가부키

Kabuki
스가와라 덴주 테나라이 카가미의 우메오마루로서 오노에 기쿠고로 VI.

가부키 일본의 고전 무용극이다.가부키 극장은 매우 스타일리쉬한 공연, 종종 연기자들이 입는 화려한 의상, 그리고 몇몇 연기자들이 입는 정교한 구마도리 메이크업으로 유명하다.

가부키는 에도시대 초기창시자 이즈모 오쿠니가 교토에서 춤과 가벼운 스케치를 하는 여성 무용단을 결성했을 때 유래된 것으로 생각된다.1629년 여성이 가부키 극장에서 공연하는 것이 금지되면서 이후 예술 형태는 현재의 남성 전용 연극 형태로 발전했다.가부키는 17세기 후반에 발전하여 18세기 중반에 절정에 달했다.

2005년 유네스코는 가부키 극장을 세계무형유산으로 지정했다.2008년 유네스코 [1]인류무형문화유산 대표목록에 등재되었다.

어원학

가부키라는 단어를 구성하는 각각의 한자는 '노래', '', '실력'으로 읽을 수 있다.그래서 가부키는 '노래와 춤의 예술'로 번역되기도 한다.그러나 이들은 실제 어원을 반영하지 않는 아테지 문자다.'스킬'의 한자는 일반적으로 가부키 극장의 연주자를 말한다.

가부키라는 말은 '기울다' '이상하다'는 뜻의 동사 가부키에서 유래한 것으로 알려져 있기 때문에, 가부키라는 말은 '아반가르드' 또는 '이상한'[2] 연극으로도 해석될 수 있다.가부키모노라는 말은 원래 엽기적인 복장을 한 사람들을 가리킵니다.영어로는 '이상한 것' 또는 '미친 것'으로 번역되는 경우가 많아 사무라이 패거리들이 입는 옷차림을 말한다.

역사

1603년 ~ 1629년 : 여자 가부키

가부키(1600년대)의 시조 이즈모노오쿠니의 초기 초상화

때 이즈 모노 오쿠니, 아마도 이즈모 타이샤의 miko, 여성 무용수들 춤 드라마의 가모 강 Kyoto,[3][4]의 에도 시대의 바로 시작되었으며, 도쿠가와 막부, 도쿠가와 이에야스에 의해 강요됨으로써 일본의 통치는 건조한 침대에 가설 무대에 대한, 새로운 스타일의 일단과 공연하기 시작했다 가부키의 역사는 1603년에 시작되었다.[5]

가부키의 초기 형태에서, 여성 배우들은 평범한 삶을 다룬 희극에서 남녀를 모두 연기했습니다.그 스타일이 유행하는 데 오래 걸리지 않았고, 오쿠니는 궁정에서 연주하도록 요청받았다.이 성공을 계기로 라이벌 그룹이 급속히 형성되어 가부키는 여성의 앙상블 댄스와 드라마로 탄생했다.

이 시대에 가부키의 매력은 많은 극단에서 볼 수 있는 선정적인 주제인 리발드 때문이었고,[2] 이 매력은 많은 연주자들이 매춘에 연루되어 있다는 사실로 더욱 커졌다.이 때문에 가부키는 이 [6]시기에는 '대신 가부키'라고도 불렸다.

가부키는 일본의 홍등가, 특히 에도의 등록 홍등가 요시하라에서 [7]일반적인 오락 형태가 되었다.가부키가 널리 보급된 것은 에도 시내에서는 볼 수 없었던 독특한 사건인 다양한 계층의 사람들이 공연을 보기 위해 모였다는 것을 의미했다.가부키 극장은 패션과 스타일의 양면에서 볼 수 있는 장소로 유명해졌다.일반적으로 사회적으로 가난하지만 경제적으로 부유한 다수의 상인으로 구성된 관객들이 패션 트렌드를 특징짓기 위해 공연을 이용했기 때문이다.

예술 형태로서 가부키는 또한 샤미센에서 연주되는 새로운 음악 스타일, 종종 극적인 옷과 패션, 유명한 배우들과 종종 시사점을 반영하는 이야기를 특징으로 하는 독창적인 새로운 형태의 엔터테인먼트를 제공했습니다.공연은 일반적으로 아침부터 일몰까지 계속되었고, 주변의 찻집들은 식사, 다과, 사교 장소를 제공한다.가부키 극장 주변에는 가부키 기념품을 파는 가게도 다수 있었다.

