인도의 댄스

Dance in India
의 시리즈의 일부
인도의 문화
Culture of India
사회의
예술과 문학
다른이들
기호
단체들
인도의 춤은 클래식(위), 반고전주의, 민속, 부족 등을 포함한다.

인도의 춤은 일반적으로 클래식 또는 [1]민속으로 분류되는 수많은 스타일의 춤으로 구성되어 있다.인도 문화의 다른 측면과 마찬가지로, 다른 형태의 춤은 인도의 다른 지역에서 유래했고, 지역의 전통에 따라 발전했고,[2] 또한 다른 지역의 요소들을 흡수했다.

인도 국립공연예술아카데미인 산제나티아아카데미는 8개의 전통무용을 인도 고전무용으로 [3]인정하지만 다른 자료와 학자들은 더 [4][5]많이 인정한다.이것들은 산스크리트어 나티야 샤스트라와 [1][6][7][8]힌두교의 종교적 수행 예술에 뿌리를 두고 있다.

칸누르 지역 학교 칼로사밤 2019 모히니야탐

민속 무용은 숫자와 양식이 다양하고, 각 국가, 민족 또는 지리적 지역의 지역 전통에 따라 다양하다.현대 무용은 고전, 민속, 서양의 세련된 실험적인 융합을 포함한다.인도의 춤 전통은 남아시아 전체의 춤뿐만 아니라 동남아시아의 춤 형태에도 영향을 미친다.인도 영화에서의 춤은 인도 영화의 [9]발리우드 춤과 같이 종종 춤의 자유로운 표현으로 유명하며 인도 아대륙의 대중 문화에서 중요한 존재감을 가지고 있다.

명명법

고전 무용은 표현 연습을 위한 이론, 훈련, 수단 및 근거가 문서화되어 고대 고전 문헌, 특히 나티야 [1][10]샤스트라에까지 추적 가능한 춤이다.고전 인도 춤은 역사적으로 학교 또는 구루시야 파람파라(교사의 독립된 전통)를 포함하며, 춤 레퍼토리를 기본 연극 또는 작곡, 성악가 및 [11][12]오케스트라와 체계적으로 동기화하기 위해 고전 텍스트, 신체 운동 및 광범위한 훈련을 필요로 한다.

민속 인도 춤은 대부분 구전 [13]전통이며, 그 전통은 역사적으로 배워왔고 입소문과 가벼운 공동 [14]연습을 통해 대부분 한 세대에서 다음 세대로 전해져 왔다.반고전주의 인도 춤은 고전적인 느낌을 담고 있지만 민속 춤이 되어 텍스트나 학파를 잃은 춤이다.부족 춤은 민속 춤의 더 지역적인 형태로, 전형적으로 한 부족 집단에서 발견됩니다; 전형적으로 부족 춤은 역사적인 [15][16]기간에 걸쳐 민속 춤으로 발전합니다.

인도의 춤의 기원

나타라자로서의 시바(무용의 제왕.

인도에서 춤의 기원은 고대 시대로 거슬러 올라간다.마디아프라데시주 빔벳카 암반 대피소에 있는 유네스코 세계문화유산 등 구석기시대 및 신석기시대 동굴 벽화에서 춤 장면을 [17]볼 수 있다.현재 파키스탄과 인도 사이에 분포되어 있는 인더스 계곡 문명 고고학 유적지에서 발견된 여러 조각품들은 춤 피규어를 보여준다.예를 들어, 춤추는 소녀 조각상은 기원전 약 2500년으로 거슬러 올라가며,[18][19][20] 춤 포즈로 10.5센티미터(4.1인치) 높이의 조각상을 보여준다.

베다족은 의식을 극적 연극과 같은 공연 예술과 통합하는데, 여기서 신에 대한 찬사가 낭송되거나 노래되었을 뿐만 아니라, 대화는 영적인 [21][22]주제에 대한 극적인 표현과 토론의 일부였다.예를 들어 샤타파타 브라흐마나 (기원전 800–700년)의 13.2장에 나오는 산스크리트 구절들은 두 [23]배우 사이의 연극의 형태로 쓰여져 있다.

