케테 콜비츠

Käthe Kollwitz
케테 콜비츠
1927년 콜비츠
태어난
케테 슈미트

(1867-07-08)1867년 7월 8일
프로이센 쾨니히스베르크
죽은1945년 4월 22일 (1945-04-22) (77세)
나치 독일 작센 주 모리츠부르크
휴식처젠트랄프리드호프 프리드리히스펠데
국적.독일의
움직임.표현주의
배우자.칼 콜비츠
아이들.2(한스 포함)
친척들.콘래드 슈미트 (형)
요하네나 호퍼 (니체)
마리아 마트레이 (니체)[2]
상1929년[1] 르 메리트 푸어

케테 콜비츠(Käthe Kollwitz) 독일어 발음:[k ɛː트 ə크 ɔ트 ͡트 슈미트(, 1867년 7월 8일 ~ 1945년 4월 22일)]는 독일의 화가로, 회화, 판화(식각, 석판화, 목판화 포함), 조각 작업을 했습니다. "The Weavers"와 "농민전쟁"을 포함한 그녀의 가장 유명한 예술 주기들은 가난, 굶주림, 그리고 전쟁이 노동자 계급에 미치는 영향을 묘사하고 있습니다.[4][5] 그녀의 초기 작품들의 사실성에도 불구하고, 그녀의 예술은 이제 표현주의와 더 밀접하게 연관되어 있습니다.[6] 콜비츠는 프로이센 예술 아카데미에 선출되었을 뿐만 아니라 명예 교수 지위를 받은 최초의 여성이었습니다.[7]

삶과 일

청춘

콜비츠는 프로이센의 쾨니히스베르크에서 그녀의 가족 중 다섯 번째 아이로 태어났습니다. 그녀의 아버지 칼 슈미트(Karl Schmidt)는 사회 민주당 출신으로 석공과 주택 건설업자가 되었습니다. 그녀의 어머니 카타리나 슈미트(Katherina Schmidt)는 루터교 목사인 줄리어스 룹([8]Julius Rupp)의 딸로, 공식 복음주의 국가 교회에서 추방되어 독립적인 회중을 설립했습니다.[9] 그녀의 교육과 예술은 종교와 사회주의에 대한 할아버지의 가르침에 큰 영향을 받았습니다. 그녀의 형 콘래드는 SPD의 저명한 경제학자가 되었습니다.[10]

그녀의 재능을 알아챈 콜비츠의 아버지는 그녀가 열두 살이던 1879년 8월 14일에 석고 깁스를 그리고 복사하는 수업을 시작하도록 주선했습니다.[11] 1885-6년에 그녀는 베를린의 여성 예술가 학교에서 예술가 막스 클링거의 친구인 카를 슈타우퍼-베른의 지도 아래 정식으로 예술을 공부하기 시작했습니다.[12] 16살 때 그녀는 아버지의 사무실에서 본 노동자들, 선원들, 농민들의 그림을 그리며 사실주의 운동과 관련된 주제들을 연구하기 시작했습니다. 클링거의 에칭, 그들의 기술과 사회적 관심은 콜비츠에게 영감을 주었습니다.[13]

1888/89년, 그녀는 뮌헨에서 루트비히 헤르테리치와 함께 그림을 공부했고,[12] 그곳에서 그녀의 장점이 화가로서가 아니라, 그림 그리는 사람이라는 것을 깨달았습니다. 그녀가 17살이었을 때, 그녀의 오빠 콘라드는 그녀를 의대생인 칼 콜비츠에게 소개했습니다. 그 후, 카테는 뮌헨에서 미술을 공부하던 중 칼과 약혼했습니다.[14] 1890년, 그녀는 쾨니히스베르크로 돌아와 그녀의 첫 스튜디오를 임대하고 노동자 계급의 가혹한 노동을 계속해서 묘사했습니다. 이 주제들은 수년간 그녀의 작품에서 영감을 주었습니다.[15]

1891년, 콜비츠는 베를린의 가난한 사람들을 돌보는 의사였던 카를과 결혼했습니다. 이 부부는 제2차 세계대전으로 파괴될 때까지 콜비츠의 집이 될 그 큰 아파트로 이사했습니다.[15] 그녀의 남편의 실천이 가까이 있는 것은 매우 귀중한 것으로 증명되었습니다.

