칼춤

Sword dance
경주마는 검무원(말)을 참조한다.
바스크 검무
사우라슈트라 공동체가 펼치는 칼춤 메르 단디야.
폴 조노비치의 칼춤

칼춤은 세계사에 걸쳐 기록된다.[1] 아프리카,[2] 아시아[3], 유럽의 독무대와 모의 전투(Pyrrhic) 칼춤에는 다양한 전통이 있다.[4]

칼춤의 일반적인 종류는 다음과 같다.

  • 칼 주위를 도는 솔로 댄서들 – 전통적인 스코틀랜드 칼 춤과 같은. 이 일반적인 형태는 또한 코츠월드 모리스 춤의 바카 파이프 지그와 같은 비소드 춤도 포함한다.[5]
  • 모의 전투 춤은 비소드 전통의 많은 스틱 댄스와 1588년 Toinot Arbeau가 묘사한 Bouffons나 Mattachins와 같은 흔한 대륙 춤들을 포함한다.[6]
  • 춤추는 사람들이 쇠사슬로 칼에 의해 서로 연결되어 있는 킬트 앤 포인트 칼 춤 이것들은 랩퍼 검과 긴 검의 형태를 형성한다.[7]

중국과 베트남

당나라 공순부인(公順夫人)은 미의 보석 수집(畫麗珠秀)에서 묘사된 바와 같이 우아한 칼춤으로 정평이 나 있었다.

중국과 베트남에서 지안우 또는 무아키움으로 알려진 칼춤은 칼과 창을 이용한 군사훈련으로 시작되어 정교한 곡예춤으로 발전했다.[8] 지안우는 중국과 베트남 오페라에서 사용된 4개의 고전 무용 중 하나이다. 이 춤들은 오페라 공연에서 매우 의미 있는 춤이었고 종종 줄거리 묘사와 성격 묘사에 사용되었다.[9] 칼춤은 또한 초자연적인 사람들과의 의사소통을 통해 중국과 베트남 문화에서 쓰임새를 발견했다; 칼춤은 한 가정을 어지럽힐지도 모르는 죽은 영혼들에게 감정을 전달하기 위한 노력의 일환으로 행해졌다.[10]

실제 칼춤에는 꽤 많은 스타일이 있다. 첫 번째 스타일은 여유와 유연성에 초점을 맞추고 다른 스타일은 속도와 강점에 초점을 맞춘다.[8] 또한 춤추는 동안 사용되는 칼과 무기의 종류도 다르다. 장검은 보통 단독 공연에서 더 느린 극적 동작으로 휘두르는 반면, 두 명 이상의 사람들이 칼춤을 추는 동안 짧은 시미타르를 매우 높은 속도로 사용한다.[8] 각각의 스타일은 댄서가 매우 민첩하고 운동을 해야 하는 특정한 움직임을 요구한다.

인도 아대륙

인도 아대륙의 많은 검술은 이 지역의 무술 전통에서 유래되었는데, 그 패러곤은 오랫동안 확립된 가트카 전통에서 본받았으며, 이는 식히즘 내에서 발견되는 단일성, 신소성 군국화의 테닛에서 비롯되었다. 이전에 오리산 전사들을 훈련시키기 위해 사용되었던 파이카 악하다들은 축제 기간 동안 거리에서 무기 춤을 춘다. 머 단디야와 같은 다른 춤은 단순히 전투의 연극적인 묘사일 뿐이고, 쿠마온 지역의 콜리야 같은 춤은 악령을 물리치기 위해 사용되었다. 칼춤은 오늘날에도 인도 아대륙에서 결혼식과 다른 행사들을 위해 종종 행해진다.

