다.[63]결과적으로 인문학 분야의 대학교육과 대학교육 전 단계에서 모두 질적 저하가 나타났습니다.[63]

3선의 루이지애나 주지사인 에드윈 에드워즈는 2014년 학술대회인 [65]18세기 사회성의 혁명에 대한 비디오[64] 연설에서 인문학의 중요성을 인정했습니다.에드워즈는 이렇게 말했습니다.

역사가 어떻게 기술과 과학의 결실을 호모 사피엔스라는 부족의 더 나은 방향으로 향하게 하는지 가르쳐주는 인문학이 없다면, 어떻게 논의를 틀을 짜야 하는지 가르쳐주는 인문학이 없고, 어떻게 안전하게 토론할 수 있는지 가르쳐주는 인문학이 없다면 말입니다.우리의 동료 남성과 여성, 기술과 과학과 함께 더 정의로운 사회를 만드는 것은 결국 우리 중에서 가장 영향력 있고, 가장 강력하며, 가장 두려워하는 사람들의 소유권과 오용에 기초하게 될 것입니다.[66]

유럽에서

인문학 논쟁의 가치

비판적 대학학 분야의 현대 논쟁은 인문학의 가치 하락을 중심으로 전개되고 있습니다.[67][68]미국에서처럼, 질적이고 시장성 있는 제품을 생산하지 않는 연구에 대한 고등 교육 정책 내의 관심이 감소하는 것으로 인식됩니다.이러한 위협은 유럽 전역에서 다양한 형태로 볼 수 있지만, 특히 연구 평가 분야에 많은 비판적인 관심이 주어졌습니다.예를 들어, 영국 [Research Excellence Framework]는 인문학 및 실제로 사회과학 전반의 평가 기준으로 인해 비판의 대상이 되었습니다.[69]특히 '영향'이라는 개념은 상당한 논쟁을 불러일으켰습니다.[70]

철학사

시민의식과 자기성찰

19세기 후반부터 인문학의 핵심적인 근거는 자기성찰, 즉 자기성찰을 지원하고 장려하여 개인의 의식이나 적극적인 시민의식을 형성하는 데 도움이 된다는 것이었습니다.

빌헬름 딜테와 한스 게오르크 가다머는 자연과학과 자신을 구별하려는 인문학의 시도를 자신의 경험을 이해하려는 인류의 충동에 중점을 두었습니다.이러한 이해는 비슷한 문화적 배경을 가진 비슷한 사람들을 하나로 묶고 철학적 과거와 문화적 연속성을 제공한다고 그들은 주장했습니다.[71]

20세기 후반과 21세기 초반의 학자들은 "서사적 상상력"[72]을 개인의 사회 문화적 맥락 밖에서 살아있는 경험의 기록을 이해하는 능력으로 확장했습니다.그러한 서사적 상상력을 통해 인문학자들과 학생들은 우리가 살고 있는 다문화 세계에 더 적합한 양심을 갖게 된다고 주장합니다.[73]그 양심은 보다 효과적인 자기성찰을[74] 가능하게 하는 수동적인 것의 형태를 취하거나 책임 있는 세계 시민이 참여해야 할 시민적 의무의 분배를 용이하게 하는 적극적인 공감으로 확장될 수 있습니다.[73]그러나 인문학 연구가 개인에게 미칠 수 있는 영향력의 정도와 인문학적 기업에서 창출된 이해가 "사람에게 식별 가능한 긍정적인 효과"를 보장할 수 있는지에 대해서는 이견이 있습니다.[75]

인문학과 트랜스인문학

인문학에는 크게 세 가지 분과가 있습니다.이것들은 자연과학, 사회과학, 문화과학입니다.[citation needed]기술은 자연과학의 실질적인 확장이고, 정치는 사회과학의 확장이기 때문입니다.마찬가지로, 문화 과학은 때때로 "컬쳐로닉스"(Mikhail Epstein의 용어)라고 불리는 그들만의 실용적인 확장을 가지고 있습니다.세 확장은 트랜스휴머니티를 형성하기 위해 결합될 수 있습니다.[citation needed]