내가 이 환경(노동자들의 삶)에서 선택할 수 있었던 모티프는 내가 아름답다고 발견한 것을 간결하고 솔직하게 나에게 제공했습니다. 부르주아 영역의 사람들은 전혀 매력도 관심도 없었습니다. 모든 중산층의 삶은 현학적으로 보였습니다. 한편으로는 프롤레타리아가 배짱이 있다고 느꼈습니다. 한참 후에야...남편에게 도움을 청하러 올 여자들을 알게 되었을 때, 그리고 부수적으로 저에게도 프롤레타리아의 운명과 그 삶의 방식과 관련된 모든 것에 강력한 감동을 받았습니다. 하지만 제가 다시 한번 강조하고 싶은 것은 저를 프롤레타리아적 삶의 표현으로 끌어들이는 데 있어서 연민과 헌신은 처음에는 거의 중요하지 않았다는 것입니다. 중요한 것은 단지 제가 그것을 아름답다고 여겼다는 것입니다.[16]

식탁의 자화상 (1893). 인쇄. 밀워키 미술관에 소장된 이 모형.
1903년 에칭으로 죽은 아이를 가진 여인

개인건강

콜비츠는 어린 시절 동생 벤야민의 죽음을 포함한 형제들의 죽음으로 인해 불안감을 겪은 것으로 추정됩니다.[17] 더 최근의 연구에 따르면 콜비츠는 소아 신경 장애(감각 환각과 편두통으로 인해 이상한 나라의 앨리스 증후군이라고도 함)를 앓았을 수 있습니다.[18]

더 위버즈

베를린의 직공들의 행군

1892년 한스와 1896년 피터라는 그녀의 아들들의 출생 사이에 콜비츠는 1844년 랑겐비엘라우에서 실레시아의 직조공들의 억압과 그들의 실패한 반란을 극화한 게르하트 하우프트만의 직조공들의 공연을 보았습니다.[15][19] 콜비츠는 이 공연에 영감을 받아 에밀 졸라의 제르미날을 묘사하기 위해 의도했던 일련의 에칭 작업을 중단했습니다. 그녀는 직조를 주제로 3개의 석판화(가난, 죽음, 음모)와 4중주와 사포(직조, 폭동, 종말의 행진)로 3개의 에칭 작품을 제작했습니다. 이 판화들은 노동자들의 비참함, 희망, 용기, 그리고 결국 파멸을 표현한 것이지, 드라마의 문자 그대로의 삽화가 아닙니다.[19]

이 사이클은 1898년에 공개적으로 전시되어 많은 사람들의 찬사를 받았습니다. 그러나 아돌프 멘젤이 1898년 베를린에서 열린 베를린 미술대전의 금상에 그녀의 작품을 지명했을 때, 카이저 빌헬름 2세는 "신사 여러분, 여성을 위한 메달을 간청합니다. 그것은 정말 지나칠 것입니다. 명령과 명예 메달은 가치 있는 사람들의 가슴에 달려 있습니다."[20]라고 말하며 승인을 보류했습니다. 그럼에도 불구하고, The Weavers는 콜비츠의 가장 널리 호평을 받은 작품이 되었습니다.[21]

농민 전쟁

콜비츠의 두 번째 주요 작업 주기는 농민 전쟁이었습니다. 이 시리즈의 절정은 1902년부터 1908년까지 많은 초기 그림과 석판화의 버려진 아이디어로 인해 계속되었습니다. 독일 농민 전쟁은 종교개혁 초기 남부 독일에서 일어난 폭력 혁명이었습니다. 1525년부터 노예 취급을 받던 농민들이 봉건 영주들과 교회에 맞서 무기를 들었습니다. 위버스와 마찬가지로, 이 작품은 하우프트만 드라마 플로리안 가이어의 영향을 받았을 수도 있습니다. 그러나 콜비츠의 관심의 최초 원천은 그녀와 그녀의 오빠 콘라드가 혁명에서 바리케이드 투사로 자신들을 상상했을 때 그녀의 젊은 시절로 거슬러 올라갑니다.[22] 콜비츠는 어린 시절의 인연뿐만 아니라 예술적인 인연도 가지고 있었습니다. 그녀는 목소리가 없는 사람들의 옹호자였고 다른 사람들이 보지 못한 방식으로 노동자 계급을 묘사하는 것을 좋아했습니다.[23] 작가는 봉기의 주인공으로 지목된 여성 블랙 안나의 캐릭터와 동일시했습니다.[22] 농민 전쟁이 완성되었을 때, 농민 전쟁은 에칭, 아쿠아틴트 그리고 부드러운 땅들로 구성되었습니다. 쟁기질, 강간, 낫 깎기, 금고의 무장, 출몰, 포로와 전투 후. 전투가 끝난 후에는 어머니가 밤에 시체를 뒤지며 아들을 찾는 장면이 등장하기 때문에 끔찍할 정도로 전조적인 것으로 묘사됩니다. 전체적으로, 그 작품들은 빛과 그림자의 더 큰 크기와 극적인 지휘로 인해 위버스의 작품들보다 기술적으로 더 인상적이었습니다. 그들은 콜비츠의 등수로서 최고의 업적입니다.[22]

