야크샤가나

Yakshagana
야크샤가나
야크샤가나 출연자들
기원.11세기

약샤가나(Yakshagana)는 닭시나 칸나다, 우두피, 우타라 칸나다, 시모가 및 치크마갈루르 지역의 서부 지역, 카르나타카 주, 케랄라의 카사라고드 지역에서 발전된 전통적인 극장으로 춤, 음악, 대화, 의상, 분장 및 무대 기술을 독특한 스타일과 형식으로 결합합니다.그것은 박티 운동 시기에 고전 이전의 음악과 연극에서 진화한 것으로 여겨집니다.[1]그것은 때때로 단순히 "아타" 혹은 "연극"을 의미하는 ṭ라로 불립니다.이 극장 스타일은 다양한 형태로 카르나타카 해안 지역에서 주로 발견됩니다.닥시나 칸나다에서 남쪽으로 툴루나두 지역의 카사라고드까지, 약샤가나의 형태를 은쿠티투라고 부르고 북쪽으로 우두피에서 우타라 칸나다까지 그것을 바다가티투라고 부릅니다.이 두 가지 형태는 모두 지역 전체에서 동일하게 진행됩니다.(잘 모르겠지만) 약샤가나는 해질녘부터 새벽까지 전통적으로 선보입니다.그 이야기는 라마야나, 마하바라타, 바가바타 등 힌두와 자인의 서사시와 다른 고대 인도 전통의 서사시를 바탕으로 그려졌습니다.[3][4]

어원

약샤가나는 문자 그대로 약샤(자연의 정령)의 노래(가나)를 의미합니다.[5]야크샤가나는 칸나다어로 이전에는 ēḷ이케, ṭ, 바얄라 ṭ, 다 ś라로 알려진 예술 형식에 대한 학명입니다.약샤가나라는 단어는 이전에 주로 칸나다어(16세기부터)에서 문학의 한 형태를 가리켰습니다.툴루에 있는 후기의 약샤가나 중에서 그리고 지금도 텔루구에 있는 것을 이용할 수 있습니다.이 약샤가나 문학이나 연극을 공연하는 것을 ṭ라 합니다.이제 에깔라가나라는 단어가 야크샤가나를 가리킨다는 것은 더 이상 믿어지지 않습니다.

음악장르

약샤가나 공연 진행 중
카라발리 간두칼레 약샤가나

약샤가나는 카르나타카 숑깃타와 인도의 힌두스타니 음악과는 별개의 음악 전통을 가지고 있습니다.Yakshagana와 Karnatak Sangeetha는 공통 조상을 가지고 있을지도 모릅니다.[6]

전형적인 야크샤가나 공연은 히멜라로 알려진 음악가 그룹에 의해 연주되는 배경음악과 무대에서 시적 서사시를 함께 만드는 춤과 대화 그룹으로 구성됩니다.히멜라는 리드 싱어(바가와타)로 구성되어 있으며, 그는 연출을 맡기도 합니다. (modalane vesha라고 불립니다.추가적인 힘멜라 멤버들은 매드데일 (핸드 드럼), 풍이 (파이프), 하모늄 (오르간), 찬드 (큰 드럼)과 같은 전통 악기의 연주자들입니다.그 음악은 마투와 탈라 (서양 음악의 음계)라고 불리는 리듬 패턴으로 특징지어지는 라가를 기반으로 합니다.

야크샤가나(ಯಕ್ಷಗಾನ) 공연은 일반적으로 새벽에 시작되며, 아바라 또는 피티케라고 불리는 여러 고정된 곡들의 드럼이 처음 연주됩니다.이것은 배우들이 마침내 무대에 도착하기 전까지 한 시간까지 지속될 수 있습니다.배우들은 화려한 의상과 머리 장식 그리고 페이스 페인팅을 합니다.[7]

야크샤가나 공연자들이 활동 중입니다.

공연은 보통 "카브야" (서사시)와 "푸라나스" (고대 힌두 텍스트)에 나오는 이야기를 묘사합니다.배우들이 음악에 맞춰 춤을 출 때(준비된 캐릭터 대화 포함) 노래로 이야기를 풀어가는 스토리텔러(바가와타)로 구성되어 있어 이야기의 내용을 묘사하고 있습니다.음악, 춤, 대사를 포함한 약샤가나의 모든 구성 요소는 즉흥적입니다.배우들의 실력과 학문에 따라 대사의 양뿐만 아니라 춤에도 변화가 있을 것입니다.배우들이 성격에서 벗어나지 않고 철학적 논쟁이나 논쟁을 하는 것은 드문 일이 아닙니다.약샤가나에서의 연기는 메소드 연기로 가장 잘 분류될 수 있습니다.[citation needed]그 공연들은 서양의 오페라 전통과 비교가 됩니다.전통적으로, 약샤가나는 황혼에서 새벽까지 달립니다.

