음악 표기법

Musical notation
이 글은 음악을 위한 표기법에 관한 것이다.수학의 "뮤지컬" 표기법은 음악적 이형성을 참조하십시오.
"음악 마크업"은 여기서 리디렉션된다.XML 응용 프로그램의 경우 음악 마크업 언어를 참조하십시오.
J. S. 바흐(1685–1750)의 손으로 쓴 음악 표기법.G단조인 BWV 995(첼로 스위트 5번, BWV 1011번 번역)의 루트를 위한 스위트로부터의 프러포트의 시작이다.

음악 표기법 또는 음악 표기법은 휴식과 같은 소리의 부재에 대한 표기법을 포함하여 서면, 인쇄 또는 기타 생산 기호의 사용을 통해 인간의 음성에 의해 노래되거나 악기로 연주되는 문화적으로 인식된 음악을 시각적으로 표현하기 위해 사용되는 시스템이다.

표기법의 종류와 방법은 문화마다 그리고 역사 전반에 걸쳐 다양했으며 고대 음악 표기법에 대한 많은 정보는 단편적이다.심지어 2010년대와 같이 같은 시기에도 다른 스타일의 음악과 다른 문화는 다른 음악 표기법을 사용한다. 예를 들어, 전문 클래식 연주자들에게는 stave와 notehead를 사용한 악보가 음악을 음미하는 가장 일반적인 방법이지만, 전문 컨트리 음악 세션 음악가들에게는 Nashville Num이 있다.ber System이 주된 방법이다.

사용된 상징물에는 고대 기호와 점토판으로 만들어진 점토판으로 만들어진 점토판이나 펜으로 만든 점토판, 인쇄기(c. 1400년대), 컴퓨터 프린터(c. 1980년대) 또는 기타 인쇄 또는 현대 복사 기술을 사용하여 인쇄된 점토판과 같은 현대식 기호가 포함된다.

비록 많은 고대 문화들이 멜로디와 리듬을 나타내기 위해 상징을 사용했지만, 그것들 중 특별히 포괄적인 것은 없었고, 이것은 그들의 음악에 대한 오늘날의 이해를 제한했다.결국 현대 서구 표기법이 될 것의 씨앗은 중세 유럽에 뿌려졌는데, 기독교 교회의 교회적 획일성에 대한 목표에서 출발했다.교회는 교회 곳곳에서 같은 구호를 사용할 수 있도록 평범한 선율을 음미하기 시작했다.음악 표기법은 르네상스와 바로크 음악 시대에 더욱 발전했다.고전 시대(1750–1820)와 낭만주의 음악 시대(1820–1900)에는 새로운 악기 기술이 발달하면서 표기법이 계속 발전하였다.20~21세기 현대 클래식 음악에서는 1980년대 이후 일부 현대 작곡가들의 그래픽 표기법이 도입되고 음악을 음표로 표기하기 위한 컴퓨터 기반 점수 작성기 프로그램이 사용되면서 음악 표기법이 계속 발전해 왔다.음악 표기법은 클래식 음악, 대중 음악, 전통 음악을 포함한 많은 종류의 음악에 적용되어 왔다.

역사

고대 근동

추가 정보:메소포타미아와 후리아 노래의 음악
닉칼에게 보내는 찬송가가 새겨진[1] 판의 한쪽 면의 그림

가장 초기 형태의 음악 표기법은 기원전 1400년경에 바빌로니아(오늘날의 이라크)의 니푸르에서 만들어진 쐐기풀 판에서 찾아볼 수 있다.타블렛은 음악을 연주하기 위한 단편적인 지시사항을 나타내며, 음악은 3분의 1의 하모니로 작곡되었으며, 이음계 음계를 사용하여 작곡되었음을 나타낸다.[2]기원전 약 1250년에 만들어진 판은 더 발전된 형태의 표기법을 보여준다.[3]표기법 해석은 아직 논란이 있지만, 표기가 리어의 현 이름을 나타내고 있는 것은 분명하며, 다른 판에 튜닝이 기술되어 있다.[4]비록 단편적이지만, 이 태블릿은 세계 어느 곳에서나 발견되는 가장 초기 공명의 멜로디를 나타낸다.[5]

아폴로에게 보내는 두 개의 델픽 찬스 중 두 번째가 들어 있는 델파이에서의 원석의 사진이다.음악 표기법은 그리스 문자의 주계열성 위에 가끔 있는 기호들의 선이다.

고대 그리스

추가 정보:고대 그리스의 음악 체계

고대 그리스 음악 표기법은 적어도 기원전 6세기부터 AD 약 4세기까지 사용되었다; 오직 하나의 완전한 구성(Seikilos 비문)과 이 표기법을 사용한 많은 조각들만이 살아남는다.성악 표기법은 음절 위에 놓인 음절의 문자 기호로 구성되어 있다.리듬은 길거나 짧은 기호를 가진 초보적인 방법으로만 표시된다.세이킬로스 비문은 기원전 2세기에서 AD 2세기 사이에 다양하게 쓰여져 왔다.

크레타의 메소메데스의 찬송가 세 곡이 원고로 존재한다.기원전 2세기경까지 거슬러 올라가는 델픽 찬송도 이 표기법을 사용하지만 완전히 보존되지는 않는다.고대 그리스어 표기법은 서로마 제국의 쇠퇴기를 전후하여 사용이 중단된 것으로 보인다.

비잔틴 제국

추가 정보: 비잔틴 음악
마카리에 이에로모나훌의 아나스타시마리온 초판(1823년)의 비잔틴 음악 표기법, 매일의 구호를 옥토에코스 순서에 따라 부르는 부활 트로피카리아(Apolytikia anastasima)를 포함한 찬송가, 각 섹션은 저녁 시편 140편(여기 루마니아어가 키릴 문자로 번역된 에코스 프로토스의 섹션)으로 시작되었다.

비잔틴 음악은 한때 궁정 의식을 위한 음악을 포함시켰지만, 비잔틴 원형 표기법으로 쓰여진 모노딕(단음파) 성가들의 다양한 정교 전통 내에서 성악 교회 음악으로서만 살아남았다(루마니아어로 번역되고 키릴 문자로 번역된 그리스어로 된 마카리의 아나스타시마리온 참조).[6]

6세기 그리스 이론 범주(멜로스, 게노스, 하모니아, 시스템a)가 비잔틴 음악을 이해하고 전달하는 핵심적인 역할을 했기 때문에, 특히 다마스커스의 전통은 페르시아 음악에서 오는 충격에 비견할 만큼 이슬람 이전의 근동에 강한 영향을 미쳤다.가장 초기의 증거는 그리스 열대의 파피루스 파편이다.이 단편들은 단지 모달 서명이나 키 다음에 찬송가 텍스트를 나타낸다(에코스 플라스미오스 프로토스의 경우 " "λ α" 또는 에코스 데베로스의 경우 "β").

