일본의 극장

Theatre of Japan
노씨는 일본 연극의 4대 유형 중 하나이다.

이 기사는 일본의 전통극과 현대극에 대한 개요다.일본 전통극은 세계에서 가장 오래된 연극 전통 중 하나이다.전통극에는 영적인 드라마인 노현과 코믹 반주 교겐, 춤과 음악 연극 전통인 가부키, 분라쿠, 인형극, 구어극인 요세 등이 있다.현대 일본 연극으로는 신게키(실험적인 서양식 연극), 신파(신학극), 쇼게키조(작은 연극) 등이 있다.그 외에도 서양 고전극과 일본에서 제작되는 인기 텔레비전 쇼와 영화의 음악적 각색도 많다.

전통적인 형태의 연극

노와 교겐

주요 기사:노
주요 기사:교겐

노씨와 교겐씨어터 전통은 세계에서 가장 오래된 연속극 전통 중 하나이다.현존하는 가장 초기의 교겐 문자는 15세기부터 시작되었다.노씨는 불교와 신도의 상징성을 결합하고 신화적 의미가 있는 이야기에 초점을 맞춘 영적 드라마였다.코믹 파트너인 교겐은 연극극과 슬랩스틱을 이용해 노극의 신학적 주제와 보행자 세계를 잇는 연결고리 역할을 했다.노극장은 보통 엘리트 귀족 계층을 위해 공연되었지만, 일반 관객들을 위해 노극장을 공연하는 경우도 있었다.노현극과 교겐극은 두 스타일을 번갈아 가며 9회 시리즈로 함께 공연되었고, 짧은 교겐극은 장시간의 노현극 사이에서 중간 역할을 했다.

남녀 모두 1430년까지 교겐 공연을 할 수 있었다.[citation needed]

가부키

주요기사 : 가부키
에도 막부의 이치무라자 극장에서 1858년 7월 시바라쿠 제작.우타가와 도요쿠니 3세의 트립티치 목판 인쇄.

가부키는 음악, 드라마, 춤을 결합하여 시대정확한 의상과 강렬한 안무를 자주 사용한다.가부키 연극의 종류로는 지다이모노(역사극)와 세와모노("연극") 등이 있으며, 주로 세트댄스 작품을 중심으로 한 쇼사가토("댄스-드라마") 연극도 있다.가부키 공연의 스타일은 아라고토("거친 스타일")와 온나가타("여자 스타일") 스타일을 포함한다.

가부키는 주로 상류층에게만 한정된 오락의 한 형태인 노극장의 온건한 전통에 반대하여 발전했다.전통적으로 이즈모노 오쿠니는 1603년 교토 가모 강의 말라버린 둑에서 처음으로 가부키 연극을 공연한 것으로 여겨진다.그러나, 시간이 흐르면서, 가부키는 수 세기 전에 사용되었던 것과 같은 의상 디자인을 사용하게 되면서, 특정 연극의 진실성을 보존하는 것에 중요성을 두면서 세트 아트 형태로 크게 발전했다.

분라쿠

주요 기사:분라쿠
다테 무스메 코이노 히가노코(oko伊娘娘恋子)의 분라쿠 장면으로, 탑을 오르는 야오야 오시키의 모습을 그렸다.

분라쿠는 16세기에 시작되었다.인형과 분라쿠는 노승희가 연극을 할 때 일찍부터 일본 극장에서 사용되었다.중세 기록은 노극에서 꼭두각시 인형들의 사용도 증명한다.인형들은 3–4피트(0.91–1.22m)의 키였고, 인형들은 관객들이 모두 보는 앞에서 인형사들에 의해 조종되었다.인형들의 다리와 손을 조종하는 인형뽑기꾼들은 완전히 검은 옷을 입은 반면, 머리 꼭두각시 인형뽑기꾼은 화려한 의상을 입고 있다.음악과 구호는 번라쿠의 대중적인 관례로 샤미센 연주자는 보통 제작의 리더로 간주된다.샤미센 선수도 머리가 가장 짧다.

요세

주요 기사:요세
요세의 일종인 라쿠고

요세는 에도 시대에 인기 있는 구어극의 형태였다.용어는 히토 요세세세키(人人席, 대략 "사람이 함께 앉는 곳")의 단축형식이다.에도 시대 말기에는 구(區, 초)당 1개 정도 되는 수백 개의 극장이 있었다.입장료인 '목문 페니'(木門페니, 키도제니)는 미미했다.

다양한 변종이 존재했다.