약샤가나는 닥시나 칸나다, 카사라고드, 우두피, 우타라 칸나다, 시모가 및 치카마갈루루의 서부 지역에서 인기가 있습니다.[8] 약샤가나는 최근 몇 년 동안 벵갈루루에서 인기를 끌었는데, 특히 해안 지역에서 가능한 다른 형태의 오락이 거의 없는 우기에 특히 그렇습니다.[2]

시리즈의 일부(on)
힌두교의
오리진스
전통
주요 전통
신들
기타 주요 Devas / Devis
베딕:
베딕 후:
컨셉트
세계관
온톨로지
신이시여
목 ṣa 관련 항목:
마음이
윤리학
관행
예배, 희생, 자선
명상
철학학교
타학교
구루스, 산트, 철학자들
현대의
텍스트
사단
리그베다:
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사마베다:
아타르바베다:
사회의
바르나 4개:
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기타 학회 관련 주제:
기타주제
힌두 문화
힌두교와 다른 종교들

역사

주요 기사:칸나다어로 된 야크샤가나의 연극 목록

오리진스

엔쿠티투약샤가나
야크샤가나 아티스트 라비알레보라야 여역
야크샤가나 공연에 나오는 락샤사(악마)를 반나다 베샤라고 부릅니다. (예술가: 카르키 크리슈나 하시야가라)

야크샤가나는 글의 양식뿐만 아니라 글 자체를 가리킬 수 있습니다.그것은 아마도 코티와 첸나이야의 발라드와 같이 바얄라타(혹은 오픈씨어터 드라마)에서 제정된 시에 사용되었을 것입니다.현재 형태의 약샤가나는 바이슈나바 박티 운동의 영향을 많이 받은 것으로 추정됩니다.약샤가나는 마드바차랴의 제자 나라하리티르타에 의해 우두피에서 처음 소개되었습니다.나라하리티르타는 칼링가 왕국의 장관이었습니다.그는 쿠치푸디의 창시자이기도 했습니다.

약샤가나에 관한 최초의 기록된 증거는 벨라리 구 소마사무드라 쿠루고두에 있는 락슈미나라야나 사원의 비문에서 발견되며, 서기 1556년으로 추정됩니다.사본은 마드라스 대학에서 구할 수 있습니다.[9]비문에는 사람들이 사원에서 탈라 매드데일 프로그램을 즐길 수 있도록 예술 공연자들에게 기부된 땅이 언급되어 있습니다.또 다른 중요한 증거는 아자푸라(오늘날 브라마바라)에서 발견된 손바닥 잎에 새겨진 비라타 파르바(Virata Parva)라는 아자푸라 비슈누가 쓴 시의 형태로 볼 수 있습니다.[9]서기 1621년에 쓰여진 또 다른 역사적인 야자수 잎 원고에는 사할락샤나가 묘사되어 있습니다.[9]

야크샤가나는 '전통적인 연극 가족'의 다른 구성원들과 약간 유사합니다: 앙키아 나타 (아삼에서 발견됨); 자트라 (벵골에서 발견됨);차우(벵골 주 비하르 주), 프랄라다 나타(오리사 주),비디나타캄 & 친두 (안드라);테루쿠투 바가와타멜라(타밀 나두), 카타칼리(케랄라).하지만, 일부 연구원들은 약샤가나가 이 그룹과 현저하게 다르다고 주장했습니다.[citation needed]

전문가들은 약샤가나의 기원을 서기 11세기에서 16세기 사이의 어딘가에 두고 있습니다.[10]야크샤가나는 유명한 야크샤가나 시인 파르티 수바 (1600년경)의 시대에 확립된 공연 예술 형식이었습니다.[6]비록 역사가 시바람 카란트가 (역사가 물리야 티마파와 고빈다 파이가 가장 주목할 만하게 만든) 이러한 주장들을 반박하고, 실제로 그것의 저자가 서브바라고 주장하지만, 그의 아버지 벤카타는 어떤 이들에 의해 위대한 힌두 서사시인 라마야나의 작가로 여겨집니다.[11][6]벤카타는 십쿠티투(남쪽) 양식의 창시자일 가능성이 높습니다.[citation needed]

카사라고드 지구의 쿠들루와 쿰블라, 쿤다푸라 근처의 코타의 암리데스와리와 같은 극단 센터들은 3-4세기 전에 극단들이 있었다고 주장하며, 1500년경에 예술 형태가 거의 확실히 구체화되기 시작했음을 나타냅니다.

