렌조 피아노

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종신 상원의원 렌조 피아노 오미리 OMCA
2012년 피아노
태어난	(1937-09-14) 1937년 9월 14일(84) 제노바, 이탈리아
모교	피렌체 대학교 밀라노 공과대학교
직종.	건축가.
어워드	프리츠커 건축상 RIBA 금메달 소닝상 AIA 금메달 교토상 이탈리아 종신 상원의원
건물들	간사이 국제공항 센터 조르주 퐁피두 파르코 델라 뮤지카 샤드 런던 다리 뉴욕 타임스 빌딩 휘트니 미국 미술관 로스앤젤레스 카운티 미술관

렌조 피아노 OMRI OMCA(이탈리아어: rrntntso japjanono, 1937년 9월 14일 ~ )는 이탈리아의 건축가이다.그의 주목할 만한 건물로는 파리의 Centre Georges Pompidou, 런던의 The Shard, 뉴욕 휘트니 미술관(2015), 이스탄불의 이스탄불 모던(2022), 아테네의 Stavros Niarchos Foundation Cultural Center(2016) 등이 있다.그는 1998년 프리츠커 건축상을 수상했다.

초기 생활과 최초의 건물

피아노는 이탈리아 ^[2]제노바에서 건축가의 집안에서 태어나 자랐다.그의 할아버지는 그의 아버지 카를로 피아노와 아버지의 3형제에 의해 확장되어 있던 석공 회사를 프라텔리 피아노 회사로 만들었다.그 회사는 제2차 세계대전 이후 집과 공장을 짓고 건축 자재를 팔면서 번창했다.그의 아버지가 은퇴했을 때, 그 사업은 제노바 대학에서 공학을 공부한 렌조의 형인 에르만노가 이끌었다.렌조는 플로렌스 대학과 밀라노 공과대학에서 건축학을 공부했다.그는 1964년 Giuseppe^[3] Ciribini가 감독한 모듈러 코디네이션(코디네치오네 모듈라레)에 관한 논문으로 졸업했으며 실험적인 경량 구조물과 기본적인 ^[4]대피소를 연구하기 시작했다.

피아노는 1965년부터 1968년까지 폴리테크닉 대학에서 가르쳤고 필라델피아에 있는 모더니즘 건축가 루이스 칸과 런던에 있는 폴란드 엔지니어 지그문트 스타니스와프 마코프스키를 위해 두 개의 큰 국제 회사에서 일하면서 그의 시야와 기술력을 확장했습니다.그는 1968년 제노바에 있는 첫 번째 건물인 IPE 공장을 강철 지붕과 강화 폴리에스테르로 완성했고 같은 해 밀라노 트리엔날레에 있는 파빌리온에 연속막을 만들었다.1970년, 그는 일본 오사카에서 열리는 엑스포 70의 이탈리아 산업관의 첫 국제 위탁을 받았다.그는 그의 동생인 에르만노와 이 건축물을 만든 가족 회사와 협력했다.스틸과 강화 폴리에스테르로 구성된 가볍고 독창적인 디자인으로 예술성과 ^[5]산업성을 동시에 느낄 수 있었다.

1970년 오사카의 건축물은 영국의 건축가 리처드 로저스에 의해 크게 존경받았고, 1971년 두 사람은 1971년부터 1977년까지 함께 일했던 피아노와 로저스라는 회사를 열기로 결정했다.이 회사의 첫 번째 프로젝트는 이탈리아 코모주 노베드라테에 있는 이탈리아 가구 회사인 B&B 이탈리아 관리청사였다.이 디자인은 현수식 컨테이너와 개방형 베어링 구조를 특징으로 하며, 외부의 난방 및 물 도관은 밝은 색(파란색, 빨간색 및 노란색)^[6]으로 칠했습니다.이러한 특이한 특징들은 건축계에서 상당한 관심을 끌었고, 퐁피두 ^[7]센터를 설계하기 위해 피아노와 로저스를 선택한 배심원들의 선택에 영향을 미쳤다.

퐁피두 센터와 초기 프로젝트 1973-1977

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  텍사스 휴스턴의 메닐 컬렉션(1982년-1987년)

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  메닐 컬렉션의 자외선 차단제(1982년-1987년)

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  제노바 구항의 생물권(1985-2001)

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  제노바 구항의 거대한 '크레인'(1985-2001)

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  토리노 링고토 공장 꼭대기 아넬리 미술관(2003년)

센터 퐁피두 (1973년-1977년)

1971년 34세의 피아노와 38세의 리처드 로저스는 이탈리아 건축가 지안프랑코 프란치니와 협력하여 미국과 유럽의 주요 건축 회사들과 경쟁했고, 새로운 프랑스 국립 박물관인 파리에서 가장 권위 있는 프로젝트인 Centre Georges Pompidou의 커미션을 받았다.20세기 미술 작품들이 보부르에 전시될 예정입니다.이 상은 건축계에 놀라움을 안겨주었다. 왜냐하면 두 사람은 거의 알려지지 않았고 박물관이나 다른 주요 건축물에 대한 경험이 없었기 때문이다.뉴욕타임스는 그들의 디자인이 "건축계를 뒤엎었다"^[8]고 선언했다.새 박물관에서는 건물의 외관 구조 골격과 난방 및 냉방 덕트가 밝은 색으로 칠해져 있기 때문에 말 그대로 건축물을 뒤집어 놓았다.에스컬레이터는 투명한 튜브를 타고 건물의 정면을 비스듬히 가로지르고 있었다.이 건물은 파리 마레 근처의 황폐한 상업 구역의 성격을 완전히 바꿔놓으며 놀라운 성공을 거두었고,^[9] 피아노는 세계에서 가장 유명한 건축가 중 한 명이 되었다.

언론은 이 건물의 스타일을 "하이테크"라고 불렀지만, 나중에 피아노에 의해 논란이 되었다.그는 "보부르는 즐거운 도시 기계였다. 쥘 베른 소설에서 나왔을 법한 동물이다. 드라이 도크에 있는 일종의 기괴한 배다.그것은 이중 도발이다; 학문주의에 대한 도전이자, 또한 우리 시대의 기술 이미지를 패러디한 것이다.그것을 하이테크 물건이라고 생각하는 것은 ^[10]실수입니다.