서양의 표기법과 달리 10세기 이후 사용된 비잔틴 네오메스는 그러한 클리어나 모달 키(모달 서명)와 관련하여 항상 모달 스텝(동일한 모달도, 1도, 2도 더 낮음 등)과 관련되었다.원래 이 열쇠나 공통의 선율의 삽입은 에초 안에서 주어진 어떤 멜로디 모델을 나타내기에 충분했다.문자 레슨 중에 사용된 공식을 나타내기 위해 침술에만 사용되는 ekphonetic 표기법 옆에는 더 긴 멜리스마가 예상될 때마다 텍스트의 특정 음절에 따라 eta(θ), oxeia(/) 또는 diple(/)이 쓰여진 9세기에서 10세기 사이에 멜로디 표기법이 발달하였다.이 원시 형태는 "theta" 또는 "diple motoration"이라고 불렸다.

오늘날에는 스티케라리온이나 헤리콜로니온의 그것과 같은 그리스 수도원성찬서(차르트 표기법은 오히려 아토스산과 콘스탄티노플, 예루살렘과 알렉산드리아의 총대주교국 내의 코이슬린 표기법)에서 이 표기법의 진화를 연구할 수 있는 반면 원래 아스마티콘에 사용되었던 또 다른 국체 표기법이 있었다.(choir book)과 콘스탄티노폴리스 대성당 의식의 콘타카리온(독주자 또는 단음자)의 책이다.살아남은 최초의 책들은 슬라브어 번역의 "콘다카르"인데, 이 책은 이미 콘다카리아어 표기법으로 알려진 표기법을 보여주고 있다.[7]그리스 알파벳 공칭 부호가 왼쪽에서 오른쪽으로 정렬되는 것처럼(어떤 시리아크 원고처럼 방향이 조정될 수도 있지만)리듬에 대한 문제는 전적으로 체로노미아(다른 찬송가에서 파생된 소위 위대한 징조의 해석)에 근거하고 있었다.이 큰 간판들(μεάάα μάδδα)은 성당 의식의 합창단 단원들의 몸짓에 의해 잘 알려진 멜로디 문구를 가리켰다.그것들은 구전 전통의 일부로 한때 존재했고, 콘다카리아어 표기법을 개발했고, 13세기 동안 일종의 보편적 표기 체계로서 비잔틴 원형 표기법에 통합되었다.[8]

오늘날 서양과 동양 네움 사이의 주요한 차이점은 동양의 표기법 기호가 절대적이기보다는 "차이"라는 점, 즉 음계(상승, 하강 또는 같은 스텝)를 나타내고, 음악가들은 음계와 현재 노래하고 있는 음표로부터 정확하게 추론하는 것을 알고 있는데, 이것은 정확한 간격을 의미하는 것이다.이러한 스텝 그 자체, 즉 더 나은 "포닉 네우메스"는 붓글씨를 닮았으며 현대 그리스어로 gántzoi('hooks')라고 구어적으로 불린다.

피치 클래스 또는 모달 키(일반적으로 모달 서명으로 기억됨)로서의 노트는 이러한 네임들 사이에서만 서면 형태로 표현된다(대개 붉은 잉크로 쓰여진 원고).현대식 표기법에서 그것들은 단순히 선택적으로 상기시켜주는 역할을 하고 필요할 경우 모달과 템포의 방향이 추가되었다.파파디치 표기법에서 중간 서명은 보통 다른 에초로의 일시적 변화를 의미했다.

소위 "위대한 징조"라고 불리는 것들은 한때 마법의 징조들과 관련이 있었다; 현대적인 해석에 따르면 그것들은 비잔틴의 성가에서는 필수적인 장식물들과 미세 톤의 매력들로 이해된다.[9]

Chrysanthos' Kanonion with a comparison between Ancient Greek tetraphonia (column 1), Western Solfeggio, the Papadic Parallage (ascending: column 3 and 4; descending: column 5 and 6) according to the trochos system, and his heptaphonic parallage according to the New Method (syllables in the fore-last and martyriai in the last column) (Chrysanthos 1832, 페이지 33)

이후 Chrysanthos Madytos의 7표준 노트 이름는 반면 노년층이 실행이 여전히 4echoi 조동사 서명에 의해 결정되는 또는 kyrioi 방향 상승에, 또는 plagioi 변격에서 내려오는 directio의 4enechemata 또는intonation 공식을 사용했다"solfège"(parallagē)pá, vú, ghá, dhi, ké, zō, nē에 사용됩니다.n(파피디치 옥토코스).[10]vu와 zo를 제외하고 그들은 re, mi, fa, sol, la, si, do와 같이 대략 서양의 용해 음절에 대응한다.비잔틴음악은 8개의 자연적이고 성질이 없는 음계인 "소리"를 독점적으로 사용하며, 따라서 사용된 특정한 absolutekhos에 따라 각 음의 절대 음조가 매번 약간씩 달라질 수 있다.비잔틴 표기법은 여전히 많은 정교회에서 사용되고 있다.때때로 캔터스는 또한 기억에서 볼 수 없는 장식물을 첨가하고 경험에서 우러나온 자연적인 비늘에 "슬라이딩"을 가미하면서 서양이나 키예프 직원 표기법으로 표기하는 것을 사용하기도 하지만, 크리산토스의 개혁 이후 현대의 네움 판에 관해서도 많은 세부 사항들은 전통과 관련된 구전에서만 알려져 있다.주인과 그들의 경험

13세기 근동

1252년 사피 알-딘 알-우르마위는 리듬이 기하학적 표현으로 표현되는 음악 표기법의 형태를 개발했다.많은 후속 리듬 학자들은 그래픽 기하학적 개념의 개발을 추구해 왔다.예를 들어 켈 구스타프손에 의해 1987년에 비슷한 기하학적 시스템이 출판되었는데, 그 방법은 2차원 그래프로 리듬을 나타낸다.[11]

초기 유럽

주요 기사:누메
14세기 초 영어 미살의 음악 표기법

세비야의 학자·음악 이론가 이시도르는 7세기 초 글을 쓰면서 "소리는 인간의 기억에 의해 붙잡히지 않으면, 글로 적을 수 없기 때문에 소멸한다"[12]고 생각했다.그러나 9세기 중반에 이르러 유럽의 수도원에서는 네우메스라고 알려진 기호를 사용하여 그레고리안 성가를 위한 니모닉 장치로 신경성 표기법의 형태가 발달하기 시작했다. 이러한 유형의 가장 초기 생존 음악 표기법은 약 850년부터 르메의 아우렐리아 음악 규율관에 있다.이 시기 이전 이베리아 반도에서 비시가딕 네우메스로 알려진 표기의 일종으로 산재한 생존물들이 있지만, 그 몇 가지 생존 조각은 아직 해독되지 않았다.[13]이 표기법의 문제는 그것이 멜로디컬한 윤곽만 보여주고 결과적으로 음악을 이미 모르는 사람이 음악을 읽을 수 없다는 것이었다.