오늘날의 약샤가나 형태는 수백 년에 걸쳐 의식 극장, 사원 예술, 세속 예술(바후루피와 같은), 과거의 궁중, 예술가들의 상상력에서 그 요소들을 끌어내는 느린 진화의 결과입니다.[10]

초기 시인

초기의 약샤가나 시인들은 아자푸라 비슈누, 푸란다라다사, 파르티 서브바, 나기레 서브바 등을 포함했습니다.칸테라바 왕 나라사라자 보데야르 2세 (1704–1714)는 칸나다 문자로 14개의 약샤가나를 다양한 언어로 썼습니다.[12][a]뭄마디 크리슈나라자 워데야르 (1794–1868)는 또한 수간디카 파리나야를 포함한 여러 야크샤가나 프라상을 썼습니다.[12][b]저명한 시인 무다나는 매우 인기 있는 라스나바티 칼랴나를 포함하여 여러 개의 야크샤가나 프라상가를 작곡했습니다.

진화

19세기에, 약샤가나는 엄격한 전통적인 형태에서 벗어나기 시작했습니다.당시의 연습가들은 많은 새로운 작품들을 만들었습니다.또한, 많은 수의 극단들이 카르나타카 해안 전역에서 발생했습니다.

20세기 초에는 티켓으로 입장한 일반인 관객들에게 공연을 선사하는 '텐트' 극단이 탄생했습니다.이들 극단은 약샤가나의 상업화를 담당했습니다.이 장르는 형식과 조직에서 큰 변화를 보였습니다.전기 조명이 가스 조명을 대체했고, 좌석 배치가 개선되었습니다. 민속 서사시, 산스크리트어 드라마, 허구적 이야기의 포함은 이 학문의 현대적인 주제 기반을 형성했습니다.역사적인 클래식 공연을 대체하는 기준이 된 것은 대중적인 오락이었습니다.닥시나 칸나다와 우두피 지역의 남부 지역의 언어인 툴루가 소개되어 서민들에게 인기가 높아졌습니다.

이때 작가 코타 시바람 카란트가 서양 악기를 도입해 춤 형태를 실험했습니다.그는 약샤가나 공연의 시간을 12시간에서 3시간 이하로 줄였고, 영화 줄거리를 통합했고, 셰익스피어 주제를 추가했습니다.[13]오늘날 여성 아티스트들은 야크샤가나 쇼에서 공연을 합니다.

평행형태

파나르 베샤, 야크샤가나 모방 (우두피 지구 반다르 캄블라에서 찍은 사진)

야크샤가나는 카르나타카의 다른 지역과 안드라프라데시주, 케랄라주, 타밀나두주, 마하라슈트라주에 널리 퍼져있는 다른 공연 예술 형태와 관련이 있습니다.[14]약샤가나는 민속, 고전, 시골과 같은 단순한 분류를 거부합니다.분류에 사용되는 규칙에 따라 이들 각각에 포함되거나 모두 포함될 수 있습니다.그것은 대부분의 춤 형태보다 더 다양하고 역동적입니다.그러나 약샤가나는 많은 전통적인 춤 형태 중 하나로 분류될 수 있습니다.주로 카르나타카의 해안 지역에 널리 퍼져 있지만, 다른 춤 형태(Doddata 등)는 오늘날 종종 같은 이름으로 불립니다.카르나타카 남부의 무달파야(Mudalpaya), 카르나타카 북부의 도드데이터(Doddata), 안드라프라데시주와 경계를 이루는 켈리케(Kelike),[15] 차마라즈나가르 지역의 콜레갈(Kollegal) 가타다코레(Ghattadakore) 등 여러 형태의 전통 극장이 이 범주에 포함될 수 있습니다.그 중에서도 가타다코레는 야크샤가나 해안 형태의 직접적인 분파인 반면 무달라파야는 가장 밀접하게 연결된 형태입니다.[citation needed]

안드라프라데시 주의 야크샤가나무

안드라프라데시주에는 야크샤가나무라고 불리는 형태가 있는데, 이는 카르나타카[16] 고원 지역의 야크샤가나 형태와 약간 유사하고 시각 예술로서 덜 정교합니다.[17]

변주 및 하위 장르

학자들은 야크샤가나를 크게 몇 가지 유형으로 분류했습니다.