베다 희생은 배우, 대화, 음악에 맞춰질 부분, 중간 부분, 그리고 클라이맥스와 함께 일종의 싸움으로 표현된다.

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최초의 춤 관련 문헌의 증거는 나타수트라에 있는데, 나타수트라는 산스크리트 문법에 관한 고전을 쓴 현인 파니니의 본문에 언급되어 있고 기원전 500년 [24][25]경으로 거슬러 올라간다.이 공연 예술과 관련된 경전은 다른 후기 베다 문헌에 언급되어 있으며,[24][26] 고대 연극, 노래, 춤, 산스크리트 작곡 연구의 선구자로 알려진 실랄린(IAST: śilarlin)과 크리샤바(Kkavava)라는 두 학자로 알려져 있다.리치몬드 등은 나타수트라가 기원전 600년경에 작곡된 것으로 추정하며, 그 완전한 원고는 [25][24]현대에까지 남아있지 않다.

남아 있는 춤과 공연 예술의 고전적인 텍스트는 현자 바라타의 것으로 여겨지는 힌두교 텍스트 Natya Shastra입니다.그는 자신의 텍스트가 체계적으로 표현된 예술은 궁극적으로 리그베다의 말, 사마베다의 멜로디, 야주르베다의 [27][28][29]마임, 아타르베다의 감정을 받아들여 나티야베다의 창조를 한 브라흐마 덕분이라고 생각한다.Natya Shastra의 첫 번째 완전한 편찬은 기원전 200년에서 [30][31]200년 사이이지만 추정치는 기원전 500년에서 [32]500년 사이이다.Natya Shastra 텍스트의 가장 연구된 버전은 36장으로 [30][33]구성된 약 6000개의 시로 구성되어 있습니다.클래식 댄스는 나티야 샤스트라에 [1]뿌리를 두고 있다.

인도에는 고전적인 인도 춤의 형태가 많이 있는데, 각각의 춤은 인도의 다른 지역으로 거슬러 올라갈 수 있다.고전과 민속 춤의 형태 또한 인도의 전통, 서사시 그리고 [34][35]신화에서 생겨났다.

클래식 댄스

주요 기사:인도 고전 무용

인도의 고전 무용은 종합 극장의 한 형태인 댄스 드라마의 한 종류를 발전시켰다.무용수는 거의 몸짓으로만 이야기를 연기한다.인도의 고전 무용은 대부분 힌두 [36]신화에 나오는 이야기들을 만들어낸다.각각의 형태는 특정 지역이나 사람들의 [37]문화와 정신을 나타냅니다.

고전적인 것으로 여겨지는 기준은 인도의 연기 예술을 설명하는 나티야샤스트라에 규정된 지침을 따르는 스타일이다.Sangeet Natak Akademi는 현재 8가지 인도 고전 무용 스타일에 대한 클래식한 지위를 부여하고 있습니다.바라타나탐(타밀나두), 카타크(북인도, 서부, 중부인도), 카타칼리(케랄라), 쿠치푸디(안드라), 오디시(오디샤), 마니푸리(마니푸르), 모히니야탐(케랄라), 사트리아삼([38][39]안드라).인도의 모든 고전 무용은 힌두교 예술과 종교적 [6][8]관습에 뿌리를 두고 있다.

춤의 전통은 Natyashastra에 성문화되어 있으며, 특정한 bhava(동작 또는 표정)를 불러 일으켜 관객들 사이에 라사(감정)를 불러일으킬 수 있다면 공연은 달성된 것으로 여겨진다.클래식 댄스는 나티야샤스트라의 규칙에 의해 규제되어 왔고 모든 클래식 댄스는 그것들에 [40]의해서만 공연되기 때문에 포크 댄스와 구별된다.

바라타나탐

주요 기사:바라타나탐
바라타나탐

기원전 1000년으로 거슬러 올라가는 바라타나탐은 남인도 타밀나두 주의 전통 춤으로, 현대에는 주로 여성들에 의해 행해졌다.그 춤은 보통 고전 카르나틱 [41]음악과 함께 춘다.바라트나탐은 힌두교 사원 타밀나두와 그 [42][43][44]주변 지역에서 유래된 인도 고전 무용의 주요 장르이다.전통적으로 바라타나탐은 [45][46]여성들만이 추는 독무로 힌두교의 종교적 주제와 영적 사상, 특히 샤이즘과 샤크티즘을 표현해 [42][47][48]왔다.