메닐 컬렉션(1981년-1987년)

1977년 피아노는 로저스와의 협업을 끝내고 퐁피두 ^[6]센터의 설계를 도왔던 엔지니어 피터 라이스와 새로운 협업을 시작했다.그들은 제노바에 사무실을 세웠다.그들의 첫 번째 프로젝트 중 하나는 산업 부지에서 상업 및 관광 명소로 오트란토의 옛 항구를 복원하는 계획이었다(1977년).그들의 첫 번째 주요 건물은 미술품 수집가 도미니크 드 메닐의 미술관에 있는 메닐 컬렉션이었다.이 건물에 대한 소유주의 주요 요구 사항은 실내에서 자연광을 최대한 활용하는 것이었다.피아노는 이렇게 썼다. "비록 메닐 컬렉션은 평온함, 차분함, 신중함을 가지고 있으며,^[10] 과학적으로 말하면 뷰부르보다 훨씬 현대적이다."심플한 회색과 흰색 큐빅 형태의 메닐 컬렉션 빌딩은 퐁피두 센터의 스타일과 반대입니다.기술 혁신은 정면에 표현된 것이 아니라, 텍사스의 강렬한 더위와 ^[11]햇빛으로부터 보호하면서 최대한의 조명을 허용하는 첨단이지만 신중한 셔터, 스크린 및 에어컨 시스템에서 표현되었습니다.

제노바 구항(1985-2001)과 토리노 링고토 공장(1983-2003)

1980년대 중반 Piano와 그의 회사는 가능한 한 신중하게 Pompidou Center와는 대조적으로 가장 진보된 기술을 사용하여 다양한 프로젝트를 수행했습니다.IBM(1983–1986)을 위한 그의 휴대용 전시관이 그 예입니다; 박람회를 위한 가벼운 휴대용 터널인 Peter Rice와 함께 디자인되었습니다.나무틀로 지탱된 일련의 폴리카보네이트 피라미드로 구성되어 트럭으로 운반할 수 있었다.바깥의 경치를 실내의 디스플레이에 접목시키도록 설계되었다.그는 이탈리아 북부에서 두 개의 주요 재건 프로젝트를 설계했다: 그의 고향인 제노바의 옛 항구 부흥과 이탈리아 토리노에 있는 거대하고 역사적인 피아트 공장의 개조와 현대화.피아트 링고토 공장을 위해 그는 지붕 위의 유명한 자동차 타원형 테스트 트랙을 포함한 거대한 주요 구조물을 보존했지만, 건물 아래 콘서트 홀, 헬기장, 지붕 위 유리 돔 회의 센터 등 새로운 구조물을 추가했다.그는 20년 동안 건물의 역사적 핵심을 파괴하지 않고 수정과 증축을 계속했다.가장 최근의 박물관은 지붕에 곧 이륙할 것처럼 우아한 유리와 강철 상자에 담긴 피아트 두목 조반니 아그넬리의 미술품 소장품 박물관이었다. 그것은 "날아다니는 은행 금고"^[12]라는 별명을 얻었다.

피아노는 노후한 공업지대에서 문화 중심지이자 관광 명소로 탈바꿈하기 위해 옛 제노바 항구의 활성화를 위한 대규모 프로그램도 실시했다.그는 항구에 접근하기 위해 거리를 연장하고 오래된 항구 건물을 문화 및 상업 건물로 개조했으며 도서관,^[13] 수족관, 강당, 유리 돔에 있는 식물원, 항구의 오래된 크레인을 본떠 만든 거대한 멀티 암 크레인을 증축했다.

또한, 그는 도시의 서쪽 지중해 위에 있는 계단식 테라스에 그의 회사의 새로운 본부인 Renzo Piano Building Workshop(1989-1991)을 설계했습니다.그 건물은 언덕길을 왕복하는 8인승 기능성 열차로 접근한다.

파리 '고래' 상가 베르시2(1990년)

"The Whale" Bercy 2는 파리 샤랑통, 센 강둑과 "Périphérique" 순환도로에 위치한 70개의 상점과 36,000m2의 쇼핑몰이다.

1990년 4월 24일 개관한 이 건물은 퐁피두 센터에 이어 건축가의 세 번째 작품이다.27,000개의 새틴 스테인리스 타일로 덮여 있고 오버헤드 라이트를 통과시키기 위해 오큘러스로 뚫린 사이클로페식 나무 구조는 완전히 혁신적입니다.순환도로에서 경사로의 회전에 따른 곡률 때문에 대형 비행선이 떠올라 '제플린' 또는 '고래'라는 별명이 붙었다.

1991-2000년 프로젝트 완료

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  일본 오사카 간사이 국제공항(1991년~1994년)

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  간사이 공항 내부(1991~1994년)

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  암스테르담 Nemo Science Center(1997년)

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  스위스 바젤의 폰데이션 베예러(1991~1997년)

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  장마리 치바우 문화센터 피아노 그림 그리기(1991~1998)

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  누벨칼레도니아 누메아 장마리 치바우 문화센터(1991~1998)

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  포츠다머 플라츠 베를린 프로젝트(오른쪽 피아노 건물)

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  포츠다머 플래츠의 PricewaterhouseCoopers 타워(1992~2000년)

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  호주 시드니 오로라 플레이스(1996~2000년)

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  크라운급 크루즈선 1989-1991

크라운급 크루즈선 (1989년-1991년)

1980년대 중반 시트마 크루즈사는 북미 시장을 위한 엄격한 건설 일정을 시작했다.그 당시 시트마르 페어마지스티호는 프랑스 조선소 샹티에 드 랑트랑티크에 주문되었다.핀칸티에리를 통해 이탈리아 정부는 차기 시트마르 선박이 이탈리아에서 건조되기를 희망할 것이다.피아노는 선박의 설계를 의뢰받았다.피아노는 배의 외관을 ^[14]돌고래와 비슷하게 디자인했다.왕세자비는 1990년에 크루즈 공주에게 인도되었고, 왕비 공주는 1년 후인 1991년에 그 뒤를 이었다.

간사이 국제공항(1991년~1994년)

1988년 피아노와 라이스는 일본 오사카 항구의 인공섬에 건설되는 신공항 국제대회에서 우승했다.그가 설계한 주 터미널은 매우 길고(1.7km[1.1mi]) 프로필이 매우 낮아서 관제탑의 관제사들이 활주로에서 항상 항공기를 볼 수 있었다.일본 열도에서 지진이 자주 일어나려면 특별한 건축 기술이 필요했는데, 이 구조물은 지구의 움직임에 따라 조절되는 유압 이음매 위에 설치되었다.길고 구부러진 지붕은 햇빛을 반사하는 8만2천장의 스테인리스 스틸 패널로 덮여 있으며,^[15] 개방감을 주는 83m(272ft) 길이의 아치에 의해 지지되고 있습니다.