  • 무달로파야 야크샤가나(Moodalopaya Yakshagana)는 카르나타카 동부 지역(하산 구의 찬나라파트나와 아르시케레 탈룩스 등), 만디아 구의 나가망갈라 탈룩, 툼쿠르 구의 투루베케레 탈룩, 히리유루, 치트라두르가 구의 챌라케레, 북 카르나타카를 포함합니다.[18]
  • 파두블로파야약샤가나는 카르나타카 서부(카사라고닥시나 칸나다, 우두피, 우타라 칸나다 포함)로 구성되어 있습니다.
  • 텐쿠티투 (카사라고드(케랄라), 망갈로레 구, 우두피, 삼파제, 설리야, 푸투르, 반트왈라, 벨탄가디, 카르칼라 등 포함)
  • 바다구티투 (우두피에서 쿤다푸라 지역, 우타라 칸나다 지역)
  • 바다바다다구티투/우타라 칸나다티투(우타라 칸나다 극북)[18]

텐쿠티투

무다비드리 공연에서 정통 시바(왼쪽)와 베라바드라(오른쪽)를 보여주는 남쪽(텐쿠티투) 형태로, 루드라 라사를 묘사합니다.

전통적인 변형 중 하나인 텐쿠티투 스타일은 닥시나 칸나다, 카사라고드 지구, 쿠르그 서부(삼파제), 우두피 지구의 일부 지역에서 널리 퍼져 있습니다.카르나틱 음악의 영향은 사용된 매드데일의 유형과 바가바티케에서 입증되는 텐쿠티투에서 명백합니다.약샤가나는 고전 무용과 혼합된 민속 예술에 더 많은 영향을 받았습니다.텐쿠티투에서는 라자반나, 카트반나, 스트리반나 등 세 가지 상징적인 색깔들이 사용됩니다.

텐쿠티투 스타일의 힘멜라는 전체적인 연출에 더 응집력이 있습니다.찬드와 매드데일의 리듬은 바가바타의 차크라탈라와 재게이트와 결합되어 훌륭한 교향적인 소리를 만들어냅니다.텐쿠티투의 춤 형태는 '댕기나'나 '굿투'로 관객들의 시선을 사로잡습니다.연기자들은 종종 디기나(공중에서 점프하는 스핀)를 하고 계속해서 (때로는) 수백 번 돌게 됩니다.텐쿠티투는 놀라운 춤사위, 하늘을 나는 높은 춤 동작, 그리고 화려한 락샤사(악마)로 유명합니다.

텐쿠티투는 인기있는 형태로 남아있고 해안 지역 밖에 독자적인 관객들이 있습니다.Dharmasthala와 Kateelu durgaparameshwari melas (가장 인기 있는 두 멜라)는 이 형태를 대중화하는 데 도움을 주었습니다.암리타 소메슈와라와 같은 저명한 학자들에 의해 몇몇 창작 텐쿠티투 연극들이 작곡되었습니다.[19]

바다구티투

바다구티투 스타일은 북 카나라(우타라 칸나다 구)와 쿤다푸라에서 빈도어에 이르는 우두피 구의 북부 지역에 널리 퍼져 있습니다.약샤가나의 바다구티투 학파는 에피소드에 묘사된 캐릭터에 맞는 표정, 마투가리케(대화), 춤을 더 중시합니다.전형적인 카르나타카 찬드를 사용합니다.[20]

바다구티투 양식은 Dakshina Kannada의 Saligrama Village에 있는 Shivram Karanth의 "약샤가나 만디라"에 의해 더 짧은 현대적인 형태의 약샤가나로 대중화되었습니다.[20]

케레마네 시바라마 헤그데, 약샤가나 극단 아이다군지 마하가나파티 약샤가나 만달리의 창시자는 약샤가나의 바다구티투 스타일의 대표자입니다.그는 또한 인도 대통령으로부터 라쉬트라파티 상을 받은 최초의 야크샤가나 예술가이기도 합니다.그는 우타라 칸나다(북카나라) 지역의 혼나바르 탈룩 출신입니다.

괴뢰변종

1910년에서 1915년 사이에 분할되지 않은 닥시나 칸나다 지구에는 바스루르, 바쿠르, 꼬카르네, 무다비드리 등의 지역에 30개 이상의 줄인형 극단이 있었습니다.[21]약샤가나 양식의 인형극의 표현은 매우 양식화되어 있고 약샤가나의 규범과 기준을 엄격하게 준수하고 있습니다.인형(일반적으로 18인치 높이)은 야크샤가나의 살아있는 배우들이 입는 것과 비슷한 의상을 입고 있으며, 같은 정교한 화장, 화려한 머리장식, 그리고 무거운 보석을 가지고 있습니다.[22]그 인형사는 수트라다라로 알려져 있습니다.약샤가나 인형극에 나오는 내용도 주로 고대 서사시에서 따온 것입니다.[21][22]