그 인기에도 불구하고 막부는 가부키 공연에 대해 부정적인 견해를 가지고 있었다.가부키 공연의 관객들은 종종 다른 사회 계층을 뒤섞었고, 당시 일본 경제의 대부분을 지배하던 상인 계층의 사회적 공작은 외모와 종종 부의 면에서 사무라이 계층의 지위를 확고히 한 것으로 인식되었다.가부키의 인기를 억압하기 위해, 1629년에 온나카부키라고 알려진 여성의 가부키는 너무 [8]야하다는 이유로 금지되었다.이 금지 조치에 따라 소년들이 와카슈 가부키에서 공연을 하기 시작했는데, 이 역시 [8]곧 금지되었다.가부키는 1600년대 [9]중반에 야로카부키라고 불리는 성인 남자 배우로 전향했다.그러나 성인 남자 배우는 남녀 모두 계속 연기했고, 가부키는 그 인기를 유지하며 에도시대 도시생활의 중요한 요소였다.

가부키는 일본 전역에서 널리 공연되었지만, 나카무라자, 이치무라자, 가와라자키자 극장은 가장 널리 알려지고 인기 있는 극장이 되었고, 가장 성공적인 가부키 공연이 몇 개 [5]개최되고 있다.

1629년 ~ 1673년 : 야로카부키로의 이행

1628년부터 1673년까지, 여성과 소년의 금지에 따라, 야로 카부키라고 알려진 가부키 양식인 남성 배우의 현대판이 확립되었다.여장남자 배우, 즉 여장남자 배우, 여장남자 배우, 여장남자 배우, 여장남자 배우, 여장남자 배우, 여장남자 배우, 여장남자 배우, 여장남자 배우, 여장남자 배우, 여장남자 배우 등이 뒤를 이었다.젊은(청소년) 남성들은 덜 남성적인 외모와 높은 목소리 때문에 여전히 여성 역할로 선호되었다.와카슈로 알려진 가부키에서 사춘기 남성의 역할도 젊은 남성이 맡아 매력으로 선정되는 경우가 많았는데, 이는 일반적인 관례가 되었고, 와카슈는 종종 에로틱한 [10]맥락으로 제시되었다.

가부키 공연의 초점도 춤과 함께 점점 드라마에 강조되기 시작했다.그러나 가부키 공연은 남성 배우도 여성 손님과 남성 손님 모두를 위한 성접대에 종사하는 등 리발드 성향이 지속됐다.관객은 자주 소란을 피우고, 때로는 인기 있는 배우나 잘생긴 배우의 호의를 두고 싸움이 벌어져 막부가 먼저 온나가타를 금지하고, 그 후 와카슈 역할을 단기간 금지시키기도 했지만, 1652년에 [11]두 금지령은 모두 해제되었다.

1673년 ~ 1841년 : 겐로쿠 시대 가부키

오타니 오니지 3세(나카조 나카무라 2세)는 1794년 5월, 코이요보 소메와케 타즈나에서 에도비에 역을 맡았다.
가부키 배우 반도 젠지, 사와무라 요도로(1794년, 샤라쿠 5개월)

겐로쿠 시대에는 가부키의 구조가 오늘날과 같이 형식화되어 가부키 전통에 중요한 요소로 인식되는 등 가부키가 번성했다.가부키 극장과 분라쿠로 알려진 인형극의 정교한 형태인 닌교 조루리는 서로 밀접하게 연관되어 서로의 발전에 영향을 끼쳤다.

유명한 극작가 치카마츠 몬자에몬은 가부키 최초의 극작가 중 한 명으로 이 시기에 영향력 있는 작품을 여러 편 제작했는데, 이 작품은 원래 가장 중요작품소네자키 신주로 알려져 있다.많은 분라쿠 연극과 마찬가지로 가부키용으로 각색되어, 최종적으로 실생활의 「모방자살」을 불러일으킬 만큼 인기를 끌었고, 1723년에는 정부가 신주모노를 금지했다.

또한 겐로쿠 시대에는 가부키 배우 이치카와 단주로 I의 [12]공로를 인정받아 일부 연극에서 [13]가부키 배우가 착용한 가면과 같은 구마도리 메이크업의 발달이 있었다.

18세기 중반, 가부키는 한때 인기가 떨어졌고, 분라쿠는 하층민 사이에서 최고의 무대 예능으로 자리 잡았다.이것은 그 시기에 몇몇 숙련된 분라쿠 극작가가 출현했기 때문이기도 하다.가부키가 다시 인기를 끌기 시작한 세기말까지는 가부키가 더욱 발전하는 데 있어서 주목할 만한 일은 거의 없을 것이다.

1842년 ~ 1868년 : 사루와카쵸 가부키

호쿠슈의 가부키 장면 (딥틱)

1840년대에는 가뭄이 계속되면서 에도에 화재가 잇따랐고 가부키 극장(전통적으로 나무로 만들어져 있던)은 자주 불에 타서 많은 사람들이 이주해야 했다.1841년 나카무라자가 있던 지역이 완전히 소실되자 쇼군은 화재규정에 [9]위배된다며 극장 재건축을 거부했다.