초기 음악 표기법

기보법은 멜로디를 공증할 정도로 멀리 발전했지만, 여전히 리듬을 공증할 수 있는 시스템은 없었다.13세기 중반의 논문인 드 멘수라빌리 뮤직아는 비록 그것들이 어떻게 형성되었는지는 분명하지 않지만,[14] 당시 사용되었던 여섯 가지 리듬 모드를 설명한다.이러한 리듬 모드는 모두 3중으로 이루어졌고 6개의 다른 반복 패턴을 외울 때 리듬이 다소 제한되었다.이것은 쾰른의 독일 음악 이론가 프랑코가 보았던 결점이었고 그의 논문 아르스 칸투스 멘수라빌리스(측정된 성가, 또는 멘수럴 표기법)의 일부로 요약되었다.그는 각각의 음이 음의 모양에 의해 대표되는 그들만의 리듬을 가질 수 있다고 제안했다.14세기가 되어서야 현재의 고정어음 길이 체계와 같은 것이 생겨났다.[citation needed]17세기 말에는 규칙적인 수단(바)의 사용이 보편화되었다.[citation needed]

현재 표준 음악 스텝으로 여겨지는 것의 창시자는 약 991년부터 1033년 이후까지 살았던 이탈리아의 베네딕토 수도사 [15]귀도 다아레초였다.그는 우트 캉트 락시스를 시작하며 롬바르드 역사학자 폴 디콘이 쓴 침례교 성 요한에게 찬송가를 바탕으로 용해 음절의 사용을 가르쳤다.첫 번째 스탠자는 다음과 같다.

  1. 우트 큐ant lascis
  2. 반향을 불러일으키는 섬유,
  3. 미라 게스토룸
  4. famuli tuorum,
  5. 해결공해
  6. labii reatum,
  7. 생테 이오한네스

귀도(Guido)는 각 행의 첫 음절인 Ut, Re, Mi, Fa, Sol, La, Si를 사용하여 16진법의 관점에서 공증된 음악을 읽었는데, 그것들은 노트 이름이 아니었고, 각각의 음절은 문맥에 따라 어떤 음에도 적용될 수 있었다.17세기에 Ut는 프랑스를 제외한 대부분의 나라에서 쉽게 가사가 가능한 개방형 음절 Do로 바뀌었는데, 이는 이탈리아 이론가 지오반니 바티스타 도니의 이름이나 주님을 의미하는 라틴어 도미니우스에서 따온 것으로 생각된다.[16]

기독교 수도승들은 전 세계 교회 전체에 걸쳐 법회를 표준화하기 위해 근대 유럽 음악 표기법의 첫 형태를 개발했으며,[17] 오랜 세월 동안 이를 위해 방대한 양의 종교음악이 작곡되어 왔다.이것은 직접적으로 유럽 고전음악의 출현과 발전으로 이어졌고, 그 많은 파생작품이 되었다.음악, 예술, 건축을 아우르는 바로크 양식은 특히 개혁 이후의 가톨릭 교회에서 고무되었는데, 그러한 양식은 종교적인 열정을 자극하기 위한 자극적이고 감정적인 종교적 표현 수단을 제공했기 때문이다.[18]

현대 스탭 표기법

주요 기사:음악 기호 목록
현대 음악 표기법의 예: 프레데릭 쇼팽플레이audio speaker icon(Help·info)의 전주곡, Op. 28번, 7번

현대 음악 표기법은 전 세계의 다양한 장르의 음악가들에 의해 사용된다.스태프(또는 스테이브, 영국식 영어)는 5개의 평행 수평선으로 구성되며, 이는 레저라인이라고 불리는 작은 추가 라인을 사용하여 스태프 라인 사이에 타원형 노트헤드를 배치(즉, 교차)하여 스태프 라인 사이에(즉, 공간 안) 또는 스태프 위아래에 표시함으로써 피치가 표시되는 프레임워크 역할을 한다.표기법은 왼쪽에서 오른쪽으로 읽히므로 오른쪽에서 왼쪽으로 대본의 음악을 세팅하기가 어렵다.노트의 피치는 직원 내 노트 헤드의 수직 위치로 표시되며, 우발적으로 수정할 수 있다.지속시간(노트 길이 또는 노트 값)은 노트 헤드의 형태 또는 노트 시스템 플러스 빔 또는 플래그를 추가하여 표시한다.줄기가 없는 빈 타원형은 전체 음표 또는 반음절이며, 속이 빈 직사각형 또는 양쪽에 하나 또는 두 개의 수직선이 있는 줄기가 없는 빈 타원형은 이중 전체 음표 또는 약음이다.줄기가 있는 속이 빈 타원형은 반음 또는 최소음이다.고체 난자는 항상 줄기를 사용하며, 4분의 1 음(크로치)을 나타낼 수 있고, 보나 깃발을 추가하면 더 작은 세분화를 나타낼 수 있다.점이나 침과 같은 추가 기호는 노트의 지속시간을 연장할 수 있다.

악보 스탭은 일반적으로 음역의 범위를 나타내는 클렙으로 시작한다.Treble clef 또는 G clef는 원래 문자 G였고, 그것은 다섯 줄 위의 두 번째 줄을 중간 C 위의 노트 G로 식별한다.베이스 클라이프 또는 F 클라이프는 아래 두 번째 줄을 중간 C 아래의 노트 F로 식별한다.트레블과 베이스 클립이 가장 널리 사용되는 반면, 중간 C를 식별하는 다른 클립은 알토 클립(비올라와 알토 트롬본의 경우)과 테너 클립(일부 첼로, 바순, 테너 트롬본, 더블 베이스 음악 등에 사용된다.일부 악기는 주로 1개의 클렙을 사용하는 바이올린과 플루트, 베이스 클립을 사용하는 더블 베이스와 튜바 등 1개의 클렙을 사용한다.피아노와 파이프 오르간과 같은 일부 악기는 정기적으로 트레블과 베이스 클립스를 사용한다.