인도 아대륙

인도 아대륙에서는 샤우 칼춤,[11] 카시 부족 칼춤,[12] 보티야 부족 칼춤,[13] 라카루리 칼춤, 카이하마-파나이 칼춤, 구자라트 칼춤, 하타크 칼춤 등이 축제일에 공연된다.[citation needed]

중동

참고 항목: 아르다
칼춤을 추는 베두인 여성, c. 1910

아랍의 칼춤(raqs al-saïf)은 이집트, 터키 양쪽에서 남자들 사이의 칼싸움에서 진화했다. 심지어 오스만 통치 기간 중 술탄에 의해 검무가 금지되었던 시절도 있었는데, 공연 말미에 병사들에게 칼을 빼앗고 "죽이는" 시늉을 한 무용수들이 칼을 모아 군대에 대항한 저항운동을 시작했다고 믿었기 때문이다. 이 칼들은 절대 돌려주지 않았다. 여자 칼춤은 서아시아에 널리 퍼지지 않았다. 이집트의 남자들은 고급 검이 포함된 무술인 엘 아르드(el ard)라는 춤을 추었지만, 여성들은 공공장소에서 춤을 추는 동안 칼을 소품으로 사용하는 것으로 널리 알려져 있지 않았다. 그러나 프랑스 화가 장 레옹 게르메(18세기 이집트를 방문했던)의 그림과 판화에는 검술가들이 머리 위에서 검술사들을 균형을 잡는 모습이 담겨 있다. 부르사(Bursa)의 터키의 Khlısec Kalkan 춤은 검과 방패를 든 남자들이 독점적으로 추는 춤으로, 오스만이 도시를 정복한 것을 상징한다. 연주자들은 이른 오스만 전투복을 입고 음악 없이 칼과 방패가 부딪치는 소리에 맞춰 춤을 춘다.

모의전

모조 전투검 춤은 그리스 시피즘, 고대 로마 살타티오 아르마툼에서부터 아시아 모조품까지 다양하며 전 세계적으로 발견된다. 크로아티아의 코르쿨라 섬의 모어슈카와 같은 유럽의 검무에는 킬트 앤 포인트와 모의 전투 시퀀스가 모두 포함되어 있다.[citation needed]

연결됨

힐트와 포인트의 칼춤은 유럽 전역에서 공연되거나 혹은 공연되었다. 이 특별한 지역은 신성 로마 제국의 경계에 1400-1500에 해당하는 있고, 이런 전통적인 춤들 중 많은 England,[14]체코, 독일, 오스트리아, 북 이탈리아, 프랑스, 플랑드르, 그리고 이베리아 반도에 바스크 지방에서 특정한 농도, 갈리시아 a으로 수행할 수 있는 집중된다알몬드 안달루시아.[15][16]

뉘른베르크에서 스미스와 커틀러들의 길드에 의해 행해진 칼춤은 1350년부터 기록된다. 16세기 칼춤의 기록은 독일 전역에서 남아 있다. 춤의 묘사는 취리히(1578년)와 뉘른베르크(1600년)로부터 살아남는다. 스코틀랜드에서는 1285년에 춤이 공연된 것으로 기록되었지만, 이것은 1440년의 문서에서 발견되었다.

전통적인 칼춤의 중요한 집중은 서부 알프스의 이탈리아 쪽에서 찾을 수 있다. 주요 사이트는 Giaglione, Venaus, S이다. 이른바 '스파도나리(스워드홀더)' 춤이 지금도 1월 말에서 2월 초 사이에 공연되고 있는 수산 계곡의 지오리오. 이 춤은 또한 자연과 식물의 재탄생과 관련이 있다.

루마니아에서 칼루사리라는 춤에서 모리스 춤과 비슷한 칼춤은 다산 의식과 말 숭배 요소를 포함하는 보다 복잡한 의식적 춤의 일부분이다.

영국 전통 칼춤은 랩퍼 검과 장검을 포함하지만, 이 둘 다 현재 영어권 대부분의 팀을 포함한 전통 지역 밖의 부흥 팀들에 의해 공연되고 있다. 영국식 칼춤도 신대륙에 들여왔는데, 처음에는 1970년대와 1980년대의 '모리스 부활'의 일환이었다. 팀들은 현재 북아메리카의 대부분의 주요 대도시 지역에 존재한다. 뉴욕시 검드 에일은 매년 대통령의 날 주말 동안 열리는 모임으로, 12개 이상의검드팀이 모인다 세계에서동해안과 전.

