칸나다의 비자야나가라 문학

칸나다의 비자야나가라 문학은 14세기부터 16세기까지 지속된 비자야나가라 제국의 지배기에 남인도의 칸나다어로 쓰인 문학이다.비자야나가라 제국은 1336년 하리하라 1세와 그의 형 부카 라야 1세에 의해 세워졌다.비록 1664년까지 지속되었지만, 1565년 탈리코타 전투에서 샤히 술탄에게 큰 군사적 패배를 당한 후 그 권력은 쇠퇴했다.이 제국의 이름은 수도 비자야나가라의 이름을 따서 지어졌으며, 그 폐허는 현재 카르나타카의 세계문화유산인 현대 함피를 둘러싸고 있다.

이 시기의 칸나다 문학은 비라샤바 신앙과 바이슈나바 신앙의 사회-종교적 발전과 관련된 글들로 구성되었고, 자이나교의 ^[1][2]그것보다는 덜했다.세속적인 주제에 대한 글은 이 ^[3]기간 내내 유행했다.이 글들의 저자는 시인과 학자뿐만이 아니었다.왕실의 구성원들, 그들의 장관들, 계급장들, 귀족들, 그리고 다양한 ^[4][5][6]부하의 통치자들에 의해 상당한 문학적인 공헌이 이루어졌다.게다가, 음악광, 신비주의자, 성시들에 의해 쓰여진 광대한 종교 문학이 제국의 사회에 영향을 끼쳤다.이 시기의 작가들은 토속 음계의 사용을 대중화했다: 샤트파디(6행시), 상가티야(악기의 반주에 맞춰 노래하기 위한 작곡), 트리파디(3행시).^[7]

비라샤바 문학의 발달은 산가마 왕조의 ^[8]가장 유명한 왕인 데바 라야 2세 때 절정에 달했다.툴루바 왕조의 크리슈나데바 라야 왕과 그의 후계자들의 통치는 바이슈나바 ^[9]문학의 정점이었다.이전 세기에 칸나다어를 지배했던 자인 문학의 영향은 부활한 비라샤바 신앙과 바이슈나바 바크티 운동(하리다스의 ^[10]종교 운동)과의 경쟁이 심화되면서 수그러들었다.칸나다와 텔루구 문학의 상호작용은 비자야나가라 ^[11]시대 이후에도 지속된 영향을 남겼다.

궁중 문학

개요

12세기 이전에 자이나 문인들은 궁정 문학에서 인기 있는 참푸 문체로 칸나다 문학을 지배했다.중세 후기에, 그들은 민속 ^[12]장르에서 더 인기 있는 구어체의 양식화된 형태인 바차나 시로 왕실 문학의 개념에 도전한 비라샤바족과 싸워야 했다.비샤바(Veerashava, 힌두교 신 시바의 숭배자) 문학의 대중적 성장은 12세기에 시작되었고, 바이슈나바(Vaishnava, 힌두교 신 비슈누의 숭배자) 작가들은 15세기부터 영향력을 행사하기 시작했다.자인 작가들은 포기나 교의라는 전통적인 주제에서 벗어나 현대 주제에 초점을 맞추면서 그들의 예술을 재창조해야 했다.13세기 안다야의 고전 카비가라 카바는 문체 변화의 초기 사례였고, 또한 베라샤바에 대한 적대감을 반영했다. 자인 작가는 시바를 반여자로 ^[13]만든 사랑의 신 만마타의 이야기를 서술하는 것이 이상적이라고 생각했다.Veerashaivas는 공식적인 문학의 개념을 버리고 더 짧은 지역 장르에 길을 열어주면서 중요한 변화를 시작했다.Vaishnava haridas는 나중에 일반인들이 ^[14]더 받아들일 수 있는 음악 형식을 대중화했다.왕과 지휘관을 칭송하는 고전은 과거의 일이었습니다.칸나다 문학은 가창성이 특징이고 신에 대한 헌신이 ^[15]목표인 구어 및 노래하는 민속 전통에 더 가까워졌다.

문학 지형의 이러한 중요한 변화는 14세기 초 인도 남부에서 일어난 주요한 정치적 변화와 결합되었다.힌두 왕국이 쇠퇴하면서 비자야나가라 제국은 북쪽의 이슬람 침략에 대한 방벽으로 부상하면서 미술 발전에 ^[16][17]도움이 되는 분위기를 조성했다.칸나다 문학의 중요한 시대에 바이슈나바와 비라샤바 작가들 간의 경쟁이 표면화 되었다.특히 데바 라야 2세의 궁정에서 두 종파 간의 문학적인 논쟁은 흔했다.치열한 경쟁은 각 ^[6]종파의 시인들이 쓴 고전을 기리는 조직적인 행렬로 이어졌다.이들 종교에서 가장 잘 알려진 작가들을 제외하고, 많은 작가들은 종파적이고 선전적인 ^[18]성향으로 질 낮은 글을 썼다.

바이슈나바 문인들은 왕족의 후원을 받아 글을 쓰는 브라만 평론가와 궁정적인 일에 아무런 역할을 하지 않고 민중에게 보내는 신의 메시지를 포크 장르로 작곡한 선율적인 노래로 표현한 바크티 시인으로 구성됐다.쿠마라 비아사와 팀마나 카비는 브라만 해설가들 사이에서 유명했고, 푸란다라 다사와 카나카 다사는 바크티 ^[19]작가들 중 가장 유명했다.13세기에 칸나다어를 사용하는 지역에서 시작된 마드바차랴의 철학은 이후 2세기에 걸쳐 국경을 넘어 퍼져나갔다.신비로운 성시로 가장 잘 묘사된 떠돌이 하리다스는 단순한 칸나다에서 마드바차랴의 철학을 전파하여 신에 대한 헌신을 설교하고 jnana, bhakti, ^[12][20]vairagya의 미덕을 찬양함으로써 대중의 관심을 끌었다.