  • "해리포터 이야기" (講談, 고단
  • "에로틱한 이야기"(人人噺, 닌조바나시)
  • "코믹 스토리"("語, 라쿠고)
  • "마술" (手品, 테지나)
  • 「그림자극장」(写し絵絵, 우쓰시-e
  • "여러 사람의 이미징"(人人人, 하치닌게이)
  • "고스트 스토리"(怪談, 카이단)
  • "예술적인 이야기" (芸屋)

현대극장

20세기 초의 일본 현대극은 가부키와 노의 형식화된 관습과 대조적으로 자연주의적인 연기와 현대적인 주제를 채용한 신게키(실험적인 서양식 연극)로 구성되었다.시마무라 호게쓰와 오사무라이 가오루는 신게키 개발에 영향력이 있는 두 인물이었다.

전후에는 창작 신극 작품에서 경이적인 성장이 있었는데, 이는 정통 현대 극장에 혁명을 일으킨 신선한 미적 개념을 도입하였다.서양에서 유래한 신게키의 '비극적 역사적 진보'에 초점을 맞춘 현실적이고 심리적인 드라마에 도전하면서, 젊은 극작가들은 전통적인 무대 공간과 같이 받아들여진 신조를 깨고, 도쿄 전역에 위치한 텐트, 거리, 개방된 지역에 그들의 행동을 배치했다.플롯은 점점 더 복잡해졌고, 놀이 내에서의 연속극, 시간에 따라 빠르게 왔다 갔다 하며, 현실과 환상을 뒤섞었다.각기 다른 인물을 반영하기 위해 다양한 마스크를 자주 사용하는 연주자를 중심으로 드라마틱한 구조가 조각났다.

극작가들은 국제 관객들을 위해 영어를 사용할 수 있는 내레이터를 고용하는 것과 같은 그들의 아이디어를 투영하기 위해 노와 가부키에서 완벽한 공통 무대 장치로 돌아왔다.1980년대 주요 극작가는 카라 주로, 시미즈 쿠니오, 베쓰야쿠 미노루 등 특정 기업과 밀접하게 연결된 이들이었다.히로시마 폭격을 중심으로 한 수많은 작품들로 전 세계에 상을 받은 맹렬하게 독립한 무라이 시마코는 한 두 명의 여배우만으로 연극을 선보였다.1980년대 일본의 무대공예는 전후의 초기 실험보다 더욱 정교하고 복잡한 형식으로 발전했지만 과감한 비판정신이 부족했다.이 시기에 기시다 리오, 키사라기 코하루, 나가이아이, 와타나베 에리코 등 여성들이 직접 극단을 운영하기 시작했다.[1][2]

스즈키 다다시는 1980년대 일본과 국제 극장의 주요 창작 세력이 된 접근법인 아방가르드 개념과 고전 노, 가부키 기법을 접목한 독특한 연주자 훈련법을 개발했다.도스토예프스키의 <바보>에서 각색된 나스타샤라는 영감을 받은 작품에서 또 다른 독창적인 동서 융합을 이루어냈는데, 이 작품에서 유명한 가부키 온나가타(여성 흉내쟁이) 반도 다마사부로가 왕자와 그의 약혼자 역할을 모두 맡았다.

신파

신파는 현대 연극의 한 형태다.그것은 좀 더 현대적이고 사실적인 이야기로 인해 "큐하" ("옛 학교" 또는 "가부키")와 대조하기 위해 "신파" (문학적으로 "새로운 학교"라는 뜻)라는 이름을 얻었다.[3]그러나 세이비단 극단의 성공으로, 신파극장은 온나가타와 오프 스테이지 음악을 계속 사용하고 있기 때문에 후기 신게키보다 가부키에 가까운 형태로 끝나게 되었다.[3]연극 형식으로는 1900년대 초 이즈미 교카, 오자키 고요, 토쿠토미 로카 등 소설가의 작품이 무대에 각색되면서 가장 성공적이었다.[3]일본에 영화관이 도입되면서 신파는 신파극을 소재로 한 영화가 많아 다시 규하영화에 반대하는 최초의 영화 장르 중 하나가 되었다.[4]

쇼게키조

1980년대는 또한 말 그대로 "작은 극장"인 쇼게키조의 창설을 장려했다.이것은 보통 아마추어 연극단이 누구나 그리고 모든 사람들이 볼 수 있도록 고안된 연극을 만드는 것을 의미했다. 이는 그들이 단순히 재미를 느끼는 것만큼 자연에서 반드시 의미 있는 것은 아니다.당시의 보다 철학적인 극작가와 연출가로는 노다 히데키와 고카미 쇼지 등이 있다.

인기 있는 쇼게키조 극단은 나일론 100, 게키단 신칸센, 도쿄 선샤인 보이즈, 하라홀로 샹그릴라 등이 있다.