콜비츠는 농민전쟁을 연구하는 동안 파리를 두 번 방문했고 조각하는 법을 배우기 위해 1904년 줄리안 아카데미에 등록했습니다.[24] '에칭 디브레이크'는 빌라 로마나상을 수상했습니다. 이 상은 1907년 피렌체의 스튜디오에서 1년간 머물 수 있었습니다. 콜비츠는 그녀가 머무는 동안 아무런 작품도 완성하지 못했지만, 그녀는 나중에 피렌체에 거주하는 동안 그녀가 경험했던 초기 르네상스 예술의 영향을 떠올렸습니다.[25]

벨기에 블라들로 독일 전쟁 묘지에 있는 콜비츠의 아들 피터의 기념비인 '비통한 부모'

모더니즘과 제1차 세계대전

그녀가 독일로 돌아온 후, 콜비츠는 그녀의 작품을 계속 전시했지만, 젊은 동포들에게 깊은 인상을 받았습니다. 표현주의자들과 (제1차 세계 대전 이후) 바우하우스 예술가들은 콜비츠가 그녀의 표현 수단을 단순화하도록 영감을 주었습니다.[26] '달려라, 1910'과 '자화상, 1912'와 같은 후속 작품들은 이러한 새로운 방향성을 보여줍니다. 그녀는 또한 조각 작업을 계속했습니다.

콜비츠는 1914년 10월 제1차 세계 대전의 전장에서 작은 아들 피터를 잃었습니다.[27] 그녀의 아이를 잃은 것은 그녀의 삶에서 장기간의 우울증의 단계를 시작했습니다. 1914년 말까지 그녀는 피터와 그의 전사한 동료들을 위한 기념비를 위한 그림을 만들었습니다. 그녀는 1919년에 그 기념비를 파괴했고 1925년에 다시 시작했습니다.[28] 슬픔에 잠긴 부모님이라는 제목의 이 기념비는 마침내 완성되어 1932년 벨기에 로게벨데 묘지에 놓였습니다.[29] 나중에 피터의 무덤이 근처의 블라들로 독일 전쟁 묘지로 옮겨졌을 때, 그 조각상들도 옮겨졌습니다.

"우리 [여성]은 자신의 피를 바치는 것보다 더 고통스러운 희생을 할 수 있는 힘을 가지고 있습니다. 결과적으로, 우리는 자유를 위해 싸울 때 우리 자신의 [남자들]이 죽고 죽는 것을 볼 수 있습니다."[30]

1917년, 그녀의 50번째 생일에, 폴 카시레르의 갤러리들은 콜비츠의 그림 150점의 회고전을 제공했습니다.[31]

콜비츠는 헌신적인 사회주의자이자 평화주의자였고, 결국 공산주의에 끌렸습니다. 그녀는 그녀의 목판화인 "칼리브크네히트를 위한 기념 시트"와 전후 첫 몇 주 동안 사회민주당 정부의 일부인 아르베이트라트 퓌르 쿤스트와의 관계에 대한 정치적, 사회적 공감을 표현했습니다. 전쟁이 종식되고 노인들과 어린이들이 전투에 참여할 것을 민족주의적으로 호소하자 콜비츠는 발표된 성명을 통해 다음과 같이 간청했습니다.