가부키 극장의 상인, 배우, 매춘부 간의 사회화 및 무역을 주로 싫어했던 막부는 이듬해 화재 위기를 틈타 나카무라자, 이치무라자, 가와라자키자를 시 경계에서 벗어나 에도의 북쪽 교외 아사쿠사로 밀어냈다.이는 막부가 1842년부터 [14]쾌락의 과잉을 제한하기 위해 제정한 대규모 천포개혁의 일환이었다.가부키 공연에 종사하는 모든 사람과 주변 지역의 많은 사람들이 새로운 극장으로 옮겨갔지만,[5] 거리의 불편함 때문에 관객의 감소로 이어졌다.이러한 요소들은 엄격한 규제와 함께 에도에서 가부키의 많은 부분을 지하로 밀어 넣었고, 공연장소는 당국의 눈을 피해 바뀌었다.

이 극장의 새로운 위치는 사루와카쵸 또는 사루와카마치라고 불렸다.도쿠가와 막부의 마지막 30년은 종종 사루와카마치 시대라고 불리며,[5] 일본 역사상 가장 과장된 가부키를 만들어 낸 것으로 잘 알려져 있다.

사루와카마치는 나카무라자, 이치무라자, 가와라자키자의 극장이 되었다.그 지방은 아사쿠사의 중심가에 위치하여 소도시 한가운데를 관통하고 있었다.[5]거리는 1624년 나카무라자의 에도 가부키를 일으킨 칸자부로 사루와카의 이름을 따서 개명되었다.

유럽의 예술가들은 일본의 연극 공연과 예술작품을 알아채기 시작했고, 클로드 모네와 같은 많은 예술가들은 일본의 목판화에서 영감을 얻었다.이러한 서양의 관심은 일본 예술가들로 하여금 극장, 위안소, 번화가 등을 포함한 일상생활의 묘사를 증가시켰다.우타가와 히로시게라는 [5]화가는 아사쿠사의 사루와카마치 시대의 사루와카를 바탕으로 한 일련의 판화를 제작했다.

다른 장소에서 가부키의 부활에도 불구하고, 이전은 코스프레, 메이크업, 스토리에 대한 전통의 가장 풍부한 영감을 감소시켰다.이치카와 고단지 4세는 사루와카마치 시대에 가장 활동적이고 성공한 배우 중 한 명으로 여겨졌다.매력적이지 않다고 생각되는 그는 메이지 시대의 작가이기도 한 가와타케 모쿠아미가 [5]쓴 드라마에서 주로 부요 즉 춤을 추었다.가와타케 모쿠아미는 에도 사람들의 평범한 삶을 그린 희곡을 많이 썼다.그는 시치고초 대화와 기요모토 [5]등의 음악을 소개했다.그의 가부키 연기는 사루와카마치 시대가 끝나고 극장이 에도로 돌아오면서 매우 인기를 끌었으며, 그의 작품은 지금도 많이 공연되고 있다.

1868년, 천황의 부활과 함께 도쿠가와 왕가는 사라졌습니다.메이지 천황은 메이지 [9]시대에 들어서면서 교토에서 새로운 수도인 에도로 옮겨졌다.가부키는 다시 에도의 유흥가로 돌아왔고, 메이지 시대에는 현대식 가부키 연극과 공연이 등장하면서 더욱 급진적이 되었다.극작가들은 가부키에 새로운 장르를 도입하는 실험을 했고, 전통 이야기에 반전을 도입했다.

명지시대 이후의 가부키

1895년 11월 도쿄 가부키자극장 시바라쿠 제작

1868년에 시작된 도쿠가와 막부의 몰락, 사무라이 계급의 퇴출, 일본의 서양 개국 등 거대한 문화적 변화가 가부키의 재등장에 불을 붙였다.배우도 극작가도 가부키의 평판을 높이기 위해 노력했습니다.새로운 외국의 영향 앞에서 상류층에서도, 부분적으로 전통적인 스타일을 현대 취향에 맞게 조정했습니다.이 노력은 1887년 [15]4월 21일 천황이 가부키 공연을 후원하면서 성공적이었다.

제2차 세계대전 이후 점령군은 1931년 [16]이후 일본의 전쟁 노력에 대한 강력한 지지 기반을 형성한 가부키를 잠시 금지했다.이 금지령은 [17]제2차 세계대전 이후 미군 점령군이 도입한 미디어와 예술 형식에 대한 광범위한 제한과 맞물려 있었다.그러나 1947년 가부키의 금지는 폐지됐지만 검열 규정은 [18]여전했다.