클렙에 이어, 키 서명은 0~7개의 샤프(♯) 또는 플랫( () 기호가 스태프 위에 배치되어 특정 음이 특정 음보다 먼저 추가된 사고가 없는 한, 특정 음이 곡 전체에 날카롭거나 평평하다고 명시함으로써 곡 또는 곡의 키를 표시하도록 하는 그룹이다.음표 앞에 평평한( () 기호가 놓이면 음표의 음이 1세미톤 낮아진다.마찬가지로 날카로운 간판(♯)이 음을 1세미톤 올린다.예를 들어, 노트 D에 뾰족하면 D ♯으로 올리고 플랫은 D ♭으로 낮춘다. 더블 common과 더블 플릿은 덜 흔하지만, 그것들은 사용된다.음표 앞에 이중 첨단을 두어 2세미톤, 2세미톤을 더 높게 하고, 이중 평면을 2세미톤을 더 낮게 한다.노트 앞에 놓인 자연 기호는 "자연적" 형태로 음을 렌더링하는데, 이는 키 서명이나 실수로 해당 노트에 적용되는 날카롭거나 평평한 기호는 취소된다는 것을 의미한다.때때로 음악가에게 어떤 음조가 필요한지 상기시키기 위해, 기술적으로 요구되지 않는 곳에서 예의 우연한 사고가 음악가들에게 사용된다.

핵심 서명을 따르는 것은 시간 서명이다.시간 서명은 일반적으로 두 개의 숫자로 구성되며, 가장 일반적인 숫자 중 하나이다.상단 "4"는 척도당 4박자가 있음을 나타낸다(바라고도 함).아래 "4"는 각각의 박자가 4분의 1 음이라는 것을 나타낸다.측정은 조각을 비트 그룹으로 나누고, 시간 서명은 그러한 그룹화를 명시한다.4
4 "공통시간"이라고도 불릴 정도로 자주 사용되며, 숫자보다는 숫자로 나타낼 수 있다.다른 자주 사용되는 시간 서명, 실제로는 8노트 전형적으로 fou에 꽂는다 34(바당 각 비트고 4분 음표 3박자);24(바당 각 비트고 4분 음표와 2박자,)68개(바당 각 비트는 8노트와 함께 6박자)과 술집이 당 각 비트는 8노트와 함께 128(12박자 있다.r그룹8분의 3 음의12
8 시간 서명의 복합 시간 유형이다., , , , , , , 등과 같은 다른 많은 시간 서명이 존재한다.

클래식 시대의 많은 짧은 클래식 음악 작품들과 전통 음악 및 대중음악의 곡들은 이 곡의 대부분 또는 전부를 한 번에 상징한다.낭만주의 음악 시대와 그 이후의 음악, 특히 프로그레시브 록과 하드코어 펑크 하위 장르 mathcore와 같은 현대 클래식 음악 및 록 음악 장르는 혼합 미터를 사용할 수 있다; 예를 들어 노래나 곡은 한 미터에서 다른 미터로 바뀌며, 예를 들어 막대들과 곡들이 번갈아 가며 연주된다.

템포(예: 알레그로, 안단테, 라르고, 비프, 사순절, 모데레멘트, 프레스토 등), 역학(피아니시모, 피아니시모, 피아노, 메조피아노, 메조포르테, 포르티시모, 포르티시모, 포르티시모, 포르티모 등)과 같은 사항에 관한 선수에 대한 지시사항이 스태프 위나 아래에 나타난다.Terms indicating the musical expression or "feel" to a song or piece are indicated at the beginning of the piece and at any points where the mood changes (e.g., "Slow March", "Fast Swing", "Medium Blues", "Fougueux", "Feierlich", "Gelassen", "Piacevole", "Con slancio", "Majestic", "Hostile" etc.)성악은 멜로디의 음조 근처에 가사가 적혀 있다.짧은 일시 정지(호흡)의 경우, 재시도(재시도 표시됨)가 추가된다.

앙상블을 위한 음악에서, "점수"는 다른 악기들 및/또는 목소리를 위한 stave와 함께 모든 플레이어를 위한 음악을 보여준다.지휘자는 오케스트라, 콘서트 밴드, 합창단 또는 다른 대형 앙상블을 지휘하면서 악보를 사용한다.앙상블의 개별 연주자들은 개별 음악가가 연주하는 음악만 수록된 "파트"에서 연주한다.점수는 전체 부품 집합에서 구성될 수 있으며, 그 반대의 경우도 마찬가지다.이 과정은 부품들을 스코어에서 손으로 복사했을 때 많은 시간과 노력이 들었지만 1980년대 스코어 라이터 컴퓨터 소프트웨어의 개발 이후 전자적으로 저장된 스코어는 프로그램에 의해 자동으로 부품을 준비하고 컴퓨터 프린터를 사용하여 빠르고 저렴하게 인쇄할 수 있다.

직원 표기법 변경

리드 시트
화음표.audio speaker icon재생(도움말/인포)
  • 타악기 표기법은 타악기의 범위가 넓기 때문에 다양하다.타악기는 일반적으로 투구(예: 글록켄스피엘 또는 관상종)와 비음(예: 베이스 드럼 및 올가미 드럼)의 두 가지 범주로 분류된다.비음속 타악기의 표기법은 표준화가 덜 되어 있다.투구 악기는 투구와 리듬에 표준 서양 고전 표기법을 사용한다.일반적으로 바느질되지 않은 타악기 표기법은 5행 스탭을 사용하며, 서로 다른 드럼키트 악기를 나타내는 선과 공간이 다르다.표준 서양 리듬 표기법은 리듬을 나타내기 위해 사용된다.
  • 도식 베이스 표기법은 바로크 바소 연속체 부분에서 유래되었다.아코디언 표기법에도 광범위하게 사용된다.음악의 베이스 음은 전통적인 공음과 함께 하프시코드 연주자, 오르간 연주자 또는 루텐 연주자가 어떤 화음을 즉흥적으로 연주해야 하는지를 결정하는 숫자 및 기타 기호들이다.그러나, 그것은 정확한 조화의 음을 명시하지 않고, 연주자가 즉흥적으로 연주할 수 있도록 한다.
  • 리드 시트는 위에 코드 기호가 있는 한 명의 스태프와 아래에 있는 가사를 사용하여 멜로디, 가사, 하모니만 명시한다.이 곡이 어떻게 편곡되거나 연주되어야 하는가를 명시하지 않고 대중가요의 본질적인 요소를 포착하기 위해 사용된다.
  • 코드 차트나 "차트"는 멜로디나 음성을 이끄는 정보를 거의 또는 전혀 포함하지 않지만, 코드 진행에 대한 기본적인 고조파 정보를 제공한다.일부 코드 차트에는 리듬 정보도 포함되어 있으며, 풀 비트의 슬래시 표기법과 리듬의 리듬 표기법을 사용하여 표시된다.이것은 전문적인 세션 음악가들이 재즈나 다른 형태의 대중음악을 연주하는 데 사용하는 가장 흔한 종류의 필기 음악이며 주로 리듬 섹션(일반적으로 피아노, 기타, 베이스, 드럼을 포함한다)을 위해 만들어졌다.
  • 노래에 대한 간단한 화음 차트는 화음의 변화만 포함할 수 있으며, 화음의 변화가 발생하는 가사 위에 배치된다.이러한 차트는 멜로디에 대한 사전 지식에 따라 달라지며, 공연이나 비공식적인 그룹 노래에서 미리 알림으로 사용된다.리듬 섹션 반주자를 위한 일부 코드 차트는 코드 진행만 포함한다.
  • 모양 노트 시스템은 일부 교회 찬송가, 악보, 노래책 등에서 발견되는데, 특히 미국 남부에서 더욱 그러하다.관례적인 타원형 노트 헤드 대신 다양한 모양의 노트 헤드를 사용해 주요 스케일의 노트 위치를 보여준다.Sacred Harp은 형태 노트를 사용한 가장 인기 있는 곡조 책 중 하나이다.