인형극의 배경

야크샤가나 인형극은 수세기 동안 존재해왔습니다.그러나 현대 예술의 형태는 쿤다푸르 탈룩의 웁피나쿠드루 마을에서 온 락스만, 나라심하, 만자파 카맛 형제에 의해 크게 형성되었습니다.Laxman Kamath의 손자인 Devanna Padmanabha Kamath는 예술에 새로운 생명을 불어넣었고 인도 전역에서 공연을 했습니다.나중에 Kogga Devanna Kamath는 Tulsi Samman과 Sangeet Natak Academi Awards로 인정받으면서 이 하위 장르를 더욱 발전시켰습니다.그의 아들인 바스카 코가 카마스는 현재 다른 사람들에게 야크샤가나 인형극 예술을 훈련시키면서 공연을 하고 있습니다.[23]K. V. 라메시는 카사라고드 출신의 선두적인 인형사입니다.그는 Jakshagana 인형극단 Shri Gopalakrishna Yakshagana Gombeata Sanghaa를 이끌고 있습니다.[citation needed]

발레 변주곡

20세기 후반에는 이 예술의 실험과 채택이 다른 장소로 옮겨졌습니다.주목할 만한 한 가지 노력은 지역 예술가들을 사용하고 훈련하며 야크샤가나 발레를 제작하고 전시했던 시바라마 카란타의 노력이었습니다.[24][25]그러나 카란트가 가져온 몇몇 변화들은 비판을 받았습니다.[26]한 법적 결정은 심지어 그의 실험 발레가 "야크샤가나"라고 불리는 어떤 공개 공연도 금지했습니다.[citation needed]

중요구성요소

그 예술가들은 그들의 공연 전에 가네샤의 영주에게 기도합니다.[27]야크샤가나 또한 가네샤에게[28] 기도하는 것으로 끝납니다.

라가

주요 기사:야크샤가나라가

야크샤가나 라가는 야크샤가나에서 사용되는 멜로디의 틀을 말합니다.그것은 멜로디가 기초가 되는 다섯 개 이상의 음표들로 구성된 고전적인 멜로디 형식들에 기초를 두고 있습니다.야크샤가나의 라가는 마투라고 불리는 멜로디 형태의 집합과 밀접하게 연관되어 있습니다.야크샤가나 전통에서 라가는 야크샤가나가 공연되는 밤의 다른 시간과 연관되어 있습니다.

탈라

주요 기사:야크샤가나 탈라

야크샤가나 탈라(산스크리트 탈라)는 야크샤가나 파드야(Yakshagana Padya)라는 시 양식에 따라 결정되는 야크샤가나의 리듬 구조입니다.탈라는 또한 무용수들에 의해 어떻게 구성을 제정할 것인지를 결정합니다.그것은 인도 음악의 다른 형태의 탈라와 비슷하지만 구조적으로 다릅니다.각 구성은 히멜라 타악기 연주자들이 연주하는 하나 이상의 탈라로 설정됩니다.[1][19]

프라상가와 문학

주요 기사:야크샤가나 시

약샤가나 시(약샤가나 파드야 또는 약샤가나 프라상가)는 음악극을 만들기 위해 쓰여진 시 모음집입니다.그 시들은 라가와 탈라의 틀을 사용하여 잘 알려진 칸나다 미터로 작곡되었습니다.야크샤가나는 또한 독자적인 미터법 (혹은 운율)음악극을 이루는 약샤가나 시집을 프라상가라고 합니다.현존하는 가장 오래된 파라산가 책은 15세기에 작곡된 것으로 추정됩니다.[29]하지만 많은 작곡들이 시간에 쫓겨났습니다.구술 조성물이 15세기 이전에 사용되었다는 증거가 있습니다.현재 남아있는 역사적인 야크샤가나 프라상가스의 이야기는 종종 페이퍼백으로 인쇄됩니다.[17]

키레타(또는 헤드기어)가 달린 왕 의상(raja vesha); 메이스는 무기를 추상적으로 묘사하는 데 사용됩니다.
여성 아티스트가 작은 것을 입는 남성 아티스트가 착용하는 아티스트 헤드웨어

의상 및 장식품

야크샤냐 의상은 색깔이 풍부합니다.칸나다의 의상(또는 베샤)은 연극(프라상가)에 묘사된 인물들에 따라 다릅니다.또한 야크샤가나 스타일(티투)에 따라 다릅니다.