전후부터 현대의 가부키

제2차 세계 대전 이후의 점령기는 가부키에게 힘든 시기를 가져왔다; 전쟁의 물리적 영향과 나라에 대한 황폐화 외에도, 일부 사상가들은 전쟁 이전의 일본의 스타일과 예술 형식을 모두 거부하기로 결정했다.[19]다케치 테츠지 감독의 이 시기 가부키 고전 작품들은 간사이 지역에서 [20]가부키에 대한 새로운 관심을 불러일으킨 것으로 평가된다.다케치 가부키와 함께 공연한 많은 인기 젊은 스타 중 나카무라 간지로 3세(1931년생)가 지금의 이름을 갖기 전에 나카무라 센자쿠로 알려졌던 주역이었다.그를 [20]기려 '센자쿠 시대'로 알려지게 된 것은 오사카의 가부키 시대였다.

오늘날 가부키는 일본 드라마에서 가장 인기 있는 스타일이며, 그 스타 배우들이 텔레비전이나 [21]영화에 출연하는 경우가 많다.유명한 온나가타 배우 반도 타마사부로 5세는 종종 여성 역할로 비카부키 연극과 영화에 여러 번 출연했다.

가부키는 애니메이션 등 일본 대중문화 작품에도 등장한다.도쿄와 교토의 몇 개의 주요 극장 외에 오사카와 지방에는 [22]작은 극장이 많이 있다.나가노현 오시카시에 본부를 둔 오시카 가부키가 [23]그 예다.

오늘날 일부 지역 가부키 극단은 온나가타 역에 여자 배우를 기용하고 있다.가부키단의 대부분은 [24]남성으로 남아 있지만, 여성 전용의 극단인 이치카와 쇼조 가부키 게키단은 1953년에 큰 호평을 받으며 데뷔했습니다.

1975년 [25]이어폰 가이드의 도입은 [25]1982년 영문판을 포함, 아트폼의 매력을 넓히는 데 도움이 되었다.그 결과 1991년 도쿄에서 가장 유명한 가부키 극장의 하나인 가부키자는 연중 공연을[25] 시작했고 2005년에는 가부키 [26]영화 마케팅을 시작했다.가부키 극단은 정기적으로 아시아,[27] 유럽[28],[29] 미국을 순회하며 셰익스피어 등 서양 연극을 주제로 한 작품도 여럿 있다.서양의 극작가나 소설가들도 가부키 테마를 실험하고 있는데, 그 예로는 제럴드 비제노르의 히로시마 부기(2004)가 있다.작가 미시마 유키오는 가부키의 근대적 사용을 개척하고 보급하여 노와 같은 다른 전통 예술을 현대적 맥락에 맞게 부활시켰다.심지어 일본 이외의 나라에서도 가부키단이 결성되었습니다.예를 들어 호주 국립대학의 자 가부키 극단은 [30]1976년부터 매년 가부키 드라마를 공연하고 있으며,[31] 이는 일본 이외의 가부키 공연 중 최장 기간이다.

2002년 11월에는 가부키의 창시자인 이즈모노오쿠니를 기리고 가부키의 [32]존재 400년을 기념하기 위해 동상이 세워졌다.교토의 [33]마지막 남은 가부키 극장인 미나미자의 [33]대각선 건너편에는 교토의 가모 강을 가로지르는 다리(오하시 시조)[33]의 동쪽 끝에 서 있다.

가부키는 [34][35]2005년 유네스코 무형문화유산에 등재되었다.

슈퍼 가부키

이치카와 엔오는 가부키의 역사적 관행을 대부분 유지하면서도 슈퍼 가부키라는 새로운 장르의 가부키 작품을 만들어 매력을 넓히는 것을 목표로 했다.[36]1986년에 초연된 최초의 슈퍼 가부키 작품인 야마토 타케루(山藤 tak)를 시작으로, 2014년부터는 나루토( one starting)나 원피스(One Piece) 등, 전통극이나 새로운 현대 창작물의 리메이크작이 전국 각지의 지방 극장에 도입되고 있다.

슈퍼 가부키는 일본 국민들 사이에서 전통예술의 [37]변형 정도에 대한 논란을 불러일으켰다.400년의 역사를 잃었다는 평가도 있고, 현대적 관련성을 위해 필요한 적응을 고려하는 평가도 있다.어쨌든, 새로운 무대 세트나 의상, 조명등에 보다 고도의 기술을 도입한 이후, 슈퍼 가부키는 젊은 층으로부터 다시 흥미를 갖게 되었다.

요소들

무대 설계

오쿠무라 마사노부(1686~1764)의 시바이 우키에(a uk (")는 1740년대 초 에도 이치무라자 극장을 그렸다.

가부키 무대는 하나미치(花一)라고 불리는 돌기를 가지고 있으며, 이 돌기를 통해 관객으로 뻗어나가는 통로를 통해 극적인 입구와 출구가 만들어진다.오쿠니는 수행원들과 함께 하나미치 무대에서 공연하기도 했다.무대는 메인 스테이지로 오갈 수 있는 통로나 길뿐만 아니라 중요한 장면도 무대 위에서 연주된다.