차마라사, 쿠마라 비아사, 카나카 다사, 바스카라 등 가장 뛰어난 시인들만이 가장 효과적으로 ^[21]사용했지만 이는 샤트파디미터의 시대였다.나가바르마 1세가 칸나다 문학에서 처음 언급하고 12세기 호이살라 시인 ^[22]라그하방카에 의해 성공적으로 사용된 이 6m의 서사시는 비자야나가라 시대에 ^[23]큰 인기를 끌었다.자인 시인 라트나카라바르니가 가장 유명한 대표이긴 하지만, 샤타카 미터(100절의 줄)는 이 미터에서 대부분의 교훈적인 글을 만든 비라샤바에 의해 가장 잘 사용되었습니다.라트나카라바르니, 카나카다사의 상가티아 미터는 이 시기의 ^[21]걸작으로 여겨진다.

궁정에서는 칸나다 문학과 텔루구 문학의 교류가 활발해져 호이살라 시대에 시작된 경향을 이어갔다.칸나다에서 텔루구로, 그 반대로 고전 번역이 인기를 끌었다.이 시기의 유명한 이중언어 시인은 비마 카비, 피두파르티 소마나타, 닐라칸타차랴였다.두르자티를 포함한 몇몇 텔루구 시인들은 칸나다에 정통하여 텔루구 글에서 자유롭게 칸나다 용어를 많이 사용했다.유명한 작가 스리나타가 그의 텔루구 작품을 칸나다라고 부른 것은 칸나다어에 대한 "익숙함" 때문이었다.이중언어 작가들의 번역은 이후 ^[24]수 세기 동안 계속되었다.

16세기 후반과 17세기 초 비자야나가라 제국의 붕괴와 함께 칸나다 문학의 중심은 신생 독립 왕국인 마이소르 왕국과 켈라디 나야카 왕국으로 옮겨갔다.이들 궁정의 작가들은 대부분 신앙이 베라샤바였으며 칸나다어뿐만 아니라 종종 산스크리트어나 텔루구어에도 능숙했다.그러한 두 작가는 칼랄레 난자라자와 방갈로르의 창시자 켐페 고우다였다.이 다국어는 아마도 세계적인 비자야나가라 문학의^[25] 유산과 더 이상 칸나다에만 국한되지 않고 인도 ^[26]남부 전역에 영향력을 확산시키려 했던 비라샤바 수도원 수도회의 새로운 사회적 책임의 여전이었을 것이다.

마이소르 왕국에서 비라샤바 문학교는 와데야르 궁정에서 스리바슈나바 지식인의 영향력이 커지면서 도전을 받았다.칸나다 문학의 스리바슈나바 작가들(바이슈나교의 추종자)도 텔루구 및 산스크리트 작가들과 경쟁하고 있었으며, 그들의 우세는 마이소르 ^[27]왕국에 대한 영국 식민지 지배로 이어졌다.한편, 16세기 시인 Ratnakaravarni의 급진적인 글은 전통적인 궁정적 의미의 시인이 아닌 오히려 칸나다어를 사용하는 지역을 가로질러 여행하고, 궁정과 수도원을 가로지르며, 시를 쓰고, 삶에 영향을 미치는 새로운 종류의 시를 위해 길을 터주었다.카스트와 종교의 사회적 장벽을 극복한 인본주의적 가치관을 가진 사람들의 이야기다.사르바즈나(종종 텔루구 시인 베마나와 비교됨), 시스날라 셰리프, 무피나 사다크샤리, 나발린가요기, 카다콜라다 마디발파 등이 그들 중 가장 잘 알려져 있다.이 독불장군 시인들은 궁정적인 보수주의와 확립된 문학적 ^[27]취향에서 벗어나 칸나다어로 된 또 하나의 파격적인 문학의 시대를 예고했다.

바이슈나바의 저작

바이슈나바 작가들은 힌두교의 서사시, 라마야나, 마하바라타, 바가바타뿐만 아니라 베단타와 힌두교의 청교도 ^[28]전통에서 온 다른 주제들에 대한 치료법을 썼다.이때는 영향력 있는 바이슈나바 시인이자 중세 칸나다 서사시의 도옌인 쿠마라 비야사의 시대였다.역사학자들은 아디카비 팜파(941년경)와 쿠마라야 비야사( between between parallels) 사이에 유사점을 도출해 냈으며, 동시에 그들의 양식에서 근본적인 차이를 밝혀냈다.팜파는 고전시대의 스타일리스트로, 쿠마라 비야사는 중세의 제너럴리스트로 여겨진다.칸나다 문학의 마가 시대의 산물 팜파와는 달리, 쿠마라 바야사는 은유, 직유, 유머, 심지어 ^[29]천박함을 포함한 다양한 언어를 사용한 데시 샤트파디미터의 유연성을 성공적으로 휘둘렀다.

쿠마라 비야사는 1430년에 비야사 전통에서 가두기나 바라타를 썼다.작품 제목은 작가가 살았던 가다구(현대의 가다그)를 지칭한 것이다.이 글은 힌두교의 서사시 마하바라타의 처음 10장에 바탕을 두고 있으며 카르나타 바라타 카타만자리 또는 쿠마라바야사 바라타라는 제목도 있다.그것은 가다그 신을 위한 헌신이며 힌두교 신 크리슈나의 ^[29]신성과 은총을 강조한다.그의 비크라마르주나 비자야(941)에서 서사시에 대한 엄격한 자인 해석을 고수했던 팜파와는 달리, 드라우파디는 아르주나의 아내로 추앙하고, 카우라바 왕자 두료다나와 그의 충실한 동반자 카르나를 고귀한 개인으로 캐스팅하여, 모든 바사이의 캐릭터를 묘사한다.사람을 약점으로 괴롭히다교활한 키차카나 겁쟁이 우타라 쿠마라 등 제2의 캐릭터를 그린 것도 ^[30][31]주목할 만하다.이 작품의 흥미로운 점은 시인과 그의 영웅 크리슈나가 보여준 유머감각이다.이 작품은 칸나다 문학의 고대에서 ^[32]근대로의 전환을 나타내고 있다.특히 정교한 은유를 사용한 것으로 알려진 쿠마라 비야사는 루파카 삼라지야 차크라바르티 (은유국의 황제)라는 칭호를 얻었다.서사시의 나머지 장들은 크리슈나데바라야 왕의 궁정의 팀마나 카비에 의해 번역되었다.그 시인은 자신의 작품을 후원하는 ^[32][33][34]왕의 이름을 따서 크리슈나라야 바라타라고 명명했다.쿠마라 비야사의 에이라바타(1430)는 마하바라타에서의 에피소드를 기술하고 있으며, 인드라 신이 ^[5]탄 코끼리에 대한 이야기이다.

