주디스 위어

Judith Weir
주디스 위어
여왕의 음악 21일 주인공.
취임하다
22일부터 2014년
군주엘리자베스 2세
에 뒤이어 열린피터 맥스웰 데이비스
개인 정보
태어난
주디스 위어

5월 11일 1954년
, 영국의 캠브리지
교육북런던 대학 학교
모교케임브리지 킹스 칼리지
어워드여왕의 메달 음악. (2007)

주디스 위어 대영 제국 훈작사(5월 11일 1954년)[1]는 영국인 작곡가와 여왕의 음악의 첫 여성 주인공.[2]

전기

위어는 영국 캠브리지에서 스코틀랜드인 부모 사이에서 태어났다.그녀는 북런던 칼리지에[3] 있는 동안 존 태버너와 함께 공부했고 1976년 케임브리지 킹스 칼리지에서 로빈 할로웨이와 함께 졸업했습니다.그녀의 음악은 종종 중세사의 소스뿐만 아니라 그녀의 부모님의 고향인 스코틀랜드의 전통적인 이야기와 음악을 이용한다.비록 그녀는 오케스트라와 실내악 작품으로 국제적인 인정을 받았지만, 위어는 오페라와 연극 작품으로 가장 잘 알려져 있다.1995년부터 2000년까지, 그녀는 런던에서 열리는 스피탈필드 페스티벌의 예술 감독이었다.그녀는 1995년부터 1998년까지 버밍엄 시립 교향악단 협회의 작곡가 직책을 맡았습니다.그녀는 1997년 링컨 센터의 스토어거 상, 2001년 사우스 뱅크 쇼 음악 상, 2010년 ISM의 저명한 음악가 상을 받았다.2007년, 그녀는 The Queen's Music Medal for Music의 세 번째 수상자였다.그녀는 2006년부터 2009년까지 카디프 대학의 작곡학 분야의 저명한 연구 교수였다.

2005년, Weir는 음악에 대한 서비스 공로로 CBE로 임명되었습니다.2014년 6월 30일, 가디언지는 피터 맥스웰 데이비스 경의 뒤를 이어 퀸즈 뮤직의 마스터로 임명될 [4]것이라고 밝혔다.[5]2015년 5월, 위어는 아이보르 노벨로 [6]어워드에서 아이보르 클래식 음악상을 수상했습니다.

Weir는 음악 협회(Incorporated Society of Musicians)의 회원이다.2018년에는 [7]에든버러 왕립학회 명예회원으로 선출되었습니다.

음악

위어의 음악 언어는 "단순한 음악적 아이디어를 신선하게 [8]신비롭게 보이게 하는 재주"로 상당히 보수적이다.그녀의 첫 번째 무대 작품인 검은 거미(The Black Spider)는 1985년 캔터베리에서 초연된 단막 오페라로, 제레미아스 고텔프의 동명의 단편소설을 바탕으로 만들어졌다.그 후 그녀는 한 편의 "마이크로 오페라"와 세 편의 장편 오페라, 그리고 텔레비전용 오페라를 더 썼다.1987년, 그녀의 첫 번째 하프렝스 오페라인 중국 오페라의 밤(A Night at Chinese Opera Night at the Chinese Opera at Chinese Opera opera 。그 뒤를 이어 영국[9] 국립오페라와 미스 포춘이 의뢰한 3편의 장편 오페라 The Vanishing Bridgegroom (1990), Blond Eckbert (1994), 후자.2005년 TV용 오페라 '아르미다'가 영국 채널 4에서 초연됐다.그 작품은 Margaret [10]Williams와 협력하여 만들어졌다.위어의 의뢰작으로는 제시 노먼의 woman.life.song(2000년)과 사이먼 래틀의 We are Shadows(1999년)가 있다.2008년 1월, 위어는 런던의 바비칸 센터에서 열린 BBC의 연례 작곡가 주말의 초점이 되었다.4일간의 프로그램은 그녀의 합창 모테트인 새로운 커미션인 CONTRECT의 첫 공연으로 끝났다.이 작품의 주제는 바르비칸 건물 자체에서 영감을 얻은 것입니다.그녀는 그것을 '2,500년의 역사적 [11]잔해를 파헤치고 있는 바르비칸 센터의 상상 속의 발굴'이라고 표현하고 있습니다.