가부키 무대와 극장은 점차 기술적으로 정교해져 18세기에는 회전무대와 트랩도어 등의 혁신이 도입되었다.그 원동력은 가부키 극장의 단골 테마인 갑작스런 극적인 폭로나 [38]변신을 표현하고 싶은 욕망이었다.배우들의 빠른 출현과 실종을 포함한 많은 무대 묘기들이 이러한 혁신을 이용한다.종종 "갤러리에 노는 것"으로 번역되는 케렌(Keren)이라는 용어는 이러한 속임수에 대한 만능 수단으로 사용된다.하나미치, 회전무대, 세리, 추노리 등 여러 혁신이 가부키에 기여했다.하나미치는 깊이를 만들어 내고, 세리와 추노리 모두 수직적인 차원을 제공합니다.

마와리부타이는 교호시대(1716~1735)에 발달했다.이 트릭은 원래 무대 위에서 바퀴가 달린 둥근 플랫폼을 밀면서 이루어졌습니다.나중에 원형 플랫폼이 무대 아래에 바퀴가 달려 있어 이동이 용이했다.쿠라텐("어두운 회전") 기술은 이 전환 중에 무대 조명을 낮추는 것을 포함합니다.일반적으로 아카텐('조명 회전')을 위해 조명이 켜져 있고, 때로는 극적인 효과를 위해 전환 장면을 동시에 수행하기도 합니다.이 무대는 18세기 초에 일본에서 처음 지어졌다.

세리는 18세기 중반부터 가부키에서 흔히 사용되어 온 무대 '트랩'을 말한다.이러한 트랩은 배우 또는 세트를 무대에 올리거나 내립니다.세리다시(Seridashi) 또는 세리아지(seriage)는 위로 이동하는 트랩을 말하며, 세리시지(seriorosi)는 아래로 내려오는 트랩을 말합니다.이 기술은 한 번에 전체 장면을 들어올릴 때 종종 사용됩니다.

1847년 가을 연출 '센본자쿠라 요시츠네'의 무대 위를 날아다니는 기츠네 타다노부(왼쪽) 역의 사와무라 쿠니타로 2세
나고야 미소노사의 전통 줄무늬 흑적록 커튼

추노리는 19세기 중반 무렵에 등장한 기술로 배우의 의상을 와이어에 붙여 무대나 강당의 특정 부분 위를 날게 하는 기술이다.이것은 무대 뮤지컬 피터팬의 와이어 트릭과 유사하며, 피터가 공중으로 몸을 날리는 장면이다.국립극장, 가부키자, 미나미자 등 주요 가부키 극장은 모두 추놀이 [39]설비를 갖추고 있다.

배우들은 무대 위에 남아 있고 커튼은 열린 채로 있는 동안 장면 중간에서 장면 변화가 종종 일어난다.이것은 때때로 히키도구를 사용하여 이루어진다.이 기술은 18세기 초에 시작되었는데, 무대 위나 배우들이 바퀴가 달린 플랫폼에서 무대 위를 오가며 움직인다.또, 무대 위에서 소품이나 배경, 그 외의 풍경을 덧대거나 떼어내거나 하는 스탭도 흔하다.이 쿠로코(ko ()는 항상 검은 옷을 입고 있어 전통적으로 보이지 않는 존재로 여겨져 왔다.무대 담당자는 하야가와리라고 알려진 다양한 퀵 체인지에도 도움을 준다.캐릭터의 본성이 갑자기 드러날 때 히키누키북카에리의 장치가 자주 사용됩니다.이것은 한 의상을 다른 의상 위에 겹쳐 입히고 무대 담당자가 관객 앞에서 바깥 의상을 벗도록 하는 것을 포함한다.

공연 전이나 휴식 시간 동안 무대를 보호하는 커튼은 다양한 순서로 검은색, 빨간색, 녹색 또는 녹색 세로 줄무늬 대신 흰색의 전통적인 색상으로 되어 있습니다.커튼은 한 조각으로 구성되며, 직원이 손으로 한쪽으로 당깁니다.

돈초라고 하는 외막은 서양의 영향이 전해진 메이지 시대까지 도입되지 않았습니다.이것들은 겉모습이 더 화려하고 짜여 있다.그들은 종종 유명한 니혼가 [40]예술가들이 디자인한 공연이 열리는 계절을 묘사하고 있다.

외관

17세기 일본의 봉건법에서는 사무라이나 귀족의 외모를 모방하거나 고급스러운 천을 사용하는 것이 금지되어 있었기 때문에 가부키의 의상은 일반인들에게 획기적인 디자인이 되어 오늘날에도 여전히 유행하고 있다.