쿠마라비야사에서 영감을 얻어 최초의 브라만적 각색 서사시 라마야나는 쿠마라발미키(나라하리·1500)가 썼고, 그것이 작곡된 마을 토라베의 이름을 따서 토라베 라마야나라고 불린다.마하바라타와 마찬가지로, 이 각색은 나가찬드라 (1105)의 자인 버전에서 벗어난다.나가찬드라는 산스크리트 작품에서 인기 있는 참푸계를 사용하여 라바나를 비극적인 영웅으로 묘사하려고 했다.(발미키의) 원작에서 출발한 자인 서사시는 라마의 금욕과 ^[35]열반으로 끝난다.발미키 전승으로 쓰여진 쿠마라 발미키의 이야기는 샤트파디 미터로 쓰여져 있으며, 비슈누 ^[36]신의 화신인 라마 신에 대한 저자의 헌신이 담겨 있다.저자에 따르면 그가 쓴 서사시는 사실 시바가 그의 남편 파르바티와 ^[36]나눈 대화를 되짚은 것이었다.이 버전의 서사시에서 악당인 라바나 왕은 시타의 스와이암바라(남편의 선택 의식)의 구혼자 중 한 명이다.그가 신부의 손을 잡는데 실패하자 결국 신랑인 라마에 대한 질투가 생긴다.이야기가 진행됨에 따라, 하누만은 그의 모든 봉사에 대해 엔코미움으로 가득 차 "다음 창조자"의 지위로 격상되었다.라바나는 라마와의 전쟁 중 라마가 다름 아닌 비슈누 신임을 깨닫고 구원을 위해 그의 손에 죽음을 재촉한다.전쟁을 서술하는 장(유드하칸다)은 다른 모든 장보다 두드러진다.이 글은 수세기 동안 인기를 끌었고 ^[36]토라베 라마야나의 에피소드에서 발췌한 약샤가나와 같은 민속극장에 영감을 주었다.퓨란 전통과 마드바차랴의 영향은 영웅인 라마를 찬양하기 위해 모든 기회를 이용하는 생동감 넘치면서도 종교적인 내레이션에서 볼 수 있다.그러나 저자는 추상적인 생각에 빠져 있어 전임자 쿠마라 ^[37]비아사의 우아한 시적 수준에 이르지 못했다는 비판을 받고 있다.

유명한 아카리아에 의해 산스크리트어로 쓰여진 초기 바가바타 문장은 단지 대중들에게 종교적인 삶의 방식과 신 ^[38]크리슈나에 대한 믿음을 장려하면서 개종 효과를 주기 위한 것이었다.크리슈나데바 라야 국왕과 그의 후계자 아치타 라야 국왕의 궁정 시인으로 번성했던 차투 비탈라나타는 280개 섹션으로 나눠진 1만2247개의 단으로 구성된 방대한 글에서 바가바타를 칸나다로 번역한 최초의 인물이다.그 작품은 원본 전체를 샤트파디 ^[39]미터로 다뤘다.콜로폰에는 사다난다 야티와 니트마 수카요기라는 두 개의 다른 이름이 등장하고 있어, 일부 학자들은 이 작품을 ^[38]같은 작가의 다른 이름으로 간주하는 반면, 다른 학자들은 이 작품들을 이 그룹의 것으로 보고 있다.이 작품은 비슈누 신의 10가지 아바타를 모두 다루고 있지만, 기본적으로는 크리슈나를 최고의 신으로 묘사하는 데 초점이 맞춰져 있다.이 푸라나는 프라흘라드, 드루바 등 비슈누의 유명한 신봉자들의 이야기와 비슈누의 손에 죽어서 구원을 얻으려 했던 비슈우라, 히란야카시푸 등의 이야기를 상세하게 다루고 있다.가장 주목할 만한 것은 하리다스의 구성에 대한 서사시의 영향이다.비록 이 글이 그 시대의 다른 두 편의 서사시만큼 중요하게 여겨지지는 않지만, 종교적인 생각을 가진 사람들에게 그것의 의미는 ^[38]잘 받아들여지고 있다.Chatu Vitthalanatha는 또한 서사시 Mahabarata의 일부분에 대한 완전한 버전을 썼다.^[39]16세기의 다른 유명한 작가들은 티루말라 바타와 라멘드라였다.^[2]

비라샤바 저작

베라샤바 작가들은 힌두교 신 시바와 그의 25가지 형태, 그리고 ^[28]샤이즘의 전시를 신봉했다.이 기간 동안 그들의 문학의 중요한 발전은 12세기 비라샤바 운동(바사바나, 알라마 프라부 등)의 성자들을 그들의 ^[40]작품의 주인공으로 재탄생시킨 것이다.

비마 카비는 12세기 호이살라 시인 라그하방카가 최초로 실험한 그의 작품 바사바푸라나 (c.1369)에서 샤트파디 미터 전통의 길을 닦았다.바사반나의 전기인 비마 카비의 작품은 중요한 비라샤바 푸라나이다.호이살라 시인 하리하라(주인공 생애 최초의 전기 서사시 '바사바라자 라갈레'의 저자)의 초기 바사반나 전기와 13세기 팔쿠리키 소마나타의 텔루구 글에서 영감을 얻었다.비마 카비는 유명한 ^[41]인물들로 가득 찬 글에서 그의 전임자들을 겸손하게 인정하고 추도한다.