바라타나탐과 인도의 다른 클래식 춤들은 식민지 시대 영국 라즈 시대에 [49][50][51]조롱당하고 억압당했다.식민지 시대 이후 인도와 해외에서 가장 인기 있는 고전 인도 춤 스타일로 성장해 인도 [52]문화의 춤과 공연 예술의 다양성을 모르는 많은 외국인들에게 인도 춤의 대명사로 여겨지고 있다.

카타칼리

주요 기사: 카타칼리
카타칼리

카타칼리(Katha, "story", "performance")는 17세기 [53][54][55]케랄라에서 유래한 매우 양식화된 고전 무용극 형식이다.이 고전 무용은 또 다른 "이야기 놀이" 예술 장르이지만, 전통적으로 모두 [54][55]남성이었던 배우-댄서들을 착용한 정교한 화장과 의상, 마스크로 특징지어진다.

카타칼리는 주로 힌두교와 [56]관련된 연극과 신화적인 전설을 공연하는 힌두교 공연 예술로 발전했다.그 기원은 더 최근이지만, 그 뿌리는 쿠티야탐과 같은 절과 민속 예술과 적어도 서기 [54][57]1천년기로 거슬러 올라가는 종교 드라마에 있다.카타칼리 공연은 고대 무술의 움직임과 남부 [54][55][56]인도의 운동 전통을 통합합니다.크리슈나나탐, 쿠티야탐 등 사찰 무용 전통과 연계된 카타칼리는 무용수 겸 배우가 성악가여야 했던 옛 예술과 달리 무용수 겸 배우가 춤에 뛰어나고 성악가가 춤에 집중할 수 있도록 역할을 분리했기 때문이다.전화를 [58]걸다

캐서크 댄스

카탁

주요 기사: Kathak

카타크는 전통적으로 카타카스 또는 [59]스토리텔러로 알려진 고대 북부 인도의 떠돌이 짐승에 기인한다.카타크라는 용어는 베다 산스크리트어로 "이야기"를 뜻하는 카타에서 유래했으며 산스크리트어로 카타카는 "이야기를 하는 사람" 또는 "이야기와 관련된 사람"[59][60]을 의미합니다.Kathak은 Bhakti 운동 동안, 특히 힌두교 신 Krishna의 어린 시절과 음탕한 이야기를 북부 인도 [59][61]왕국의 궁정에서 독립적으로 통합함으로써 진화했습니다.16, 17세기 무굴 궁정에서 취향과 페르시아 미술의 영향을 변화시키고 적응시키고 통합시켰으며, 영국 식민지 시대에 [51][62]조롱당하고 쇠퇴하다가 인도가 [50][63]독립하면서 다시 태어났다.

Kathak은 Kathak 춤의 전통이 진화한 도시의 이름을 딴 세 가지 다른 형태로 발견됩니다 – 자이푸르, 베나레스, 그리고 Lucknow.[64]카타크 춤은 리듬감 있는 발놀림을 강조하며, 작은 종소리(궁루)로 장식하고, 음악과 조화를 이루며, 다리와 몸통은 대체로 곧게 펴고, 팔과 상체의 움직임, 표정, 무대 동작, 굴곡 등을 바탕으로 발달된 어휘를 통해 이야기를 전한다.ns.[50][61][65]

쿠치푸디

주요 기사:쿠치푸디
쿠치푸디

쿠치푸디 클래식 댄스는 현대 인도 안드라 [66][67][68]프라데시 주의 크리슈나 지역에서 유래했다.그것은 고대에 뿌리를 두고 인도의 [69][70][71]모든 주요 고전 무용처럼 여행의 술집, 사원, 영적 믿음과 연결된 종교적 예술로 발전했다.그 역사에서 쿠치푸디 무용수들은 모두 남자였고, 전형적으로 브라만족이었고,[72] 그들은 적절하게 옷을 입고 이야기에서 남녀 역할을 했다.

