가브리엘 뮌터

Gabriele Münter
가브리엘 뮌터
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1900년 가브리엘 뮌터
태어난(1877-02-19)19 1877년 2월
죽은1962년 5월 19일 (1962-05-19) (85세)
로 알려져 있다.페인팅
움직임표현주의

가브리엘 뮌터(Gabriele Münter, 1877년 2월 19일 ~ 1962년 5월 19일)는 독일의 표현주의 화가로서 20세기 초 뮌헨 아방가르드의 최전선에 있었다.[1]그녀는 화가 와실리 칸딘스키와 함께 공부하고 살았으며 표현주의 단체인 더 블라우 리페스트의 창립 멤버였다.

초년기

뮌터는 1877년 2월 19일 베를린의 상류층 부모에게서 태어났다.[2]그녀의 가족은 예술가가 되고자 하는 그녀의 욕망을 지지했다.그녀의 아버지는 1886년에 돌아가셨다.그녀는 어렸을 때 그림을 그리기 시작했다.그녀는 자라면서 개인 과외 교사를 두었다.1897년 20세의 나이로 뮌터는 예술가 에른스트 보쉬의 뒤셀도르프 스튜디오에서, 이후 예술가 윌리 스탁츠와 함께 다멘슐레(여학교)에서 예술 훈련을 받았다.[3]

그녀가 21살이 되었을 때, 그녀의 부모님은 모두 돌아가셨고 그녀는 직업이 없이 집에서 살고 있었다.1898년, 그녀는 언니와 함께 대가족을 방문하기 위해 미국으로 여행을 가기로 결정했다.그들은 주로 텍사스, 아칸소, 미주리 주를 중심으로 2년 이상 미국에 머물렀다. 6권의 스케치북은 미국에서 뮌터 시대부터 살아남아 사람, 식물, 풍경화의 모습을 묘사하고 있다.[4]두 소녀 모두 많은 돈을 물려받아 자유롭고 독립적으로 살 수 있었다.그녀의 어린 시절과 이른 성년이 그녀의 미래 예술적 경력에 큰 영향을 미쳤다.그녀는 인습에 얽매이지 않는 자유롭고 자유로운 삶을 살았다.뮌터는 목판화 기술, 조각, 그림 그리기, 인쇄술 등을 공부했다.

파리 근교 시골(Bei Paris II), 1907년, 펄프 보드에 장착된 종이 판 위의 기름, 10 x 16.5cm, 브루클린 박물관

1901년 뮌쉐너 귄스트린넨베레인(뮌헨 여성예술가협회)의 다메나카데미(여성아카데미)에서 막시밀리안 다시오의 초급반에 참석했다.[3]뮌터는 이후 러시아 화가 와실리 칸딘스키가 설립한 아방가르드 기관인 뮌헨의 팔랑스 학교에서 공부했다.[5]뮌터는 팔란스 학교에서 빌헬름 후스겐이 가르치는 조각 강좌에 참석했다.[3]뮌터는 뮌헨과 뒤셀도르프의 공식 미술학원 밖에서 공부했는데, 이 아카데미들은 여성들에게 닫혀 있었기 때문이다.[5]팔랑스쿨에서는 뮌터가 후기 인상주의와 팔레트 나이프와 붓의 표식 기법을 전수받았다.그녀의 선명한 색깔과 대담한 윤곽은 그녀가 존경하는 고갱파우브스에서 어느 정도 파생된 것이었다.이와 함께 뮌터는 바이에른 민속 예술, 특히 역유리화 기법(독일어로 Hinterglasmalerei)에서 영감을 받았다.[5]

그녀가 수업을 듣기 시작한 직후 뮌터는 칸딘스키와 전문적으로 관계를 맺게 되었다.[6]이것은 결국 10년 넘게 지속된 개인적인 관계로 변했다.[6]칸딘스키 선생님은 뮌터의 그림 실력을 실제로 진지하게 받아들인 최초의 선생님이었다.1902년 여름, 칸딘스키가 뮌터를 알프스 산맥의 뮌스터 남쪽에 있는 그의 여름 회화 수업에 초대했고, 그녀는 이를 받아들였다.