저자는 바사반나의 탄생부터 시작해 알라마 프라부와 같은 다른 유명한 샤라나(힌두교 신 시바의 숭배자)의 일화를 그의 인생사에 담는다.바사반나는 시바의 위대한 신자, 난디의 화신, 기적의 사람이자 사명을 가지고 있는 성인으로 묘사되어 있으며, 비라샤바 신앙을 다시 세우기 위해 파견되었다.그 작품은 61개의 장과 3,621개의 시를 포함한 8개의 아스와사로 구성되어 있다.내레이션에는 자아를 극복한 시바의 애호가들의 이야기가 담겨 있다.몇 가지 변형을 제외하면, 비마 카비와 그의 전임자들의 글은 상호 보완적이다.비마 카비의 잃어버린 두 작품은 비마카비스와라 라갈레와 브링기단다카이다.^[42][43]

차마라사, 락칸나 단데사, 자카나랴는 데바 라야 ^[33][44]2세의 후원으로 번성했다.베라샤바 신앙의 챔피언인 차마라사는 데바 라야 2세의 궁정에서 쿠마라 비야사의 라이벌이었다.그의 매그넘 작품인 프라부링가 릴레(1430)는 12세기 성녀 알라마 프라부의 찬사였다.그것은 그의 수호 왕의 명령으로 텔루구어와 타밀어로 번역되었고, 후에 산스크리트어와 마라티어로 ^[45]번역되었다.이 이야기에서, 이 성인은 힌두교 신 가나파티의 화신으로 여겨지는 반면, 파르바티는 ^[6]바나바시의 공주 형태를 취했다.전쟁으로 파괴된 쿠마라 비야사의 서사시와는 대조적으로, 차마라사는 ^[46]영성이 넘치는 글을 전달했습니다.시인이 쓴 글에서 그의 이야기는 "일반적인 인간에 관한 것이 아니다"라고 말한 것은 바이슈나바 서사시 라마야나와 마하바라타가 인간에 관한 것이었음을 암시한다. 이것은 두 ^[45]종교 사이의 경쟁의 증거였다.

국왕의 수상이자 주지사인 Lakkanna Dandesa는 Veerashaiva 신앙의 믿음과 의식에 대한 백과사전인 Sivattva Chintamani를 썼다.이 작품은 신앙의 창시자인 바사반나와 그의 추종자 수백 명의 삶을 다룬 것으로 링가얏 운동 학생들에게 ^[47]귀중한 자료가 된다.이 작품에서는 수도 비자야나가라와 그 ^[5]교외에 대한 많은 언급이 있다.궁정장관 자카나랴는 누론두스할라를 썼을 뿐만 아니라, 샤트할라로 ^[6][9]불리는 바차나의 시와 책을 쓴 시인이자 현인인 쿠마라방카 나타와 마힐링가 데바의 후원자였다.15세기 특필할 만한 다른 작가들이 있Kavi Linga(1490년), 왕 Saluva Narasimha 1세, Adrisappa(Praudaraya Charitra)[48]Bommarasa(Soundara 푸라나), Kallarasa(Janavasya), Chaturmukha Bommarasa(Revanasiddhesvara 푸라나), Suranga Kavi(Trisashti Puratanara Charitre), Nilakanthacharya(Aradhya Charitra), 법원 시인에 대한 법원의 시인이다.의움마투르 족장 ^[49]비라난젠드라

1500년, 팔쿠리키 소마나타(칸나다와 텔루구의 이중언어 시인)로부터 영감을 받아, Singiraja는 주인공의 Vachana 시를 사용하고 그의 유명한 행적과 그의 궁정에서 그의 88가지에 대한 자세한 정보를 제공하는 Maha Basavaraja Charitra(또는 Singiraja Purana)라는 제목의 바사바나나의 삶에 대한 설명을 종합했다.후리왕 비잘라 ^[50]2세이 시대의 유명한 시인은 7개의 유명한 시(삽타 카비야)의 저자로 알려진 구루 바사바였는데, 한 시를 제외하고는 모두 샤트파디 미터로 쓰여져 있었다.그는 구루와 제자 사이의 공식적인 토론의 형태로 종교적 가르침에 대해 설명했다.그의 카비야스는 정신주의와 초감각적 ^[9][51]인식을 다루고 있다.

칸나다와 산스크리트어로 이중언어를 구사하는 시인 구비의 말라나리아는 크리슈나데바 라야 왕의 후원을 받았다.칸나다에서 샤트파디 미터로 쓴 그의 중요한 글은 바바 친타라트나와 비라이밤리타 푸라나이다.전자는 7세기 타밀어 작품과 샤이바 신앙의 맥락에서의 촐라왕에 관한 것이다.후자는 시바의 다양한 형태(또는 릴라라고 불리는 스포츠)와 유명한 샤이바 ^[52][53]성인들의 삶을 묘사하는 철학적 내용을 넘어선 백과사전적 비율의 글이다.

1584년 비자야나가라의 비루팍샤 사원의 주임 신부인 비루팍샤 판디타는 12세기 성인과 바차나 시인 체나바사바의 삶과 행적에 대한 이야기를 썼다.Chenna Basava Purana라는 제목의 이 글은 주인공을 시바의 화신으로 간주하고 시바와 그의 유명한 신자들의 영광을 묘사하고 있다.이 책은 초기 Veerashaiva 성인과 Vachanakaras(바차나 시인)^[54]에 대한 날짜를 포함한 귀중한 정보를 제공한다.이 글은 종교적 내용 외에도 옛 수도 비자야나가라, 왕궁, 시장 및 상인, 군영지, 전문화 및 사단, 다양한 ^[55]자격으로 군에 복무한 노동자 길드에 대한 유용한 통찰력을 제공한다.16세기 작가로는 체르만카(체르만카 카비야), 비라바드라자(비라바드라 비자야), 체나바사방카(마하데비 악칸나 푸라나), 이케리의 난준다(바이라바바라 카비야), 사다시바 요가타나(빌라사)^[49] 등이 있다.