2015년 3월 26일 영국 레스터 대성당에서 리처드 3세 국왕의 장례식에서 위어가 편곡한 영국 국가 'God Save the Queen'의 첫 공개 공연이 열렸다.

오페라와 음악 극장

미스 포춘(아터반)

2011년 7월 21일, 그녀의 17년 만의 오페라 미스 포춘(Achterbahn)이 오스트리아 브레겐츠 페스티벌에서 초연되었다.이 작품은 런던 코벤트 가든의 로열 오페라단과 공동 제작되었으며 영어로 쓰여졌다.

그 오페라는 시칠리아 설화를 동시대 [8]우화로 재작성하고 있다.게르하르트 R.7월 25일자 Frankfurter Allgemeine 신문에 기고한 코흐는 다음과 같은 견해를 보였다.

오페라 대본을 쓴 주디스 위어의 음악은 아방가르드하지도 실험적이지도 않지만 회고적이지도 않고 브리튼과 비슷한 캔타빌레 같은 성량의 고증류 민요풍이다.강조와 무조성은 엄격히 상반된 방식으로 적용되지 않기 때문에 미국의 미니멀리스트인 라이히와 라일리의 사상은 매우 존재한다.이 음악은 색깔과 리듬감 있는 맥박을 가지고 있다; 그것은 묘사적인 패턴에 빠지지 않고 특징적인 소리를 만들어낸다.

Fortune씨는 2012년 3월에 런던으로 이사해, 적어도 2개의 부정적인 평가를 받았습니다.인디펜던트(런던)의 에드워드 세커슨은 명실상부한 미스 포춘(Miss Fortune)에 대해 썼고 오페라를 "바보스럽고 순진하며 재능과 자원의 낭비"라고 묘사했으며, "진부한 것과 의도하지 않은 희극(혹은 아이러니한 것) 사이를 오가며, 진실과 진부한 은유들로 가득 차 있고, 현명한 방문자"라고 표현했다.금성에서.[13]앤드류 클레멘츠는 가디언에서 "오페라 하우스에서의 긴 두 시간"에 "진짜 인물 묘사나 대립 없이 극적인 형태를 제시하지 않고 만화 같은 타보처럼 따라다닌다"는 장면과 함께 썼고,[8] 또한 위어의 libretto의 "트위 라임 커플과 불활성 빈 구절"을 비판했다.

미스 포춘의 미국 초연은 2011년 싼타페 오페라가 2014년 시즌으로 계획했지만 2012년 여름 황루오의 쑨 얏센 [14]박사의 북미 초연으로 대체될 것이라고 발표했다.