죽을 만큼 죽었소! 다른 사람이 넘어지지 않게 하라![32]

칼 리브네히트를 위해 시트를 작업하는 동안, 그녀는 기념비적인 생각을 표현하기에 에칭이 불충분하다는 것을 알았습니다. 분리 전시회에서 에른스트 바라크의 목판화를 본 후, 그녀는 신매체에서 리브크네히트 판을 완성했고 1926년까지 약 30개의 목판화를 만들었습니다.[33]

1919년 콜비츠는 프로이센 예술 아카데미의 교수직에 임명되었는데, 이는 여성 최초의 자리였습니다.[34] 회원 자격에는 정기적인 수입, 대규모 스튜디오 및 완전한 교수직이 포함되었습니다.[33] 1933년, 나치 정부는 그녀를 이 자리에서 물러나도록 강요했습니다.[34]

1928년에 그녀는 또한 프로이센 아카데미의 그래픽 아트 마스터 클래스의 감독으로 임명되었습니다.[27] 그러나, 나치 정권이 집권한 후 이 칭호는 곧 박탈될 것입니다.

전쟁 (크리그)

제1차 세계대전 후 몇 년 동안, 전쟁에 대한 그녀의 반응은 지속적인 배출구를 발견했습니다. 1922-23년에 그녀는 '희생', '자원봉사자들', '부모들', '과부 1세', '과부 2세', '마더들', '사람들' 등의 작품을 포함한 원목으로 제작했습니다.[35] 이 예술의 많은 부분은 그녀와 오토 딕스가 반전 프로파간다를 만들기 위해 시도한 반전 프로파간다에서 영감을 받았습니다.[36] 콜비츠는 독일에서 다시 자라기 시작한 전쟁 전의 감정과 싸우기 위해 전쟁을 통해 살아가는 공포를 보여주고 싶었습니다.[37] 1924년에 그녀는 세 개의 가장 유명한 포스터를 완성했습니다: 독일의 아이들 기아, 빵, 그리고 다시는 전쟁을 하지 않기.[38]

데스 사이클

1930년대 중반에 그녀는 더 작은 스튜디오에서 일하며 8개의 돌로 구성된 석판화의 마지막 주요 주기인 Death를 완성했습니다. 죽음을 맞이하는 여성, 소녀와 함께 무릎을 꿇은 죽음, 아이들의 모임을 위한 죽음, 한 여성과의 사투, 고속도로에서의 죽음, 친구로서의 죽음, 물에서의 죽음, 죽음의 부름.

씨 옥수수는 갈아서는 안 됩니다 (1942)

1918년 리처드 데멜(Richard Dehmel)이 제1차 세계대전에 참전하기 위해 더 많은 군인들을 요구하자 콜비츠는 자신이 부른 신문에 열정적인 편지를 써서 더 이상 전쟁이 있어서는 안 되며, 전쟁에서 죽어가는 젊은 군인들을 언급하면서 "씨앗 옥수수는 빻아서는 안 된다"고 말했습니다.[39] 1942년, 그녀는 이번에는 제2차 세계대전에 대응하여 같은 이름의 작품을 만들었습니다. 작품은 세 명의 어린 아이들을 보호하기 위해 엄마와 팔을 던지는 모습을 보여줍니다.

오늘날 "전쟁과 독재의 희생자"에 대한 기념의 중심이 되는 케테 콜비츠의 조각 "죽은 아들과 함께하는 어머니"가 있는 베를린의 노이에 와체의 내부.

만년과 제2차 세계 대전

1933년, 국민사회주의 정권이 수립된 후, 나치 당 당국은 그녀가 Dringender Appel을 지지하자 아카데미 교수직을 사임하도록 강요했습니다.[40] 그녀의 작품은 박물관에서 제외되었습니다. 비록 그녀가 전시하는 것이 금지되었지만, 그녀의 "엄마와 아이" 작품 중 하나가 선전을 위해 나치에 의해 사용되었습니다.[41]

그들은 기쁨을 느끼며, 하늘로 곧장 올라가는 밝고 순수한 불꽃처럼 자신을 바칩니다.[30]

1936년 7월, 그녀와 그녀의 남편은 게슈타포를 방문했고, 게슈타포는 그녀를 체포하고 나치 강제 수용소로 추방하겠다고 위협했고, 그들은 그러한 전망이 불가피해지면 자살하기로 결심했습니다.[42] 그러나 콜비츠는 지금쯤 국제적으로 유명한 인물이었고 더 이상의 조치는 취해지지 않았습니다.