자인의 글

자인족의 문화적 지배력은 12세기부터 점차 감소하였다; 그 쇠퇴는 10세기에 서부 찰루키아 제국에 의해 지배적인 자인 라슈트라쿠타스가 정복되고 탄조르의 촐라 왕국에 의해 강가 왕국이 패배한 이후 시작되었다.바사반나 시대부터 북부 카르나타카에서 비에라샤주의가 번성했던 반면 남부에서는 라마누자차랴의 ^[56]영향으로 스리 바이슈나비즘(바이슈나교의 한 갈래)이 번성했다.호이살라 왕 비슈누바르하나와 그의 후손들은 바이슈나비즘에 ^[57]들어갔다.모든 신앙에 관대했지만, 비자야나가라 제국의 창시자와 산가마 왕조의 다음 왕들은 믿음에 의해 샤이바스(시바의 악마)였고, 후대의 툴루바 왕들은 스리 바이슈나바스(^[58]스리 바이슈나비즘의 추종자)였다.자인 인구는 이 시기부터 감소하기 시작한 것으로 보이지만, 이용 가능한 기록에는 박해의 ^[10]고발 이후 자인들에 대한 신앙의 자유를 부여한 부카 라야 1세의 법령이 포함되어 있다.자이나교와 그 문학의 영향력은 쇠퇴하고 있었지만, 중요한 자이나교 기념물과 단석이 건설된 현대 카르나타카의 해안 지역은 여전히 ^[59]거점으로 남아 있었다.이전 세기와 마찬가지로, 자인 작가들은 티르감사원,^[28] 왕자, 그리고 자인 종교에 중요한 다른 인물들에 대해 썼다.연안 카르나타카 지역의 자이나 시인들 사이에서 가장 유명한 것은 라트나카라바르니, 아비나바 ^[59]비디야난다, 살바, 네마나였다.

바이라사 와데야르의 후원 아래 카르칼라의 궁정 시인인 무다비드리(1557)의 라트나카라바르니는 세속적인 쾌락의 요소를 금욕주의에 성공적으로 통합하고 종교적 서사시인 바라타데사 바이바바에서 에로스의 주제를 재량으로 다루는 것으로 유명하다.칸나다 문학의 가장 인기 있는 시인 중 하나인 라트나카라바르니의 글은 종교와 종파에 걸쳐 인기가 있었다.그러나 그는 순수한 영적인 ^[60]시라기보다는 에로틱스와 쾌락의 과학에 관한 저술 때문에 궁정이나 수도원 둘 다와 긴장된 관계를 맺었던 것으로 보인다.급진적이고 예민한 시인인 그는 한때 영적 명상이 "지루하다"^[61]고 주장했다.전통에 따르면 라트나카라바르니는 그의 바라타데사 바이바(바라테스바라 문자라고도 함)가 처음에는 경멸당했을 때 베라샤주의로 개종했고, 나중에는 자이나교로 돌아가 다른 중요한 ^[62]글을 썼다.바라타데사 바이바바는 80개의 칸토어로 쓰여져 있고 10,000개의 시를 포함하고 있다.His other important writings include the 2,000 spiritual songs called Annagalapada ("Songs of the Brothers") and the three shatakas: the Ratnakara sataka, the Aparajitesvara shataka (a discourse on Jain morals, renunciation and philosophy) and the Trilokya shataka, an account of the universe as seen by Jains, consisting of heaven, hell and the int육식동물 ^{[63][64][65][66]}세계

바라타데사 바이바바는 히나세나차랴의 초기 푸르바푸라나의 버전이며 아디카비 팜파 c.941에 의해 쓰여진 아디푸라나와 다른 관점을 반영한다.라트나카라바르니는 첫 번째 자인 티르땡카 아디나타의 아들인 계몽된 바라타를 찬양하는 데 초점을 맞추고 팜파 원작이 ^[67]무시한 측면에 영리하게 초점을 맞추고 있다.라트나카라바르니는 저자에 따르면 분리(요가)와 애착(보가) 사이의 이상적인 균형 역할을 하는 바라타 왕자에 대해 자세히 설명한다."96,000명의 여성"과 결혼했지만 바라타는 곧 세속적인 쾌락으로부터 자신을 분리할 수 있는 사람으로 묘사된다.바후발리와 바라타 형제의 갈등에 초점을 맞춘 팜파와는 달리, 바라타에 대한 라트나카라바르니의 찬양은 바후발리의 성인으로서의 진화만을 위한 여지를 남겨두고 있다.결국 바라타는 금욕적인 ^[67]불길에 몸을 태워 목샤(죽음과 부활의 사이클로부터의 해방)에 도달한다.저자는 바라타에게 군주, 남편, 아들, 친구, 신봉자로서의 다양한 역할로 앙코미움을 퍼부으며 자인의 글 중 '완벽한 인간'을 묘사하고 있다.젊은 통치자로서의 바라타의 초기 삶에 대한 자세한 내용은 이전의 글이나 전통에 존재하지 않았기 때문에, 라트나카라바르니의 그 시기에 대한 생생한 묘사 대부분은 그의 상상력의 산물이었다.이 작품은 칸나다의 서사시에서 민속상가티아계 ^[64]중 가장 긴 시로 자리매김하고 있다.

살바말라라는 이름의 칸칸 왕자의 궁정 시인 살바는 살바 ^[33]바라타라는 선전 작품을 썼다.이것은 15세기 ^[59][68]중반 쿠마르 비야사에 의해 쓰여진 서사시의 바이슈나바 버전과 경쟁하기 위한 16파바(분할)의 서사시 마하바라타의 자인 버전이다.게로소파의 아비나바 바디 비디아난다(1553)는 900년에서 1430년 사이에 초기 시인들이 쓴 주제에 대한 발췌문 1,143절 선집인 카비야 사라를 썼다.이 글은 호이살라 시인 말리카르주나(1245년)가 쓴 시집과 매우 흡사하며 말리카르주나 이후의 ^[69]글에 대한 설명도 덧붙였다.충실한 자인과 논쟁자였던 비디아난다는 비자야나가라 법원과 다른 지방 법원에서 자신의 신앙을 주장했습니다.네마나(1559)는 ^[66]해방을 향한 올바른 길로서 의식보다는 내면의 사색의 중요성에 대해 Jnana Bhaskara Charite를 썼다.

비자야나가라에서 마드후라는 ^[33]하리하라 2세와 데바 라야 1세의 궁정 시인이었다.그는 이전 세기의 자이나 시인들과 비슷한 스타일로 쓰여진 15번째 티르감사곡 Dharmanatha Purana (1385년)에 대한 설명으로 유명하다.마드후라는 또한 슈라바나벨라골라의 ^[70][71]고마테스와라에 대한 시를 쓴 것으로 알려져 있다.1400년으로 추정되는 아야타 바르마는 산스크리트어 '라트나 카란다카(Ratna Karandaka)'를 번역해 자이나 ^[72]이데올로기를 묘사했다.칼라리의 반목적인 왕이자 비자야나가라 계급의 장군인 만자라사는 두 권의 책을 썼다.1508년에 완성된 Nemijinesa Sangata는 제22대 Jain tirthankar의 삶에 대한 서술이었다; 1509년에 쓰여진 Samyukta Koumudi는 종교적 가치와 ^[5][70]도덕에 관한 18개의 단편 소설로 구성되었다.