최초의 가부키 의상은 보존되어 있지 않지만, 오늘날의 오토코온나가타 가부키 의상은, 우키요에라고 불리는 기록과 [41]대대로 가부키 산업에 종사해 온 가족과의 제휴에 근거해 제작되고 있다.배우들이 의상을 위해 입는 기모노는 전형적으로 선명한 색상과 여러 겹으로 만들어진다.오토코온나가타 모두 하카마(주름이 있는 바지)를 입고, 의상 아래에 패딩을 사용하여 의상에 맞는 체형을 만들어 내는 경우도 있다.

가부키 메이크업은 예술 형식에 익숙하지 않은 사람도 쉽게 알아볼 수 있는 스타일 요소를 제공합니다.쌀가루는 흰 오시로이 베이스로 특징적인 무대 메이크업을 하고, 쿠마도리는 얼굴 라인을 강화 또는 과장하여 극적인 동물성 또는 초자연적인 마스크를 만듭니다.구마도리의 색은 캐릭터의 본성을 표현한 것입니다.빨간 선은 열정, 영웅주의, 정의, 기타 긍정적인 특징, 파란색 또는 검은색, 악당, 질투, 기타 부정적인 특징, 녹색, 초자연적 특징, 보라색, [13]고귀함을 나타냅니다.

가부키 의상의 또 다른 특징은 [41]가발이다.배우마다 다른 가발을 가지고 있는데, 배우에게 꼭 맞게 만든 얇은 구리로 만든 가발은 보통 전통적인 스타일로 만들어졌다.가발에 사용되는 머리카락은 보통 하보타이 베이스에 손으로 꿰맨 진짜 사람의 머리카락이지만, 야크 헤어나 말털이 필요한 가발도 있다.

성능

가부키 연극의 주요 카테고리는 이다이모노(時大 (, 역사 또는 센고쿠 이전 이야기), 세아모노(amono (, 국내 또는 센고쿠 이후의 이야기), 쇼사고토(osoto (, 춤곡)[42]이다.

역사극인 '지다이모노'는 일본 역사의 주요 사건들을 배경으로 하고 있다.에도 시대의 엄격한 검열법은 현대의 사건을 나타내는 것을 금지하고, 특히 막부를 비판하거나 나쁜 인상을 주는 것을 금지했지만, 오랜 세월 동안 시행되었다.많은 쇼는 1180년대의 겐페이 전쟁, 1330년대의 난보쿠초 전쟁, 또는 다른 역사적 사건들을 배경으로 했다.검열관들을 좌절시키면서, 많은 쇼들이 이러한 역사적 설정을 현대 사건에 대한 은유로서 사용했다.가부키 레퍼토리에서 가장 유명한 연극 중 하나인 카나데혼 주신구라는 훌륭한 본보기가 되지만, 겉으로 보기에는 1330년대를 배경으로 하고 있지만, 실제로는 47로닌의 복수극(18세기)을 묘사하고 있다.

1849년 3월 나카무라 에도 극장의 주신구라 상연

일반적으로 사무라이 계층에 초점을 맞춘 이다이모노와는 달리, 세아모노는 주로 평민, 즉 마을 사람들과 농민들에 초점을 맞췄다.영어로는 '국내극'으로 불리는 세아모노는 가족극이나 로맨스 등의 테마와 일반적으로 관련되어 있다.분라쿠의 극작가 치카마쓰의 작품을 각색한 연애 자살극이 대표적이다.다양한 사정으로 인해 인생에서 함께할 수 없게 되어 대신 죽음을 맞이하게 되는 연애 커플을 중심으로 하고 있다.대부분의 세가모노는 사회적 압력과 제한이라는 이 테마의 중요한 요소를 포함하고 있다.

쇼사고토 작품들은 춤에 중점을 두고 있으며, 춤은 감정, 성격, [43]줄거리를 전달하는 데 사용될 수 있다.이러한 작품에는 때때로 빠른 의상 변경 기술이 사용될 수 있습니다.대표적인 예로는 무스메 도조지, 렌지시 등이 있다.나가우타 뮤지션은 댄서 [44]뒤에 있는 계단식 플랫폼에 일렬로 앉을 수 있다.

가부키의 중요한 요소로는 배우가 자신의 [38]캐릭터를 확립하기 위해 그림 같은 포즈를 취하는 미에( ()가 있다.이 때 그의 집 이름(야고)이 전문가 관객으로부터 큰 소리로 들리기도 하고, 관객이 배우의 업적을 높이 평가하는 역할을 하기도 한다.더 큰 칭찬은 그 배우의 아버지의 이름을 외치는 것으로 얻을 수 있다.