처음에 나는 붓놀림으로 큰 어려움을 겪었다. 프랑스인들이 라 투슈 드 핀소라고 부르는 것을 말한다.그래서 칸딘스키가 팔레트 칼로 내가 원하는 효과를 얻는 방법을 가르쳐 줬어...나의 주된 어려움은 충분히 빨리 그림을 그릴 수 없다는 것이었다.내 사진은 인생의 모든 순간이다. 즉, 즉 순간적인 시각적 경험으로, 일반적으로 매우 빠르고 자연적으로 기록된다.그림을 그리기 시작하면 갑자기 깊은 물속으로 뛰어드는 것과 같고, 수영할 수 있을지 없을지도 미리 알 수 없다.글쎄, 내게 수영 기술을 가르쳐 준 사람은 칸딘스키였다.내 말은, 그가 나에게 충분히 빨리 일하도록, 그리고 충분한 자기 확신을 가지고, 삶의 순간의 이런 종류의 빠르고 자발적인 기록을 성취할 수 있도록 가르쳤다는 것이다.

Gabriele Münter, Reinhold Heller, Gabriele Münter: The Years of Expressionism 1903–1920. New York: Presteverlag, 1997.

밤의 성터 구름 (Abend im Park), 1906, 브루클린 박물관

뮌터는 독일식 표현주의에 심혈을 기울였고, 목재와 리노쿠츠 분야에서 상당한 성과를 내는 등 다양한 매체에서 일했다.[4]그녀는 일기를 쓰고, 최첨단 카메라로 자신의 여정을 기록하였다.그녀는 그 당시 더 유명한 예술가들과 친숙했다; 그녀의 일기에서 그녀는 프랑스의 전위적인 예술가들로부터 배우고 싶다고 말했다.

Painting of rider dressed in blue, on a white horse
칸딘스키의 블루라이더 (Der Blaue Repeat), 1903년

뮌터는 후기 인상파, 네오 인상파, 주겐슈타일(또는 아르누보) 회화를 현재 표현주의로 식별된 보다 급진적이고 비자연주의적인 예술로 변모시키는 데 활동 중인 예술가의 일부였다.일찍이 뮌터는 풍경화에 큰 관심을 갖게 되었다.뮌터의 산수화는 은은하게 음영 처리된 색상과 무너진 화폭 공간, 납작한 형태 등으로 급진적인 주겐슈타일 단순함과 선정적인 상징성을 채용하고 있다.[7]그녀는 어린이들의 세계를 탐험하는 것을 즐겼다; 아이들과 장난감의 다채로운 판화를 사용하여, 뮌터는 상징적인 내용에 대한 거부에서 형태상의 정밀함과 단순함을 보여준다.

1908년이 되자 그녀의 일은 바뀌기 시작했다.마티스와 파우비즘, 고갱, 반 고흐의 영향을 강하게 받은 뮌터의 작품은 더욱 대표적이[7] 되었고 그녀는 산업화와 진보, 기술의 손길이 닿지 않은 마을인 무르나우라는 작은 바이에른 시장 마을로 피신했다.뮌터는 무르나우에서 집을 사서 인생의 대부분을 그곳에서 보냈다.뮌터의 풍경화에서 그녀가 자연과 상상력이 풍부한 풍경 그리고 독일의 모더니즘에 대한 반대를 강조한 것은 바로 여기에 있었다.[7]뮌터의 풍경은 블루스, 그린, 옐로우, 핑크 등을 사용하는 것이 특이하며, 색은 뮌터의 초기 작품에서 큰 역할을 한다.색은 그림 같고, 유혹적이고, 상상력이 풍부하고, 환상이 풍부한 감정을 불러일으키는데 사용된다.뮌터의 풍경에서 그녀는 마을과 시골을 인간의 삶의 표현으로 제시한다; 자연과의 끊임없는 상호 작용과 공존이 있다.

뮌터와 칸딘스키의 관계는 칸딘스키의 일에 영향을 미쳤다.그는 뮌터의 포화 색채와 추상적 표현주의 스타일을 채택하기 시작했다.뮌터와 칸딘스키는 북아프리카뿐만 아니라 네덜란드, 이탈리아, 프랑스 등 유럽을 여행했다.[8]그들이 루소마티스를 만난 것은 이 시기였다.뮌터와 칸딘스키는 뉴 아티스트 협회(New Artists Association, Neue Künstlervereinigung)라고 불리는 뮌스터와 칸딘스키를 기반으로 한 아방가르드 그룹 설립을 도왔다.그녀는 제1차 세계 대전까지 독일에서 열리는 가장 중요한 전위 전시회에 기여했다.