이 시기의 중요한 샤트파디는 바스카라의 지반다라 샤리테(1424년)로,^[21] 그의 아버지가 왕위를 찬탈한 지바나다라 왕자의 이야기다.다른 잘 알려 진 자이나교도 작가들이 Kalyanakirti(Jnanachandrabhyudaya, 1439년), Santikirtimuni(Santinathacharite, 1440), Vijayanna(Dvadasanuprekshe, 1448년), Bommarasa Terakanambi(Sanatkumara Charite, 1485년), Kotesvara(1500)[70][73][74]Mangarasa 3세(Jayanripa Kavya), Santarasa(Yogaratnakara), Santikirti(Santinatha 푸라나, 1519년), Doddayya(상공 회의소andraprabha 푸라나, 1550년), 도다난카(찬드라프라바 푸라나, 1578년), 스링게리의 바후발리 판디타(다르마나타푸라남,^[70][74][75] 1352년).

세속적인 글

이 시대부터 남아 있는 글들은 대부분 종교적이지만, 세속적인 글쓰기가 궁중에서도 유행했다는 충분한 문학적 증거가 있다.이 글들 중 일부는 도시 생활, 황실과 지방 궁정의 웅장함, 왕실 결혼식과 의식에 대한 유용한 정보를 담고 있다.다른 작품들은 비자야나가라와 다른 중요한 도시, 관개 저수지, 상인, 다양한 상품을 취급하는 상점의 일반적인 도시 계획, 요새화 및 무기 세부사항을 언급하고 있다.때때로 작가들은 현대 ^[76]생활에 대한 그들의 이상화된 관점을 반영하는 신화적인 도시에 대해 고민한다.이 작품들에서 흔히 볼 수 있는 것은 예술가들과 전문가들에 대한 묘사 그리고 그들의 궁정과의 관계이다.여기에는 시인, 야만인, 작곡가, 화가, 조각가, 무용수, 연극 배우, 심지어 레슬링 선수도 포함되어 있었다.정치 지도자, 대사, 첩, 회계사, 금세공업자, 대부업자, 심지어 하인과 ^[77]문지기까지 거론된다.

로맨스, 소설, 에로티카, 민요, 음악 작곡 등 다양한 문학 장르의 글들이 인기를 끌었다.천문, 기상학, 수의학과 의학, 점성술, 문법, 철학, 시, 운율, 전기, 역사, 사전과 같은 주제를 다루는 많은 문학들이 이 ^[78]시대에 쓰여졌다.

1360년 만자라자 1세는 푸자파다의 ^[79]5세기 저서를 바탕으로 카겐드라 마니 다르파나라는 의학 관련 책을 썼다.파드마난카(1385)는 '파드마라자 푸라나'라는 작품에서 호이살라 목사이자 시인인 조상 케레야 파드마라사의 전기를 썼다.이 글은 호이살라 제국과 시인 하리하라와 라그하방카 ^[5][46]같은 유명한 인물들에 대한 자세한 내용을 담고 있다.데바 라야 2세의 궁정 시인 찬드라셰카라(또는 크라카비)는 1430년 ^[5]팜파스타나 바르나남의 팜파푸라(현재의 함피)에 있는 비루팍샤 사원, 경내 및 정착지에 대한 설명을 썼다.망가라자 2세는 1398년에 망가라자 니간투라고 불리는 사전집을 저술한 반면, 아비나바 찬드라는 14세기에 아스바 바이디아라고 불리는 그의 책에서 수의학에 대한 설명을 했다.Kavi Malla는 14세기에 만마타비자야에서 성욕에 대해 썼다.15세기에 마드하바는 단디의 초기 산스크리트 시를 번역하여 마드하발랑카라라고 불렀고 이스바라 카비는 카비지바 ^[2][80]반다나라는 운율을 썼다.

아마루카와 소네(1410년)라는 로맨스 소설집을 집필한 왕실의 데파라자는 저자가 ^[6][46]아내에게 내레이션 형식으로 썼다.하지만 코트라야에 따르면, 소바기나 소네는 사실 데바 라야 2세에 의해 쓰여졌다.이 글은 왕의 사냥 탐험과 그와 ^[4]동행한 전문 사냥꾼들에 대한 흥미로운 세부사항을 담고 있다.1525년, 봉건 왕자인 난준다 카비는 라마나타 왕자(쿠마라 라마라고도 함)의 추도사를 산가티아 미터로 발표했다.이 시는 캄필리의 왕자와 이슬람이 인도 ^[5]남부를 침공한 새벽의 영웅에 관한 것이다.이 작품은 민간 문학과 서사시 문학을 결합한 것이다주인공은 계모의 진로를 거부하지만 결국 사형선고를 받는다.그는 목사에 의해 구출되지만,^[81] 결국 수도에서 이슬람 침략자들과 싸우는 순교를 이뤄낸다.

1567년 마이소르의 자인 금욕주의자 스루타키르티는 비자야쿠마리 ^[5]샤리테에서 호이살라 여인 비자야쿠마리의 전기시를 산스크리트어로 번역했다.이 글은 상점, 길드, 사업에 대해 논의하는 도시(왕실의 수도 비자야나가라로 생각됨)에 대해 자세히 설명하고 있다.이 텍스트는 엄격한 카스트에 기초한 정착촌을 묘사하고 세탁, 이발, 화분 만들기, 목수 같은 일상적인 임무에 관련된 사람들이 그들을 ^[82]위해 특별히 건설된 거리의 요새 벽 밖에서 살았다는 것을 언급하고 있다.살바는 라사 라트나카르와 샤라다 빌라스라는 두 개의 시를 썼다.전자는 라사( r the)에 관한 것이고, 후자는 일부만 복원된 것으로 ^[59][68]시에서 제시된 의미에 관한 것이다.16세기의 팀마의 나바라살란카라에서도 시적인 ^[83]풍미를 논하고 있다.16세기에, 사전은 링가만트리(카비가라카이피디)와 데보타마(나나라타 라트나카라})^[49][75]에 의해 쓰여졌다.17세기 초에 바타칼란카 데바는 옛 칸나다 문법에 대해 포괄적으로 썼다.그의 카르나타카 사브다누사남은 산스크리트 문법의 선에 따라 만들어졌으며 철저한 작품으로 ^[84]여겨진다.