여러 나라에서

한국

정간보 음악 표기법

정간보는 세종대왕의 시대에 만들어진 독특한 전통 음악 표기법으로 동아시아 최초로 리듬과 음조, 시간을 나타내는 체계였다.[19][20]한국 전통음악의 다양한 종류 중 정간보는 특정 장르인 정악(鄭樂, 正 targets)을 대상으로 한다.

정간보는 '정간'이라는 상자에 음정의 이름을 적어서 음정을 알려준다(이것이 그 이름이 유래된 곳이다).정간 1박자는 각각 1박자로, 2박자, 3박자 이상으로 쪼개어 반박자와 4박자 등을 담을 수 있다.이렇게 하면 독자들이 박자를 쉽게 파악할 수 있다.

또한 장식품과 같은 것을 나타내는 표시도 많이 있다.이들 대부분은 후에 김기수가 만들었다.

인도

주요기사 : 스와랄리피
인도 음악, 20세기 초.

사마베다 문자(기원전 1200년 – 기원전 1000년)는 공증된 멜로디를 포함하고 있으며, 이것들은 아마도 세계에서 가장 오래 살아남은 멜로디일 것이다.[21]음악 표기법은 대개 사마베다 본문 바로 위에, 때로는 사마베다 본문 안에, 사마베디어 사하(학교)에 따라 음절이나 숫자 형태로 쓰여진다.[22]인도의 학자 겸 음악 이론가인 핑갈라(기원전 200년)는 찬다 수트라에서 길고 짧은 음절을 나타내는 표식을 사용해 산스크리트 시에서 계량기를 표시했다.

타밀 나두의 쿠두미얀말라이에 있는 7~8세기 경의 CE에 새겨진 바위는 초기 음악 표기법의 예를 담고 있다.이 책은 고고학자 D. R. Bhandarkar에 의해 처음 확인되고 출판되었다.[23]7세기 팔라바-그란타 문자로 쓰여진 이 글에는 직사각형의 바위 얼굴(약 13 X 14피트)에 새겨진 38개의 가로줄의 표식이 새겨져 있다.표기법의 각 행에는 64자(음악 음을 나타내는 문자)가 들어 있으며, 4개의 음을 묶어서 쓴다.7개의 음의 기본 문자인 '사리 가 마 파 다 니'는 a, i, u, e와 혼합된 것으로 보인다.예를 들어 'sa' 대신 'sa', 'si', 'su' 또는 'se' 중 어느 하나라도 사용된다.마찬가지로 리 대신 '라', '리', '루' 또는 '레' 중 어느 하나라도 사용된다.수평선은 표기법을 7개의 섹션으로 나눈다.각 절에는 4~7줄의 표기법이 수록되어 있으며, 제목은 음악적 '모드'를 나타낸다.이러한 모드는 적어도 6세기 CE로부터 인기가 있었고 후에 개발된 인도 '라가' 시스템에 통합되었을 것이다.그러나 이 표기법에서 볼 수 있는 특이한 특징들 중 일부는 학자들에 의해 몇 가지 비합리적 해석을 받았다.[24]

인도 라가의 표기법에는 사감(sargam)이라는 용페지(solfege) 같은 체계가 사용된다.서양의 솔페지처럼, 주요 규모의 7개의 기본구(샤드자, 리샤바, 간다라, 마디하마, 판차마, 다이바타, 니사다)의 이름이 있는데, 보통 사레가마 파다 니로 단축된다.어떤 규모의 강장제라도 사(Sa), 지배적인 파(Pa)라고 한다.사는 어떤 스케일로도 고정되어 있고, 파는 그 위에 있는 5분의 1(같은 성질의 5위보다는 피타고라스적인 5위)에 고정되어 있다.이 두 음은 아칼라 스와('고정음')라고 알려져 있다.

레, 가, 마, 다, 니의 나머지 다섯 음은 각각 표준 메이저 스케일의 음정에 해당하는 '정규'(수다) 음을 취할 수 있으며(수다) 음은 (수다) 음계의 2도, 사보다 한 단계 높은 음의 음이 된다) 또는 변화된 음은, 즉 수다 음의 반 계단 위나 아래로 한 단계 위나 아래로 한 단계씩 올라갈 수 있다.레, 가, 다하, 니는 모두 반 계단 낮은 파트너(코말-"평평")를 변경했다(thus, 코말 레는 사보다 반 계단 높다).

마윈은 한 단계 높은 변화된 파트너(teevra-"sharp")를 가지고 있다(thus, tibra Ma는 Sa 위의 증강된 4번째이다).Re, Ga, Ma, Dha, Ni는 vikrut swar라고 불린다.라비 샨카르가 고안한 인도 표기법 문자 체계에서 투구는 서양 문자로 표현된다.대문자는 아칼라 면봉과 모든 바이크루트 면봉의 보다 다양한 면에 사용된다.소문자는 Vikrut swar의 하위 품종에 사용된다.

인도 스와랄리피와 같이 12음계가 아닌 동등한 기질과 비서양 음악을 위한 다른 시스템이 존재한다.