현대의 쿠치푸디 전통은 티르타 나라야나 야티와 그의 제자인 시덴드라 요기라는 고아가 17세기에 [73][74][75]이 예술을 창시하고 체계화했다고 믿는다.쿠치푸디는 주로 힌두교 신 크리슈나 중심의 바이슈나교의 [76]전통으로 발전했으며, 그 자체가 안드라프라데시주에서 유래한 타밀나두에서 발견된 바가바타 멜라 공연 예술과 가장 밀접한 관련이 있다.쿠치푸디 공연은 순수한 춤(nritta)[77]과 표현적인 부분(nritya)을 포함하고 있으며, 여기서 수화로서의 리드미컬한 몸짓이 [77][78]연극을 마임한다.성악가와 음악가가 반주하고 탈라와 라가가 (카르나틱 음악)[79]에 맞춰집니다.현대 작품에서 쿠치푸디 무용수는 남녀를 [80]포함한다.

오디시

주요 기사:오디시
오디시

오디시는 인도 [81][82]동부 해안 주(州)인 오디샤의 힌두 신전에서 유래했다.그 역사에서 오디시는 주로 [45][81]여성들에 의해 수행되었고, 특히 바이슈나비교(자간나트로서의 비슈누교),[83] 힌두교 신 시바, 수리아와 같은 다른 전통에 대한 종교적 이야기와 영적 사상을 표현했다.오디시는 전통적으로 예술가와 음악가들이 고대 [85]산스크리트 문학에 나오는 상징적인 의상,[84] 신체 움직임, 아비나야(표현), 무드라(표현과 수화)를 사용하여 힌두교 본문에서 신화 이야기, 정신적 메시지 또는 헌정시를 연주하는 공연 예술 장르이다.

사트리야

주요 기사: Sattriya
사트리야

Sattriya는 크리슈나 중심의 아삼의 바이슈나비즘 수도원에서 유래한 고전 무용극 공연 예술로 15세기 바크티 운동 학자이자 성인인 Srimanta Sankardev에 [86][87][88]기인한다.Sattriya의 단막극은 Ankiya Nat이라고 불리며 발라드, 춤,[89][90] 드라마를 통해 미학과 종교를 결합한다.연극은 보통 수도원 [91]사원의 댄스 커뮤니티 홀에서[90] 공연된다.연주되는 주제는 크리슈나와 라다, 때로는 라마나 시타 [92]같은 다른 비슈누 아바타들과 관련이 있다.

마니푸리

주요 기사:마니푸리 라아스 릴라
마니푸리 라아스 릴라 댄스

마니푸리 라아스 릴라 춤은 미얀마와 국경을 접하고 [93][94]있는 인도 북동부의 마니푸르 주에서 유래된 독특한 형태의 댄스 드라마이다.특히 힌두교의 바이슈나비즘 주제와 사랑의 영감을 받은 라다 크리슈나의 댄스 드라마 라스 [93][95][96]라일라 공연으로 유명하다.하지만, 이 춤은 또한 샤이즘,[97][98] 샤크티즘과 관련된 주제에서도 공연된다.마니푸리 라아스 릴라 춤은 팀 공연으로, 특히 금일(통 모양의 우아한 치마), 미학, 컨벤션, [99]레퍼토리가 돋보인다.마니푸리 춤극은 대부분 손동작과 [100][101]상체동작에 더 중점을 두고 우아하고 유동적이며 굽이치는 연기로 특징지어진다.

모히니야탐

주요 기사:모히니야탐
모히니야탐

케랄라 주에서 개발된 모히니야탐은 힌두 신화에 나오는 그녀의 매력을 선과 [102][103]악의 싸움에서 이기도록 돕는 비슈누의 유혹적인 아바타인 모히니에서 이름을 따왔다.모히니야탐은 나티야 샤스트라에 묘사된 라시아 스타일을 따르며, 부드러운 움직임과 [103][104]여성스러운 춤이다.그것은 전통적으로 여성들이 광범위한 훈련을 받은 후에 추는 솔로 댄스이다.모히니야탐의 레퍼토리는 소파나(느린 멜로디) 스타일의 [105][106]음악에 맞춰 순수하고 표현력 있는 댄스 드라마 공연과 암송을 포함한다.그 노래들은 전형적으로 마니프라발라라고 불리는 말레이람과 산스크리트어의 잡종이다.[103]

민속 무용과 부족 무용 형식

주요 기사:인도의 민속 무용
암바지의 구자라티 나바라트리 가르바

인도의 민속 춤과 연극은 마을 [107]공동체의 일상 업무와 의식의 표현으로서 농촌에서 여전히 중요한 의미를 지니고 있다.