1911년 뮌터는 칸딘스키의 독일 표현주의 단체인 '더 블라우 리페어'(The Blue Rider)와 함께 전시한 최초의 예술가 중 한 명이었다.그룹 내에서 예술적 접근과 목표는 예술가들 사이에서 다양했지만, 그들은 예술을 통해 영적인 진실을 표현하고자 하는 공통의 욕구를 공유했다.그들은 현대 미술, 시각 예술과 음악의 연결, 색채의 정신적 상징적 연관성, 그리고 추상화를 향한 움직임에 있어서 그림에 대한 자발적이고 직관적인 접근을 옹호했다.

뮌터의 작품에는 자연을 다소 인상적으로 베끼는 것에서 그 내용을 느끼고 추상화하며 추출물을 끌어내는 것으로 전환이 이루어지고 있다.현대 문명의 정신, 사회적 정치적 혼란, 물질주의와 소외에 대한 집중력을 그리는 데 관심이 커졌다.뮌터는 그림은 삶의 모든 순간이라고 언급했다. 즉석적인 시각적 경험, 일반적으로 빠르고 자발적인 그녀의 그림들은 각각 그들만의 정체성, 그들만의 모양, 그리고 그들만의 기능을 가지고 있다.[9]

뮌터에게는 이러한 사상을 표현하는 것이 색의 사용이다.독일 표현주의자들은 추상화 또는 비표현적, 비학술적, 비부르조아 예술의 모델로서 원시 예술 쪽으로 나아갔다.[10]독일 화가는 외형적인 외형의 조화가 아니라 외형적인 형태 뒤에 감춰진 신비를 찾았다.그(혹은 그녀)는 사물의 영혼에 관심을 갖고, 그것을 드러내 놓고 싶어했다.[7]

만년

White, two-story home with attic and a garden
무르나우에 있는 가브리엘 뮌터의 집
칼뮌즈 1903년 가브리엘 뮌터, 갓 칠한 캔버스를 싣고

제1차 세계대전이 시작되자 뮌터와 칸딘스키가 스위스로 이주했다.[11]1914년 칸딘스키가 그녀 없이 러시아로 돌아왔고, 1917년 니나 안드렙스카야와의 결혼은 뮌터와 칸딘스키의 관계를 종식시켰다.[12]그 후, 그녀의 미술 경력에는 한동안 활동이 없었다.그녀는 많은 그림과 그림을 칸딘스키에게 돌려주었고, 다른 작품들은 여러 해 동안 창고에 보관했다.그녀는 전쟁 후 요하네스 아이히너와 함께 독일로 돌아간 후 1920년대 후반에 그림을 다시 그리기 시작했다.[13]

1930년대, 긴장이 유럽을 사로잡기 시작했고, 독일에서 모더니즘 운동이 나치 정부에 의해 비난받으면서, 그녀는 그녀, 칸딘스키에 의해 행해진 모든 예술 작품들을 그녀의 집으로 운반했고, 블라우 리페더리의 다른 멤버들은 그녀가 그것들을 숨겼다.그녀의 재정적인 문제에도 불구하고, 그녀는 제2차 세계 대전 동안 그것들을 조심스럽게 보존했다.[8]몇 차례의 집수색을 통해 그 조각들은 결코 발견되지 않았다.

뮌터는 80여 점의 유화와 330여 점의 그림으로 구성된 전집을 뮌헨 렌바흐하우스슈테티스 갈레리에게 선물했다.1956년 뮌터는 뮌헨 시로부터 문화상 등 몇 개의 상을 받았다.뮌터의 작품은 1960년대 미국에서 처음으로 전시되었고 1961년 만하임 쿤스트할레에서 전시되었다.요하네스 아이히너와 함께 있을 때도 그녀는 여전히 그 운동을 대변했다.