전통적으로 바다구티투 야크샤가나 장식품은 가벼운 나무, 거울 조각, 색깔이 있는 돌로 만들어집니다.[30]장식품들은 여전히 주로 목공예품으로 만들어지지만, 열전소와 같은 가벼운 재료들은 오늘날 때때로 사용됩니다.

야크샤가나 의상은 헤드기어(키리타나 파가데), 가슴을 장식하는 카바차(카바차), 어깨를 장식하는 부자 키르티(팔찌), 그리고 벨트(다부)로 구성되어 있는데, 모두 밝은 나무로 만들어져 있고 금박으로 덮여 있습니다.이 장식품들에 대한 거울 작업은 공연 중에 빛을 반사시키고 의상에 더 많은 색을 입히는데 도움을 줍니다.무장은 조끼에 착용되며 몸의 상반신을 덮습니다.아랫부분은 빨간색, 노란색, 그리고 오렌지색 체크의 독특한 조합으로 나오는 카체로 덮여 있습니다.카체 아래에는 부피가 큰 패드가 사용되어 배우들의 비율이 보통과 다르게 되어 있습니다.

바나다 베샤라는 캐릭터는 괴물을 묘사하는 데 사용됩니다.이것은 종종 완성하는데 3-4시간이 걸리는 세부적인 얼굴 화장을 포함합니다.전통적인 약샤가나에서 남성들이 여성 역할을 맡습니다.하지만, 최근에는 야크샤가나에서 남성과 여성 역할을 동시에 수행하는 여성 아티스트들이 등장하고 있습니다.

Stree Vesha의 캐릭터는 사리와 다른 장식품들을 사용합니다.

악기

매드데일

주요 기사 : 매드데일

매드데일은 타악기이며 찬드와 함께 야크샤가나 합주단의 주요 리듬 반주입니다.그것은 미단감과 비슷한 방식으로 진행됩니다.

타알라 (벨)

약샤가나 종 또는 심벌즈는 특별한 합금(전통적으로 다섯 개의 금속)으로 만들어진 한 쌍의 손가락 종입니다.그것들은 바가와타의 목소리 톤에 맞게 만들어졌습니다.가수들은 하나 이상의 세트를 가지고 다니는데, 핑거벨은 서로 다른 키로 이용할 수 있기 때문에 서로 다른 음정으로 노래할 수 있습니다.그들은 약샤가나의 배경음악을 만들고 안내하는데 도움을 줍니다.

챈드

주요 기사:챈드

찬드는 북이며, 마드데일과 함께 야크샤가나 합주단에서 중요한 리듬 반주입니다.

아티스트

주요 기사:야크샤가나의 화가 목록

수세기에 걸쳐 수백 명의 예술가들이 야크샤가나를 공연했고, 쿠리야 비탈라 샤스트리, 수리쿠메루 고빈다 바트, 치타니 라마찬드라 헤그데, 나라나파 웁푸어, 발리파 나라야나 바가왓, 카르키 크리슈나 하시야가라, 칼링가 나바다와 같은 스타 가치를 얻었습니다.

교육 및 연구

대부분의 극단들이 사찰과 연관되어 있기 때문에, 예술 훈련은 사찰 내부에 국한되어 왔습니다.MGM 대학에 위치한 고빈다 파이 연구소는 Udupi에서 Yakshagana Kalakendra를 운영하고 있으며, 이 고대의 춤 형태로 젊은이들을 훈련시키고 있습니다.언어, 의식, 무용 예술 형태에 대한 연구도 하고 있습니다.[31]슈리 케레마네 샴부 헤그데가 설립한 구나반테의 스리마야 야크샤가나 칼라켄드라는 야크샤가나 학생들을 양성하는 또 다른 유명한 야크샤가나 구루쿨라입니다.

인도 외 지역

모히니 바스마수라는 2011년 캘리포니아에서 뛰었습니다.

약샤가나는 인도 밖에서 새로운 인기를 얻고 있습니다.아마추어 공연단이 미국 캘리포니아와 캐나다 온타리오에서 생겨났습니다.캐나다의 Yakshamitra, Yakshagana Kalavrinda, 미국의 Yaksharanga, "Yakshaloka Boston"은 이러한 국제적인 공연단의 몇 가지 예입니다.

2008년 캐나다 토론토에서 설립된 약샤미트라는 인도 밖에서 최초로 완전한 약속을 한 약샤가나멜라입니다.현지 라이브 음악 히멜라를 공연에 사용한 것은 이번이 처음입니다.다른 극단들은 보통 공연을 할 때 녹화된 배경 히멜라를 사용합니다.