주신구라의 유라노스케 등 자신의 약점을 속이고 있을 뿐이기 때문에 쓰러진 술 취한 사람과 현실에서 전혀 다른 사람 사이에 다양한 감정을 전달해야 한다.이를 하라게이 또는 벨리 연기라고 하는데, 이는 그가 캐릭터를 바꾸려면 내부에서 연기를 해야 한다는 것을 의미한다.기술적으로 연기는 어렵고 배우는데 오랜 시간이 걸리지만 일단 숙달되면 관객들은 배우의 감정을 떠안게 된다.

가부키의 중요한 요소인 의상의 색을 통해서도 감정이 표현된다.화려하고 강한 색상은 어리석거나 즐거운 감정을 전달할 수 있는 반면, 심하거나 조용한 색상은 진지함과 집중력을 전달한다.

플레이 구조와 퍼포먼스 스타일

가부키는 일본에서 전통적으로 상연되는 다른 형태의 드라마와 마찬가지로 하루 종일 상연되었으며, 때로는 지금도 상연되고 있다.그러나 이들 연극, 특히 세가모노는 가부키에서 개인 공연으로 기능하는 것이 일반적이기 때문에 하루 종일 프로그램을 제작하기 위해 다른 연극의 연극과 함께 시퀀싱되었다.반면 세아모노 연극은 보통 다른 연극의 연극과 순서가 맞지 않아 하루 종일 공연할 수 있었다.

하루 종일 공연하는 구조는 주로 분라쿠와 노의 양 극장의 관습에서 비롯되었다.그 중 가장 중요한 것은 연극의 액션은 느리게 시작하고, 빠르게 진행되며, 빨리 끝나야 한다는 극장에서의 페이싱 컨벤션조하규( of下 chief)노대작가 제아미가 상세하게 설명한 이 컨셉은 배우들의 행동뿐만 아니라 연극의 구조, 그리고 하루의 프로그램 내에서 장면과 연극의 구조를 지배한다.

거의 모든 장편 연극은 5막을 차지한다.첫 번째는 관객에게 캐릭터와 줄거리를 소개하는 상서롭고 느린 오프닝인 조에 해당한다.다음 3막은 사건이 빠르게 진행되는 ( in)에 해당하며, 거의 항상 3막의 드라마나 비극의 위대한 순간으로 절정을 이루며, 2막이나 4막의 싸움으로 이어질 수 있다.종막은 에 대응하여 거의 항상 짧고,[45] 빠르고 만족스러운 결론을 제공한다.

1824년 9월 오사카 카도사 극장의 헤이케 뇨고시마 제작

가부키만을 위한 희곡도 많았지만, 많은 희곡은 조루리 희곡, 노 희곡, 민속, 또는 헤이케 이야기 구전 등 상연 전통에서 따온 것이다.조루리 연극은 진지하고 감정적으로 극적이고 조직적인 줄거리가 있는 반면, 가부키 전용 연극은 일반적으로 더 느슨하고 유머러스한 [46]줄거리를 가지고 있다.

조루리와 가부키의 중요한 차이 중 하나는 스토리텔링의 차이이다.조루리는 이야기와 그것을 낭송하는 창자에 초점을 맞춘 반면, 가부키는 배우 자체에 더 초점을 맞춘다.가부키는 배우의 재능을 부각시키기 위해 드라마와 줄거리를 희생하는 반면, 조루리 연극은 세트, 인형, 액션의 세부사항을 희생할 수 있다.가부키에서는 배우 개개인의 취향에 맞추기 위해 하루의 스케줄에서 개별 장면을 삽입하거나 삭제하는 것이 드물지 않았다.-그가 유명했던 장면이나 그를 주인공으로 한 장면은 [46]연속성을 고려하지 않고 프로그램에 삽입된다.어떤 연극은 배우들에게 무대 [47]위에서 라이브로 연주될 수 있는 많은 악기를 능숙하게 다루도록 요구하기 때문에 이례적으로 공연되기도 했다.

에도와 교토 오사카 지역의 가부키 전통은 달랐고, 에도 시대에 걸쳐 에도 가부키는 배우의 외모, 의상, 무대 묘기, 과감한 미에 포즈 등 사치스러움으로 정의되었다.반면 가미가타 가부키는 자연스럽고 사실적인 연기 스타일에 초점을 맞췄다.에도시대 말기에 이르러서야 두 양식은 어느 정도 [48]융합되기 시작했다.이 시기 이전에는 다른 지역에서 온 배우들이 다른 곳에서 공연할 때 종종 연기 스타일을 조절하지 못하여 평소 공연 지역 외의 공연 투어가 성공하지 못했다.

유명한 연극

오늘날에는 유명한 연극이 많이 알려져 있지만, 가장 유명한 연극의 대부분은 에도 시대 중기에 쓰여져 원래 분라쿠 극장을 위해 쓰여졌습니다.