박티 문학

바이슈나바의 저작

하리다사 운동은 계급 없는 사회를 고집하며 시바 신에 대한 헌신을 설파하고 사회의 하층 계급에서 영감을 얻은 것과 달리, 상류 계급에서 출발하여 보다 유연한 카스트 사회에서 비슈누 신에 대한 헌신을 설파하여, 결국 시민들 사이에서 인기를 끌었다.몬피플^[85]하리다사 전통의 시작은 마드바차랴가 ^[86]개척한 드바이타 철학의 바이슈나바 학파에서 유래할 수 있다.14세기 초 칸나다 문학에 대한 그것의 영향은 마드바차랴의 ^[87]저명한 제자인 나라하리티르타가 쓴 최초의 알려진 작품에서 볼 수 있다.

14세기부터 16세기까지 유명한 하리다사(귀신 성자)를 포함한 바이슈나바 바크티 운동은 하리다사 사히티(Haridasa Sahitya)라는 문학의 발전과 함께 칸나다 문학에 지울 수 없는 각인을 남겼다.이 철학은 12세기 Veerashaiva 운동의 영향과 유사하게 수백만 명의 삶에 퍼지는 또 다른 강한 헌신의 흐름을 제시했습니다.하리다스는 난해한 산스크리트어(Vyasa Kuta 또는 Vyasa 학파의 작사)와 평민에게 호소하는 단순한 칸나다어 작곡을 통해 마드바차랴의 메시지를 경건한 노래(Dasa Kuta 또는 Dasa ^[39][87][88]학파의 작사) 형식으로 전달했다.마드바차랴의 철학은 나라하리티르타, 자야티르타, 비야사티르타, 스리파다라야, 바디라자티르타, 푸란다라다사, 카나카다사 등의 ^[89]저명한 제자들에 의해 전파되었다.

하리다사 문학의 구성은 키르타네, 술라디, 우가보가, 문디지의 4종류로 나뉜다.키르탄은 라가와 탈라를 기반으로 한 절제된 예배적인 음악 작곡으로 신의 영광을 찬양합니다.술라디는 탈라, 우가보가는 멜로디에 기반을 둔 반면 문디지는 수수께끼의 형태입니다.작곡도 조굴라(자장가)와 소반(결혼가)을 모델로 했다.하리다사 작곡의 공통적인 특징은 힌두 서사시, 라마야나, 마하바라타,^[87] 바가바타의 영향이다.

나라하리타 사후 1세기 동안 희미했던 하리다사 시는 한동안 물루바길루(현대 콜라 지역)의 마드바 마타(마드바차랴의 몬스터리)의 수장이었던 스리파다라야와 함께 다시 떠올랐다.그의 키르탄들 중 약 100명이 살아남았고, "시랑가 비탈라"라는 필명으로 쓰여졌다.Sripadaraya는 이 장르의 예배 ^[87]노래의 선구자로 여겨진다.스리파다라야의 제자 비야사티르타(또는 비야사라야)는 오늘날의 마드바 성인들 사이에서 가장 유명하다.마드바 교단 내에서 브야사 쿠타와 다사 쿠타 학파를 만든 것은 그였다.그는 크리슈나데바 라야 왕으로부터 존경을 받았고, 그는 그에게 가족의 신 쿨라데바타라는 칭호를 수여했다.칸나다의 공로 시인이자 산스크리트어로 된 신작의 저자인 바야사티르타는 칸나다의 가장 위대한 두 성인 시인인 푸란다라 다사와 카나카 ^[90][91]다사의 경력을 형성한 구루였다.다사 문학 시대의 또 다른 유명한 이름은 푸란다라 다사와 동시대인이자 칸나다와 ^[92]산스크리트어로 많은 작품을 쓴 바디라자티르타입니다.

아키타 라야 왕의 치세에 비자야나가라를 방문한 떠돌이 음유시인 푸란다라 다사(1484~1564)는 현재 약 1000곡 밖에 알려져 있지 않지만 47만5000곡을^[93] 칸나다어와 산스크리트어로 작곡한 것으로 추정된다.다양한 라가들로 구성되고 종종 힌두교 신 비탈라에 대한 인사로 끝나는 그의 작곡은 단순하지만 표현적인 언어로 우파니샤드와 푸라나의 정수를 표현했다.그는 또한 일반인이 카르나틱 음악을 배울 수 있는 시스템을 고안했고, 그 악곡을 svaravalis, alankaras, geethams로 체계화했다.푸란다라 다사는 음악에 대한 공헌으로 카르나타카 산게타 피타마하(카르나틱 음악의 아버지)^[93][94][95]라는 존칭을 얻었다.

카기넬레(현재의 하베리 지역)의 카나카 다사(본명:팀파 나야카, 1509년-1609년)는 고행적이고 영적인 추구자였으며, 역사적 기록에 따르면 쿠루바(양치기) 또는 베다(사냥꾼) 가문 출신이다.비자야나가라 ^[5]왕의 후원 아래, 그는 크리슈나데바라야 왕에게 헌신적으로 쓴 모하나타란기니 ('즐거움의 강', 1550)와 같은 중요한 글을 썼는데, 이 책은 크리슈나데바라야 왕에게 산가티아 미터로 이야기한다.그의 다른 유명한 작품은 신의 영광을 다룬 작품인 나라심하스타바, 내레이션으로 유명한 나라의 이야기인 나라차리타, 샤파디 미터로 헌신하는 것에 대한 자발적인 글인 하리 박티사라이다.니티(도덕), 바크티(헌신), 바이라야(포기)에 관한 후자의 글은 여전히 아이들에게 ^[96]인기 있는 학습 표준서이다.쌀에 라기를 찬미하는 독특한 우화시 '라마다냐 차리트레'는 가나카 ^[39]다사에 의해 쓰여졌다.이 시에서 가난한 사람들의 곡식인 라기와 부자들의 곡식인 쌀 사이에 어떤 것이 우월한가에 대한 다툼이 일어난다.라마는 라기가 보존되면 썩지 않기 때문에 더 우수하다고 판단한다.이것은 칸나다어로 계급투쟁의 최초의 시적 표현 중 하나이다.이들 클래식 외에도 카나카 다사가 작곡한 240곡 가량이 ^[97]수록되어 있다.