러시아

추가 정보: Znamenny 찬트
소위 "빨간색 표시"를 가진 자메니 표기법의 예, 1884년 러시아."오 주님, 주님의 거룩한 부활을 찬양하소서."
손으로 그린 루보크 '후크 및 배너 표기법'

Znamenny Chant는 러시아 정교회에서 사용되는 노래 전통으로 "후크 앤 배너" 표기법을 사용한다.Znamenny Chant는 스톨프 표기법이라고 불리는 고유의 특정한 표기법을 가지고 있는 멜리스마틱 리트리아식 노래다.스톨프 표기법에서 사용되는 기호는 크리유키(러시아어: крю, '훅') 또는 즈나메나(러시아어: зааааааа, '사인')라고 한다.종종 표지의 이름은 스톨프 표기법을 가리키기 위해 사용된다.Znamenny 멜로디는 8모드(intonation structures, glasy)로 구성된 시스템의 일부분이다. 멜로디는 유창성과 균형이 잘 잡힌 것이 특징이다(Kholopov 2003, 192).즈나메니 찬트에는 이른바 스톨포보이, 말리즈(리틀), 볼쇼이(위대한) 즈나메니 찬트 등 여러 종류가 있다.루테니아식 찬트(Prostopinije)는 때때로 즈나메니 찬트 전통의 하위 부문으로 여겨지는데, 무스코비테 찬트(Znamenny Chant right)는 같은 음악 연속체의 제2 지부라 할 수 있다.

Znamenny Chants는 노트(일명 선형 표기법)로 쓰여진 것이 아니라 Znamerna("마크", "배너"를 뜻하는 러시아어) 또는 Kryuki("후크")라고 불리는 특별한 표지를 가지고 있는데, 이러한 표지의 어떤 형태는 갈고리와 비슷하기 때문이다.각 부호에는 큰 검은색 후크 또는 검은색 스트로크, 몇 개의 작은 검은색 '포인트'와 '콤마' 및 후크 근처 선이나 후크를 건너는 선들이 포함될 수 있다.어떤 부호는 하나의 음표, 어떤 것은 2~4음표, 어떤 것은 복잡한 리듬 구조를 가진 10음 이상의 전체 멜로디를 의미할 수도 있다.스톨프 표기법은 키예반 러스에서 비잔틴 신충성 음악 표기법의 동슬라브적 정교함으로 개발되었다.

이 표기법에서 가장 눈에 띄는 특징은 음이 아닌 선율의 변화를 기록한다는 점이다.이 부호는 또한 멜로디의 이 부분이 어떻게 불려지는가에 대한 분위기와 그라데이션(템포, 힘, 헌신, 온순함 등)을 나타내기도 한다.모든 표지판에는 고유의 이름이 있고 또한 영적인 상징으로서의 특징도 있다.예를 들어 '꼬마 비둘기'(러시아어: гуурарарарарараририрарира)라는 구체적인 간판이 있는데, 이 간판은 두 개의 떠오르는 소리를 나타내기도 하지만, 성령의 상징이기도 하다.점차 시스템이 복잡해졌다.이 체계도 모호하여 가장 훈련되고 교육받은 가수들을 제외하고는 거의 아무도 보이지 않는 선율을 볼 수 없었다.그 간판은 멜로디를 모호하지 않게 부호화하지 않고 재현하는 데 도움이 되었을 뿐이다.(비잔틴 제국 참조)

중국

주요 기사:중국 음악 표기법
중국 구친 표기법, 1425년

중국에서 음악을 언급하는 텍스트의 가장 초기 알려진 예는 쩡 후작의 무덤(기원전 433년)에서 발견된 악기에 새겨진 글이다.41개의 키메스톤과 65개의 종에는 투구, 비늘, 전위 등에 관한 장문의 글씨가 새겨져 있다.종은 여전히 그들의 비문이 가리키는 투구를 울린다.비록 공증된 작곡은 발견되지 않았지만, 비문은 이 시스템이 음악 표기법이 가능할 정도로 충분히 발전되었음을 나타낸다.피치 명명법에는 상대 피치와 절대 피치를 위한 두 가지 시스템이 있었다.상대 피치의 경우, 용해 시스템이 사용되었다.[25]

공체 표기법은 저울의 이름에 한자를 사용했다.

일본.

추가 정보:샤쿠하치 음악 표기법과 건춘시
비와를 위한 음악적 표기법인 템표 비와 푸琶譜 ((Deampyo Biwa Fu天琵譜譜, AD 738년경)이다.(일본 나라에서는 쇼소인)

일본 음악은 매우 다양하기 때문에 다양한 표기법이 필요하다.예를 들어 일본 샤쿠하치 음악에서 글리산도와 탬브르(timbres)는 별개의 음보다 더 중요한 경우가 많은 반면, 타이코 표기법은 별개의 획에 초점을 맞춘다.

류큐안산신음악은 칸지의 표기 체계인 쿤쿤시를 사용하며, 각 문자는 특정 문자열의 손가락 위치에 해당한다.

인도네시아

주요기사 : 가멜란 표기법

표기법은 인도네시아의 구전 전통에서 비교적 작은 역할을 한다.그러나 자바와 발리에서는 19세기 말부터 아카이브 목적으로 여러 가지 시스템이 고안되었다.오늘날 가장 널리 퍼져 있는 것은 암호 표기법("가장 넓은 의미로는 앙카가 아니다")으로, 음은 숫자 1에서 7까지의 일부 부분집합으로 표현되며, 1은 순다어 감멜란에서처럼 특정 옥타브의 가장 높은 음에 해당하거나, 자바 감멜란의 케파티한 표기법에서와 같이 가장 낮은 음에 해당한다.

중심 옥타브 바깥 범위에 있는 주석을 각 숫자 위 또는 아래에 하나 이상의 점으로 표시한다.대부분의 경우 이러한 암호 표기법은 골격 멜로디(발룬간)와 발성부(게롱간)를 표기하는 데 주로 사용되지만, 정교한 악기 변형의 대본이 분석과 교수에 사용되기도 한다.드럼 파트는 드럼 연주 패턴을 배우고 기억하는데 사용되는 음성을 나타내는 문자에 주로 기반을 둔 기호의 체계로 설명되어 있다. 이러한 기호는 일반적으로 특정 또는 일반적인 작품을 위해 골격 멜로디 아래의 격자로 배열되어 있다.

드럼 표기법(표현된 보컬뿐만 아니라)에 사용되는 기호는 장소마다, 연주자마다 매우 다양하다.이러한 현재의 시스템 외에도, 두 개의 오래된 명언은 일종의 스태프를 사용했는데, 솔로네즈 문자는 수평의 스태프 위에서 삐그덕거리는 소리와 함께 페신덴의 유연한 리듬을 포착할 수 있었고, 요기아카르타에서는 사다리 모양의 수직 스태프가 점으로 발롱간을 표기하는 것을 허용했으며, 또한 중요한 드럼 스트로크를 포함시켰다.발리에는 옛 발리 문자에서 알파벳 표기법을 채택하여 가멜란 성와양 작품을 출판한 몇 권의 책이 있다.