중세 산스크리트 문학은 할리사카, 라사카, 댄드 라사카, 차차리와 같은 여러 형태의 군무를 묘사한다.나티야 샤스트라는 드라마의 [108]서막에서 행해지는 예비 춤으로 여성의 군무를 포함한다.

방그라, 인도 펀자브 무용수들의 민속 춤 형태야

인도에는 수많은 민속 춤이 있습니다.모든 주 Bihu과 Bagurumba 아삼, Garba, Gagari(댄스), Ghodakhund &amp에;Dandiya 구자라트, Nati 면적 28,241㎢, Neyopa, Bacha Nagma 잠무-카슈미르에, Jhumair, Domkach 자르 칸드 주에서, Bedara Vesha, Dollu Kunitha 카르나타카주, Thirayattam과 Theyyam인 Kerala에, Dalkhai 오리사 주, Bhangra &amp에;Giddha에 자국만의 민속 춤 형태를 갖습니다.펀에잽, 칼벨리아, 고마르, 라자스탄의 라시야, 텔랑가나의 페리니 댄스, 우타라칸드의 초리야 댄스 등 각 주와 그 [109]지역의 작은 지역에서도 마찬가지입니다.라바니, 레짐, 그리고 콜리 춤은 마하라슈트라에서 가장 인기 있는 춤이다.

인도의 부족 춤은 부족 민속에서 영감을 얻었다.각 민족은 신화, 전설, 이야기, 속담, 수수께끼, 발라드, 민요, 민속 무용, 민속 음악의 [110]독특한 조합을 가지고 있다.

무용수들이 반드시 "부족"의 범주에 꼭 엄격하게 들어가는 것은 아니다.하지만, 이러한 춤의 형태는 그들의 삶, 사회적 관계, 일, 종교적 유대관계를 밀접하게 묘사한다.그들은 복잡한 몸놀림을 통해 고국의 풍부한 문화와 풍습을 표현한다.이러한 춤의 강도는 매우 다양합니다.어떤 것들은 아주 작은 움직임과 그것의 홈이 있는 모서리를 가지고 있는 반면, 다른 것들은 높고 활발한 팔다리의 관여를 포함합니다.

이 춤들은 대부분 현지에서 만든 악기들로 구성되어 있다.타악기는 이러한 춤의 대부분에 특징이 있다.음악은 토착 악기로 만들어진다.음악 또한 온화하고 달래는 것에서부터 강하고 무게 있는 리듬에 이르는 미학을 가진 이러한 부족의 춤에 고유한 다양성을 가지고 있다.그들 중 몇몇은 또한 그들 스스로 또는 구경꾼들이 부르는 노래를 가지고 있다.의상은 특정 패턴의 전통적인 사리부터 여성용 미러워크가 있는 스커트나 블라우스, 남성용 도티와 상의에 이르기까지 다양하다.그들은 현대의 사건들과 승리를 축하하고 종종 부족의 신들을 달래는 방법으로 행해진다.

많은 춤 스타일은 민족 집단의 지역적 위치에 달려있다.강물의 동쪽이나 서쪽만큼 작은 요소들이 춤의 형태를 변화시키는 결과를 낳는다. 비록 그것의 과도한 영향력은 같아 보일지라도.종교적 제휴는 노래의 내용과 춤 시퀀스의 행동에 영향을 미친다.그들의 내용에 영향을 미치는 또 다른 주요 요인은 주로 수확하는 축제이다.

예를 들어, 아삼의 구릉지대에서 온 평지 랍타 민족은 바로야트(접시 모양의 악기), 하다(칼의 일종), 붓시(접시 모양의 악기), 붓시(죽피리), 합(무거운 나무 악기), 단시를 사용한다.칼반시, 칼후랑, 칭박악.전통적으로, 그들의 춤은 바실리라고 불린다.그들은 춤을 통해 그들의 노력, 기쁨, 슬픔을 표현한다.그들의 의사 전쟁 춤은 그들의 힘과 [111]결속을 표현한다.