기타 구성

  • 247현악(1981, 바이올린, 피아노)
  • 나사산!(1981, 내레이터, 챔버 앙상블)
  • 스카치 음유시(1982년, 테너 또는 소프라노, 피아노)
  • 건반을 만지는 기술(1983년, 피아노)
  • Missa Del Cid(1988년, SAAATTBB 합창단)는 원래 BBC 사운드 온 필름 시리즈의 일부이며, 나중에 콘서트와 [15]무대에서 독립적으로 사용되었습니다.
  • 현악 4중주 (1990년)
  • 어디서든 씨름(1994년, 플루트, 오보에, 베이스 클라리넷, 호른, 트롬본, 피아노, 첼로, 더블베이스)
  • 숲 (1995년, 오케스트라)
  • 피아노 협주곡 (1997년, 피아노, 현악기)
  • 스톰(1997년, 아동합창단, SSAA합창단, 실내합창단)
  • 자연사(1998, 소프라노, 오케스트라)
  • 피아노 트리오 (1998년)
  • We Are Shadows(1999년, 어린이 합창단, SATB 합창단, 오케스트라)
  • 피아노 4중주(2000년)
  • woman.life.song (2000, 제시 노먼에 의해 카네기 홀에서 초연, 소프라노, 실내 앙상블)
  • 비의 환영(2001년, 오케스트라)
  • 테이블 아래의 호랑이 (2002년, 챔버 앙상블)
  • 피아노 트리오 투 (2003-2004)
  • 겨울의 노래 (2006년, 오케스트라)
  • 콘크리트(2007년, 스피커, SATB 합창단, 오케스트라)
  • 황금줄의 끝을 드립니다 (2013, 줄)
  • In the Land of Uz (2017, SATB 합창단, 소프라노 색소폰, 트럼펫, 튜바, 오르간, 비올라, 더블베이스)
  • 오보에 협주곡 (2018, 오보에, 오케스트라)
  • 전주곡(2018-2019, 플루트, 바이올린, 비올라, 첼로)

녹음

레퍼런스

메모들

  1. ^ Alan Blackwood (1991). Music of the world. Prentice-Hall. p. 218. ISBN 978-0-13-588237-5.
  2. ^ "Queen's new composer Judith Weir hails 'boss'". heraldscotland. 22 July 2014. Retrieved 22 July 2014.
  3. ^ Morrison, Richard (18 January 2008). "The wonderful Judith Weir – With a Barbican weekend devoted to her music, the composer Judith Weir is being feted as never before". The Times & Sunday Times Archives. London: Times Newspapers. Retrieved 31 January 2011.
  4. ^ Booth, Robert, "Judith Weir가 퀸즈 음악의 첫 여성 마스터로 임명됨", The Guardian(런던), 2014년 6월 29일.2014년 7월 2일 취득
  5. ^ "News - Judith Weir appointed Master of the Queen's Music - Music Sales Classical". www.musicsalesclassical.com. Retrieved 22 October 2018.
  6. ^ "The Ivors 2015 Winners, Ivor Novello Awards, Judith Weir". The Ivors. BASCA. 22 May 2015. Archived from the original on 3 March 2016. Retrieved 28 February 2016.
  7. ^ "Ms Judith Weir HonFRSE - The Royal Society of Edinburgh". The Royal Society of Edinburgh. Retrieved 14 March 2018.
  8. ^ a b c Clements, Andrew (13 March 2012). "Miss Fortune – review". The Guardian. London.
  9. ^ "Opera Composers: W". opera.stanford.edu. Retrieved 22 October 2018.
  10. ^ "Judith Weir - Armida (2005) - Music Sales Classical". www.chesternovello.com. Retrieved 22 October 2018.
  11. ^ "Musical Work rises from the concrete Barbican". London Evening Standard. 28 December 2007. Retrieved 18 October 2017.
  12. ^ 위어, 주디스우연한 영화 예술가의 회고록.인: 오페라에서의 하룻밤 - 오페라의 미디어 표현.제레미 탬블링에 의해 편집자John Libbey & Company Ltd, 런던, 1994, p57.
  13. ^ Seckerson, Edward (13 March 2012). "Miss Fortune, Royal Opera House". The Independent. London.
  14. ^ 2012년 8월 22일 산타페 오페라로부터의 보도 자료.
  15. ^ 위어, 주디스우연한 영화 예술가의 회고록.인: 오페라에서의 하룻밤 - 오페라의 미디어 표현.제레미 탬블링에 의해 편집자John Libbey & Company Ltd, 런던, 1994, 페이지 58.

원천

  • Warrack, John and West, Ewan(1992), 옥스포드 오페라 사전, 782페이지, ISBN 0-19-869164-5

외부 링크

법원 사무소
선행 여왕의 음악 마스터
2014–현재		 현존재