폰데이션 바이엘러(1991년 ~ 1997년)

Fondation Beyeler는 Ernst Beyeler의 미술 컬렉션을 위해 지어진 스위스 바젤 근처의 Riehen에 있는 사립 미술관입니다.프랭크 게리의 구겐하임 빌바오와 같은 해에 문을 열었지만 정신적으로는 정반대였다.그것은 설립자의 요청에 따라 하얀 벽과 밝은 색의 나무 바닥, 그리고 자연적인 빛으로 평온을 고취하기 위해 고안되었다.박물관과 파타고니아의 돼지석(Porphyry stone)으로 지어진 인근 도로 사이의 벽.또한 ^[16]박물관의 다른 부분에서도 사용됩니다.

누벨칼레도니아 누메아 장마리 치바우 문화센터(1991~1998)

뉴칼레도니아 누메아의 장마리 치바우 문화센터(1991~1998)는 피아노 작품 중 가장 특이한 작품 중 하나다.뉴칼레도니아와 프랑스 정부의 합작 프로젝트로 카나크족의 문화를 보여주기 위해 만들어졌다.이 프로젝트에서는 전통 재료와 현대적인 재료를 조합하여 사용합니다. 즉, 현지 목재와 유리 및 알루미늄을 사용합니다.이 복합단지는 바람이 부는 석호의 좁은 반도에 위치해 있다.피아노는 전시장 구조물을 보호하기 위해 9~28미터(30~92피트) 높이의 굽은 나무 스크린을 디자인했고, 그 다음 세 개의 "마을" 구조물을 디자인했습니다. 하나는 환영과 전시 공간, 하나는 강당과 미디어 센터, 그리고 하나는 서비스 기능을 위한 것입니다.지역 건축에서 영감을 받아 만든 굽은 나무 누각은 이중으로 되어 있어 비바람을 막아주면서도 햇빛을 쬐게 한다.지역 문화에 전념하고 있지만, 특히 굽은 벽과 나무 첨탑이 있는 고층 리셉션 센터 같은 건물들은 눈에 띄게 포스트 모던한 ^[17]형태이다.

1990년대에 시작된 그의 다른 프로젝트에는 암스테르담의 뉴 메트로폴리스 박물관이 포함되었는데, 암스테르담은 후에 과학 박물관과 기술 NEMO가 되었고 거대한 배의 선체를 닮았습니다; 로마의 음악 공연장 복합 건물인 파르코 델라 뮤지카(1994-2002). 각각은 완전히 달랐습니다.그리고 이 시기에는 세심한 장인정신과 ^[6]세세한 부분까지 주의를 기울이는 것 외에 그의 건축양식을 정의하는 특정 요소를 식별하기가 어려웠다.

포츠다머 플라츠(베를린)(1992~2000년)

포츠다머 플라츠는 제2차 세계대전 중 크게 파괴된 뒤 베를린 장벽에 의해 동베를린과 서베를린 사이에 분할된 독일의 심장부에 있는 역사적인 삼각지대이다.1990년 대규모 재건축이 시작되었을 때 피아노는 프로젝트의 15개 현장 중 5개 부지에 새로운 건물을 설계하기 위해 선정되었으며, 건물에는 구리 지붕과 투명한 유리 표면 및 구운 흙색의 재료가 있어야 했다.이 거대한 프로젝트에 참여한 다른 건축가들로는 라파엘 모네오, 아라타 이소자키, 그리고 그의 전 파트너인 리차드 로저스가 있었다.피아노가 맡은 프로젝트의 중심은 데비스 건물로, 크기는 다르지만 같은 스타일의 4개의 다른 건물로 구성되어 있다.독특한 요소로는 높이 28m(92ft)의 아트리움, 그리고 동쪽, 남쪽, 서쪽 정면이 28cm(11인치)의 유리벽으로 덮인 21층 타워가 있어 냉난방의 필요성이 감소했습니다.이 단지에는 아이맥스 영화관, 레스토랑, 상점도 들어섰다.아이맥스 극장의 36미터(118피트) 돔은 ^[18]파사드의 투명한 유리를 통해 멀리서도 거리에서도 볼 수 있었다.피아노는 건축가의 불복종(2004)에서 자신의 건축물을 도시의 성격에 맞추려고 노력했다고 썼다."베를린 사람들은 야외에서 생활하는 것과 특정한 형태의 쾌락에 익숙합니다."새로운 포츠다머 플래츠는 베를린 사람들의 "쾌활함, 그들의 유머 감각..."을 포착하기 위해 고안되었습니다.왜 도시가 사기를 저하시킬까요?도시의 아름다운 점은 만남과 ^[19]놀라움의 장소라는 것입니다.

호주 시드니 오로라 플레이스(1996~2000년)

호주 시드니의 Aurora Place(1996–2009)는 두 개의 타워로 구성되어 있는데, 18층짜리 주거용 건물로, 41층짜리 사무실 건물 옆에는 서로 다른 외관이 있지만 지붕에는 비슷한 금속과 유리 선크림이 있다.하부 타워는 21세기 초 대도시의 스타 건축가들이 호화로운 고층 주거용 빌딩의 초기 사례였다.오피스 타워의 형태는 매우 특이합니다.동쪽 파사드는 베이스에서 약간 튀어나와 꼭대기 층의 최대 폭에 도달합니다.동쪽 파사드의 구부러지고 뒤틀린 모양은 항구의 시드니 오페라 하우스와 같은 느낌을 준다.외부 유리 커튼월은 메인 프레임을 넘어 확장되어 마치 벽이 건물과 독립되어 있는 듯한 착각을 일으킨다.외부 유리셔터를 열어 통풍할 수 있으며, 피아노는 유리와 세라믹스를 결합한 외부 피부를 설계해 햇빛의 강도를 조절했다.사옥은 각 층마다 겨울 정원이 내장되어 있고, 흙빛 타일은 ^[20]정면에 색채를 더하고 있습니다.

2001~2009년 프로젝트 완료

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  일본 도쿄 긴자의 메종 에르메스(1998-2001)

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  로마 파르코 델라 뮤지카 강당(1994~2002)

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  텍사스주 댈러스에 있는 내셔 조각 센터(1999-2003)

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  스위스 베른의 젠트룸 폴 클리(1999~2005)

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  애틀랜타 하이뮤지엄 증축(1999-2005)

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  뉴욕시 모건 도서관 확장(2000~2006)

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  뉴욕시의 뉴욕타임스 빌딩(2000~2007)

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  샌프란시스코 캘리포니아 과학 아카데미(2000~2008)

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  시카고 미술관 현대관(2000~2009)

니콜로 파가니니 강당(1997-2001)

니콜로 파가니니 강당은 이탈리아 파르마 시의 역사적인 중심에 있는 옛 제당소 안에 지어진 콘서트 홀이다.이 극장은 780석의 좌석을 슬로프에 배치해 무대 시야를 최대한 확보했다.피아노는 본관 외벽을 그대로 유지하다가 가로형 내벽을 없애고 유리벽으로 교체해 외부에서 내부 전체를 볼 수 있도록 했고,^[21] 극장 밖에서도 공원을 볼 수 있도록 했다.