  • 자연 – 자연 과학 – 기술 – 자연의 변화
  • 사회 – 사회과학 – 정치 – 사회의 변혁
  • 문화 – 문화과학[citation needed] – 문화론 – 문화의 전환[76]

기술, 정치, 문화학은 그들 각자의[dubious – discuss] 학문인 자연, 사회, 문화를 변화시키기 위해 고안되었습니다.변혁적 인문학 분야는 언어 계획, 에스페란토와 같은 새로운 언어의 건설, 낭만주의, 상징주의, 초현실주의와 같은 매니페스토 장르의 새로운 예술적이고 문학적인 장르와 운동의 발명 등 다양한 실천과 기술을 포함합니다.학문을 보완하는 실천으로서 문화의 영역에서 인문학적 발명은 인문학의 중요한 측면입니다.[citation needed]

진리와 의미

인문학적 연구와 자연과학의 구분은 인문학적 의미의 논쟁을 알려주기도 합니다.인문학과 자연과학을 구별하는 것은 특정한 주제가 아니라 어떤 질문에 접근하는 방식입니다.인문학은 사건의 인과성을 설명하거나 자연계의 진실을 밝히는 것보다는 의미와 목적, 목표를 이해하는 것에 초점을 두고, 나아가 '진실'을 찾는 해석적 방법인 단일한 역사적, 사회적 현상에 대한 감상에 초점을 맞추고 있습니다.[77]서사적 상상력은 사회적 적용 외에도 역사, 문화, 문학에서 이해된 의미를 (재)생산하는 데 중요한 도구입니다.

상상력은 예술가나 학자들의 도구 키트의 일부로서 청중들로부터 반응을 불러일으키는 의미를 창조하는 데 도움을 줍니다.인문학 학자는 항상 살아있는 경험의 연결고리 안에 있기 때문에 이론적으로 "절대적인" 지식은 불가능합니다. 지식은 대신 텍스트가 읽히는 맥락을 창조하고 재창조하는 끊임없는 절차입니다.포스트구조주의는 의미, 의도성, 저자성의 문제에 기초한 인문학적 연구에 대한 접근을 문제화했습니다.[dubious – discuss]롤랑 바르트에 의해 선언된 저자의 죽음 이후, 해체와 담론 분석과 같은 다양한 이론적 흐름은 이른바 의미 있는 대상과 인문학적 연구의 해석학적 주제를 생산하는 데 작용하는 이데올로기와 수사학을 드러내고자 합니다.이러한 폭로는 인문학 장학금이 "비과학적"이어서 변화하는 맥락적 의미의 특성 때문에 현대 대학 교육과정에 포함되기에 부적합하다는 비판에 인문학의 해석 구조를 개방했습니다.[dubious – discuss]

즐거움, 지식과 학문의 추구

Stanley Fish와 같은 몇몇 사람들은, 인문학이 어떤 실용적인 주장도 거부함으로써 자신들을 가장 잘 방어할 수 있다고 주장했습니다.[78] (Fish는 역사나 철학보다는 문학 연구를 주로 생각하는 것이 당연합니다.)피쉬에 따르면, 사회적 유용성과 같은 외부 혜택의 측면에서 인문학을 정당화하려는 시도(생산성 증가 등) 또는 개인에 대한 고귀한 효과(더 큰 지혜 또는 감소된 편견 등)는 근거가 없으며, 단순히 관련 학문 부서에 불가능한 요구를 가합니다.게다가, 비판적 사고는 거의 틀림없이 인문주의적 훈련의 결과이지만, 다른 맥락에서 습득될 수 있습니다.[79]그리고 인문학은 제2차 세계 대전 이후 대중 교육 시대 이전에 서구 사회에서 성공하는 데 도움이 되었던 (사회학자들이 때때로 "문화 자본"이라고 부르는) 사회적 캐시를 더 이상 제공하지도 않습니다.