인도네시아와 외국 작곡가들과 학자들은 또한 가멜란의 슬렌드로와 펠로그 튜닝 시스템을 마이크로톤을 위한 다양한 기호를 포함하거나 포함하지 않은 채 서양 스태프들에게 지도화했다.네덜란드의 작곡가 Ton de Lew도 그의 작곡 갠딩을 위해 세 줄의 스태프를 발명했다.그러나 이러한 시스템은 널리 사용되지 않는다.

20세기 후반에 인도네시아 음악가들과 학자들은 암호 표기법을 다른 구전 전통에까지 확장시켰고, 디아토닉 스케일 암호 표기법은 서양 관련 장르(교회 찬송가, 대중가요 등)를 표기하는 데 보편화되었다."고정 도"(즉, 1은 항상 같은 음에 해당하며, 가멜란 튜닝의 자연적 변동성 내에서)를 사용하는 가멜란 음악의 암호 표기법과 달리, 인도네시아의 이아토닉 암호 표기법은 "이동식-도" 표기법이기 때문에 어떤 음이 숫자 1(예: "1=C")에 해당하는지 점수는 반드시 표시해야 한다.

  • Surakarta 방법을 사용하여 음역한 짧은 멜로디.[26]

  • 요기아카르타식이나 '체크식 표기법'[26]을 사용한 것과 같은 공칭이다.

  • Kepatihan 표기법을 사용한 것과 같은 공증이다.[26]

  • 서양식 표기법을 사용하여 동일한 근사치를 구했다.[26]audio speaker icon재생(도움말/인포)

기타 시스템 및 관행

암호 표기법

숫자 표기법으로는 어메이징 그레이스.
주요 기사:번호 음악 표기법

아라비아 숫자를 주요 척도도에 할당하는 암호 표기법은 적어도 16세기의 이베리아 장기 표제 이래 사용되어 왔으며 시페르노트스크리프트와 같은 이국적인 적응을 포함한다.오늘날 가장 널리 사용되고 있는 것은 본문에서 논의된 중국 지안푸다.숫자도 위에서 설명한 자바 케파티한 표기법에서와 같이 다른 척도계에 할당될 수 있다.

솔페지

주요기사 : 솔페지

솔페지는 음절의 이름에 음절을 할당하는 방식이다.그 결과, 오늘날에는 다음과 같이 되어 있다.도 레미 파 솔 라 티도' (옥타브용)고전적인 변주곡은: Do Re Mi Fa Sol La Si Do'이다.악보에 대한 최초의 서양식 기능명 체계는 아레조의 귀도(c. 991 – 1033년 이후)가 라틴 찬송가 우트 케이언트 릴시스의 처음 6개의 음악 행의 시작 음절을 이용하여 도입하였다.원래 순서는 Ut Re Mi Fa Sol La로, 각 구절이 음계 음계를 더 높게 시작했다."Ut"는 나중에 "Do"가 되었다.인도 음악에 사용되는 등가 음절은 다음과 같다: 사 르 가 마 파 다 니.솔페지, 사르감, 코달리 손팻말을 참조하십시오.

토닉 솔파는 솔페지의 초기 글자를 사용한 표기법이다.

문자 표기법

주요 기사:문자 표기법

12음 음계의 음표는 알파벳 이름 A–G로 쓸 수 있으며, A♯ 또는 B♭와 같이 후행의 샤프 또는 플랫 기호를 사용할 수 있다.

타블라이처

주요 기사:타블라이처

타블라쳐는 중세시대에 오르간음악으로 처음 사용되었고 후에 르네상스시대에 루트음악으로 사용되었다.[27]대부분의 lute tablature에서는 스태프가 사용되지만, 피치 값 대신 스태프의 라인이 악기의 현을 나타낸다.손가락에 대한 조바심은 각 줄에 글자나 숫자로 표시된다.리듬은 가장 빠르게 움직이는 부품의 지속시간을 나타내는 표준 노트 값의 하나 또는 다른 변형으로 별도로 기록된다.태블라인이 하나의 표기법 체계에서 음악 자체의 전개와 함께(수평으로 찍은 태블라인의 선은 실제의 티를 나타냄) 놀이의 물리적, 기술적 요건(그 위에 있는 선과 상징들 그리고 실제 공연 행동을 나타내는 서로에 대한 관계)이 결합되어 있다는 사실에 대해 언급하는 사람은 거의 없는 듯하다.음악의 대중적 전개.후기에 루트와 기타 음악은 표준 표기법으로 쓰여졌다.타블라쳐는 20세기 후반에 인기 기타 음악과 다른 애태브 악기로 다시 관심을 끌었고, ASCII 형식으로 인터넷을 통해 쉽게 번역하고 공유할 수 있었다.

클라바르 표기법

주요기사: 클라바르스키보

클라바르스크리보(Clavarskribo, 때로는 클라바로 줄이기도 함)는 네덜란드인 코넬리스 팟이 1931년에 도입한 음악 표기법 체계다.이 이름은 에스페란토어로 "키보드 쓰기"를 의미한다.그것은 많은 면에서 전통적인 음악 표기법과 다르며 쉽게 읽을 수 있도록 의도되었다.많은 클라바 독자들은 네덜란드 출신이다.

피아노-롤 기반 표기법

일부 색채 시스템은 표준 피아노 자판의 흑백 키 레이아웃을 이용하여 만들어졌다."스태프"는 가장 널리 "피아노롤"이라고 불리며, 검은색과 흰색의 피아노 건반을 확장하여 만든 것이다.

색채 직원 표기

지난 3세기 동안 수백 개의 음악 표기법이 전통적인 서양 음악 표기법의 대안으로 제안되어 왔다.이들 시스템 중 다수는 12개의 피치 클래스에 각각 고유한 스탭을 배치하는 "색깔 스탭"을 사용하여 전통적인 표기법을 개선하고자 한다.그 예가 자크-다니엘 로차트의 도데카 음악 표기법이다.[28]이러한 표기법 시스템은 표준 키 서명, 사고 또는 클립 기호를 사용할 필요가 없다.또한 그들은 전통적인 표기법보다 더 일관되고 정확하게 구간 관계를 나타낸다. 예를 들어, 주요 3rds는 사소한 3rds보다 더 넓게 나타난다.이 시스템들 중 많은 것들이 가드너 리드의 "제안된 음악 표기법 개혁 소스 북"에 설명되고 설명되어 있다.