참고 항목

문학

  • Stephen D Corrsin, Sword Dancing in Europe: A History, London: 히살릭 프레스(1997)

참조

  1. ^ "Dance History - The Sword Dance (Ghillie Callum)". www.toeandheel.com. Archived from the original on 2019-10-07. Retrieved 2019-10-07.
  2. ^ Taylor, Bayard (1862). A Journey to Central Africa: Or, Life and Landscapes from Egypt to the Negro Kingdoms of the White Nile. G.P. Putnam and Son. p. 199. sword dances, africa.
  3. ^ "Dances of Asia". KET Education. Archived from the original on 2020-11-29. Retrieved 2019-10-07.
  4. ^ "Sword dance". Encyclopedia Britannica. Archived from the original on 2020-06-08. Retrieved 2019-10-07.
  5. ^ "Longsword Dancing The Morris Ring". themorrisring.org. Archived from the original on 2020-11-29. Retrieved 2019-10-07.
  6. ^ "Sword, Sabre, Rapier Dance History Archives - Main1". www.streetswing.com. Archived from the original on 2020-01-29. Retrieved 2019-10-07.
  7. ^ "Chasing the Star of Swords: Sword Dancing on a Watson Fellowship". Chasing the Star of Swords: Sword Dancing on a Watson Fellowship. Archived from the original on 2020-11-29. Retrieved 2019-10-07.
  8. ^ Jump up to: a b c Cohen, Selma Jean (1998). "China". The International Encyclopedia of Dance. 1: 382–386. doi:10.1093/acref/9780195173697.001.0001. ISBN 9780195173697. Retrieved 14 Oct 2012.
  9. ^ Pong, David (2009). "Dance". Encyclopedia of Modern China. 1: 382–386. Archived from the original on 29 November 2020. Retrieved 14 Oct 2012.
  10. ^ Sprenger, Guido (2010), "From Power to Value: Ranked Titles in an Egalitarian Society, Laos", The Journal of Asian Studies, ABI/INFORM Complete, 69 (2): 403–425, doi:10.1017/s0021911810000069, ProQuest 304250153
  11. ^ Devi, Ragini (1990). Dance dialects of India (2nd rev. ed.). Delhi: Motilal Banarsidass. ISBN 9788120806740. Retrieved 7 November 2016. sword dance in india.
  12. ^ Bareh, edited by H. M. (2001). Meghalaya (1. ed.). New Delhi: Mittal Publ. p. 99. ISBN 9788170997917. Retrieved 7 November 2016.CS1 maint: 추가 텍스트: 작성자 목록(링크)
  13. ^ Massey, Reginald (2004). India's dances : their history, technique and repertoire (1. publ. in India. ed.). New Delhi: Abhinav Publ. p. 234. ISBN 9788170174349. Retrieved 7 November 2016.
  14. ^ Corrsin, Stephen D. (1997-01-01). Sword Dancing in Europe: A History. Hisarlik Press. ISBN 9781874312253. Archived from the original on 2020-11-29. Retrieved 2019-12-08.
  15. ^ Pelinski, Ramón (2011). La danza de Todolella. Memoria, historia y usos políticos de la danza de espadas. Valencia: Institut Valencià. ISBN 9788448256548. Archived from the original on 2019-12-28. Retrieved 2017-03-17.
  16. ^ García Gallardo, F.; Arredondo, H. "DANZAS DE ESPADAS Y TOQUES DE TAMBORIL EN LA SIERRA Y EL ANDÉVALO ONUBENSES (PDF Download Available)". ResearchGate. Archived from the original on 2020-11-29. Retrieved 2017-03-17.

외부 링크