대신에, 물고기와 같은 학자들은 인문학이 독특한 종류의 즐거움, 즉 지식의 공통적인 추구에 기초한 즐거움을 제공한다고 제안합니다.그러한 즐거움은 서구 문화의 증가하는 여가의 사유화와 즉각적인 만족의 특징과 대조됩니다; 따라서 그것은 부르주아 공공 영역에서 일어나는 노력에 필요한 사회적 지위의 무시와 이전에 의문의 여지가 없는 영역의 합리적 문제화에 대한 위르겐 하버마스의 요구를 충족시킵니다.그렇다면 이러한 주장에서 쾌락에 대한 학문적 추구만이 현대 서구 소비사회에서 사적 영역과 공적 영역 사이의 연결고리를 제공하고 많은 이론가들에 따르면 현대 민주주의의 토대가 되는 [who?]공적 영역을 강화할 수 있습니다.[citation needed]

마크 바우어라인과 같은 다른 사람들은 인문학 교수들이 점점 더 증명된 인식론 방법을 포기했다고 주장합니다. (저는 당신의 결론이 아니라 당신의 결론에만 관심이 있습니다.) 교화를 찬성합니다.그 결과 교수와 학생들은 한정된 관점을 고수하고 반대되는 관점에 대해서는 거의 관심이 없거나 이해하지 못하는 것으로 나타났습니다.일단 이 지적인 자기만족을 얻으면 학습, 연구, 평가에서 지속적인 공백이 발생하는 것이 일반적입니다.[80]

낭만화와 거부

인문학을 지지하는 이러한 많은 주장들에는 인문학에 대한 대중의 지지에 반대하는 주장들이 내포되어 있습니다.조지프 캐럴은 우리가 '문화자본'이 과학적 소양으로 대체되고, 르네상스 인문학자라는 낭만적 개념이 더 이상 쓸모없는 변화하는 세상에 살고 있다고 주장합니다.이러한 주장은 인문학의 본질적인 무용성에 대한 판단과 불안에 호소하며, 특히 문학, 역사, 예술 학자들이 "실험 과학자들과의 협력 작업"에 참여하는 것이 매우 중요해 보이는 시대에, 또는 단순히 "실증 과학의 발견을 지적으로 활용"하는 것이 매우 중요합니다.e."[81]

인문학에 근거한 많은 주장에도 불구하고 정확한 과학계 내의 몇몇 사람들은 그들의 귀환을 요구했습니다.2017년, 과학의 대중화자 빌 나이는 철학의 '무용성'에 대한 이전의 주장을 철회했습니다.빌 나이가 말한 것처럼, "사람들은 항상 소크라테스, 플라톤, 아리스토텔레스를 암시하는데, 저는 그러한 언급을 하는 우리들 중 많은 사람들이 확실한 근거를 가지고 있지 않다고 생각합니다"라고 그는 말했습니다."철학의 역사를 알 수 있어서 좋습니다."[82]생물학자 스캇 F 같은 학자들. 길버트, 역사적이고 사회적인 맥락에 의해 조정될 필요가 있는 과학적인 사고방식이 사실은 점점 더 우세해지고 배타성에 이르게 된다고 주장하세요.길버트는 과학을 구상하는 몇 가지 방법(자금 추구, 학문적 명성 등)에 내재되어 있을 수 있는 상업화를 외부적으로 검토할 필요가 있다고 우려합니다.길버트는 "우선, "진보"를 향한 상업화된 행진으로서 과학에 대한 매우 성공적인 대안이 있습니다.이는 문과대학이 취한 접근법으로, 과학을 맥락적으로 보고 과학을 인문사회과학과 통합하는 것에 자부심을 갖는 모델입니다."[83]

참고 항목

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외부 링크