그래픽 표기법

주요 기사: 그래픽 표기법(음악)

'그래픽 표기법'이란 한 곡의 연주에 관한 정보를 전달하기 위해 비전통적인 상징과 텍스트를 현대적으로 사용하는 것을 말한다.개업의로는 크리스티안 울프, 얼 브라운, 앤서니 브랙스턴, 존 케이지, 모튼 펠드먼, 크리즈토프 펜데레레키, 코넬리어스 카듀, 로저 레이놀즈 등이 있다.공지는 이런 종류의 표기법의 또 다른 예다.

간체 음악 표기법

주요 기사:간체 음악 표기법

Simplified Music Motion은 시력을 쉽게 읽을 수 있도록 고안된 다른 형태의 음악 표기법이다.고전적인 스탭 표기법에 근거하지만, 노트헤드의 모양에 샤프(sharp)와 플래트(flatt)가 통합되어 있다.이중 샤프나 이중 플랫과 같은 음은 실제로 연주되는 음조에서 쓰여지지만, 그들이 전치되었다는 것을 보여주는 역사 표지라고 불리는 기호가 선행된다.

수정 스테이브 표기법

주요 기사:수정 스테이브 표기법

수정 스테이브 표기법(MSN)은 일반 음악 표기법을 확대해도 쉽게 읽을 수 없는 사람들을 위해 음악을 공증하는 대안이다.

파슨스 코드

주 기사: 파슨스 코드

파슨스 코드는 음악을 쉽게 검색할 수 있도록 인코딩하는 데 사용된다.

점자 음악

주요기사 : 점자음악

점자음악은 인쇄 음악 표기법과 상당히 독립적으로 상징과 논설적 규약을 가지고 있는 완전하고 잘 발달되고 국제적으로 받아들여지는 음악 표기법이다.그것은 자연에서 선형이며, 인쇄 언어와 유사하며 표준 인쇄 음악 표기법의 2차원적 성질과는 다르다.점자음악은 음악X와 같은 음악적 마크업 언어와[29] 비슷하다.ML[30] 또는 NIFF.

정수 표기법

피치의 정수 표기법 또는 피치의 정수 모델에서는 모든 피치 등급과 피치 등급 사이의 간격을 0에서 11까지의 숫자를 사용하여 지정한다.

랩 표기법

랩 표기법의 표준 형태는 랩퍼들이 "비트 넘버"[31] 아래에 가사를 늘어놓는 "플로 다이어그램"이다.힙합 학자들은 또한 랩퍼들이 사용하는 것과 같은 흐름도들을 사용한다: How to Rap과 How to Rap 2 책들은 다른 기술들 중에서도 랩의 세쌍둥이, 플레임, 휴식, 운율, 운율의 런, 브레이크 라임 패턴을 설명하기 위해 도표를 광범위하게 사용한다.[32]비슷한 시스템들은 그의 책 Rap Music에서 음악학자 Adam Krims에 의해, 그리고 The Poinics of Identity[33] 그리고 Kyle Adams에 의해 랩의 흐름에 대한 그의 연구에서 사용된다.[34]랩은 보통 강한 4/4박자를 중심으로 [35]돌기 때문에 특정 음절이 박자에 맞춰 정렬되어 있기 때문에 모든 공칭 체계는 비슷한 구조를 가지고 있다: 모두 도표 상단에 4박자 숫자를 가지고 있기 때문에 박자에 맞춰 음절을 쓸 수 있다.[35]

컴퓨터의 음악 표기법

유니코드

음악 기호 유니코드 블록은 형식적인 음악 표기법의 광범위한 체계를 암호화한다.

기타 기호 블록에는 다음과 같은 몇 가지 일반적인 기호가 있다.

  • U+2669 ♩ 쿼터 노트
  • U+266A ♪ 8번째 노트
  • U+266B ♫ 비밍 8번째 노트
  • U+266C ♬ 비밍 열여섯 번째 노트
  • U+266D ♭ 뮤직 플랫 사인
  • U+266E ♮ 음악 자연 기호
  • U+266F ♯ 뮤직 샤프 시그널

기타 기호 및 픽토그래프 블록에는 음악 노트의 묘사가 포함될 수 있는 세 가지 이모티콘이 있다.

  • U+1F3A7 🎧 헤드폰
  • U+1F3B5 🎵 음악 노트
  • U+1F3B6 🎶 여러 개의 음악 노트

소프트웨어

주요 기사:스코어라이터

많은 컴퓨터 프로그램들이 음악 표기법을 만들기 위해 개발되었다.음악은 또한 그래픽 표기법 출력 이외의 목적으로 다양한 디지털 파일 형식으로 저장될 수 있다.

작곡과 연주에 있어서 음악적 표기법의 관점

필립 태그와 리차드 미들턴에 따르면, 음악학과 유럽에 영향을 받은 음악 연습은 표기법의 특성에 의해 기울어진 방법론인 '공명 중심'에 시달린다.[36][37]다양한 20세기, 21세기 작곡가들은 표준적인 서양 음악 표기법을 채택하거나 그래픽 표기법을 사용함으로써 이 문제를 다루었다.[clarification needed]조지 크럼브, 루치아노 베리오, 크리스토프 펜데레키, 얼 브라운, 존 케이지, 위톨드 루토스레스키 등이 이에 속한다.[38][39]

참고 항목

메모들

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  3. ^ 킬머(1965), 페이지 .
  4. ^ 서부(1994), 페이지 161-63
  5. ^ 서부(1994), 페이지 161
  6. ^ 원형 표기법을 현대적으로 간결하게 한 성조서가 1820년대부터 출판되어 그리스와 콘스탄티노플, 슬라보폰 발칸 내 올드 처치 슬라보닉 번역에서도 사용되었으며 이후 불가리아의 오토셀프 토대 영토에서도 사용되었다.
  7. ^ 14세기에 쓰여진 그리스 아스마티콘(Kastoria, 메트로폴리탄 도서관, Ms. 8)은 체로노미아의 관행에 근거한 이 국소 표기법을 보존하고, 국소 표기를 두 번째 줄의 스티커라리온 표기법으로 필사했다.콘다카르에 대한 자세한 내용은 플로로스 & 모란(2009) 및 마이어스(1998)를 참조하십시오.
  8. ^ 제4차 십자군원정(1201년) 중 콘스탄티노폴리스 대성당 의식의 쇠퇴 이후, 그 책인 콘타카리온과 아스마티콘은 비잔틴 원형 표기법을 사용하여 수도원자로 쓰여져 왔다.자세한 내용은 비잔틴 음악을 참조하십시오.
  9. ^ 위대한 징조들과 그들의 현대적 해석에 대한 역사적 논의는 알렉산드루(2000년)를 참조하라.
  10. ^ 크리산토스(1832년)는 단음절과 다음절의 전통 시차를 두었다.
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원천

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