비자야나가라 제국이 쇠퇴한 후 잠시 동안, 종교 운동은 힘을 잃은 듯하다가 17세기에 다시 활발해졌고, 약 300명의 시인을 배출했다; 그들 중 유명한 것은 비자야 다사(1682–1755)와 고팔라 다사(1721–1769), 자간나타 다사(17–1809 Mahiphip)이다.te Giriamma와 다른 것들.^[98]시간이 흐르면서, 그들의 경건한 노래는 하리카타라고 불리는 바이슈나바 사람들의 종교적이고 교훈적인 공연 예술의 한 형태에 영감을 주었습니다.시바카타("시바의 이야기")^[99]를 대중화한 비라샤바 신앙의 추종자들 사이에서도 비슷한 발전이 목격되었다.

비라샤바 저작

엄격한 카스트에 기초한 힌두 사회에 대한 반작용으로 개발된 바차나 시는 12세기 동안 혜택받지 못한 사람들 사이에서 최고의 인기를 얻었다.이 시를 쓴 베라샤바 가문은 비자야나가라 ^[100]시대에 영향력 있는 지위에 올랐다.14세기 초 무슬림의 침략 이후 브라만 학자들은 체계적으로 힌두교의 전설을 정리했다.이것은 15세기와 16세기의 몇몇 Veerashaiva 문인학자들이 원래 야자수 잎 ^[100]원고에 쓰여진 Shaiva의 글과 바차나 시를 수집하도록 영감을 주었습니다.이 시들의 수수께끼 같은 성격 때문에, 그 시들에 해설을 추가함으로써, 그 숨겨진 의미와 난해한 ^[101]의미를 제공하였다.이 시집의 흥미로운 점은 시바 경전을 산스크리트어로 번역하여 산스크리트 문화 ^[102]질서의 영역으로 끌어들인 것이다.

이 문집들 중 잘 알려진 것은 칼루마타 프라브후데바의 가나바시타 라트나말레, 찬나비라차랴의 비세산누바 사츠탈라, 시다 바사바라자의 베다기나 바차나갈루(1600)이다.독특한 슈냐삼파단(신비의 영점)은 4가지 버전으로 ^[103]편집되었다.그 중 첫 번째 작품은 시바가나프라사디 마하데바야(1400년)에 의해 선집되었는데, 그는 다른 세 사람이 따라야 할 모범을 보였다.이 시집의 시들은 본질적으로 수호 성인 알라마 프라부와 유명한 샤라나(신앙)의 대화 형식으로, 12세기의 혁명 정신을 되살리기 위한 것이었다.할라지 아리아 (1500–1530), 검말라푸라 싯달린가 야티 (1560), 굴루르 싯다베라노다야 (1570)가 후기 ^[104]버전을 만들었습니다.

12세기 후반 바사반나 시대가 지나면서 바차나 시의 작문은 쇠퇴했지만, 비루팍샤 라야 2세의 유명한 샤이바 성인이자 구루인 톤타다 싯데사바라(또는 싯달링가 야티)와 같은 바차나카라들이 부활하기 시작했다.그는 700편의 ^[105]시집인 샤트할라 얀나미리타를 썼다.1560년, 비락타 톤타다리야는 그의 저서 싯다바라 푸라나의 삶을 중심 테마로 삼았다.^[106]Virakta Tontadarya, Gummalapura Siddhalinga, Swatantra Siddhalingeshwara 그리고 Ghaningideva는 사회 정치적 편의는 존재하지 ^[104]않았지만 초기 시인들의 전성기를 재현하려고 노력한 유명한 바카나 시인들 중 일부입니다.

신비주의 문학은 15세기 초에 Veerashaiva와 Adviana 철학을 합성하기 위한 시도로 부활했다; 이러한 경향은 19세기까지 ^[88]지속되었다.이러한 신비주의자들 중 눈에 띄는 것은 전통에 따라 콜레갈 지역(현재의 마이소르 지역) 근처의 소장이 카이발야 사히트야(Kaivalya sahidea, 문자 그대로 ^[88]"해방에 이르는 길의 노래"로 알려진 종교 노래를 작곡한 샤이바 성인으로 전향한 니자구나 시바요기였다.시바요기의 노래는 성찰적이고 철학적이며 요가와 관련된 것이었다.그것들은 샤트파디 미터를 제외하고 거의 모든 칸나다어 원어민 미터로 쓰여졌다.

시바요기의 다른 저술로는 비베카친타마니라는 과학 백과사전이 있어 1604년 마라티어, 1652년 산스크리트어로 번역되어 18세기에 다시 번역되었다.이 글은 주제에 따라 1,500개의 주제를 분류하고 시학, 무용과 연극, 음악학, 색정학 ^[107]등 광범위한 분야를 다루고 있다.그가 산스크리트어에서 시바 요가 프라디피카를 번역한 것은 시바 철학을 설명하고 ^[53]원어를 모르는 사람들에게 혜택을 주기 위해서였다.

비자야나가라 시대 이후 카이발랴 전통은 세 갈래로 갈라졌다.첫 번째는 니자구나 시바요기파의 추종자, 두 번째는 마할링가랑가(1675년)의 글을 따르는 엘리트주의적이고 브라만적인 성질을 지녔으며, 세 번째는 바차나 전통을 ^[108]존속시킨 분파였다.이 바차나 전통에서 유명한 시인은 시바요기의 동시대의 무피나 사다크샤리, 17세기의 치다난다 아바다, 18세기의 사르파부샤나 시바요기이다.이 문학은 너무 방대해서 아직 많은 부분을 ^[88]연구해야 한다.

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외부 링크

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