최근 '잃어버린 10년의 세대' 또는 '2000년대 세대'로 불리는 신세대 쇼게키조 예술가들이 등장했다.이 세대의 주요 예술가는 다음과 같다.오카다 도시키, 마에다 시로, 다니노 구로, 미우라 다이스케, 마에카와 도모히로 등.[5][6]

일본의 서양 연극

고대 그리스 극장 윌리엄 셰익스피어, 표도르 도스토예프스키, 사무엘 베켓에 이르기까지 서부 캐논의 많은 고전들이 오늘날 도쿄에서 공연되고 있다.매년 3,000여개에 달하는 많은 공연들이 개최되고 있어 도쿄는 세계적인 연극 중심지로 자리매김하고 있다.

글로브 극장의 복제품 개관은 셰익스피어의 모든 역사 연극을 공연하기 위해 영국 회사 전체를 수입함으로써 축하되었고, 다른 도쿄 극장은 햄릿과 리어 왕의 다양한 새로운 해석을 포함한 다른 셰익스피어 연극을 제작했다.도쿄 신오쿠보에 위치한 글로브 시어터는 현재 대부분 조니즈 엔터테인먼트에 소속되어 있으며, 연기 분야에서 팝 아이돌의 홍보가 이루어지고 있다.

니나가와 유키오는 세계적으로 유명한 일본의 감독이자 극작가로, 종종 영감을 얻기 위해 셰익스피어의 요소로 눈을 돌린다.1995년에 그는 "셰익스피어 텐포 12넨"을 공연했는데, 이것은 널리 알려진 영국 극장 셰익스피어 응축의 해석이다: 셰익스피어의 모든 희곡을 2시간 만에 공연했다.나쓰키 마리, 카라와 토시아키 등 유명 배우들이 참여했다.

일본의 인기 예능

극장판 회비

전통적인 연극 오락 이외에, 연극 회비는 1900년대 초반부터 일본에서 인기 있는 오락으로 인식되기 시작했다.서양에서 유래한 연극적 회상에 의해 제공되는 가벼운 연극적 오락은 1914년 고바야시 이치조에 의해 설립된 다카라즈카 레뷔와 같은 유명한 일본 레뷔 회사들의 탄생에 영감을 주었으며, 다카라즈카에 있는 실패한 수영장이 극장으로 변모했다.[7][8]

일본의 사회·정치·경제문화에 영향을 미치는 서구·유럽 문화가 부상한 데 이어 일본의 연예문화에도 영향을 미쳤다.다카라즈카 레뷔의 인기 있는 오락물 내에서는, 레퍼토리가 일본 전통 공연 요소와 함께 유로-서양의 공연과 음악 스타일로 구성되었다.이것은 전통적인 일본 이야기와 음악의 포함뿐만 아니라 서양과 유럽 이야기들(예: 베르사유 장미), 서양의 음악 편곡들(CICAGO)으로 구성될 것이다.[8]

2.5D 뮤지컬

주요기사: 2.5D뮤지

2.5D 뮤지컬은 애니메이션, 만화, 비디오 게임 시리즈의 무대 각색이다.1970년대부터 애니메이션과 만화영화의 무대적응이 존재했지만 뮤지컬을 통해 2000년대 전후로 인기를 얻었다. 테니스의 왕자.현대의 2.5D 뮤지컬은 배경과 특수 효과에 프로젝션 맵핑을 사용한다.


참고 항목

참조

  1. ^ Anan, Nobuko (2016). Contemporary Japanese Women's Theatre and Visual Arts. London: Palgrave Macmillan UK. doi:10.1057/9781137372987. ISBN 9781349557066.
  2. ^ 아난, 노부코 (2017) 기시다 리오 극장: 아시아 여성들을 위한 '홈'의 재시인을 향해서.아시아 공연의 여성: 아리아 마드하반이 편집한 미학과 정치학.뉴욕과 런던: 루트리지. 110-123.
  3. ^ a b c Poulton, M. Cody (2007). "Shinpa". In Gabrielle H. Cody and Evert Sprinchorn (ed.). Columbia Encyclopedia of Modern Drama. Columbia University Press. pp. 1241–124 2. ISBN 978-0-231-14032-4.
  4. ^ Bernardi, Joanne (2001). Writing in Light: The Silent Scenario and the Japanese Pure Film Movement. Wayne State University Press. p. 39. ISBN 0-8143-2926-8.
  5. ^ "Facts about Japan: Japanese Theater". Archived from the original on 2 July 2017. Retrieved 29 April 2014.
  6. ^ Uchino, Tadashi (2009). Crucible bodies: Postwar Japanese performance from Brecht to the new millennium. London: Seagull Books. ISBN 9781905422722. OCLC 468966186.
  7. ^ Berlin, Zeke (1991). "The Takarazuka Touch". Asian Theatre Journal. 8 (1): 35–47. doi:10.2307/1124165. JSTOR 1124165.
  8. ^ a b Brau, Lorie (1990). "The Women's Theatre of Takarazuka". TDR. 34 (4): 79–95. doi:10.2307/1146045. JSTOR 1146045.

외부 링크