넓은 관점에서 보면, 영토의 맥락에서 분류되는 다양한 부족 무용 형식은 다음과 같습니다.

안드라프라데시 주

시디, 타페타 건들루, 우루물루(천둥춤), 부타 보말라타, 고라바이얄루, 가라가(베셀춤), 비라 은탐(영웅춤), 콜라탐, 치라탈라 바자나, 다푸, 풀리 브이(고비거춤)

아루나찰프라데시주

Ponung, Sadinuktso, Kampti, Ka Fifai, Idu Mishmi(정규) 및 Wancho.

아삼

둘리야와 바와리야, 비후, 데다니, 지키르, 압사라-사바.[112]

고아

Mussoll, Dulpod 또는 Durpod, Kunnbi-Geet, Amon, Shigmo, Fugdi 및 Dhalo.

하리아나

Rasleela, Phag Dance, Palgun, Daph Dance, Damaal, Loor, Guga, Jhomar, Ghomar, Khoria, Holi, Safela.[112]

히마찰프라데시 주

참별리 댄스, 구라이얀, 파하디 나티, 달쇼네와 초람바, 자막다, 자타루 카양, 조오리, 지, 스앙테기, 라사.[112]

자크핸드

문다리 춤, 산탈리 춤.[113]

카르나타카

veeragase, Nandi Dhwaja, Beesu Kamshaley, Pata Kunitha, Bana Debara Kunitha, Poja Kunitha, Karaga, Gorawa Mela, Buta Nrutya, Nrutya Nrutya, 나가 누티야, Batte Kunutha, Kunitha, Marga, Mara Kunitha, Mara, Mara Kunitha, Mara Kunitha Kunitha, Maraga

케랄라

티라야탐, 파다야니, 아야판빌락쿠, 바타칼리, 테얌, 모히니야톰, 카드칼리, 쿠디야탐, 티루바티라칼리, 오탐툴랄, 케랄라 포크댄스, 칼라메주툼파툼, 오파나, 마라칼리, 마카발리

차티스가르

다다리야, 판티, 수아, 카사르, 마리아, 샤일라, 곤디, 가우르, 카르마, 사르훌, 라우트 나차,난다 나차, 게리, 테스키, 바, 릴로, 무리야,

마디야프라데시 주

Suga, Banjaara(Lehangi), Matki Dance, Pul Patti Dance, Grida [112]Dance.

마니푸르

리 하라오바 댄스, 찬람, 토나가 로마[112] 댄스

메갈라야

팜발랑농크렘[112] 위킹

미조람

체로, 쿠알람, 취일람, 차일람, 틀랑람, 살람카이, 차온글리존[112]

마하라슈트라

라바니, 콜리, 타마샤, 발라딘디 & 당가리[112] 가자

오디샤

나가, 검리,[112] 단다나차,[114] 차우, 고티푸아, 달카이, 바아가나차, 케이사바디

펀자브

방그라, 기다, 키클리, 삼미, 카르티

라자스탄

반자라, 고마, 파이어댄스, 테라탈리, 카히고리, 기다르[112]

시킴

방랍솔 축제 기간 동안 수호신 칸-첸-종가, 마루니(네팔리 춤), 타막 [112]등을 기리는 춤이 펼쳐졌다.

타밀나두어

산탈리 댄스

카라캄, 푸라바이아탐, 아리야르나탐, 포디카지아탐, 금미, 카바디, 콜라탐, 나바산디, 쿠라바이크쿠투, 마일라탐, 오일금미, 파바쿠투투[112]

서벵골 주

샤우, 산탈리 댄스, 자트라, 가잔[112]

부족 집시

로젠 구옌[112]

현대무용

Four women wearing saree in different dancing poses.
Rabindranath Tagore가 시작한 음악 장르인 Rabindra Sangeet과 함께 춤을 춘다.

인도의 현대 무용은 현재 인도에서 행해지고 있는 다양한 무용 활동을 포함한다.인도 영화, 현대 인도 발레의 안무와 다양한 [115]예술가의 기존 클래식 및 민속 춤의 실험 등이 포함되어 있습니다.