그녀의 70번째 생일에, 그녀는 "예술계의 주요 인사들로부터 150통 이상의 전보를 받았고" 미국에 그녀를 수용하겠다는 제안을 받았지만, 그녀는 그녀의 가족에 대한 보복을 자극하는 것을 두려워하여 거절했습니다.[43]

그녀는 남편(1940년에 병으로 사망)과 2년 후 제2차 세계 대전에서 전사한 손자 피터보다 더 오래 살았습니다.

베를린 콜비츠슈미트 매장지

그녀는 1943년 베를린에서 대피했습니다. 그 해 말에, 그녀의 집은 폭격을 당했고, 많은 그림들, 인쇄물들, 그리고 문서들이 사라졌습니다. 그녀는 처음에는 노르트하우젠으로, 그 다음에는 드레스덴 근처의 마을인 모리츠부르크로 이사했고, 그곳에서 작센의 에른스트 하인리히 왕자의 손님으로 마지막 몇 달을 살았습니다.[43] 콜비츠는 전쟁이 끝나기 16일 전에 사망했습니다. 그녀는 화장되어 베를린의 프리드리히스펠데 묘지에 있는 에렌그라브로 영예를 안았습니다.

레거시

구스타프 세이츠 동상

콜비츠는 에칭, 목판화, 석판화 등 총 275점의 판화를 만들었습니다. 그녀가 생전에 그린 초상화는 거의 유일하게 자신의 모습이었고, 그 중 적어도 50점은 있습니다. 이 자화상들은 평생 정직한 자화상을 구성합니다; "그것들은 심리적 이정표입니다."[44]

그녀의 침묵하는 대사는 고통의 외침처럼 골수를 관통합니다. 그리스인과 로마인 사이에서는 그런 외침이 들리지 않았습니다.[45]

Dore Hoyer와 Mary Wigman의 댄스 스쿨은 Dance for Käthe Kollwitz를 만들었습니다. 그 춤은 1946년 드레스덴에서 공연되었습니다.[46] Käthe Kollwitz는 William T 내의 주제입니다. 2005년 미국 도서상 소설 부문 수상자인 볼만의 유럽 중앙. 이 책에서 볼만은 독일과 소련에서 벌어진 제2차 세계 대전을 둘러싼 전쟁과 사건들로 감동을 받은 사람들의 삶을 묘사합니다. 그녀의 챕터는 그녀의 동명의 조각을 따서 "죽은 아이를 가진 여자"라는 제목이 붙여졌습니다.[citation needed]

유사한 콜비츠 조각품인 '죽은 아들을 동반한 어머니'의 확대 버전은 1993년 베를린 노이에 와체 중심에 배치되었는데, 이는 "전쟁과 폭정의 희생자들"의 기념비 역할을 합니다.[47]

40개 이상의 독일 학교들이 콜비츠의 이름을 따서 지어졌습니다.[citation needed] 구스타프 세이츠의 콜비츠 동상은 1960년 베를린 콜비츠 광장에 설치되어 오늘날까지 남아 있습니다.[48]

베를린,[49] 쾰른[50], 모리츠부르크에 있는 4개의 박물관과 쾨켈라레에 있는 케테 콜비츠 박물관이 그녀의 작품에만 전념하고 있습니다. 1960년에 제정된 Käthe Kollwitz 상은 그녀의 이름을 따서 붙여졌습니다.[51]

1986년, DFA 영화 Käthe Kollwitz는 Jutta Wachowiak가 Kollwitz 역을 맡으면서 예술가에 대한 이야기를 담은 영화입니다.[52]

콜비츠는 2014년 14대 전쟁의 일기 시리즈의 14명의 주인공 중 한 명입니다. 그녀는 여배우 크리스티나 그로 ß가 연기합니다.

2017년 구글 두들은 콜비츠의 150번째 생일을 기념했습니다.[54]

2017년 9월 13일부터 11월 26일까지 영국 버밍엄의 이콘 갤러리에서 전시회가 열렸으며, 이후 솔즈베리, 스완지, 헐, 런던에서 전시될 예정입니다.[55]

갤러리

문학.

  • 쾰른 케테 콜비츠 박물관의 한넬로레 피셔(Hannelore Fischer) (Ed.): 케테 콜비츠. 그녀의 작품에 대한 조사. 1888–1942, Hirmer 출판사, Munich 2022, ISBN978-3-7774-3079-9.

참고 항목

참고문헌

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