가브리엘 뮌터와 요하네스 아이히너 재단이 설립되어 뮌터 미술의 귀중한 연구소가 되었으며, 블라우 리페어 그룹이 행한 예술이 되었다.뮌터는 뮌헨을 오가며 여생을 무르나우에서 살았다.그녀는 1962년 5월 19일 무르나우 암 스태펠제의 집에서 사망했다.

2018년 덴마크 코펜하겐 현대미술 루이지애나 박물관은 가브리엘 뮌터의 작품 130여 점을 전시해 지난 5월부터 8월까지 전시회를 운영했는데, 이 중 상당수는 수십년 만에 처음으로 전시되고 있었다.

스타일

뮌터의 스타일은 그녀의 경력 동안 발전했다.Phalanx 학교 다닐 때부터의 그녀의 초기 작품들은 팔레트 나이프의 광범위한 사용과 제한된 범위의 노란색, 녹색, 갈색의 색상을 보여준다.[4]무르나우에서 그려진 그녀의 그 이후의 풍경들은 파란색, 녹색, 노란색, 분홍색의 팔레트 주위에 강한 윤곽선을 그리고 종종 강조하기 위해 붉은색을 띤다.[4]그녀의 경력 내내 색채는 그녀의 작품에서 큰 역할을 계속 했다.[13]1920년대 초, 뮌터는 당시의 네에 사클리히케이트 서클에서 가치 있는 최소한의 선과 구성적인 선명성으로 초상화를 그렸다.[14]

참조

  1. ^ Laura, Itzkowitz (27 July 2018), "Unicorns, a Chef-Designed Bikini, and More Things T Editors Are Into Right Now", The New York Times, retrieved 29 July 2018
  2. ^ Haftmann, Werner (1966). Painting In The Twentieth Century. London: Praeger Publishers. p. 409. ISBN 978-0-27588-730-8.
  3. ^ a b c Behr, Shulamith (1997). Dictionary of Artists, Volume 2. London and Chicago: Fitzroy Dearborn Publishers. pp. 996. ISBN 1-884964-21-4.
  4. ^ a b c d Behr, Shulmamith (1997). Dictionary of Women Artists, Volume 2. London and Chicago: Fitzroy Dearborn Publishers. pp. 998. ISBN 1-884964-21-4.
  5. ^ a b c Heller, Nancy G. (1987). Women Artists. New York: Abbeville Press. pp. 118–120.
  6. ^ a b 호버그, 앤그레트, 롱 R.C.워시튼."실리 칸딘스키와 가브리엘 먼터."아트 저널. 55.3 (1996년): 84. 인쇄.
  7. ^ a b c d 헬러, 라인홀드, 가브리엘 뮌터: 표현주의 1903-1920년.뉴욕: 프레스테버락, 1997.
  8. ^ a b 뮌터, 가브리엘레, 앤그레트 호버그, 슐라미스 베어, 바르나비 라이트.가브리엘 뮌터: 표현 1906-1917.런던:Courtauld Institute Art Gallery, 2005년 Paul Holberton Pub과 연합하여.인쇄하다.
  9. ^ 바흐라흐, 수잔"뮌터와 칸딘스키의 초기 풍경 비교, 1902-1910." 여성미술저널 2호(1981년) : 21-24.
  10. ^ Wye, Debora, 베를린 욕망의 리뷰, 이안 부루마.뉴욕 서평 55, No, 19 (2008) : 1-4.
  11. ^ 베흐르, 슐라미스(2003년, 1월 01일)뮌터, 가브리엘레그로브 아트 온라인.
  12. ^ 오블러, 비비아나(2014년).친밀한 협력: 칸딘스키와 뮌터, 아르프와 태우버.예일 대학 출판부 228쪽ISBN 0300195796.
  13. ^ a b 오펠, 올가 S.특별한 비전: 르네상스 시대부터 오늘날까지 15명의 여성 예술가들의 프로필.제퍼슨, 뉴욕 주C: 맥팔랜드, 1991.인쇄하다.
  14. ^ Behr, Schulamith (1997). Dictionary of Women Artists. London and Chicago: Fitzroy Dearborn Publishers. pp. 999. ISBN 1-884964-21-4.

원천

  • 베흐르, 슐미스, 현대미술의 움직임: 표현주의.케임브리지 대학 출판부, 1999.

참고 항목

외부 링크