  • 카나데혼 주신구라는 오이시 쿠라노스케가 이끄는 47로닌이 아사노 가문의 [49]다쿠미노카미 대왕이 사망하자 원수를 갚는다는 유명한 이야기다.이 이야기는 일본에서 가장 인기 있는 전통 설화 중 하나로 18세기 일본 역사의 유명한 에피소드에 바탕을 두고 있다.
  • 센본자쿠라 요시츠네(요시츠네벚꽃 천 그루)는 미나모토노 요시츠네를 따라 형 요리토모의 첩보원으로부터 도망친다.겐페이 전쟁에서 희생된 세 명의 다이라 씨족 장군들은 겐쿠로라는 [50]이름의 기츠네와 마찬가지로 전쟁의 완전한 종말과 평화의 도래를 보장해 주기 때문에 눈에 띄게 희생된 것으로 보인다.
  • 스가와라 덴주 테나라이 카가미(sug原天主 ten ()는 교토에서 추방된 유명한 학자 스가와라 미치자네(845~903)의 생애를 바탕으로 하고 있으며, 그가 사망하면 수도에 많은 재앙이 일어난다.그 후, 그는 학문의 카미(神神)인 덴진(天津)으로 신격화되어 그의 성난 [49]정신을 달래기 위해 숭배된다.

배우

나고야 미소노사에서 열린 이치카와 엔오 II, 이치카와 엔노스케 IV, 이치카와 주샤 IX의 슈메이 (2013년 3월)

모든 가부키 배우는 그들이 태어난 이름과는 다른 예명을 가지고 있다.대부분의 경우 배우의 아버지, 할아버지 또는 선생님의 예명은 배우들의 혈통 사이에 전해지며, 큰 명예와 중요성을 가지고 있다.많은 이름들이 특정 역할이나 연기 스타일에 연관되어 있고, 각각의 이름을 가진 새로운 소유자는 이러한 기대에 부응해야 한다; 이름을 짓는 것뿐만 아니라, 그 이름을 가진 각각의 배우들의 정신, 스타일, 또는 기술을 구체화하는 느낌이 거의 있다.많은 배우들이 경력을 쌓는 동안 적어도 세 개의 이름을 거치게 될 것이다.

슈메이( success明)는 가부키 극장에서 관객 앞에서 열리는 성대한 명명식이다.대부분의 경우, 많은 배우들이 새로운 예명을 쓰며 단일 시상식에 참가한다.슈메이에의 참가는, 그들의 연주 경력의 새로운 장을 향한 통로를 나타내고 있다.

가부키 배우는 전형적으로 연기파의 일부이거나 특정 연극과 관련이 있다.

주요 극장

도쿄 가부키자 외관
교토 미나미자 내부

가부키가 다른 예술 형태에 미치는 영향

우타가와 구니요시(1798~1861)가 연기하는 가부키 무대의 유명한 영웅 목판화

가부키는 시작부터 일본 문화의 중요한 부분으로 남아 있다.이야기와 배우들은 목판화, 책, 잡지, 구술 스토리텔링, 말년의 사진, 그리고 다른 것들을 포함한 많은 다른 예술 형태로 재창조되었다.또한 가부키는 일본에서 유통되는 책과 이야기에 영향을 받았고 지금도 영향을 받고 있다.그러한 예로서 널리 알려진 책인 난소 사토미 [51]학켄덴은 가부키 무대에서 다양한 에피소드로 연기되었다.

노동자 계층이 무대 밖에서 가부키 공연을 즐길 수 있었던 중요한 방법 중 하나는 노손 가부키라고 [52]불리는 에서 만든 쇼를 통해서였다.'아마추어 가부키'라고도 불리는 이들 공연은 일본 전역에서 지방 차원에서 열렸지만 기후현과 아이치현에서 가장 많이 열렸다.특히 기후현에서는 300년 이상 무라쿠니 신사에서 어린이들의 가부키 공연이 재현되는 등 노손 가부키는 매년 열리는 가을 축제의 두드러진 특징이었다.

에도(나중에 도쿄)의 가부키 문화의 진원지에 가까운 평민들은 쇼에 참석하지 않고도 공연을 즐길 수 있는 다른 방법이 있었다.분라쿠는 도쿄의 공연 [53]형태였지만 가부키와는 달리 길이가 짧고 일반층에게는 저렴했다.분라쿠 공연은 가부키에서 사용되는 줄거리를 바탕으로 하는 경우가 많았고, 두 스타일은 공통의 주제를 가지고 있었다.가부키 신포(神ō)[54]는 평민과 엘리트들 사이에서 가부키 소비의 또 다른 인기 매체였다.이 잡지는 발행 과정에서 공연에 참석하지 못하는 사람들에게 가부키 문화의 생동감을 만끽할 수 있도록 했다.

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추가 정보

외부 링크