메종 에르메스(1998-2001)

도쿄 긴자 상권에 있는 메종 에르메스는 이 프랑스 명품 브랜드의 일본 대표 매장이다.이 건물은 지하 3층 지상 10층 규모로 전시장과 회사 역사의 작은 박물관을 위한 공간을 갖추고 있다.이 건물은 정확히 44.55m(146.2ft) 높이로, 파사드는 각각 정확히 45x45cm(18x18인치)의 유리 조각 13,000개로 구성되어 있습니다.유리 패널은 이탈리아 플로렌스에서 만들어 스위스제 지지대에 넣어 일본에서 조립할 수 있도록 했다.파사드의 각 부분은 움직일 수 있도록 설계되어 있습니다.지진에 견딜 수 있는 4밀리미터(3⁄16인치)밤에 조명을 비추면 이 건물은 "마법의 ^[22]등불"을 닮도록 고안되었습니다.

파르코 델라 뮤지카 강당(1994~2002)

파르코 델라 뮤지카는 1960년 하계 올림픽을 개최했던 로마 근교에 위치한 복합 음악 공연장이다.이 공원은 세 개의 극장이 있는데, 가장 큰 극장은 2800석입니다. 완공되면 유럽에서 가장 큰 심포닉 콘서트 홀이 됩니다.피아노는 한스 ^[23]샤론의 베를린 필하모닉 오케스트라 주위에 배치된 포도밭 스타일의 좌석에서 인테리어 계획에 영감을 얻었다고 인정했다.뉴욕타임즈 평론가 샘 루벨이 "풍화 아르마딜로 같은 강철 조개껍데기"라고 묘사했던 세 개의 벽돌 공연장은 사진으로는 보기 힘들지만 실물은 "사랑스럽다"며 "내부는 나무, 천, 전형적인 피아노 우아함으로 무겁다"고 언급했다.그는 이 콤플렉스 전체를 "믿을 수 없을 정도로 단순하지만 ^[24]똑똑하다"고 말했다.

나셔 조각 센터(1999~2003)

21세기의 첫 10년 동안, 부유한 예술 후원자들의 컬렉션을 수용하기 위해 새로운 미술관이나 박물관의 날개가 지어졌다.1977년부터 미술관을 지었던 피아노는 이러한 새로운 건물들의 가장 적극적이고 창의적인 디자이너들 중 한 명이었다. 요건과 소장품들이 종종 비슷했지만, 그는 보통 각각의 박물관에 독특한 모습과 개성을 부여하는 데 성공했다.텍사스주 댈러스에 있는 나셔 조각센터는 쇼핑센터 개발로 큰돈을 벌었던 레이먼드 나셔가 오귀스트 로댕, 조안 미로, 헨리 마티스, 알베르토 지아코메티의 작품들을 전시하기 위해 6000만 달러를 지원했다.이 건물은 텍사스 휴스턴에 있는 그의 초기 Menil 컬렉션처럼 형태가 매우 단순하며, 내부에 있는 조각품들로부터 주의를 분산시키지 않는다; 빛을 여과하는 유리 천장을 가진 6개의 트라베르틴 대리석 벽은 5개의 긴 갤러리를 정의하는 반면, 움푹 패인 조각 정원 밖은 거리 층 아래 4-5미터(13-16피트) 아래에 위치해 있다.소음으로부터 보호되어 지나치게 성장한 고고학적 ^[25]발굴처럼 보인다.

젠트룸 폴 클리(1999-2005)

스위스 베른 인근의 젠트룸 폴 클리는 각각 다른 미술관 시리즈를 계속했다.그것은 상당 부분 폴 클리의 연약한 그림을 햇빛으로부터 보호하기 위해 설계되었다.그것은 스위스 시골의 구불구불한 언덕을 닮은 시리즈 갤러리에 소장되어 있다.피아노는 화랑의 형태가 해군 건축과 선체에서 영감을 받아 건물이 풍경에 ^[26]적응하면서 파도의 형태에 적응했다고 설명했다.

하이뮤지엄 익스텐션(1999~2005)

리처드 마이어가 설계하고 프랭크 로이드 라이트의 뉴욕 구겐하임 미술관의 형태에서 영감을 얻은 조지아 주 애틀랜타에 있는 하이 미술관의 원래 건물은 1983년에 문을 열었다.피아노의 프로젝트는 전시를 위한 파빌리온, 특별한 컬렉션을 위한 갤러리, 사무실을 위한 건물, 그리고 애틀랜타 예술 대학을 위한 레지던스 홀 등 4개의 새로운 건축물을 추가해 16,000m²(17,000평방피트)의 추가 공간을 만들었다.새 건물도 원래 건물도 모두 반짝이는 흰색이다.2층의 유리다리가 정자와 박물관의 원래 부분을 연결한다.외부 조명의 세심한 관리는 피아노 건물의 특별한 특징입니다.높은 박물관 익스텐션은 햇빛을 여과하여 전면과 내부 천장에 구부러진 부채꼴 패널을 늘어놓았습니다.바깥의 파르비스에서 보면 흰색 파사드는 건물에 무게가 ^[27]전혀 없는 듯한 느낌을 준다.

Morgan 라이브러리 리노베이션 및 확장(2000~2006)

뉴욕시 모건도서관의 증축은 맥킴, 미드, 화이트(1903)가 설계한 보아츠 건축기념물인 원본 도서관 옆에 있다.피아노는 기존의 구조물을 대대적으로 개조했고, 그것을 보완하는 단순한 직사각형 정면으로 역사적인 건물과 같은 높이의 새로운 건물을 지었다.그는 또한 작은 전시 공간으로 5미터(16피트) 큐브, 199석 규모의 지하 강당, 그리고 오래된 것과 새로운 모든 부분을 하나로 묶은 유리 벽의 아트리움을 추가했다.뉴욕 타임즈의 건축 평론가 니콜라이 오라우소프는 "그 결과 역사의 무게와 구름의 가벼움을 지닌 공간이 되었다... ^[28]빛에 대한 건축가의 선입견의 숭고한 표현이다."라고 썼다.