"약샬로카 USA"는 1995년 뉴잉글랜드에서 라구람 셰티(Raghuram Shetty)에 의해 설립되었으며, 녹음된 오디오를 쇼에 사용했습니다.북미 지역 최초로 야크샤가나 극단("약샬로카 보스턴")을 건설하고 이 대륙에 텐쿠티투(남방 스타일) 야크샤가나를 도입한 그는 수천 명의 현지 미국인들을 훈련시켰고 5개의 야크샤가나 극단(매사추세츠, 워싱턴, 플로리다, 북부 및 남부 캘리포니아)에 영감을 주었습니다.신드 월드 컨퍼런스 2000, AKKA 2002, 상트페테르부르크 포크 페스티벌 2005, 어바인 글로벌 빌리지 2014 등의 공연을 포함합니다.Yakshaloka USA는 두 가지 스타일의 Yakshagana로 미국 전역의 주요 극장에서 수백 개의 다국어 쇼를 선보였습니다.Yakshaloka는 방문 예술가들과 손을 잡고 할리우드의 세계적인 연기 학교를 포함한 학교와 대학교에서 독특한 공연을 만들고 전 세계의 어린이와 어른들을 훈련시킴으로써 활기찬 고대 인도 예술을 홍보합니다. (예:2006년 북풍의 전설 치타니 라마찬드라 헤그데 극단) 및 유명 아티스트 후원/촉진 (예:남부 스타일의 전설 푸투 쉬리다라 반다리 박사 2013).

약샤가나 칼라브린다는 미국 동부 해안에서 공연을 합니다. "약샬로카 보스턴" 극단에는 주로 보스턴 지역의 예술가들과 미국과 인도 각지에서 온 방문 예술가들이 있습니다.이 극단은 동부 해안, 중서부, 미국 남부에서 많은 공연을 했습니다.

미국의 약샤랑가는 약샤가나 예술가인 스리 치타니 라마찬드라 헤그데의 방문 이후 시작되었습니다.74세의 나이에 행한 그의 공연은 너무나 고무적이어서 예술 애호가들은 그의 예술을 집에서 수천 마일 떨어진 곳에서 계속하기로 결정했습니다.스리 치타니와 동행했던 스리 키다유루 가네쉬는 새로운 세대의 야크샤가나 예술가들을 훈련시키기 위해 몇 달 동안 머물렀습니다.첫 번째 결과는 야크샤가나 "수단바르주나 칼라가" 공연이었습니다.헤그데는 그 예술에 평생 기여한 공로로 2012년 파드마쉬리 상을 수상했습니다.그 이후로 약샤랑가는 캘리포니아를 돌며 많은 공연을 했습니다.

슈리 케레마네 샴부 헤게데와 슈리 케레마네 시반과 헤게데가 이끄는 약샤가나 극단 '슈리 이다군지 마하가나파티 약샤가나 만달리, 케레마네'가 미국을 순회하며 북미 전역에서 22개 이상의 프로그램을 공연했습니다.그 극단은 12개국을 방문했습니다.이 극단은 (1983년 바레인 힐튼 호텔에서의 공연을 언급하며) 인도 밖에서 야크샤가나를 데려간 몇 안 되는 극단 중 하나였습니다.

멜라 일행

약샤가나에는 본격적인 전문단 30여 명, 아마추어단 200여 명이 활동하고 있습니다.전문 공연단은 11월부터 5월 사이에 순회 공연을 하며 약 180-200회 공연을 합니다.약 천 명의 프로 예술가들과 더 많은 아마추어들이 있습니다.게다가 우기에는 오프 시즌 쇼, 기념일 쇼, 학교와 대학생 야크샤가나, 그리고 물론 탈라마데일 공연도 있습니다.야크샤가나 광고 쇼는 카르나타카에서 연간 12,000회 공연이 R의 매출을 올리는 것을 목격합니다.6크로어.[32][33]