우데이 샹카르와 쇼바나 제야싱시는 인도의 고전 무용과 음악을 서양의 무대 기법과 결합한 현대 인도 발레를 이끌어 왔다.이들의 작품에는 시바파르바티, 스리랑카 다한, 판차탄트라,[116] 라마야나와 관련된 주제가 포함되어 있다.

발리우드 영화에서의 춤

주요 기사:힌디어 댄스곡과 발리우드 노래와 춤

인도 무용 스타일의 영화 힌디 시네마는 인도 무용의 범위를 전 [117]세계 관객들에게 노출시켰다.

춤과 노래 시퀀스는 전국 영화의 필수적인 요소였다.1931년 영화 Alarm Ara에서 영화에 사운드가 도입되면서, 안무된 춤 시퀀스는 힌디어와 다른 인도 [118]영화 어디에서나 볼 수 있게 되었다.

브리스톨에서의 발리우드 댄스 공연.

초기 힌디어 영화에서의 춤은 주로 카탁, 즉 민속 무용수들과 같은 전통적인 인도 춤 스타일을 모델로 만들어졌다.현대 영화들은 종종 이러한 초기 스타일을 서양의 춤 스타일과 섞는다. 비록 같은 영화에서 서양의 안무와 각색된 클래식 댄스 곡들을 나란히 보는 것은 드문 일이 아니지만.전형적으로 주인공이나 여주인공은 조연단과 함께 공연한다.인도 영화의 많은 노래와 춤은 극적인 장소의 이동과/또는 노래의 구절 사이의 의상 변화를 특징으로 한다.영웅과 여주인공이 아름다운 자연 환경이나 건축학적으로 웅장한 환경에서 "그림화"[119]라고 불리는 파 드 드 뒤 (프랑스 발레 용어로 "두 사람의 춤"을 의미) 춤을 추고 노래를 부르는 것은 인기가 있습니다.인도 영화들은 종종 매력적인 여성 인물이 카메오를 연기하는 "아이템 넘버"라고 불리는 것을 사용해 왔다.이러한 아이템 넘버의 안무는 영화의 장르와 상황에 따라 다르다.영화배우이자 댄서인 헬렌은 [120]카바레 곡으로 유명했다.

영화에서 배우들은 자신들이 추는 노래를 직접 부르는 것이 아니라 다른 아티스트에게 백그라운드에서 노래하게 하는 경우가 많다.그 노래에서 배우가 노래하는 것은 드물지 않지만 드물지는 않다.발리우드의 춤은 슬로우 댄스에서부터 좀 더 경쾌한 힙합 스타일의 춤까지 다양하다.춤 자체가 모든 춤의 융합이다.인도 클래식, 인도 포크 댄스, 벨리 댄스, 재즈, 힙합 등 상상할 [121]수 있는 모든 것이 될 수 있습니다.

무용 교육

인도의 식민지 지배로부터 독립한 이후, 수많은 학교들이 댄스 수업,[122][123] 혹은 단순히 운동과 체력 [124]단련의 수단을 통해 더 많은 교육, 훈련, 사회화를 위해 문을 열었다.

인도의 주요 도시에는 현재 오디시, 바라타나탐과 같은 춤을 가르치는 수많은 학교가 있으며,[125][126] 이 도시들은 매년 수백 개의 쇼를 주최한다.한 성별만의 춤이 이제는 [127]남녀노소 누구나 참여할 수 있게 되었다.앤 마리 게스턴은 고전 인도 무용의 현대적 관행의 많은 혁신과 발전은 준종교적인 [52]유형이다.

지리적 분포

인도 고전 무용의 일부 전통은 파키스탄과 방글라데시를 포함한 인도 아대륙 전체에서 행해지고 있으며, 인도는 여러 다른 문화적 특성을 공유하고 있다.인도 신화는 동남아시아 국가들의 춤 형태에서 중요한 역할을 하고 있는데, 자바 [128]춤의 라마야나를 기반으로 한 공연이 그 예이다.

축제

디왈리 기간 동안 아히르 춤꾼들이

Sangeet Natak Akademi는 [129]인도 전역에서 댄스 축제를 조직합니다.

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레퍼런스

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메모들

외부 링크

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