뉴욕 타임스 빌딩(2000~2007)

노먼 포스터, 프랭크 게리, 세자르 펠리 등의 프로젝트 참가자들의 공모전 끝에 뉴욕타임스 빌딩 피아노 디자인이 선정됐다.대회 규칙은 신문과 도시의 연결을 상징하기 위해 가능한 한 개방적이고 투명한 건물을 요구했습니다.처음 6층에는 식당, 상점, 회의장이 있는 아트리움이 있습니다.이 타워의 독특한 피아노 특징은 정면의 바깥쪽에 있는 투명한 유리 커튼월로 정면의 높이보다 높게 솟아 있다는 것입니다.커튼은 투명한 유리와 전면에서 61cm(24인치) 떨어진 곳에 매달려 있는 세라믹 튜브 프레임으로 구성되어 있어 선크림 역할을 하므로 색이나 소결 ^[29]유리가 필요하지 않습니다.

캘리포니아 과학 아카데미 리노베이션 및 확장, 샌프란시스코(2000~2008)

1989년 캘리포니아 과학아카데미의 이사들은 지진으로 오래된 박물관 건물들이 파손된 후 샌프란시스코의 골든 게이트 공원에 위치한 수족관, 플라네타리움, 자연사 박물관을 포함한 12개 건물의 단지 전체를 재건하기로 결정했다.피아노의 계획은 "단일 지붕 아래, 약간 마을과 같은 책들"을 요구했다.지붕 자체는 1.5헥타르의 면적에 식생으로 덮여 있어 주변 공원과 어우러져 있다.건물 전면은 또한 공원의 랜드마크인 가까운 세기의 온실과 매끄럽게 조화를 이룬다.3개의 큐폴라가 지붕의 둥근 포트홀을 통해 자연광이 비치는 높은 지붕, 천장 아래에 배치되어 있으며, 입구 홀, 식물원,^[30] 플라네타리움이 포함되어 있습니다.뉴욕타임즈는 피아노의 새 건물 디자인을 야만시대 ^[31]위대한 예술의 문명적 기능을 위로하는 것으로 묘사했다.

시카고 미술관 현대관(2000~2009)

2000년에 시카고 시는 프랭크 게리의 새로운 콘서트 홀과 시카고의 예술 건물 아트 인스티튜트의 새로운 건물과 함께 밀레니엄 파크에 문화 건물의 주요 프로그램을 시작했습니다.유리, 강철, 백석으로 지어진 새 건물은 옛 건물과 세심하게 조화를 이루며 다른 미술관들과 마찬가지로 자연광을 최대한 활용한다.지붕의 수평 자외선 차단제는 "날아다니는 카펫"이라는 별명을 가지고 있으며, 토리노에 있는 링고토 공장에 있는 그의 옥상 미술관을 우아하게 업데이트한 것입니다.^[32] 그는 또한 박물관의 조각 테라스에서 밀레니엄 ^[33]파크를 연결하는 620피트(190m)의 미니멀리즘 철교를 설계했다.뉴욕 타임즈의 비평가 니콜라이 오우루소프는 이 건물의 일부 측면이 시카고에서 그의 경력을 많이 쌓았던 루드비히 미에 반 데르 로에의 작품을 떠올리게 한다고 언급했다."완벽한 형태와 세련된 디테일, 산업 미학의 예술적 형태로의 승격은 모두 미스의 작품의 특징입니다."하지만 그는 특히 피아노가 건물 내 빛을 능숙하게 조종하는 것에 주목했다. "대부분의 사람들이 알아차릴 수 있는 빛이다…"최상층 갤러리의 유리 지붕은 섬세한 강철 트러스 위에 떠받쳐져 있습니다.트러스 위에는 흰 날들이 늘어선 채 강한 남쪽 빛을 차단합니다.얇은 직물 패널은 아래에서 보는 경치를 부드럽게 합니다.맑은 오후에는 머리 위로 떠내려가는 구름의 구조적인 틀 사이로 희미한 일별을 볼 수 있다.하지만 대부분의 경우 예술이 중심이 되고 다른 모든 것들은 조용히 배경 속으로 사라집니다. 피아노의 최고의 건축물을 ^[34]예술 수준으로 끌어올리는 것은 바로 이 강박적인 정교함입니다."

2010년부터 현재까지 완료된 프로젝트

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  센트럴 세인트 자일즈, 런던 (2002년~2010년)건설 중

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  센트럴 세인트 자일스, 런던 (2002년~2010년)

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  로스앤젤레스 카운티 미술관(BCAM), 캘리포니아 주 로스앤젤레스(2003-2010)

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  더 샤드, 런던, 영국 (2012)

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  노르웨이 오슬로, 아스트럽 핀리 현대미술관(2010-2013)

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  몰타 발레타 국회의사당(2011~2015)

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  휘트니 미술관, 뉴욕시 (2007년~2015년)

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  그리스 아테네 스타브로스 니아르코스 재단 문화센터(2016년)

더 샤드, 런던 (2000년~2010년)

런던 브리지의 지하역 위에 세워진 샤드는 66층, 305미터(1,000피트) 높이로, 2012년에 완공되었을 때 유럽에서 가장 높은 초고층 빌딩이 되었다.내부에는 고급 주택과 호텔, 사무실, 상점, 레스토랑, 문화센터 등이 들어서 있다.피아노가 묘사한 것처럼 넓은 밑부분과 갈라진 꼭대기 부분이 구름 속으로 사라지는 것처럼 보인다. "16세기의 종탑이나 거대한 배의 돛대...종종 매우 높은 건물들은 공격적이고 오만한 힘과 이기주의 상징이지만 샤드는 "런던의 도시 ^[35]파노라마에서 날카롭고 가벼운 존재감을 표현하기 위해" 설계되었다.그의 다른 고층 건물들처럼, 외관의 유리 자외선 차단제는 건물 자체보다 약간 위로 뻗어 있고, 꼭대기에서 갈라지는 것처럼 보입니다.그 탑에 대한 비판적인 반응은 예상대로 엇갈렸다.가디언 오브 런던의 사이먼 젠킨스는 "이 탑은 무정부 상태"라며 런던의 전통적인 스카이라인과 기념물에 대한 외국의 공격이라고 보았다.그것은 계획방침에 부합하지 않는다.아키텍처에 중점을 두거나 요점을 나타내지 않습니다.그것은 시민 포럼이나 기능을 제공하지 않고 단지 고급 아파트와 호텔만 제공한다.도시 클러스터와 떨어져 있으며 규모, 재료 또는 지상 존재에 있어 주변 환경에 주의를 기울이지 않습니다.두바이에서 카나리 워프로 가는 길을 잃은 것 같아요샤드는 런던의 얼굴을 영원히 ^[36]깎아내렸습니다."그러나 런던 텔레그래프의 조나단 글랜시는 피아노의 건물을 옹호했다: "문명화된 로마인들과 싸우는 고대 영국인들의 창처럼 피아노에 던져진 비판은 우리의 낮은 디자인 기준과 너무 많은 가난한 고층 건물들이 서둘러 지어지도록 한 딱정벌레로 된 정치에 대한 억제된 공격이라고 생각한다.nd 세인트 폴스샤드는 결점이 무엇이든, 그리고 그 많은 층이 무엇이든 간에 그 ^[37]아래 있는 대부분의 조각들보다 훨씬 더 나은 건물입니다."