읍/면 시작일 휴관일(있는 경우) 메인스폰서 Nkuthittu (T) 또는 Badaguthittu (B) 무료 또는 티켓
쿰블 19세기[citation needed] T 기부
카르키 하시야가라 멜라 1850년대[9] 바다바다바구티투
수쿠오루 멜라 B
카말라실레 멜라[9] 아직 공연중인 스리 브라흐미 두르가파라메슈와리 사원 B 기부
할레이디 1980년대 아직 수행중 할라디 사원 B 무료/기부
살리그라마 1980년대 아직 수행중 B 티켓
암루데스와리 20세기초[citation needed] 아직 수행중 암루데스와리 사원 B 티켓
막칼라멜라[9] 1973 살리그라마
다르마스탈라 멜라 19세기[citation needed] 아직 공연중인 스리 크셰트라 다르마스탈라 T 기부자기부금
쿠들루 쿠티야라 멜라 T
수랏칼멜라 T
란자다카테멜라 B 시모가 지구에서 왔습니다.
골리 가라디[9] 코티 첸나야 가라디 B 사스타나
카텔 멜라 1867[34] 아직 공연중인 카텔 슈리 더가파라메슈와리 사원 T
이두군지 멜라[9] 1934 아직 공연중인 B 기부/티켓
호사나가라멜라 아직 공연중인 T
페르두루 멜라[9] 1983–1984 아직 공연중인 스리 아나타파드마나압하 사원 B 티켓
콘다다쿨리 멜라 B 티켓
마라나카테멜라[9] 아직 공연중인 스리 브라마링게스와라 사원 B 기부, 헌신자
만다르티멜라[9] 1950년대 아직 공연중인 두르가파라메스와리 사원 B 기부자기부금
케레만 멜라 B
바파나두 멜라 물키 바파나두 두르가파라메슈와리 사원 T
약샤미트라 약샤가나 멜라 토론토 2008년 12월, New Market, ON 에토비코케의 스링게리 비디야바라티 사원. 바다구 후원 시 티켓 및 무료.
  • 야크샤가나의 등장인물
  • Raghuram Shetty Yakshaloka USA

    라구람 쉐티 야크샬로카 USA

  • Prathibha Raghuram Shetty Yakshaloka USA Indrajitu Villain

    프라티바 라구람 셰티 야크샬로카 미국 인드라지투 빌런

  • Kondadakuli

    콘다다쿨리

  • Madana Vesha

    마다나 베샤

  • Thulu Yakshagana

    툴루야크샤가나

  • Bhima in Yakshagana

    약샤가나자리의 비마

  • Jambavanta as depicted in Yakshagana

    야크샤가나에 묘사된 잠바반타

  • Krishna - Keremane Shivanand Hegde

    크리슈나 - 케레만 시반과 헤그데

  • Gajamukhadavage Ganapage

    가자무크하다비 가나파지

  • Sharanu Bande Guruve

    샤라누 반데 구루베

  • Bannada Vesha

    바나다 베샤

  • Yakshagana player in costume

    의상을 입은 야크샤가나 선수

  • Poothini

    푸티니

  • Veerabhadra (Thenkuthittu)

    베라바드라 (Thenkutittu)

  • 야크샤가나 관련 사진
  • Pundu Vesha with Pagade or Kedige Mundale (Kambalashwa photo)

    Pagade 또는 Kedige Mundale과 함께하는 Pundu Vesha (캄발라슈와 사진)

  • Akrura vesha

    아크루라베샤

  • Akrura

    아크루라

  • Bannada Vesha

    바나다 베샤

  • Badaguthittu vesha

    바다구티투베샤

  • Chowki, the greenroom of Yakshagana, where artists get themselves ready

    예술가들이 직접 준비하는 야크샤가나의 그린룸 초우키

  • Parvathi artist

    파르파티 예술가

  • Full Pagade vesha in Yakshagana

    야크샤가나의 전체 파가데베샤

  • Hanumantha

    하누만타

  • Hanumantha on last leg of Makeup.

    메이크업 마지막에 하누만타.

  • A performance artist troupe of the Yaksharanga variant

    약사랑가 변주곡의 공연예술단

  • Maisasura in Kateel Mela

    카텔 멜라의 마이사수라

참고 항목

메모들

  1. ^ 마이소르의 왕은 귀머거리였고 바보였지만 몇개의 언어를 알고 있었습니다.
  2. ^ 마이소르 왕들은 종종 다양한 형태의 공연 예술가들에게 후원을 했습니다.

참고문헌

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  11. ^ 참고: 이것은 Karantha가 그들의 연구와 결론에서 절차적인 경과라고 설명한 것 때문입니다.카란타는 벤카타가 스스로 바가와타(가수)라고 보도된 사실에 근거를 두고 있으며, 자신의 극단을 창단한 것으로 추정됩니다.
  12. ^ a b Pranesh, Meera Rajaram (2003) [2003]. Musical Composers during Wodeyar Dynasty (1638–1947 A.D.). Bangalore: Vee Emm. pp. 37, 38.
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추가열람

  • Ashton, Martha Bush; Yakshagana; Abhinav Publications 발행; 인도; 초판 (2003년 6월 15일);ISBN 81-7017-047-8 및 ISBN 978-81-7017-047-1
  • Rao, Neelavara Lakshminarayan & Patil, Gorpadi Vittala; Yakshagana Swabodhini; 출판사: Yakshagana Kendra; MGA College; Udupi, India; 초판

외부 링크