센트럴 세인트 자일스, 런던 (2002년~2010년)

세인트 자일즈 하이 스트리트와 런던 뉴옥스포드 스트리트(2002-2010) 사이의 센트럴 세인트 자일즈는 고급 아파트 56채, 사회적 임대 아파트 53채, 소매점과 식품 매장이 있는 공공 광장 주변에 37²,000m(400,000평방피트)의 사무실이 있는 복합 건물로, 면적은 7,000m²(75,000평방피트)입니다.이 부지는 이전에 국방부 건물에 의해 점유되었으며 중세 나병인 성 자일스 병원 부지에 부분적으로 있다.블록 109는 11층으로 올라가 동쪽에 11층까지 올라가는 사무실과 나란히 설치된다.눈에 띄는 요소는 시간에 따라 부드러워지지 않도록 설계된 강한 단색입니다. 건물은 대형 가마 연소식 세라믹 패널로 덮여 있습니다. 녹색, 주황색, 라임 그린, 옅은 회색 및 노란색으로 덮여 있습니다."도시들은 지루하고 반복되어서는 안 됩니다."라고 피아노는 선언했다."그것들이 이렇게 아름답고 흥미로운 이유 중 하나는 그것들이 놀라움으로 가득 차 있기 때문입니다. 색깔에 대한 생각조차 즐거운 놀라움을 상징합니다."^[38]

로스앤젤레스 카운티 미술관(BCAM과 레스닉 파빌리온), 로스앤젤레스(2003~2010)

로스 엔젤레스 카운티 미술관의"변환"을 설계하는 Commissioned, 피아노의 공간 5,574m2(6만 제곱 ft)이 새 건물, 넓은 현대 미술 박물관 LACMA(BCAM)(2008년)에뿐 아니라 BP그랜드 출입구 공간의 750m2(8,100sq ft)과 입구 정자, 린다와 스튜어트 레스닉 전시 Pav을 디자인했다.ilion (2010)BCAM 파사드는 크림색 이태리 트라베르틴으로 덮인 콘크리트로 박물관 단지의 오래된 건물들과 조화를 이루지만, 독특한 피아노 터치를 추가했다; 지붕의 지느러미 같은 하얀 태양 셔터, 메인 파사드의 바깥쪽의 빨간 에스컬레이터, 그리고 다른 쪽에는 빨간색 케이블로 매달린 계단.중앙 퐁피두를 연상시키는 정면.BCAM의 북쪽에 있는 레스닉 파빌리온은 4,180m²(45,000평방피트)의 공간을 가지고 있으며, 동쪽과 서쪽은 트라베르틴으로 덮인 벽, 북쪽과 남쪽은 유리 벽, 하늘로 열리는 수직 유리 셔터가 있는 지붕이 있다.피아노는 이 프로젝트를 설명하면서 다음과 같이 썼다. "빛이 완벽하다는 것만으로는 충분하지 않다.당신은 ^[39]또한 예술작품의 사색과 관련된 차분함, 평온함, 그리고 관능적인 자질을 필요로 합니다.뉴욕타임스의 건축평론가 니콜라이 오우루소프는 BCAM의 내부를 칭찬했지만 외부에는 별로 감명받지 못했습니다.이 도시의 건축 유산의 핵심인 형식적인 자유는 거의 없으며 피아노 씨의 최고 작품에서 우리가 기대하는 구조적인 정교함의 증거도 많지 않습니다.박물관의 기념비적인 트라베르틴 형태와 립스틱이 붉은색인 외부 계단은 거만함과 대중문화의 언급이 기묘하게 혼합되어 있다.신념이 ^[40]없는 아키텍처입니다."

노르웨이 오슬로, Astrup Fearnley 현대미술관 (2006-2012)

노르웨이 오슬로의 Astrup Fearnley Museum of Modern Art (2006–2012)는 오슬로 중심에서 남서쪽으로 오래된 항구와 산업 지역을 되살리고 미술 박물관과 사무실이 있으며 그림 같은 피요르드 가장자리에 목적지와 명소를 제공하기 위해 설계되었습니다.이 프로젝트는 6,000m²(65,000평방피트)에 이르는 단일 유리 지붕 아래에 세 개의 건물, 두 개의 박물관 건물과 한 개의 사무실 건물이 있다.건축 자재에는 철재와 목재 보가 모두 포함되어 있습니다.운하와 산책로는 박물관과 인근 개발 중인 다른 지역을 연결하고, 박물관과 산책로는 오슬로의 피오르드와 중심부를 조망할 수 있습니다.아니쉬 카푸어, 루이스 부르주아 등 저명한 조각가들의 작품이 전시된 조각공원이 박물관과 물 사이에 있다.운하의 한쪽에는 박물관 건물이 상설 전시를 하고 있고, 다른 한쪽에는 임시 전시를 하고 있다.운하를 가로지르는 다리 두 개의 박물관 건물.건축 재료는 강철, 유리, 나무 들보를 포함하며, 유리로 만들어지지 않은 표면은 스칸디나비아 ^[41]건축의 전통에서 정교하게 만들어진 풍화 패널로 덮여 있다.

텍사스 포트워스 킴벨 미술관 증축(2007~2013년)

텍사스 포트워스에 있는 킴벨 미술관(2007-2013)의 증축은 피아노가 그의 경력 초기에 일했던 모더니스트 건축가 루이스 칸이 1972년에 완공한 박물관의 추가입니다.이 건물은 안도 다다오(2002)가 디자인한 포트워스 현대미술관에 면해 있다.칸 빌딩의 11,148m에² 비해, 새로운 갤러리는 7,595m²(81,750평방피트)를 차지하고 있으며, 비용은 1억 3,500만 달러이다.피아노는 박물관을 위한 극적인 새로운 입구를 만들어 냈고, 안에 있는 알라보스터 흰색 벽에 기대어 밝은 빨간색 가구를 보여주는 거대한 창문들이 있었다.새 박물관에 사용된 재료는 밝은 색의 콘크리트, 칸 건물과 조화를 이루기 위해, 더글러스 전나무의 들보와 천장과, 하얀 오크 바닥과 겹겹이 판을 치고 주름진 유리를 풍부하게 만들었다.박물관은 또한 식물 지붕, 지붕 위의 태양광 전지, 지열 우물, LED 조명 등 현대적인 생태학적 특징도 포함하고 있다.피아노는 이렇게 썼다."우리 건물은 칸의 건물 높이, 규모, 전반적인 계획을 통해 메아리치고 있지만 우리 건물은 더 투명하고 개방적인 특성을 가지고 있다.가볍고 눈에 띄지 않는(표면의 절반은 지하에 있다) 그래도 나름의 특징이 있어 ^[42]신구간의 대화를 만들어 냅니다.하지만, 박물관은 또한 충분히 야심적이지 않다고 말하는 비평가들을 끌어들였다.댈러스 모닝 뉴스의 건축 평론가 마크 램스터는 다음과 같이 썼다: "거의 불가능할 정도로 매끄러운 벽과 티타늄으로 처리된 콘크리트 기둥으로 인해, 피아노의 정면 정면은 임상적이고 스토아적인 완벽주의를 보여준다.전체적으로 볼 때, 그 집회는 건설의 작은 기적이다.가장 인상적인 것은 캐나다에서 트럭으로 운송된 100피트 길이의 라미네이트 더글라스 전나무 막대입니다.하지만 모든 기술적 숙달에도 불구하고 잔디밭 건너편에 있는 칸의 건물의 기본적인 위엄은 찾아볼 수 없습니다.그것은 ^[43]과실에 대한 것이다."

휘트니 미술관, 뉴욕시 (2007년~2015년)

휘트니 미술관은 1966년 마르셀 브루어가 지은 매디슨 애비뉴의 원래 건물에서 한때 고기집들이 점거했던 맨하탄에 있는 간세부트와 워싱턴 모퉁이, 하이라인, 강변 고속도로와 공원 옆 새로운 장소로 이전하기로 결정했다.9개 층으로 구성된 이 박물관은 동네의 건축물에 걸맞게 비대칭적인 산업적 외관을 가지고 있다.내부 갤러리 외에도 건물의 한 부분 위에 있는 큰 테라스에는 1,207m²(12,990평방피트)의 야외 전시 공간이 있다.그것은 강철, 콘크리트, 돌로 지어졌지만, 파괴된 ^[44]공장들에서 재활용된 소나무와 다른 재료들로도 만들어졌다.월스트리트저널의 건축평론가 줄 이오빈은 "열리고 변화무쌍한 공간" 덕분에 "환영적이고 창의적인 기계"라고 말했고, 뉴욕타임스의 비평가 마이클 키멜만은 "보고 볼 수 있는 야외 횃대"라고 말했다.건축에 대한 관대함, 도시와 연결되는 예술적 감각, 그리고 그 반대도 마찬가지입니다.^[45]

하버드 미술관, 매사추세츠주 캠브리지(2008~2014년)

2008년부터 피아노는 하버드 대학교와 관련된 세 개의 미술 박물관의 컬렉션을 합친 하버드 미술 박물관을 수용하기 위해 기존의 구조물을 재건했다.새 박물관은 1925년 포그 박물관의 그림 같은 벽돌 아이비리그 정면을 보존했지만, 안마당에 피라미드 모양의 유리 지붕으로 덮인 새로운 공간을 추가해 갤러리 공간을 40% ^[46]늘렸다.리노베이션으로 갤러리, 교실, 강의실, 그리고 25만 점의 ^[47]박물관 소장품 중 일부에 접근할 수 있는 새로운 학습 공간이 6개 층 추가되었다.새 건물은 2014년 ^[48]11월에 개관했다.

발레타 시티 게이트 및 국회의사당, 몰타 (2011-2015)

몰타 발레타의 '시티 게이트' 프로젝트는 몰타의 수도 발레타의 주요 출입구를 완전히 재정비하는 것이었다.그것은 16세기 성벽을 통과하는 거대한 시티 게이트, 옛 로열 오페라 하우스의 폐허 안에 있는 야외 극장 '기계', 그리고 새로운 국회의사당 건축을 포함합니다.비록 그것이 대체한 오래된 문은 1960년대에 이탈리아 합리주의 양식으로 지어졌지만, 이 문 프로젝트는 논란이 되었다."극장 기계"는 특히 특이하다; 원래 아이디어는 여름에 제2차 세계대전으로 파괴된 19세기 오페라 하우스의 폐허 안에 무대와 날개가 있고 천 개의 좌석이 있는 강철 이동식 극장을 설치할 수 있다는 것이었다.그것은 전통적인 오페라 하우스의 음향 효과를 재현하기 위한 자체 무대 장비와 기술을 가지고 있다.공연이 없을 때, "머신"은 공공 광장과 집합 장소로 돌아가기 위한 것이었다.국회의사당 (2011–2015)은 도시의 오래된 ^[49]성벽의 거대한 돌 모양과 현대 기술과 기술의 혼합물이다.

Centro de Arte Botin, 스페인, 산탄데르 (2012~2017)

스페인 산탄데르에 있는 Centro Botin은 Fundacion Botin의 민간 후원 프로젝트로 박물관 및 학습 센터로서의 문화 진흥의 거점이 되는 것을 목표로 하고 있습니다.그것은 산탄데르 만 해상의 기둥에 서 있는 두 개의 건물로 구성되어 있다.서관에는 5,000m²(54,000평방피트)의 전시공간이 있으며, 동관에는 강당, 공부방 및 기타 설비가 있다.둘 다 현수식 정사각형과 계단, 그리고 "파칭코"라는 이름의 플랫폼으로 연결되어 있다.이것은 피아노의 스페인에서의 첫 번째 프로젝트였고 ^[50]그 위치에 대해 약간의 논란이 있었다.비평가들은 빌딩들이 제안하는 빛, 전망, 디자인의 조합으로 인해 그 건물이 숭고하고 놀랍다고 묘사한다.

그리스 아테네 스타브로스 니아르코스 재단 문화센터(2016년)

그리스 아테네에 있는 스타브로스 니아코스 재단 문화 센터는 피아노의 가장 극적인 프로젝트 중 하나이다.아테네 중심에서 남쪽으로 4km(2.5마일) 떨어진 고대 그리스 항구 칼리테아 팔리리오만 옆에 2004년 하계 올림픽 주차장으로 사용됐던 그리스 국립도서관과 그리스 국립오페라 신작 오페라 하우스를 합쳐 도시공원 210개소에 조성했다.1,000m²(2,300,000평방피트)건물을 높이 들어 가까운 바다를 바라볼 수 있도록 인공 언덕이 만들어졌다.이 오페라 하우스는 1400석 규모의 메인 극장과 400석 규모의 작은 블랙박스 극장을 갖추고 있다.오페라하우스 위에는 토리노의 링고토 공장 위에 있는 미술관의 횃대와 비슷한 '파로스'(Lighthouse)라고 불리는 네모난 가로 유리 상자가 놓여 있다.전체 구조물은 그늘을 제공하는 단일 평평한 지붕으로 덮여 있으며, 10,000m(110,000평방피트)의² 태양광 전지로 덮여 있으며, 1.5메가와트의 전기를 생산하여 작업 시간 동안 에너지를 자급자족할 수 있도록 설계되어 있습니다.그 프로젝트의 비용은 5억 8천 8백만 ^[51]달러였다.

아이오와주 디모인스 크라우스 게이트웨이 센터(2019년)

웨스턴 게이트웨이 파크에 인접한 아이오와 주 디모인 시내에 있는 크라우스 게이트웨이 센터는 Kum & Go의 모회사인 크라우스 그룹의 본사이다.이 건축물은 긴 돌출부와 거대한 유리 ^[52][53][54]패널을 특징으로 합니다.

아카데미 영화 박물관, 로스앤젤레스, 캘리포니아 (2021년)

로스앤젤레스 아카데미 영화관은 2021년 문을 연 아트 데코 랜드마크인 옛 메이 컴퍼니 백화점(1939년)을 개조한 것이다.

건설 중이거나 개발 중인 프로젝트

• 제롬 L. 그린 정신 뇌 행동 과학 센터.그린 과학 센터 외에 RPBW는 렌페스트 예술 센터, 포럼, 국제 공공 문제 학교를 건설하고 있습니다.
• 이탈리아 밀라노, Sesto San Giovanni 마스터플랜(2004–)
• 호주 시드니에 있는 시드니 하버 타워
• 565 브룸은 맨해튼 서부 소호 지역에 위치한 30층짜리 트윈타워 주거용 건물로 2015년 12월 착공해 2019년을 마무리했다.이 건물은 뉴욕에서 피아노의 첫 번째 주택 건축물이다
• Krause Group(Kum & Go 모회사) 아이오와주 디모인스 본사
• 대만 타이베이의 푸본신이 A25.공사중이며 2022년 개장예정
• 온타리오주 토론토, 온타리오주 법원입니다현재 공사중이며 2022년 초 개장예정
• 독일 뒤셀도르프 플로트 오피스 빌딩 2018년 완공^[55]
• 피아노 회사는 존스 홉킨스 대학의 캠퍼스에 스타브로스 니아코스 재단 아고라 연구소를 설계하기 위해 볼티모어 회사와 협력할 것이라고 발표되었습니다.
• 2019년 4월 CERN은 새로운 Science Gateway 아웃리치 ^[56]센터를 위해 Renzo Piano Building Workshop과 제휴할 것이라고 발표되었습니다.
• 1907년부터 모스크바에 있는 옛 발전소 GES-2의 문화센터는 전력회사 노바텍의 사장 레오니드 미켈슨의 자금 지원을 받아 2020년 ^[57]9월 개관할 예정이다.

영예와 상

1998년, 피아노는 종종 노벨 ^[58]건축상으로 여겨지는 프리츠커 상을 수상했다.심사위원단은 피아노를 미켈란젤로, 다빈치에 비유하며 "현대 및 포스트모던 ^[59]건축을 재정의했다"고 평했다.

2006년, 피아노는 타임지에 의해 세계에서 ^[60]가장 영향력 있는 100인 중 한 명으로 선정되었다.그는 "예술과 엔터테인먼트" 부문에서 10번째로 영향력 있는 인물로 선정되었다.

2008년 3월 18일, 그는 사라예보, 보스니아,^[61] 헤르체고비나의 명예 시민이 되었다.

2013년 8월, 그는 이탈리아 대통령 조르지오 나폴리타노에 ^[62]의해 상원 종신 상원의원으로 임명되었습니다.

어워드

• 1989년 로열 골드 메달
• 카발리에르 디 그란 크로체 오르딘 알 메리토 델라 레푸블리카 이탈리아나^[63]
• 1990년 교토상
• 이탈리아 문화예술훈장, 1994년 3월^[63] 28일
• 1995년 에라스무스상
• 1995년 프라미움 임페리얼
• 1998년 프리츠커 건축상
• 2000년 핀란드 헬싱키 목조건축 정신상
• 2002년 국제건축가연합#UIA 금메달
• 2004년 뉴욕 컬럼비아대학교 명예박사
• 2006년 이탈리아 건축 부문 금상, 밀라노
• 2008년 AIA 금메달
• 2008년 소닝상
• 2013년 뉴욕시 국립디자인아카데미 당선
• 2017년 알폰소 10세[64] 민단 기사대십자장

프로페셔널 라이프와 사생활

피아노는 1981년에 렌조 피아노 빌딩 워크샵(RPBW)을 설립.2017년에는 파리, 제노바, 뉴욕의 사무실에 150명의 공동 작업자가 있었습니다.

2004년에는 건축업 진흥에 힘쓰는 연조 피아노 재단 대표가 되었다.2008년 6월부터, 본사는 제노바 근처의 Punta Nave에 그의 건축 사무실과 함께 위치하고 있습니다.

2013년 종신 상원의원으로 지명된 후, 렌조 피아노는 이탈리아 대통령의 유일한 선물로서 5명의 공직자로 제한된 영예를 안은 후, G124라고 불리는 젊은 건축가들로 구성된 팀을 설립했는데, 그 사명은 이탈리아의 주요 도시 근교의 변혁에 힘쓰는 것이다.팀원들은 연조 피아노 상원의원의 급여와 매년 공모를 통해 돈을 받는다.프로젝트는 토리노, 밀라노, 파두아, 베네치아,^[65] 로마에서 개발되었습니다.

피아노는 두 번째 부인 밀리와 카를로, 마테오, 리아, 조르지오 ^[66]등 네 명의 자녀와 함께 파리에 살고 있다.

작품 목록

레퍼런스

참고 문헌

• Jodidio, Philip (2016). Renzo Piano Building Workshop (in French). Taschen. ISBN 978-3-8365-3637-0.
• Piano, Renzo (2007). La Désobéissance de l'Architecte (in French). Arléa. ISBN 978-2-86959-849-2.
• Taschen, Aurelia and Balthazar (2016). L'Architecture Moderne de A à Z (in French). Bibliotheca Universalis. ISBN 978-3-8365-5630-9.

외부 링크

외부 비디오
Whitney Stories: 렌조 피아노, 휘트니 미국미술관 2시 31분
린조 피아노는 콜린 B와 대화하고 있다. 베일리, 7:12, 모건 도서관 & 박물관

• 프리츠커 건축상 전기
• 프로필은 GreatBuildings.com에서 확인할 수 있습니다.
• Google 지도의 Renzo 피아노 아키텍처